Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Дама в синем атласном платье

Гонсалес Кокес [1] (между 1614 и 1618 - 18 апреля 1684) был фламандским художником портретов и исторических картин . [2] Из-за его художественной близости и подражания Энтони ван Дейку он получил прозвище де Кляйн ван Дайк (маленький Ван Дайк). Coques также работал торговцем предметами искусства . [3]

Жизнь [ править ]

Coques родился в Антверпене в семье Питера Виллемсена Кока и Анны Бейс. Нет уверенности относительно точной даты его рождения. Оценки варьируются от c. 8 декабря 1614 года, дата крещения Gonzala Coques в антверпенской церкви Святого Георгия (возможно, старшая сестра, хотя женские окончания имен мальчиков на букву «а» действительно встречались в Антверпене 17 века) и 1618 год, дата ниже выгравированный портрет в книге биографа Корнелиса де Би « Het Gulden Cabinet» 1661 года. Более поздняя дата менее вероятна, поскольку Кок начал свое ученичество в 1626 году, что было бы более вероятной датой для 12-летнего ребенка, чем для 8-летнего. Старый. [4]

Coques конный портрет пары

Gonzales Coques был впервые зарегистрирован в 1626-1627 годах в Антверпенской гильдии Святого Луки как ученик Питера Брейгеля Младшего или его сына Питера Брейгеля III. [3] Дэвид Рийкерт (неясно, имеется в виду Дэвид Риккаерт I или его сын Давид Рийкерт II ) назван его учителем под портретом, выгравированным Джоаннесом Мейссенсом , который был включен в публикацию Мейсенса Image de divers hommes 1649 года. [4] [5] Кок стал мастером Гильдии Святого Луки в 1640–1641 году. Он женился 11 августа 1643 года на Катарине Риккарт (умерла 2 июля 1674 года), которая была дочерью Давида Райккерта II., его предполагаемый хозяин. Таким образом, выдающийся антверпенский художник Давид Риккарт III был его зятем. Их дочь Катарина Гонсалин родилась (уже) 5 января 1644 года. [4] От этого брака родилась вторая дочь. [2]

Из стилистического анализа следует, что Кок, вероятно, работал на Ван Дейка. Первый период сотрудничества, вероятно, имел место между 1629 и 1632 годами, то есть после возвращения ван Дейка во Фландрию и его отъезда в Англию. Второй период пришелся на 1634–1635 годы, когда ван Дейк вернулся в Антверпен. Глубокое знание Кока некоторых из более поздних английских сочинений Ван Дейка указывает на возможное пребывание Кока в Англии во время последней резиденции Ван Дейка в Англии. Это также объясняет, почему на гравированном портрете Джоаннес Мейсенс упоминается, что Кок работал на Карла I. Он также работал на двух сыновей Карла I, Генриха Стюарта, герцога Глостера и Карла II во время их ссылки в Брюгге в 1656–1657 годах. [3]

Джентльмен с двумя дочерьми

Такое заграничное путешествие также могло бы объяснить большой промежуток времени между временем, когда Кок начал свое ученичество (1620 г.), и датой, когда он стал мастером гильдии (1640 г.). [2]

Coques был членом двух гильдий риторов в Антверпене. Он дважды служил диаконом Гильдии Святого Луки. [2] В 1671 году он стал придворным художником Хуана Доминико де Зунига-и-Фонсека , губернатора Южных Нидерландов , проживавшего в Брюсселе. [4]

После смерти своей первой жены Кок женился на Катарине Рышевелс 21 марта 1675 года (она умерла 25 ноября 1684 года. [4] У пары не было детей. [2]

Coques работал на богатую буржуазию Антверпена, а также на аристократических покровителей, таких как губернатор Хуан Доминико де Зунига-и-Фонсека, Иоанн Австрийский Младший , Фредерик Вильгельм, курфюрст Бранденбурга и Фредерик Генри, принц Оранский . [2] Коке пользовался покровительством голландского двора в Гааге, возможно, потому, что его картины в стиле Ван Дейка со сценами с пастухами и пастушками понравились придворным вкусам того времени. [6]

О работе мастерских Coques известно очень мало. В реестрах гильдии Святого Луки записаны два ученика: Корнелис ван ден Босх (в 1643/44 г.) и Ленардус-Францискус Вердуссен (в 1665/66 г.), художники, о которых больше ничего не известно. [3]

Он умер в Антверпене 18 апреля 1684 года. [4]

Работа [ править ]

Общие [ править ]

Семья Яна-Батиста Антуана

Гонзалес Кокес известен прежде всего как художник индивидуальных и семейных портретов, которые он обычно выполнял в меньшем масштабе, чем это было принято в то время. Хотя эти небольшие картины кабинета назывались предметами для бесед , типом элегантного, неформального группового портрета, изобретением которого считается он, недавние исследования подчеркнули, что его групповые портреты следует рассматривать как повествовательные портреты, а не жанровые портреты, фрагменты бесед или веселые компании . [3] [7]

Несмотря на его предпочтение к росписи шкафов меньшего размера, Коке, как сообщается, создал широкоформатные портреты и исторические картины (в сотрудничестве с другими художниками) для суда в Гааге, текущее местонахождение которого неизвестно. Наконец, Coques организовал создание так называемых «картин галерей».

Портреты [ править ]

Кокес в основном известен своими портретами, в частности, групповыми портретами. Его работы показывают влияние великих мастеров Антверпена, таких как Рубенс. Однако наибольшее влияние на его творчество оказал Ван Дайк. Некоторые работы Кока фактически можно рассматривать как перенос композиций Ван Дейка на предметы кабинета меньшего размера. Можно сказать, что он обеспечивал состоятельную буржуазию тем, что ван Дайк давал своему аристократическому покровителю. [3] В этой роли он заменил с 1640-х годов другого ведущего портретиста 17 века в Антверпене, Корнелиса де Вос , который с тех пор больше сосредоточился на своих исторических картинах. [8]

Семейная группа в пейзаже

Ему приписывают введение во Фландрии нового жанра портрета: небольшие групповые портреты, на которых персонажи изображены, занимаясь повседневными делами в своих домах или садах. [2] Эти портреты носили повествовательный характер, а не жанровые произведения. [3] Из своих ранних пробных композиций он позже развил способность составлять хорошо организованные и сложные сцены. [2]Портреты уходят корнями в аристократическую портретную живопись и призваны подчеркнуть статус и привилегии натурщиков. С этой целью натурщики изображались в сценах, подчеркивающих духовные и материальные достижения натурщиков, таких как музыкальные представления, обеды на свежем воздухе, тихие прогулки и сцены охоты. Он интегрировал в композиции венецианские мотивы, такие как классическая архитектура и драпировка, как это было впервые сделано Ван Дейком. [8]

Его семейные портреты никогда не были стереотипами, хотя его клиенты могли выбирать из моделей. Это объясняет, что одинаковые позы появляются в серии разных картинок. Тем не менее, каждый фон отличается. [3] Хорошим примером семейного портрета является композиция «Семейная группа в пейзаже» (Коллекция Уоллеса). На нем изображен отец семейства, чинно держащий за руку жену, а другой рукой указывая на своих сыновей, возвращающихся с охоты. Изображение передает привилегированное положение членов семьи, так как охота незадолго до даты написания картины была исключительной привилегией знати. Мальчиков сопровождает дочь. Корзина с фруктами, которую она несет, может быть символом надежды на плодотворный брак. [9]Ухоженный сад украшен скульптурами и фонтанами и свидетельствует о статусе и богатстве няньки. Семейная иерархия четко выстроена, но обстановка остается неформальной из-за присутствия детей и домашних животных. [3] Фон на этой картине мог быть нарисован другой рукой. [9]

Аллегорические портреты [ править ]

Взгляд (Портрет Роберта ван ден Хёке)

Кок написал несколько серий аллегорических портретов, изображающих пять чувств. Натурщицами для портретов были коллеги-художники Антверпена. В наборе Королевского музея изящных искусств Антверпена представлены следующие портреты: Взгляд ( Артус Квеллин Старший ), Слух ( Ян Филип ван Тилен ), Запах ( Лукас Файдербе ), Прикосновение ( Питер Меерт ) и Вкус (возможно, автопортрет). ). На одну и ту же тематику Coques выпустили несколько серий. Полные наборы находятся в Национальном музее Брукенталя в Сибиу , Румыния.и Национальная галерея в Лондоне. [10]

Каждый из натурщиков изображен участвующим в действии, которое выражает тот особый смысл, в честь которого названа картина. Например, на портрете «Взгляд» (Национальная галерея Лондона) художник Роберт ван ден Хёке изображен с палитрой и кистями в одной руке, а в другой он держит законченный пейзаж. Роберт ван ден Хёке был художником, который также служил «Контролером фортификационных сооружений» во Фландрии, и план, перевязь (пояс на плече) и меч относятся к этому офису. [11]

Галерея картин [ править ]

Гонсалес Кок работал также в жанре «галерейных картин». Жанр «картин галереи» родом из Антверпена, где Франс Франкен Младший и Ян Брейгель Старший были первыми художниками, создавшими картины произведений искусства и любопытных коллекций в 1620-х годах. [12] Картины галереи изображают большие комнаты, в которых в элегантной обстановке выставлено множество картин и других драгоценных предметов.

Интерьер с фигурами в картинной галерее

Самые ранние работы в этом жанре изображали предметы искусства вместе с другими предметами, такими как научные инструменты или своеобразные природные образцы. Жанр сразу стал довольно популярным, и за ним последовали другие художники, такие как Ян Брейгель Младший , Корнелис де Бэлльер , Ханс Йорданс , Давид Тенирс Младший , Гиллис ван Тилборх , Вильгельм Шуберт ван Эренберг и Иероним Янссенс.. Изображенные художественные галереи были либо настоящими галереями, либо воображаемыми галереями, иногда с аллегорическими фигурами. Коксы играли важную роль в жанре во второй половине 17 века и, как известно, руководили исполнением этого типа композиции, в которой обычно участвовали несколько художников. [13]

Портрет мужчины в гирлянде с Даниэлем Сегерсом

Примером работы ван Кока в этом жанре является « Интерьер с фигурами в картинной галерее» ( Маурицхейс , Гаага ). Вероятно, это было сотрудничество с Дирком ван Деленом, который нарисовал архитектурный антураж. Ранее считалось, что архитектурный антураж написал Вильгельм Шуберт ван Эренберг. Композиция представляет собой большую галерею с множеством картин на стенах и стоящую на полу. Мужчина и женщина сидят за столом, на котором поставлены различные скульптуры, а рядом с ними стоят двое детей. Возможно, на картине изображены антверпенский коллекционер Антун ван Лейден (1626–1686), его жена Мари-Ан ван Эйвервен и их две дочери. [14]Пара появляется в процессе оценки и обсуждения некоторых произведений искусства в галерее. Эта картина галереи представляет собой более позднее развитие жанра, инициированного Давидом Тенирсом Младшим, что исключает неискусственные предметы из галереи. Фигуры на картине галереи изображены как представители элиты, обладающей привилегированными познаниями в области искусства. Жанр картин в галерее к тому времени стал средством, подчеркивающим идею о том, что способность различения, связанная с знанием, в социальном плане превосходит или более желательна, чем другие формы познания. Картины в зале представляют работы ведущих художников Антверпена.Присутствие детей в этом типе композиции объясняется популярностью в Нидерландах в 1660–70-х годах жанровых сцен, показывающих домашние интерьеры и «обычных» людей.[13]

Сотрудничество [ править ]

Coques регулярно сотрудничал со специалистами-художниками. Сотрудничество записывается или приписывается Франсу Франкену Младшему , пейзажистам Франсу Воутерсу , Гаспару де Витте и Жаку д'Артуа , маринистам, таким как Ян Петерс I, и художникам-архитекторам, таким как Питер Нифс Старший и Младший ) и Дирку ван Делену . [3]

Когда в 1649 году Coques получил заказ на украшение Oranjezaal в Huis ten Bosch , загородный дом вдовы стадхолдера Амалии фон Зольмс в Гааге , он организовал его для своих соотечественников, таких как Питер Тийс , Юстус Даннелс и Питер де Витте. II выполнить поручение. [2]

Ужин артистов

Coques иногда работал над картинами гирлянд, в которых он рисовал персонал, а цветочную или фруктовую гирлянду рисовали другие художники. Картины с гирляндами обычно показывают гирлянду из цветов или фруктов вокруг религиозного изображения, портрета или другого религиозного символа (например, хозяина ). [12] Гирлянды были разработаны в Антверпене в начале 17 века как особый тип натюрморта художниками Яном Брейгелем Старшим и Хендриком ван Баленом по просьбе итальянского кардинала Федерико Борромео . [12] [15] Среди других художников, участвовавших в раннем развитии жанра, были Андрис Дэниелс , Питер Пауль Рубенс.и Дэниел Сегерс . Жанр изначально был связан с визуальными образами движения Контрреформации . [15] Это было также вдохновлено культом почитания и преданности Марии, превалирующим при дворе Габсбургов (тогда правителей Южных Нидерландов) и в Антверпене в целом. [12] [15]

Считается, что Coques сотрудничал с натюрмортами-натюрмортами Жераром Сегерсом, Яном Брейгелем Младшим и Катариной Йкенс-Флоке в создании гирлянд. [4]

Заметки [ править ]

  1. ^ Вариации Имя: Гонзальв Кок, Gonsaeles Cocx, Gonzales Coquez, Гонсало KOCKS, Gonsael Kockque, зарегистрирован в Гильдии Святого Луки как Gonzales Cocx
  2. ^ a b c d e f g h i Вероника ван Пассель, "Coques [Cocks; Cox], Gonzales [Consael; Gonsalo]", Grove Art Online . Oxford University Press , [доступ 4 октября 2015 г.
  3. ^ a b c d e f g h i j Урсула Хэртинг, Рецензия на Марион Лискен-Прусс, Gonzales Coques (1614–1684). Der kleine Van Dyck (Pictura Nova. Исследования фламандской живописи и рисунка XVI и XVII веков XIII). Turnhout: Brepols 2013. 495 с., 29 цв. пожалуйста, 120 ч / б илл. ISBN  978-2-503-51568-7 , в: историки нидерландского искусства, информационный бюллетень и обзор книг Vol. 30, № 2, ноябрь 2013 г., стр. 46–47.
  4. ^ a b c d e f g Gonzales Coques в Нидерландском институте истории искусств (на голландском языке)
  5. ^ См Liggeren , Page 635
  6. ^ Hans Vlieghe, Хёйгенс ан де Vlaamse schilderkunst ван Zijn Tijd в: De zeventiende eeuw. Jaargang 3, стр. 190–201 (на голландском языке)
  7. ^ Hans Vlieghe (1998). Фламандское искусство и архитектура, 1585-1700 гг . Пеликан история искусства. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. С. 146–148. ISBN 0-300-07038-1.
  8. ^ a b Берт Тиммерманс, Patronen van patronage in het zeventiende-eeuwse Antwerpen: een elite, as binnen een kunstwereld , Amsterdam University Press, 2008 - Антверпен (Бельгия), стр. 170–171 (на голландском языке)
  9. ^ a b Gonzales Coques (1614 - 1684), Семейная группа в пейзаже, заархивировано 4 марта 2016 года в Wayback Machine в коллекции Уоллеса.
  10. ↑ Предварительный список голландских и фламандских картин в Музее Брукенталя, Сибиу. Архивировано 28 сентября 2011 года в Wayback Machine в codart.
  11. ^ Гонзалес Кокс, Sight (Портрет Роберт Ван Ден Хоеке) в Национальной галерее
  12. ^ a b c d Сьюзен Мерриам, Картины фламандских гирлянд семнадцатого века. Натюрморт, видение и религиозный образ , Ashgate Publishing, Ltd., 2012 г.
  13. ^ a b Марр, Александр (2010) «Фламандские» изображения из коллекций «Жанр: обзор», Обзор интеллектуальной истории, 20: 1, 5–25
  14. ^ Гонзалес Кокс и Dirck ван Delen, Familie в ееп Interieur встретил ееп schilderijenverzameling Нидерландского института истории искусств (на голландском языке)
  15. ^ a b c Дэвид Фридберг, «Происхождение и рост фламандских мадонн в цветочных гирляндах, украшения и преданность», Münchener Jahrbuch der bildenden Kunst , xxxii, 1981, pp. 115–150.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Марион Лискен-Прусс, Gonzales Coques (1614–1684): Der Kleine Van Dyck , Brepols Publishers, 2011

Внешние ссылки [ править ]

  • СМИ, связанные с Gonzales Coques на Викискладе?