Джеральд Уилсон | |
|---|---|
 Уилсон в 2005 году | |
| Исходная информация | |
| Имя при рождении | Джеральд Стэнли Уилсон |
| Родившийся | 4 сентября 1918 г., Шелби, Миссисипи , США. |
| Умер | 8 сентября 2014 г. (96 лет) Лос-Анджелес |
| Жанры | Джаз , поп |
| Род занятий | Музыкант, композитор, руководитель оркестра |
| Инструменты | Труба |
| Активные годы | 1938–2012 |
| Этикетки | Капитолий , Pacific Jazz , Discovery , Mack Avenue |
| Связанные акты | Нэнси Уилсон , Сара Воан , Джимми Лансфорд |
Джеральд Стэнли Уилсон (4 сентября 1918 - 8 сентября 2014 [1] ) был американским джазовым трубачом, лидером биг-бэнда, композитором, аранжировщиком и педагогом. Он родился в Миссисипи, с начала 1940-х проживал в Лос-Анджелесе. [2] Помимо того, что он был лидером группы, Уилсон написал аранжировки для Дюка Эллингтона , Сары Воган , Рэя Чарльза , Джули Лондон , Диззи Гиллеспи , Эллы Фицджеральд , Бенни Картера , Лайонела Хэмптона , Билли Холидей , Дины Вашингтон и Нэнси Уилсон .[1]
Ранняя жизнь [ править ]
Уилсон родился в Шелби, штат Миссисипи , [1] и в возрасте 16 лет переехал в Детройт, штат Мичиган, где окончил Техническую школу Кэсса (одним из его одноклассников был саксофонист Уорделл Грей ). [3] Он присоединился к оркестру Джимми Лансфорда в 1939 году, сменив его трубачей и аранжировщика Сая Оливера . В то время как с Lunceford, Уилсон написал песни для группы, в том числе "Hi Spook" и "Yard-dog Mazurka", первые из которых были под влиянием записи Эллингтона " Caravan ", а вторые - на "Intermission Riff" Стэна Кентона . [4]
Во время Второй мировой войны Уилсон также некоторое время выступал с ВМС США с Кларком Терри , Уилли Смитом и Джимми Ноттингемом . Примерно в 2005 году многие участники группы воссоединились как The Great Lakes Experience Big Band "под дирижером Уилсона, а Эрни Эндрюс стал гостем по приглашению Кларка Терри. Уилсон также играл и аранжировал группы Бенни Картера , Дюка Эллингтона. , Граф Бэйси и Диззи Гиллеспи .
Карьера [ править ]
Уилсон сформировал свою собственную группу, добившуюся определенного успеха в середине 1940-х годов. Уилсон и его 20 шт. Запись Оркестр выступил на знаменитом двенадцатом Кавалькада джаза , состоявшейся в Wrigley Field в Лос - Анджелесе , который был произведен Leon Hefflin, Sr . 2 сентября 1956 года. Также в этот день выступали Дина Вашингтон , Мэл Уильямс Дотс, Джули Стивенс, Литтл Ричард , Оркестр Чака Хиггина , Вилли Хейден и Five Black Birds, Премьеры, Бо Рамбо и Джерри Грей со своим оркестром. [5] [6]
В 1960 году он сформировал группу из Лос-Анджелеса, которая начала серию высоко оцененных критиками записей для лейбла Pacific Jazz . В его альбом 1968 года California Soul вошел заглавный трек, написанный Эшфордом и Симпсоном , а также версия хита The Doors " Light My Fire ". [4] В состав группы в разное время входили ведущий трубач Снуки Янг , солистка на трубе Кармелл Джонс и саксофонисты Бад Шэнк , Джо Майни , Гарольд Лэнд , Тедди Эдвардс и Дон Раффелл . В ритм-секцию входил гитаристДжо Пасс , Ричард Холмс (органист) , вибристы Рой Эйерс и Бобби Хатчерсон , барабанщики Мел Льюис и Мел Ли.
Жена Уилсона с более чем 50-летним стажем, Жозефина Вильясенор Уилсон, американка мексиканского происхождения, и ряд его композиций демонстрируют его любовь к испано-мексиканской тематике, особенно "Viva Tirado", которая позже стала хитом рок-группы El Chicano . Наряду с женой у Уилсона было три дочери (Джери, Лилиан (Тери) и Нэнси Джо), его сын Энтони (гитарист Дайаны Кролл ) и несколько внуков, все из которых сочинили песни для них - его композиции. часто вдохновлялись членами его семьи. [1]
В последующие десятилетия Уилсон продолжал руководить группами и записываться на лейблах Discovery и MAMA. Среди недавних музыкантов были Луис Бонилла , Рик Баптист, Рэндалл Уиллис, зять Уилсона Шугги Отис и сын Энтони Уилсон (оба гитаристы); его внук Эрик Отис также играл на таких записях. Уилсон продолжал записывать композиции с испанским вкусом, в частности, бравурные соло на трубе «Карлос» (названный в честь мексиканского матадора Карлоса Арруза и записанный три раза за эти годы с участием трубачей Джимми Оуэнса , Оскара Брашира и Рона Бэрроуза.) и «Ломелин» (также названный в честь матадора Антонио Ломелина и записанный дважды, с соло Оскара Брашира и Джона Фаддиса ).
Национальный фонд искусств назвал Уилсона мастером джаза NEA в 1990 году. В 1998 году Уилсон получил заказ от Монтерейского джазового фестиваля на оригинальную композицию, результатом которой стала «Тема для Монтерея», которая была исполнена на фестивале того года. Позже он организовал оркестры на западном и восточном побережьях, в каждом из которых выступали выдающиеся музыканты. Он также специально выступал в качестве приглашенного дирижера, в том числе с джаз-оркестром Карнеги-холла (ныне джазовый оркестр Джона Фаддиса в Нью-Йорке), джазовым оркестром Линкольн-центра , джазовым ансамблем Чикаго и джазовыми оркестрами европейского радио, дирижируя биг-бэндом BBC в 2005. [3] В 1970-х годах он вел новаторское шоу на KBCA в Лос-Анджелесе, которое вел Деннис Смит, где он играл «... музыку прошлого, настоящего и будущего».
Уилсон был преподавателем Калифорнийского государственного университета в Лос-Анджелесе и Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе , недавно получив награду «Учитель года». В 1970-х он также работал на факультете Калифорнийского государственного университета в Нортридже , где преподавал историю джаза, получив широкое признание среди студентов [3], а также преподавал в Cal Arts в Лос-Анджелесе.
В феврале 2006 года Винтон Марсалис и джазовый оркестр Линкольн-центра исполнили его музыку под управлением Джеральда Уилсона. У него был уникальный стиль дирижирования: «В хорошо скроенных костюмах, с распущенными длинными седыми волосами, Уилсон формировал музыку динамичными движениями и элегантной грацией современного танцора». Отвечая на вопрос о его стиле дирижирования Терри Гроссом на шоу NPR Fresh Air в 2006 году, он ответил: «Это отличается от любого стиля, который вы когда-либо видели раньше. Я двигаюсь. Я ставлю музыку во время дирижирования. все, что тебе стоит слушать ". [1]
В июне 2007 года Уилсон вернулся в студию с продюсером Элом Прайором и звездным биг-бэндом, чтобы записать специальный альбом композиций, заказанный и представленный на Джазовом фестивале в Монтерее к 50-летию фестиваля. Уилсон помог провести празднование 20-й и 40-й годовщины фестиваля со своими специально заказанными работами (альбом 1998 года, номинированный на Грэмми Theme for Monterey ). Альбом Monterey Moods был выпущен на Mack Avenue Records в сентябре 2007 года. В сентябре 2009 года Уилсон дирижировал своей восьмичастной сюитой «Detroit» по заказу Детройтского джазового фестиваля.в честь своего 30-летия. Работа включает движение под названием «Cass Tech» в честь его alma mater средней школы. В 2011 году его последняя запись была номинирована на Грэмми Legacy .
Смерть [ править ]
Уилсон умер в своем доме в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, 8 сентября 2014 года, через четыре дня после своего 96-летия [2], после непродолжительной болезни, последовавшей за приступом пневмонии, в результате которой он был госпитализирован.
Награды и награды [ править ]
- Премия мастеров джаза NEA 1990 г.
- Библиотека Конгресса 1996 г. Архив Джеральда Уилсона трудов его жизни
- 1997 American Jazz Award: лучший аранжировщик и лучший биг-бэнд
- 2008 Монтерейский джазовый фестиваль Jazz Legends Award
- 2012 Музей искусств округа Лос-Анджелес / Премия Лос-Анджелесского джазового общества LA Jazz Treasure Award
Номинации на Грэмми [7]
| Год | Номинант / работа | Награда | Результат |
|---|---|---|---|
| 1963 г. | "Tell Me the Truth" (трек для Нэнси Уилсон) | Лучшая аранжировка фона (за вокалистами или инструменталистом) | Назначен |
| 1964 г. | «Пако» (трек) | Лучшая оригинальная джазовая композиция | Назначен |
| 1995 г. | State Street Suite (альбом) | Лучшее джазовое выступление большого ансамбля | Назначен |
| 1998 г. | Тема для Монтерея (альбом) | Лучшее джазовое выступление большого ансамбля | Назначен |
| 1998 г. | "Романс" (трек) | Лучшая инструментальная композиция | Назначен |
| 2003 г. | Нью-Йорк, New Sound (альбом) | Лучший джазовый альбом большого ансамбля | Назначен |
| 2011 г. | Наследие (альбом) | Лучший джазовый альбом большого ансамбля | Назначен |
Номинированные на премию Грэмми и победители синглов или альбомов способствовали
| Год | Категория Грэмми | Альбом или сингл | Основной художник | Этикетка | Роль / Контент составлен или организован | Честь |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 1959 г. | Лучшая музыкальная композиция, впервые записанная и выпущенная в 1959 году (продолжительность более 5 минут) | Анатомия убийства (альбом саундтреков) | Duke Ellington | Колумбия | трубач / инструменталист на всех треках | Выиграл |
| Лучший альбом звуковой дорожки | Выиграл | |||||
| Лучшее выступление танцевального коллектива | Выиграл | |||||
| 1963 г. | Альбом года | Современные звуки в кантри и вестерн (альбом) | Рэй Чарльз | ABC-Paramount | аранжировщик - Bye Bye Love / Just A Little Lovin ' / Careless Love / Hey, Good Lookin' | Назначен |
| 1999 г. | Зал славы Грэмми | Выиграл |
Дискография [ править ]
Как лидер [ править ]
- Вам лучше поверить в это! ( Тихоокеанский джаз , 1961)
- Момент истины (Pacific Jazz, 1962)
- Портреты (Pacific Jazz, 1964)
- Feelin 'Kinda Blues (Тихоокеанский джаз, 1965)
- На сцене (Pacific Jazz, 1965)
- Макканн / Уилсон с Лесом Макканном (Pacific Jazz, 1965)
- Золотой меч (Тихоокеанский джаз, 1966)
- Живой и свингинг (Pacific Jazz, 1967)
- Везде (Pacific Jazz, 1968)
- Калифорнийская душа (Pacific Jazz, 1968)
- Вечное равноденствие (Pacific Jazz, 1969)
- Groovin 'High (Хеп, 1977)
- Ломелин ( Открытие , 1981)
- Джессика ( Тренд , 1982)
- Калафия (Тренд, 1984)
- Дженна (Открытие, 1989)
- State Street Sweet (Фонд МАМА / Саммит , 1994)
- Воспоминания сюиты (МАМА, 1996)
- Тема для Монтерея (MAMA / Summit, 1997)
- Нью-Йорк, New Sound ( Mack Avenue , 2003)
- В мое время (Мак-авеню, 2005)
- Монтерейские настроения (Мак-авеню, 2007)
- Детройт (Мак-авеню, 2009)
- Наследие (Мак-авеню, 2011)
Как сайдман [ править ]
С Бадди Коллеттом
- Многокомпонентный человек (Contemporary, 1956)
- Лучшие друзья Бадди (Dooto, 1958)
- Полинезия (Музыка и звук, 1959)
С герцогом Эллингтоном
- Танцуй под герцог! (Капитолий, 1954 г.)
- Анатомия убийства (Колумбия, 1959)
- Swinging Suites Эдварда Э. и Эдварда Г. (Колумбия, 1960)
- Фортепиано на заднем плане (CBS, 1962)
С Джимми Уизерспун
- Singin 'the Blues (Мир Тихого океана, 1959)
- Ложка (Реприза, 1961)
- Корни (Warner Bros., 1976)
С другими
- Граф Бэйси , Граф (RCA Camden, 1958)
- Граф Бэйси, Shoutin 'Blues 1949 (Bluebird, 1993)
- Красный Каллендер , Самый низкий (MetroJazz, 1958)
- Кертис Каунс , Блюз Карла (Contemporary, 1960)
- Кертис Каунс, Sonority (Contemporary, 1989)
- Нил Хефти , Jazz Pops (Reprise, 1962)
- Кармелл Джонс , Деловые встречи (Pacific Jazz, 1962)
- Tricky Lofton & Carmell Jones , Brass Bag (Pacific Jazz, 1962)
- Джимми Лансфорд , Lunceford Special (Колумбия, 1967)
- Джимми Лансфорд, 1939–1940 (Классика, 1991)
- Les McCann , Les McCann Sings
- Маленькая Эстер , лучше берегись (Чарли, 1990)
- Гуги Рене , Ромесвилл! (Класс, 1959)
- Лерой Виннегар , Лерой идет! (Современник, 1958)
Ссылки [ править ]
- ^ a b c d e Дон Хекман, «Джеральд Уилсон умирает в 96 лет; многогранный джазовый музыкант» , Los Angeles Times , 8 сентября 2014 г.
- ^ а б Ричард С. Джинелл (2011). «Биография Джеральда Уилсона» . allmusic . Проверено 16 июля 2011 года .
- ^ a b c Питер Вашер, «Некролог Джеральда Уилсона» , The Guardian , 15 сентября 2014 г.
- ^ a b Уильям Ярдли, "Джеральд Уилсон, универсальный джазовый аранжировщик, умер в 96 лет" , The New York Times , 9 сентября 2014 г.
- ↑ «В изобилии звезд для джазового фестиваля в сентябре» Статья «Калифорнийский орел» 23 августа 1956 г.
- ↑ «Больше и лучше, чем когда-либо», Los Angeles Sentinel, 16 августа 1956 г.
- ↑ Справочная страница Национальной академии звукозаписывающих искусств и наук для Джеральда Уилсона - Грэмми и номинации. Архивировано 1 июля 2018 г., на Wayback Machine.
- Юрген Вёльфер , Джеральд Уилсон Дискография, Алмере (Нидерланды) 2012
Внешние ссылки [ править ]
 | Викискладе есть медиафайлы по теме Джеральда Уилсона . |
- Дискография Джеральда Уилсона на Discogs
- Интервью с Джеральдом Уилсоном Библиотека устной истории NAMM (2004)
- Интервью с Джеральдом С. Уилсоном , Центр исследований устной истории, Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе
- Наследие Джеральда Уилсона - Панельная дискуссия на Detroit JazzStage - Jazz Extras
- Интервью Джейсона Крейна (часть 1) из серии подкастов Jazz Session
- Страница исполнителя на блоге jazzprofiles
