Джордж Кьюкор

Джордж Кьюкор
Цукор в 1946 году
Родившийся	Джордж Дьюи Кьюкор ( 1899-07-07 )7 июля 1899 г. Манхэттен , Нью-Йорк, США
Умер	24 января 1983 г. (1983-01-24)(83 года) Лос-Анджелес , Калифорния, США
Место отдыха	Мемориальный парк Forest Lawn (Глендейл)
Род занятий	Режиссер фильма
Активные годы	1930–81
Награды	Премия Оскар за лучшую режиссуру 1965 Моя прекрасная леди Премия Золотой глобус за лучшую режиссуру 1965 Моя прекрасная леди

Джордж Дьюи Cukor ( / к Ju к ɔːr / ; ^[1] 7 июля 1899 - 24 января 1983) американский режиссер . ^[2] Он в основном сосредоточился на комедиях и литературных адаптациях. Его карьера в RKO расцвела, когда Дэвид О. Селзник , руководитель производства студии, поручил Кьюкору направить несколько главных фильмов RKO, включая What Price Hollywood? (1932), Закон о разводе (1932), Наши лучшие (1933) и Маленькие женщины (1933). Когда Селзник перешел в MGM в 1933 году, Кьюкор последовал за ним и направилУжин в восемь (1933) и Дэвид Копперфилд (1935) для Селзника и Ромео и Джульетты (1936) и Камилла (1936) для Ирвинга Тальберга .

Его заменили на посту режиссера « Унесенных ветром» (1939), но он продолжил режиссировать «Филадельфийскую историю» (1940), « Газовый свет» (1944), «Ребро Адама» (1949), « Рожденные вчера» (1950), «Звезда родилась» ( 1954), Бховани Джанкшен (1956) и получил премию Оскар за лучшую режиссуру за фильм « Моя прекрасная леди» (1964). Он продолжал работать до 1980-х годов.

Ранняя жизнь [ править ]

Цукор родился в Нижнем Ист-Сайде Манхэттена в Нью-Йорке, младший ребенок и единственный сын венгерско-еврейских иммигрантов Виктора, помощника окружного прокурора, и Хелен Илона Гросс. Его родители выбрали его второе имя в честь героя испано-американской войны Джорджа Дьюи . Семья не была особенно религиозной (свинина была основным продуктом на обеденном столе), и когда он начал посещать храм еще мальчиком, Кукор выучил иврит фонетически, не понимая значения слов или того, что они означают. В результате он неоднозначно относился к своей вере и с детства пренебрежительно относился к традициям старого мира, и, став взрослым, он принял англофилию.чтобы еще дальше оторваться от своих корней. ^[3]

В детстве Цукор участвовал в нескольких любительских спектаклях и брал уроки танцев, а в возрасте семи лет он выступал в сольном концерте с Дэвидом О. Селзником , который в последующие годы стал наставником и другом. ^[4] В подростковом возрасте дядя часто водил Кьюкора на ипподром Нью-Йорка . Увлеченный театром, он часто сокращал занятия в средней школе ДеВитта Клинтона, чтобы посещать дневные утренники. ^{[5] [6] На} последнем курсе он работал внештатным сотрудником в Метрополитен-опера , зарабатывая 50 центов за выступление и 1 доллар, если от него требовалось выступление в стиле блэкфейс . ^[7]

Ожидается, что после его окончания в 1917 году Цукор пойдет по стопам своего отца и продолжит карьеру юриста. Он без энтузиазма поступил в Городской колледж Нью-Йорка , где в октябре 1918 года поступил в Студенческий армейский учебный корпус. Его военный опыт был ограничен; Германия сдалась в начале ноября, и долг Цукора закончился всего через два месяца. Вскоре после этого он бросил школу. ^[8]

Кьюкор получил работу помощника режиссера и битового исполнителя в гастрольной постановке популярного британского мюзикла The Better 'Ole , основанного на Старом Билле , мультипликационном персонаже, созданном Брюсом Бэрнсфэтером . ^[9] В 1920 году он стал постановщиком труппы Knickerbocker Players, которая курсировала между Сиракузами, Нью-Йорком и Рочестером, Нью-Йорк, а в следующем году он был нанят в качестве генерального менеджера недавно сформированного Lyceum Players, расположенного в северной части штата. летнее акционерное общество. В 1925 году он вместе с Уолтером Фольмером и Джоном Цвицки основал CF and Z. Production Company, что дало ему первую возможность стать режиссером. ^{[10] [11]}После их первого сезона он сделал свой режиссерский дебют на Бродвее с Антонией венгерским драматургом Мельхиором Лендьелем , затем вернулся в Рочестер, где CF и Z. превратились в Cukor-Kondolf Stock Company, труппу, в которую входили Луи Калхерн , Илка Чейз , Филлис Повах. , Фрэнк Морган , Реджинальд Оуэн , Элизабет Паттерсон и Дуглас Монтгомери , все из которых работали с Кьюкором в более поздние годы в Голливуде. ^[12] Продержалась всего один сезон с компанией Бетт Дэвис.. Позже Цукор вспоминал: «Ее талант был очевиден, но она не выдержала. У нее были свои идеи, и хотя она играла только эпизоды и роли инженю, она без колебаний выражала их». В течение следующих нескольких десятилетий Дэвис утверждал, что ее уволили, и хотя Кьюкор никогда не понимал, почему она придавала такое большое значение инциденту, который он считал таким незначительным, он больше никогда с ней не работал. ^[13]

В течение следующих нескольких лет Кьюкор чередовался между Рочестером летом и Бродвеем зимой. Его режиссура экранизации «Великого Гэтсби » Оуэна Дэвиса в 1926 году привлекла к нему внимание нью-йоркских критиков. В своей статье для Brooklyn Eagle драматический критик Артур Поллок назвал это «необычным произведением режиссера, не столь известного, как следовало бы». ^[14] Кьюкор поставил еще шесть бродвейских постановок, а затем уехал в Голливуд в 1929 году.

Ранняя голливудская карьера [ править ]

Когда Голливуд начал набирать талантов нью-йоркского театра для создания звуковых фильмов, Кьюкор немедленно ответил на звонок. В декабре 1928 года Paramount Pictures подписала с ним контракт, который возместил ему стоимость авиабилета и первоначально платил ему 600 долларов в неделю без кредита на экран во время шестимесячного ученичества. Он прибыл в Голливуд в феврале 1929 года, и его первым заданием было научить актеров « Рекы романтики» говорить с приемлемым южным акцентом. ^[15] В октябре студия одолжила его Universal Pictures для проведения кинопроб и работы в качестве режиссера диалогов в All Quiet on the Western Front., выпущенный в 1930 году. В том же году он был одним из режиссеров трех фильмов в Paramount, и его недельная зарплата была увеличена до 1500 долларов. ^[16] Он дебютировал в качестве режиссера соло в фильме «Потускневшая леди» (1931) с Таллулой Бэнкхед в главной роли .

Затем Кьюкору назначили на « Один час с тобой» (1932), оперетту с Морисом Шевалье и Жанетт Макдональд , когда первоначальный режиссер Эрнст Любич предпочел сконцентрироваться на продюсировании фильма. Сначала двое мужчин хорошо работали вместе, но через две недели после начала съемок Любич начал регулярно приезжать на съемочную площадку, и вскоре он начал снимать сцены с согласия Кьюкора. По завершении фильма Любич обратился к генеральному директору Paramount Б. П. Шульбергу.и пригрозил покинуть студию, если имя Кьюкора не будет удалено из титров. Когда Шульберг попросил его сотрудничать, Цукор подал иск. В конце концов он согласился стать помощником режиссера, а затем покинул Paramount, чтобы работать с Дэвидом О. Селзником в RKO Studios . ^[17]

Цукор быстро заработал репутацию режиссера, способного добиться отличных выступлений от актрис, и стал известен как «женский режиссер» - титул, который ему не нравился. Несмотря на эту репутацию, за свою карьеру он курировал больше спектаклей, удостоенных премии Оскар за лучшую мужскую роль, чем любой другой режиссер: Джеймс Стюарт в «Филадельфийской истории» (1940), Рональд Колман в «Двойной жизни» (1947) и Рекс Харрисон в « Моем». Прекрасная леди (1964). Одной из первых изобретателей Кьюкора была актриса Кэтрин Хепберн , дебютировавшая в фильме о разводе.(1932), чья внешность и личность оставили чиновников RKO в недоумении относительно того, как ее использовать. Кьюкор снял ее в нескольких фильмах, как успешных, таких как « Маленькие женщины» (1933) и « Праздник» (1938), так и провальных, таких как « Сильвия Скарлетт» (1935). Кьюкор и Хепберн стали близкими друзьями вне съемочной площадки.

Цукор был нанят Селзником для постановки « Унесенных ветром » в 1936 году, еще до того, как книга была опубликована. ^[18] Следующие два года он провел, занимаясь подготовительной работой, в том числе наблюдал за многочисленными кинопробами актрис, стремящихся сыграть Скарлетт О'Хара . Кьюкор отдавал предпочтение Хепберн на роль, но Селзник, обеспокоенный ее репутацией «кассового яда», не стал рассматривать ее без кинопроба, и актриса отказалась снимать ее. Из тех, кто это сделал, Кьюкор предпочел Полетт Годдар , но ее якобы незаконные отношения с Чарли Чаплином (на самом деле они были тайно женаты) касались Селзника. ^[19]

В перерывах между делами « Ветер» режиссер помогал в других проектах. Он снимал сцену в пещере для «Приключений Тома Сойера» (1938), ^[20] и, после увольнения первоначального режиссера Ричарда Торпа , Кьюкор провел неделю на съемках «Волшебника из страны Оз» (1939). Хотя он не снимал кадры, он внес важные изменения во внешний вид Дороти, убрав светлый парик Джуди Гарланд и изменив ее макияж и костюм, побуждая ее вести себя более естественно. ^{[21] [22]} Кроме того, Кьюкор смягчил макияж Страшилы и дал Маргарет Гамильтондругая прическа для Злой Ведьмы Запада, а также изменение ее макияжа и других черт лица. Кьюкор также предложил, чтобы студия взяла Джека Хейли , взятого на время у 20th Century Fox , на роль Железного человека.

Кьюкор провел много часов, тренируя Вивьен Ли и Оливию де Хэвилленд перед началом съемок фильма « Ветер» , но Кларк Гейбл сопротивлялся его усилиям, чтобы научить его овладеть южным акцентом. Однако, несмотря на слухи о том, что Гейблу неудобно с Кьюкором на съемочной площадке, ничто во внутренних записках Дэвида О. Селзника не указывает и не предполагает, что Кларк Гейбл сыграл какую-либо роль в увольнении Кьюкора из фильма. Скорее, они показывают растущее недовольство Селзника медленными темпами и качеством работы Кьюкора. Из частного письма журналистки Сьюзан Мирик Маргарет Митчеллв феврале 1939 года: «Джордж [Цукор] наконец рассказал мне все об этом. Он очень ненавидел [уходить с производства], он сказал, но он не мог поступить иначе. Фактически он сказал, что он честный мастер, и он не может выполнять работу, если он знает, что это хорошая работа, и он чувствует, что нынешняя работа не подходит. В течение нескольких дней он говорил мне, что смотрел на срывы и чувствовал, что терпит неудачу ... вещи не складывались так, как должно. Постепенно он убедился что проблема в сценарии ... Итак, Джордж просто сказал Дэвиду, что он больше не будет работать, если сценарий не будет лучше, и он хочет вернуть сценарий [Сидни] Ховарда ... он не позволит своему имени вымолвиться из-за паршивого фотография ... и тупоголовый Дэвид сказал: «Хорошо, уходи!» » ^[23]

Селзник уже был недоволен Цукором («очень дорогая роскошь») за то, что он не был более восприимчив к руководству другими заданиями Селзника, хотя Цукор оставался на зарплате с начала 1937 года; и в конфиденциальной записке, написанной в сентябре 1938 года, за четыре месяца до начала основной фотографии, Селзник заигрывал с идеей заменить его Виктором Флемингом.. «Я думаю, что самая большая черная метка против нашего руководства на сегодняшний день - это ситуация с Cukor, и мы больше не можем относиться к ней сентиментально ... Мы бизнес-концерн, а не меценаты». Кьюкор был освобожден от своих обязанностей, но продолжал работать с Ли и Оливией де Хэвилленд вне съемочной площадки. По Голливуду ходили разные слухи о причинах его увольнения. Дружба Селзника с Кьюкором немного ослабла, когда режиссер отказался от других заданий, в том числе «Звезда родилась» (1937) и « Интермеццо» (1939). ^[24] Учитывая, что Гейбл и Кьюкор работали вместе раньше (над Манхэттенской мелодрамой , 1934 г.), Гейбл не возражал против работы с ним тогда, и учитывая отчаяние Селзника, чтобы получить Гейбла дляРетт Батлер , если бы у Гейбла были какие-либо возражения против Кьюкора, они бы наверняка были высказаны до того, как он подписал свой контракт на фильм. ^[25] Тем не менее, писатель Гор Видал в своей автобиографии Point to Point Navigation рассказал, что Гейбл потребовал уволить Кьюкора с Винда, потому что, по словам Кьюкора, молодой Гейбл был мужчиной-хулиганом, а Кьюкор был одним из его учеников. ^[26] Это было подтверждено голливудским биографом Э. Дж. Флемингом, который рассказал, что во время особенно сложной сцены Гейбл публично вскрикнул: «Я не могу продолжать эту картину. Меня не будет снимать фея. . Я должен работать с настоящим мужчиной ". ^[27]

Увольнение Кьюкора из « Ветра» позволило ему снять фильм «Женщины» (1939), в котором полностью женский состав, а затем - «Филадельфийская история» (1940). Он также снял Грету Гарбо , еще одну из его любимых актрис, в фильме « Двуликая женщина» (1941), ее последнем фильме перед тем, как она ушла с экрана.

В 1942 году в возрасте 43 лет Цукор был зачислен в Корпус связи . Пройдя базовую подготовку в форте Монмаут , его направили в старую студию Paramount в Астории, Квинс (где он снял три фильма в начале 1930-х), хотя ему разрешили поселиться в отеле St. Regis на Манхэттене. Работая с Ирвином Шоу , Джоном Чивером и Уильямом Сарояном , среди прочих, Cukor выпустила обучающие и обучающие фильмы для военнослужащих. Из-за того, что ему не хватало офицерского звания, ему было трудно отдавать приказы и распоряжения своему начальству. Несмотря на его попытки подняться выше ранга рядового - он даже призвал Фрэнка Капруходатайствовать за него - за шесть месяцев службы он так и не получил офицерского статуса или каких-либо похвал. В последующие годы Цукор подозревал, что его гомосексуализм мешал ему получать какие-либо авансы или почести, ^[28] хотя слухи на этот счет не могли быть подтверждены. ^[29]

Остаток десятилетия стал для Цукора чередой неудач и неудач. И « Двуликая женщина», и « Ее любовник из картона» (1942) потерпели неудачу с коммерческой точки зрения. Более успешными были «Женское лицо» (1941) с Джоан Кроуфорд и Газлайт (1944) с Ингрид Бергман и Чарльзом Бойером . В это время Цукор заключил союз со сценаристами Гарсоном Канином и Рут Гордон , которые встретились в доме Цукора в 1939 году и поженились три года спустя. В течение семи лет трио снялось в семи фильмах, в том числе «Двойная жизнь» (1947) с Рональдом Колманом в главной роли ,Ребро Адама (1949), « Рожденные вчера» (1950), «Вид для женитьбы» (1952) и « Это должно случиться с тобой» (1954) с участием Джуди Холлидей , еще одной любимицы Цукора, получившей премию Оскар за лучшую женскую роль за « Вчера родившуюся» .

Поздняя голливудская карьера [ править ]

В декабре 1952 года к Кьюкору обратился Сид Люфт , который предложил режиссеру снять музыкальный ремейк фильма «Звезда родилась» (1937) с его тогдашней женой Джуди Гарланд в главной роли. Кьюкор отказался снимать более ранний фильм, потому что он был слишком похож на его собственный фильм « Какая цена в Голливуде?». (1932), но ему понравилась возможность снять свой первый разноцветный фильм, первый мюзикл и работать со сценаристом Моссом Харт и особенно Гарландом, и он согласился. ^[30] Вывести на экран обновленную «Звезду родилась» (1954) оказалось непросто. Кьюкор хотел, чтобы Кэри Грантдля мужского свинца и зашел так далеко, чтобы прочитать весь сценарий с ним, но Грант, соглашаясь это была роль в жизни, решительно отказался сделать это, и Cukor никогда не простила. Затем режиссер предложил Хамфри Богарту или Фрэнку Синатре взяться за роль, но Джек Л. Уорнер отверг обоих. Стюарт Грейнджер был лидером в течение определенного периода времени, но он отступил, когда не смог приспособиться к привычке Кьюкора разыгрывать сцены как форму направления. ^[31] Джеймс Мейсонв конце концов был заключен контракт, и съемки начались 12 октября 1953 года. Проходили месяцы, и Цукор был вынужден иметь дело не только с постоянными изменениями сценария, но и с очень нестабильной Гарланд, которая страдала от химической и алкогольной зависимости, резких колебаний веса и реальных обстоятельств. и воображаемые болезни. В марте 1954 года был собран черновой вариант, в котором все еще отсутствовало несколько музыкальных номеров, и Кьюкор испытывал смешанные чувства по этому поводу. Когда рано утром 28 июля 1954 года была наконец снята последняя сцена, Цукор уже покинул производство и разворачивался в Европе. ^[32] Первый превью в следующем месяце длился 210 минут, и, несмотря на восторженные отзывы аудитории, Цукор и редактор Фольмар Блангстедсократил его до 182 минут для премьеры в Нью-Йорке в октябре. Эти обзоры были лучшими за карьеру Цукора, но руководители Warner, обеспокоенные тем, что продолжительность показа ограничит количество ежедневных показов, резко сократили без Цукора, который отправился в Пакистан, чтобы разведать места для эпического узла Бховани в 1954-1955 годах. На последнем отрезке времени в 154 минуты в фильме были потеряны музыкальные номера и решающие драматические сцены, и Кьюкор назвал его «очень болезненным». ^[33] Он не был включен в шесть номинаций фильма на «Оскар».

В течение следующих 10 лет Цукор снял несколько фильмов с переменным успехом. Les Girls (1957) выиграли премию « Золотой глобус» за лучший фильм - мюзикл или комедию , а Wild Is the Wind (также 1957) были номинированы на «Оскар» за Анну Маньяни и Энтони Куинн , но ни Хеллер в розовых трико, ни « Давай займемся любовью» (оба 1960) были кассовыми хитами. Еще одним проектом этого периода стал злополучный « Something's Got to Give» , обновленный ремейк комедии « Моя любимая жена» (1940). Кьюкору понравилась ведущая леди Мэрилин Монроно ей было трудно справиться с ее неустойчивыми рабочими привычками, частыми отсутствиями на съемочной площадке и постоянным присутствием наставника Монро по актерскому мастерству Паулы Страсберг . После 32 дней съемок у режиссера оставалось всего 7,5 минут фильма, который можно было использовать. ^[34] Затем Монро поехала в Нью-Йорк, чтобы появиться на праздновании дня рождения президента Джона Ф. Кеннеди в Мэдисон-Сквер-Гарден, где она исполнила серенаду Кеннеди. Документы студии, опубликованные после смерти Монро, подтвердили, что ее появление на мероприятии по сбору политических средств было одобрено руководством Fox. Производство было остановлено, когда Кьюкор снимал все сцены, не связанные с Монро, и актриса оставалась недоступной. Исполнительный директор 20th Century Fox Питер Леватес уволил ее и нанялЛи Ремик заменил ее, что побудило Дина Мартина уволиться, потому что его контракт гарантировал, что он будет играть с Монро. ^[35] Поскольку производство уже превысило бюджет на 2 миллиона долларов ^[34], и все вернулись к стартовым воротам, студия отключила проект. Менее чем через два месяца Монро была найдена мертвой в своем доме.

Два года спустя Цукор добился одного из своих величайших успехов с « Моей прекрасной леди» (1964). На протяжении съемок между режиссером и дизайнером Сесилом Битоном нарастало напряжение ; Кьюкор был в восторге от главной роли Одри Хепберн , но съемочная группа была не в восторге от требований ее дивы. ^[36] Хотя несколько рецензий были критически настроены по отношению к фильму - Полин Кель сказала, что он «шатается», а Стэнли Кауфманн подумал, что режиссура Кьюкора была похожа на «богатую подливу, залитую на все, не столь деликатно богатую, как в« Асквит - Говард 1937 »[sic ] Пигмалион »- ^[37]фильм стал кассовым хитом, который принес ему премию Оскар за лучшую режиссуру , премию « Золотой глобус» за лучшую режиссуру и премию Гильдии режиссеров Америки после того, как он был номинирован по несколько раз.

После « Моей прекрасной леди» Цукор стал менее активным. Он снял Мэгги Смит в фильме « Путешествие с тетей» (1972) и снял критический и коммерческий провал «Синяя птица» (1976), ставший первым совместным советско-американским фильмом. Он дважды воссоединялся с Кэтрин Хепберн в телефильмах « Любовь среди руин» (1975) и «Кукуруза - зеленая» (1979). Он снял свой последний фильм « Богатые и знаменитые» (1981) с Жаклин Биссет и Кэндис Берген в возрасте 82 лет.

В 1970 году он получил премию «Золотая тарелка» Американской академии достижений . ^[38]

В 1976 году Кьюкор был удостоен премии Джорджа Истмана , присужденной Домом Джорджа Истмана за выдающийся вклад в искусство кино. ^[39]

Личная жизнь [ править ]

В Голливуде не было секретом, что Кьюкор был геем, в то время, когда общество было против этого, хотя он был осторожен в отношении своей сексуальной ориентации и «никогда не носил это как булавку на лацкане», как выразился продюсер Джозеф Л. Манкевич. . ^[40] Он был знаменитым бонвиваном, чей роскошный дом был местом еженедельных воскресных вечеринок, на которые собирались закрытые знаменитости и привлекательные молодые люди, которых они встречали в барах и спортзалах и приводили с собой. ^[41] По крайней мере, однажды, в разгар своего правления в MGM, он был арестован по обвинению в пороках, но руководству студии удалось добиться снятия обвинений и стирания всех записей, и этот инцидент никогда не был оглашен в прессе. ^[42]В конце 1950-х Кьюкор познакомился со значительно более молодым человеком по имени Джордж Тауэрс. Он финансировал свое образование в Государственном колледже прикладных искусств и наук Лос-Анджелеса и Университете Южной Калифорнии, который Тауэрс окончил со степенью юриста в 1967 году. ^[43] Той осенью Тауэрс женился на женщине, и его отношения с Кьюкором переросли в один из отца и сына, и до конца жизни Кьюкора эти двое оставались очень близки. ^[44]

К середине 1930-х годов Кьюкор стал не только известным режиссером, но и неофициальным главой гей-субкультуры Голливуда. Его дом, отремонтированный в 1935 году актером-геем, ставшим дизайнером интерьеров Уильямом Хейнсом, с садами, спроектированными Флоренс Йох и Люсиль Советом , был местом многих встреч гомосексуалистов. В сплоченную группу, по общему мнению, входили Хейнс и его партнер Джимми Шилдс , писатель У. Сомерсет Моэм , режиссер Джеймс Винсент , сценарист Роуленд Ли , дизайнеры костюмов Орри-Келли и Роберт Ле Мэр, а также актеры Джон Дэрроу , Андерсон Лоулер ,Грэди Саттон , Роберт Сейтер и Том Дуглас. Фрэнк Хорн, секретарь Кэри Гранта, также был частым гостем. ^[45]

Друзья Цукора имели для него первостепенное значение, и он держал свой дом заполненным их фотографиями. Постоянные участники на его вечерах включены Кэтрин Хепберн и Спенсер Трейси , Джоан Кроуфорд и Дуглас Фэрбенкс-младший , Лорен Бэколл и Хамфри Богарт, Клодетт Кольбер , Марлен Дитрих , Лоуренс Оливье и Вивьен Ли, актер Ричард Кромвель , Стэнли Холлоуэй , Джуди Гарленд, Gene Тирни , Ноэль Кауард , Коул Портер , режиссер Джеймс Уэйл , художник по костюмам Эдит Хед и Норма Ширер, особенно после смерти ее первого мужа Ирвинга Тальберга . Он часто развлекал таких литературных деятелей, как Синклер Льюис , Теодор Драйзер , Хью Уолпол , Олдос Хаксли и Ференц Мольнар . ^{[46] [47]}

Фрэнсис Голдвин , вторая жена студийного магната Сэма Голдвина , долгое время считала Кьюкора любовью всей своей жизни, но их отношения оставались платоническими . По словам биографа А. Скотта Берга , Фрэнсис даже устроила захоронение Кьюкора рядом с ее собственным участком на кладбище в Мемориальном парке Форест-Лоун . ^[48]

В сериале PBS American Masters в 2000 году был снят подробный документальный фильм о его жизни и творчестве под названием On Cukor, режиссер Роберт Трахтенберг.

Смерть и наследие [ править ]

Кьюкор умер от сердечного приступа 24 января 1983 года и был похоронен в Могиле D, Маленьком Саду Постоянства, Саду памяти (частный), Мемориальном парке Форест-Лоун (Глендейл) , Калифорния. ^[49] Записи в суде по наследственным делам показали, что его собственный капитал на момент смерти составлял 2 377 720 долларов. ^[50]

В 2013 году Кинообщество Линкольн-центра представило всеобъемлющую недельную ретроспективу его работы под названием «Сдержанное очарование Джорджа Кьюкора». ^[51]

В 2019 году фильм Цукора «Газовый свет» был выбран Библиотекой Конгресса для сохранения в Национальном реестре фильмов как «культурно, исторически или эстетически значимый». ^[52]

Фильмография [ править ]

Награды и номинации [ править ]

См. Также [ править ]

• Георгий Кучар

Ссылки [ править ]

Источники [ править ]

• Хиллстром, Лори Коллиер, Международный словарь фильмов и кинематографистов . Детройт: St. James Press, 1997. ISBN 1-55862-302-7 . 
• Кац, Ефрем, Киноэнциклопедия . Нью-Йорк: HarperCollins, 2001. ISBN 0-06-273755-4 . 
• Леви, Эмануэль, Джордж Кьюкор, мастер элегантности. Режиссер и его звезды. Нью-Йорк, Уильям Морроу, 1994.
• Макгиллиган, Патрик, Джордж Кьюкор: двойная жизнь . Нью-Йорк: издательство St. Martin's Press, 1991. ISBN 0-312-05419-X 
• Мирик, Сьюзан, Белые колонны в Голливуде: отчеты с наборов GWTW . Мейкон, Джорджия: издательство Mercer University Press, 1982 ISBN 0-86554-044-6 . 
• Уэйкман, Джон, мировые кинорежиссеры . Нью-Йорк: Компания HW Wilson, 1987. ISBN 0-8242-0757-2 . 

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Джорджа Кьюкора .

• Джордж Кьюкор в IMDb
• Джордж Кьюкор в базе данных Internet Broadway
• Джордж Кьюкор в базе данных TCM Movie
• Джордж Кьюкор в Find a Grave
• Библиография Cukor в Центре медиаресурсов Калифорнийского университета в Беркли
• Senses of Cinema: база критических данных великих режиссеров
• Литература о Джордже Кьюкоре
• Документы Джорджа Кьюкора , Библиотека Маргарет Херрик, Академия кинематографических искусств и наук