Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Джованни Баттиста Гаулли
Baciccio Autorretrato Corredor de Vasari. Галерия-де-лос-Уффици.jpg
Автопортрет , гр. 1667
Родившийся
Джованни Баттиста Гаулли

( 1639-05-08 )8 мая 1639 г.
Генуя, Республика Генуя
Умер2 апреля 1709 г. (1709-04-02)(69 лет)
Рим, Папская область
НациональностьИтальянский
ИзвестенКартина
ДвижениеБарокко

Гаулли (8 мая 1639 - 2 апреля 1709), также известный как Baciccio или Baciccia (генуэзские прозвища для Giovanni Battista ), был итальянский художник , работающий в высокого барокко и раннего рококо периода. Он наиболее известен своими грандиозными иллюзионистскими фресками на сводах церкви Джезу в Риме , Италия. На его творчество оказал влияние Джан Лоренцо Бернини .

Биография [ править ]

Гаулли родился в Генуе , где его родители умерли от чумы 1654 года. Первоначально он учился у Лучано Борзоне . [1] В середине 17 века Генуя Гаулли была космополитическим итальянским художественным центром, открытым как для коммерческих, так и для художественных предприятий из североевропейских стран, включая страны с некатолическим населением, такие как Англия и голландские провинции. Такие художники, как Питер Пауль Рубенс и Энтони ван Дейк, остались в Генуе на несколько лет. Самые ранние влияния на Гаулли могли возникнуть из-за эклектичного сочетания этих иностранных художников и других местных художников, включая Валерио Кастелло , Джованни Бенедетто Кастильоне иБернардо Строцци , теплая палитра которого переняла Гаулли. В 1660-х годах он экспериментировал с более прохладной палитрой и линейным стилем болонского классицизма.

Впервые его заметил генуэзский торговец произведениями искусства Пеллегрино Пери, живший в Риме. Пери познакомил его с Джанлоренцо Бернини , который повысил его. Он нашел покровителей среди выдающегося иезуита генуэзца Джованни Паоло Олива . [2] В 1662 году он был принят в гильдию римских художников, Accademia di San Luca (Академия Святого Луки), где позже он занимал несколько должностей. В следующем году он получил свой первый публичный заказ на алтарь в церкви Сан-Рокко в Риме. Он получил много частных заказов на мифологические и религиозные произведения.

Однако с 1669 года, после посещения Пармы, фресками купола-потолка Корреджо в Пармском соборе , картина Гаулли приобрела более живописный (менее линейный) аспект, а композиция, организованная di sotto in su («снизу» глядя вверх "), повлияет на его более поздний шедевр. В свое время Гаулли был одним из самых уважаемых римских портретистов. Гаулли не известен ни в какой другой среде, кроме рисования, хотя многие рисунки во многих СМИ сохранились. Все этюды для картин. Гаулли умер в Риме вскоре после 26 марта 1709 года, вероятно, 2 апреля.

Фрески церкви Джезу [ править ]

Слава мистического агнца

К первой половине 17 века было завершено обширное внутреннее убранство двух, как правило, одновременных «материнских» церквей ( Сант-Андреа и Кьеза Нуова ) двух крупных орденов контрреформации, Театинов и Ораторианцев . Это было не так для двух больших иезуитских церквей в Риме, которые, хотя и были богаты мрамором и камнем, оставались художественно бесплодными к середине 17 века. Эта пустота была бы особенно очевидна для Il Ges с его пустым гипсовым потолком нефа. Финансирование и инерция остановили его украшение.

В 1661 году избрание нового генерала ордена иезуитов Джан Паоло Олива выдвинуло украшение. Новый член ордена, француз Жак Куртуа (также известный как Джакомо Боргоньоне) стал уважаемым художником и был главным кандидатом на его украшение. Олива и лидер основной семьи покровителей, герцог Пармский, Рануччо II Фарнезе, чей дядя кардинал Алессандро Фарнезе пожертвовал строительство церкви, начали переговоры о том, должен ли Боргоньоне украсить хранилище. Олива хотел, чтобы в комиссию входил его коллега-иезуит, но были предложены другие известные имена, такие как Маратта , Ферри и Джачинто Брэнди . В конечном итоге сУбедительная поддержка Бернини и, вероятно, сильное руководство после этого, Олива наградил престижной комиссией всего лишь 22-летнего Гаулли. Этот выбор, возможно, был несколько спорным, так как обнаженные фигуры Гаулли, недавно расписанные фресками на подвесках для Сант-Аньезе в Агоне, оскорбили некоторые глаза и, как это случилось с фресками алтаря Сикстинской капеллы Микеланджело, потребовали перекраски для наложения расписной одежды. [3]

Неф Гесо

Гаулли украсил весь купол, включая фонарь и подвески, центральный свод, ниши в окнах и потолки трансептов. Первоначальный контракт предусматривал строительство купола за два года, а оставшуюся часть - за десять лет. В случае одобрения комиссии Гаулли должен был получить 14 000 скуди плюс расходы. Фреска главного свода Гаулли была открыта в канун Рождества 1679 года. После этого он продолжал расписывать своды трибуны и другие участки церкви до 1685 года [4].

Программу Гаулли для нефа, вероятно, тщательно контролировали Олива и Бернини; хотя неясно, насколько все трое внесли свой вклад и разделяли ли они одну и ту же философию. В это время Бернини якобы поддерживал некоторые квиетистские учения испанского священника Мигеля де Молиноса , которого позже осудили как еретика в немалой степени благодаря усилиям иезуитов. Молинос предположил, что Бог был доступен изнутри через индивидуальный опыт, в то время как иезуиты рассматривали церковь и духовенство как существенного посредника для доступа к спасению Христа. Таким образом, Олива, вероятно, попросил бы Гаулли увековечить роль часто замученных иезуитов как апостольских ударных войск в еретических и языческих обществах, возглавляющих обвинения папы.Контрреформация . В конце концов, так же, как Бернини одобрил смешение фрески и гипса в этой новой пластической концепции, Гаулли сочетает эти идеи способом, в конечном итоге приемлемым для своего покровителя.

Торжество имени Иисуса

Нефный шедевр Гаулли, Триумф Имени Иисуса (также известный как Поклонение , Поклонение или Триумф Святого Имени Иисуса ), является аллегорией работы иезуитов, которая окутывает верующих (или наблюдателей) внизу в вихрь. преданности. Закрученные фигуры в темной дальней (входной) границе кадра композиции образуют открытое небо, постоянно поднимаясь вверх, к небесному видению бесконечной глубины. [5] Свет от имени Иисуса - IHS - и символ ордена иезуитов собирается покровителями и святыми над облаками; в то время как в темноте внизу еретиков рассеивается яркая артиллерийская артиллерия, словно пораженная выстрелами Страшного суда . [6]Великий театральный эффект, вдохновленный и развитый здесь под его наставником, побудил критиков называть Гаулли «Бернини в красках» или «выразителем идей Бернини». [7]

Фрески Гаулли были эталоном иллюзорной живописи, изображая, что крыша церкви открывается над зрителем (и что панорама рассматривается в истинной перспективе di sotto in su , подобно фрескам на потолке купола Корреджо, изображающем Успение Богородицы. Богородица или великая аллегория Кортоны в Палаццо Барберини . Потолок Гаулли - шедевр квадратуры (архитектурный иллюзионизм), сочетающий лепные и расписные фигуры и архитектуру. Ученик Бернини Антонио Раггипри условии лепных фигур, а с пола нефа трудно отличить расписных ангелов от лепнины. Фигурная композиция перетекает по краям рамы, что лишь усиливает иллюзию чудесного восхождения верующих к свету наверху.

Более поздняя работа и наследие [ править ]

Ряд таких потолков был расписан в нефах римских церквей в течение последних трех десятилетий 17-го века, в том числе массивная аллегория Андреа Поццо в другой римской иезуитской церкви, Сант-Игнацио , а также Доменико Мария Канути и Энрико Хэффнер «s Апофеоз в Санти Доменико е Sisto . В 18 веке Тьеполо и другие величественно продолжали квадратуру. Но поскольку движение высокого барокко превратилось в более игривое рококопопулярность этого стиля пошла на убыль. В своих более поздних работах Гаулли тоже двигался в этом направлении. Таким образом, в отличие от великолепия его композиции в Il Gesù, мы видим, что Гаулли постепенно перенимает менее насыщенные цвета и более тонкие композиции после 1685 года - все это отличительные черты рококо.

Gaulli накопилось большое количество учеников, среди них Ludovico MAZZANTI , Джованни Одаззи , [8] и Giovanni Battista Brughi (умер 1730 в Риме). [9] Его описывали как легко возбудить гнев; но готовы выздороветь там, где разум был удовлетворен ... щедрым, щедрым и милосердным, особенно по отношению к бедным . [10]

Работает [ править ]

  • Поклонение Святому Имени Иисуса (1674–79), Церковь Джезу, Рим
  • Поклонение имени Иисуса (1674–79), Церковь Джезу, Рим
  • Триумф во имя Иисуса (1674–79), Церковь Джезу, Рим
  • Четыре кардинальных добродетели , Сант-Аньезе, Рим
  • Автопортрет , Уффици, Флоренция
  • Портреты семи последовательных пап:
    • Папа Александр VII
    • Папа Климент IX
    • Папа Климент X
    • Папа Иннокентий XI
    • Папа Александр VIII
    • Папа Иннокентий XII
    • Папа Климент XI

Галерея [ править ]

  • Блаженная Людовика Альбертони раздает милостыню , 1670 г.

  • Вакх и Ариадна , ок. 1675

  • Неф церкви Джезу

  • Портрет Джан Лоренцо Бернини , 1665 год

  • Портрет Джан Лоренцо Бернини

  • Триумф францисканского ордена , Санти Апостоли, Рим

  • Кардинал Леопольдо Медичи , Уффици, Флоренция, ок. 1667

  • Поклонение Святому Имени Иисуса с Бернини, Церковь Джезу

  • Апофеоз святого Игнатия , церковь Джезу, 1685 г.

  • Вознесение Богоматери

  • Пьета , 1667 г.

  • Климент IX

Ссылки [ править ]

Цитаты
  1. ^ Р. Сопрани, стр. 75.
  2. ^ Dizionario geografico-storico-statistico-commerciale degli stati del Re di Sardegna , Гоффредо Касалис, стр.724.
  3. ^ Ф. Хаскелл стр. 80.
  4. ^ Ф. Хаскелл стр. 83.
  5. ^ «взгляд ступенчато ведется от темных к светлым областям, бездонной бездне небес, где появляется Имя Христа» Wittkower R., p 174
  6. ^ См Bozzetto в Галерее Боргезе для более четкого отображения архивного 10 октября 2006 в Wayback Machine
  7. ^ Р. Витткауэр, стр. 332.
  8. ^ Палаццо Киджи Аричча, Пинакотека .
  9. ^ Casalis, страница 724.
  10. ^ Р. Сопрани
Библиография
  • Гомбрич, Э. Х. История искусства .
  • Хаскелл, Фрэнсис (1980). Меценаты и художники: искусство и общество в Италии в стиле барокко . Издательство Йельского университета. С. 80–85.
  • Сопрани, Рафаэлло (1769). Карло Джузеппе Ратти (ред.). Delle vite de 'pittori, scultori, ed architetti genovesi; Второй том Карло Джузеппе Ратти . Stamperia Casamara в Генуе, Oxford University скопировать на 2 февраля 2007 г. стр.  74 -90. Genovesi Raffaello Soprani.
  • Витткауэр, Рудольф (1980). Пеликан История искусства (ред.). Искусство и архитектура Италия, 1600-1750 гг . Книги пингвинов.

Внешние ссылки [ править ]

  • Артциклопедия