Гнава музыка

Эта статья требует дополнительных ссылок для проверки . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью , добавив цитаты из надежных источников . Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. Найти источники:  "Музыка Gnawa"  -  новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( сентябрь 2014 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Гнава
Нематериальное культурное наследие ЮНЕСКО
Gnawa уличного артиста носить традиционную одежду gnawi в Рабате Qasbat аль-Widaya
Страна	Марокко
Справка	1170
История надписей
Надпись	2019 (14-я сессия)
Список	Представитель

Певец Гнава в Сале , Марокко

Музыка гнава (ар. ڭْناوة или كْناوة ) - это совокупность марокканских и африканских исламских религиозных песен и ритмов, расположенных к югу от Сахары . ^{[1] [2]} Его хорошо сохранившееся наследие сочетает в себе ритуальную поэзию с традиционной музыкой и танцами. Музыка исполняется во время лилы, общих праздничных вечеров, посвященных молитве и исцелению, под руководством гнава маалем, или мастера-музыканта, и их группы музыкантов и танцоров. Хотя многие влияния, которые сформировали эту музыку, можно проследить до Западной Африки к югу от Сахары, ее традиционная практика сосредоточена в Марокко. ^[3] Музыка гнава распространилась во многие другие страны Африки и Европы, например во Францию .^[4]

Слово « Гнава », множественное число от «Гнави», происходит от демонима хауса-фулани «Канава» для жителей Кано , столицы эмирата Хауса-Фулани, который находился под влиянием Марокко (мнение Эс-Сувейры Гнава Маалемс, Маалем Садик, Абдалла Гуиния и многие другие). Марокканский язык часто заменяет «К» на «G», так канава, или народ хауса , в Марокко называли гнава. История Гнави тесно связана со знаменитой марокканской королевской « Черной гвардией », которая сегодня стала Королевской гвардией Марокко.

Марокканская культура и культура хауса связаны как религиозно, поскольку обе являются мусульманами-маликитами, в Хаусаланде действуют многие марокканские духовные школы, так и художественно, причем музыка гнава является ярким примером типичной музыки хауса в Марокко.

Музыка [ править ]

В песне Gnawa одна фраза или несколько строк повторяются снова и снова, поэтому песня может длиться долго. На самом деле песня может длиться несколько часов без перерыва. Однако то, что непосвященному кажется одной длинной песней, на самом деле представляет собой серию песнопений, описывающих различных духов (по-арабски mlouk (поет. Melk )), так что то, что кажется 20-минутным произведением, может быть целой серией пьес. - люкс для Сиди Мусса, Сиди Хаму, Сиди Мимун или других. Поскольку они подходят адептам, находящимся в состоянии транса, они продолжаются и продолжаются и вызывают эффект провоцирования транса с разных сторон.

Мелодический язык струнных инструментов тесно связан с их вокальной музыкой и их речевыми моделями, как это имеет место во многих африканских музыкальных произведениях . Это язык, в котором акцент делается на тонике и пятом, с дрожащей высотой звука, особенно выравниванием высоты звука вокруг третьего, пятого, а иногда и седьмого.

Музыка гнавы характеризуется инструментами. Большие тяжелые железные кастаньеты, известные как каракаб или кракеб, и трехструнная лютня, известная как хаджудж , гимбри или сентир , занимают центральное место в музыке гнава. ^[5] hajhuj имеет сильные исторические и музыкальные ссылки на западноафриканских лютни , как хауса halam , прямой предок банджо .

Ритмы гнава, как и их инструменты, самобытны. Gnawa особенно отличается взаимодействием между тройным и двойным счетчиками. Упомянутые Шайлер «большие басовые барабаны» обычно не используются в более традиционной обстановке. ^[6]

У гнава есть почтенные традиции игры на струнных инструментах, в которых используются как смычковые лютни, такие как гого, так и щипковые, такие как хаджудж . Гнава также используют в своей ритуальной музыке большие барабаны, называемые тбел .

Gnawa hajhuj игроки используют технику , которая 19 - го века американского менестреля банджо руководство по эксплуатации определить как «бесщеточный раскрывающийся палец frailing». «Бесщеточная» часть означает, что пальцы не касаются сразу нескольких струн для образования аккордов . Вместо этого большой палец многократно опускается в ритмическом порядке на свободно вибрирующую басовую струну, создавая пульсирующий гул, в то время как первые два или три пальца той же (правой) руки выбирают ударные паттерны в подобной барабану, почти телеграфной манере .

Ритуалы [ править ]

Гнавы совершают сложную литургию , называемую лила или дердеба . Церемония воссоздает первое жертвоприношение и возникновение вселенной посредством вызова семи основных проявлений божественной демиургической активности. Он называет семь святых и млюк , представленных семью цветами, как призматическое разложение изначального света / энергии. Derdeba совместно оживленные maâlem (мастер - музыкант) во главе его войск и по moqadma или shuwafa (ясновидящая) , который отвечает за аксессуаров и одежды , необходимых для ритуала.

Во время церемонии ясновидящий определяет аксессуары и одежду по мере необходимости. Тем временем маалем , используя гембри и воскуряя ладан , призывает святых и сверхъестественные существа явиться , чтобы завладеть последователями, которые посвящают себя экстатическим танцам.

Внутри братства каждая группа ( zriba ; арабский: زريبة) собирается вместе с инициирующей мокадмой (арабский: مقدمة), жрицей, которая возглавляет экстатический танец, называемый джедба (арабский: جذبة), и маалем , которого сопровождает несколько игроков кракебов .

Ритуал на всю ночь, которому предшествует жертвоприношение животных, обеспечивающее присутствие духов, начинается с открытия, освящающего пространство, аада («привычка» или традиционная норма; арабский: عادة), во время которого музыканты исполняют кружащуюся акробатику. танцевать, играя на кракебах .

В mluk являются абстрактными сущностями , которые собирают ряд аналогичных джиннов (генных духи). Участники входят в состояние транса ( джедба ), в котором они могут исполнять зрелищные танцы. Посредством этих танцев участники обсуждают свои отношения с млуком, либо успокаивая их, если они были оскорблены, либо укрепляют существующие отношения. В mluk вызываются семь музыкальных моделей, семь мелодических и ритмических элементов , которые создали семь люксов , которые формируют репертуар танца и музыки ритуала Gnawa. Во время этих семи сюит возжигают семь различных типов благовоний, а танцоров покрывают вуалью семи разных цветов.

В каждой из семи семейств млюк населяют многие персонажи, которых можно узнать по музыке и по шагам в танце. Каждый млюк сопровождается своим определенным цветом, благовониями, ритмом и танцем. Эти сущности, рассматриваемые как «присутствия» (называемые хадра по- арабски: حضرة), которые сознание встречает в экстатическом пространстве и времени, связаны с ментальными комплексами, человеческими характерами и поведением. Цель ритуала - восстановить и уравновесить основные силы человеческого тела , созданные той же энергией, которая поддерживает воспринимаемые явления и божественную творческую активность.

Позже гембри открывает treq («путь», арабский: طري,), строго закодированную последовательность ритуального репертуара музыки, танцев, цветов и благовоний, которая ведет в экстатическом путешествии по мирам семи млюк до тех пор, пока Возрождение в обычном мире, в первых лучах рассвета.

Почти все марокканские братства, такие как Иссава или Хамадша , относят свой духовный авторитет к святому. Церемонии начинаются с чтения письменных работ или духовных предписаний святого ( хизб , арабский: حزب) на арабском языке. Таким образом, они утверждают свою роль духовных потомков основателя, давая себе право проводить ритуал. Гнава, чьи предки не были ни грамотными, ни носителями арабского языка, начинают лилу с воспоминаний в песнях и танцах о своем происхождении, опыте своих предков-рабов и, в конечном счете, искуплении.

Музыка Gnawa сегодня [ править ]

В течение последних нескольких десятилетий музыка Гнавы модернизировалась и, таким образом, стала более профанной. Тем не менее, все еще существует множество частных лилов, которые сохраняют священный, духовный статус музыки.

В рамках Всемирного музыкального фестиваля в Гнауа в Эс-Сувейре («Гнауа и музыка мира») Гнава играет в светском контексте с небольшими религиозными или терапевтическими аспектами. Вместо этого в этом музыкальном выражении своего культурного искусства они делят сцену с другими музыкантами со всего мира. В результате музыка Gnawa приняла новое направление, объединив свою духовную музыку с такими жанрами, как джаз , блюз , регги и хип-хоп.. В течение четырех дней каждый июнь фестиваль приветствует музыкантов, которые приезжают, чтобы участвовать, обмениваться и смешивать свою музыку с музыкой Гнава, создавая один из крупнейших публичных фестивалей в Марокко. С момента своего дебюта в 1998 году бесплатные концерты собрали аудиторию, которая выросла с 20 000 до более 200 000 в 2006 году, включая 10 000 посетителей со всего мира.

Среди прошлых участников были Рэнди Уэстон , Адам Рудольф , Уэйлерс , Фараон Сандерс , Кезия Джонс , Байрон Валлен , Омар Соса , Дуду Н'Диайе Роуз и итальянский трубач Паоло Фресу .

Есть также такие проекты, как "The Sudani Project", джаз / гнава-диалог между саксофонистом / композитором Патриком Бреннаном, Гнави маалемом Наджибом Судани и барабанщиком / перкуссионистом / вокалистом Ниранкаром Халсой. Бреннан указал, что металлический qraqeb и внутренняя басовая струна guembri параллельны тарелке и басу в джазовом звуке.

В 1990-х годах молодые музыканты из разных слоев общества и национальностей начали формировать современные группы Gnawa. Пример тому - Gnawa Impulse из Германии. Эти группы предлагают богатое сочетание музыкального и культурного происхождения, объединяя их индивидуальные влияния в коллективное звучание. Они соединили элементы рэпа , регги, джаза и раи в яркое музыкальное лоскутное одеяло.

Эти проекты, в которых участвуют Gnawa и западные музыканты, по сути, представляют собой сплав Gnawa .

Список малемов Гнава [ править ]

• Махмуд Гуиния («Король») или Гания - марокканский музыкант (р. 1951, ум. 2 августа 2015). Он играл с фараоном Сандерсом и Карлосом Сантаной , среди многих других. Гитарист Джими Хендрикс провел несколько месяцев в своем доме в Эс-Сувейре, чтобы брать уроки. Он является сыном покойного Маллема Бубкера Ганиа, и два его брата Абдала и Мохтар также являются выдающимися маллеминами. В семью Ганиа также входят Зайда Ганиа, очень популярный медиум и ясновидящая по ночам транса (лилас), а также глава группы женских гнавов, Хаддарат из Эс-Сувейры.
• Брахим Белкан («Традиционалист») - он играл с Led Zeppelin , Робертом Плантом , Адамом Рудольфом, Рэнди Уэстоном и Джимми Пейджем . Он говорит: «На земле много цветов: красный, зеленый, синий, желтый. Вы должны найти их, когда играете, чтобы быть яркими, как солнце».
• Хамид Эль Касри - Сейчас он живет в Рабате, но его корни в северном городе Ксар Эль Кбир, отсюда и прозвище Касри (то есть из Ксара). Он является одной из величайших звезд на сцене и особенно известен в Марокко своим голосом. В юности Хамид был связан со сценой гнава в Танжере и такими мастерами, как Абдельвахаб «Ститу». Он начал свое ученичество в возрасте семи лет. Он объединяет музыку севера с музыкой юга: гарбауи из Рабата , марсауи из Эс-Сувейры и сусси или бербер из юга Марокко . Он играл с Джейкобом Кольером и Снарки Пуппи .
• Хмида Буссу («Великий мастер») - В детстве Хмида погрузился в культуру гнави, которую ему преподавал Маалем Ахмед Уэльд Диджа, и сам стал мааломом в 16 лет. Он также работал с Маалем Сам с 1962 по 1968 год. Маалем Хмида Буссу скончался 17 февраля 2007 года, но его сын, Маалем Хасан Буссу, продолжает традицию и дал концерт в честь своего покойного отца на 10-м фестивале Essaouira Gnaoua and World Music Festival в июне 2007 года. .
• Chérif Regragui («Коммуникатор») - Он стал мааломом к 18 годам. Он работал с Тайебом Саддики в театре и стоял за группой Taghada.
• Махджуб Халмус - Его навыки привели его на многие фестивали в Европе . В 1993 году он сформировал свою собственную группу и стал маалемом. Он несколько лет работал с Бертраном Хеллом, главой отдела антропологии Университета Безансона во Франции .
• Аллал Судани («Мечтатель») - его дедушка и бабушка М'Барку и Баркату были привезены из Судана в качестве рабов. «Когда я играю, я больше не чувствую свое тело, я опустошаю себя. И когда я достигаю состояния транса, я становлюсь не чем иным, как листом на дереве, который веет по милости ветра», - говорит он, описывая свои моменты транса.
• Абделла Эль Гурд - он изучал музыку Гнава в молодости, работая радиоинженером в своем родном городе Танжер. Он сотрудничал с джазовыми музыкантами Рэнди Уэстоном и Арчи Шеппом и блюзовым музыкантом Джонни Коуплендом . Вместе с Уэстоном он был сопродюсером «Великолепных музыкантов-мастеров Гнава из Марокко» , которые в 1996 году были номинированы на премию Грэмми как лучший альбом мировой музыки.
• Омар Хаят («Шоумен») - его учили Махмуд Гвинея и покойный Маллем Ахмед. Он сформировал свою группу в 1991 году. На его стиль особенно повлиял регги , но Омар Хаят, тем не менее, играет настоящую гнаву и является источником вдохновения для молодых гнауи в Эс-Сувейре. Он участвовал в фестивале в Авиньоне, а также работал и гастролировал с немецким цирком Afrika! Африка!
• Абелькебир Мерчане (также известный как Хеб) - он из арабской семьи, ни одна из которых не гнава. Его стиль представляет собой смесь марсауи (Эс-Сувейра) и Марракчи ( Марракеш ). Его обучал Маллем Лаячи Бакбу. Его сын Хичам также является мастером гнава.
• Абдеслам Аликкане и Тюр гнава - он бербер из области Агадир . Он научился играть на кракебах в возрасте девяти лет. Его особенно интересует исцеляющий аспект гнавы. Он выступал на многих международных фестивалях, играя с Питером Габриэлем , Жилберто Хилом (в настоящее время министром культуры Бразилии ) и Рэем Лема .
• Абдеррахман Пака - он один из основателей группы Nass El Ghiwane . В 1966 году он ненадолго присоединился к « Живому театру» , а через два года встретил Джими Хендрикса .
• Мохамед Кую - В 1984 году он играл на открытии Марокканского павильона в Disney World . Он также играет на фестивале гнава в Эс-Сувейре.
• Мохтар Гания - сын Маалема Бубкера. Он младший брат Махмуда. Он играл на фестивале Roskilde в Дании в 2003 году, деля сцену с Биллом Ласвеллом , Джа Вобблом , Джиджи, Сусаном Дейхимом и другими.
• Мохамед Дауи - он обучает молодое поколение будущих маалемов, за что имеет широкую репутацию.
• Абделькадер Бентами - своим образованием он обязан таким маалемам, как Зуитни. Он живет в Касабланке и проявил свою силу на таких альбомах, как Night Spirit Masters Билла Ласвелла . Его сыновья оба мастера, а младший, Абдеррахим, дебютировал в 2007 году на фестивале в Эс-Сувейре.
• Си Мохамед ульд Леббат - В 18 лет он начал играть с Маалемом Сэмом, которого сопровождал на фестивалях во Франции .
• Ахмед Бакбоу - Он работал с маалемами, включая Ба Ахмеда Саасаа, Эль Хачими Ульд Мама, Хоман Ульд эль Атаар и Си Мохамед Ульд эль Фернатчи. Он является первым сыном Мааллема Лаячи Бакбу и известен как «говорящий гимбри». Хотя он поет, он часто играет на кардане с близкими друзьями, такими как поют Абделькебир Мерчане или его братья Мустафа и Азиз.
• Эссаид Бурки - Его корни находятся на юге Марокко . Он выступал со своей группой в Бельгии в 1990 году.
• Абделла Гвинея («Марли») - он стал маалемом в возрасте 16 лет. Его прозвище связано с его дредами и любовью к регги. Он средний сын Мааллема Бубкера Ганиа.
• Мохамед Чауки - бывший тренер лошадей, который работал на конных заводах Рабата . В 19 лет он стал малемом. Он сформировал группу со своим братом, сыновьями и племянниками, с которыми выступал в Европе 18 раз.
• Саид Булхимас - Он был самым молодым Гнави, сыгравшим на 7-м (2004) фестивале Гнава. Саида обучал Абдаллах Гания, и он почти считается сыном маллема. Он выиграл Festival de Jeunes Talents (Фестиваль молодых талантов) в 2006 году и является частью французско-марокканской группы Gnawa с Луи Бертиньяком и Лой Эрлихом .
• Хасан Хакмун - К четырем годам он выступал вместе с заклинателями змей и огнедышащими наулицах Марракеша . Его мать известна всему городу как мистическая целительница. Он работал с Питером Гэбриэлем . В настоящее время он живет в Нью-Йорке .
• Фатх-Аллах Черкуауи (Фатх-Аллах Лагризми) - один из самых молодых мастеров музыки Гнава, Фатх-Аллах родился в 1984 году в известной семье в Марракеше, Марокко. Его глаза были открыты на церемонии музыки Гнава его бабушкой, Lmqadma Lhouaouia. Как Мокадма или Шувафа (ясновидящая), она организовывала церемонию Гнава , или дердеба., два или три раза в год с известным Мастером по имени Лмансум. Таким образом, вся семья, включая маленьких детей, глубоко прониклась признательностью и интересом к этому жанру духовной музыки. К 19 годам его старший двоюродный брат, Мааллем Лахоуауи, стал мастером и начал участвовать в церемониях для своей бабушки. В семь лет Фатх-Аллах мог петь почти весь ритуальный репертуар и играть на каракебе (железных кастаньетах). К одиннадцати годам он решил создать свою собственную версию инструмента, известного как гембри , с использованием светящегося бака , ручки метлы и электрического кабеля для струн. Пять лет спустя он и его младший брат купили свой первый гембри., и он начал изучать и практиковать расположение пальцев, а также то, как различать правильные тона. Хотя его отец посоветовал ему уделять больше времени школьным занятиям и предостерег от опасностей и трудностей музыкальной индустрии, Фатх-Аллах оставался преданным обучению инструментам и музыке Гнавы. Через некоторое время его пригласили присоединиться к группе своего двоюродного брата Мааллема Лахоуауи, играть на кастаньетах, танцевать и петь. Но он мечтал сыграть гембри в настоящей дердебе.. Его шанс наконец представился ночью, когда его двоюродный брат попросил его заменить его и закончить играть то, что осталось от церемониальных песен. Это был первый раз, когда Фатх-Аллах играл перед толпой и во время настоящей церемонии Гнава. Публика была поражена тем, как самый молодой участник группы смог так легко заменить Мастера и на самом деле играть так же хорошо, как он и многие другие Мастера. Это было началом Маллем Фатх-Аллах. Среди его любимых мастеров: Мааллем Лахоуауи, Мааллем Мустафа Бакбу, Мааллем Хмида Буссу и Мааллем Абд Элькадер Амил.

Заметки [ править ]

Ссылки [ править ]

• Ibiblio.org: Истории Гнавы: мистические музыканты-целители из Марокко
• gnawa на веб-сайте министерства связи Марокко
• WorldMusicCentral.org
• PTWMusic.com: gnawa Чоуки Эль Хамеля в Университете Дьюка, 1 декабря 2000 г.
• arab-art.org: статья о Гнаве из "Centre de collecte et de recherche Arab-Art" (описание выше взято с этой стороны)

Внешние ссылки [ править ]

• Эс-Сувейра на WorldMusicCentral.org
• gnawa в Католическом университете Америки, округ Колумбия
• "Гнава и их лила: афро-магребская ритуальная традиция" Тимоти Д. Фусона
• Сайт Дар Гнава
• Сайт, посвященный Gnawa Music (фр)
• Музыка Марокко: Записи Пола Боулза - содержат записи, изображения и фотографии музыки Гнава, записанные в 1959 году.