Гретхен Альбрехт

Гретхен Альбрехт CNZM (родилась 7 мая 1943 г.) - новозеландский художник и скульптор.

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Альбрехт родился в Онехунге в 1943 году в семье Рубена Джона и Джойс Уинифред Фэйрберн (урожденная Грейнджер) Альбрехта. ^[1] Она училась в Школе изящных искусств Эламского университета Окленда , которую окончила в 1963 году с отличием по живописи.

Карьера [ править ]

Художественная школа и ранние работы [ править ]

Ранние работы Альбрехта, во время учебы в художественной школе и в последующие годы, были образными: «главным героем всегда была женщина, а женщина часто была обнаженной». ^{[2] : 4} Работы Альбрехта 1960-х годов также были более автобиографичными, чем любая более поздняя живопись. ^{[2] : 5} В начале 1970-х Альбрехт отвернулся от человеческого тела и начал рассматривать пейзаж, свой сад и размещать природные объекты на цветном фоне. ^{[2] : 8–9} С 1970 года она также начала использовать разбавленный акрил, а не масло на холсте, что позволяло ей рисовать более свободно, и холсты без грунтовки, которые позволяли пигменту впитаться в необработанную ткань, имитируя акварельные работы, которые ей нравились. . ^{[2] :9}

1970-е [ править ]

В течение 1970-х годов работа Альбрехта становилась все более и более абстрактной, хотя часто она все еще начиналась с наблюдений за ландшафтом, проводя исследования в таких местах, как Западное побережье Окленда и гавань Манукау . ^{[2] : 10} Историк искусства Линда Гилл отмечает, что по мере того, как картины Альбрехта становились все более абстрактными, ее названия - изначально прозаические, такие как Скатерть с занавеской - стали « столь же поэтичными, как и ее использование цвета: Серый выступ , Крылатый разлив , Штормовая волна». , Fritillary , Мягкое падение , Полутень » . ^{[2] : 12} Выставка американского художника.Большие абстрактные акриловые картины Морриса Луи в Художественной галерее Окленда в 1971 году поощрили Альбрехт к ее абстрактному стилю и побудили ее быть более смелой. ^{[3] : 10}

1980-е годы и позже: зрелый стиль [ править ]

В 1980 году, после года, проведенного в путешествии по Европе и США, Альбрехт создал работы, которые напрямую отсылают к европейским художникам и истории искусства, а не к ее окрестностям, с такими названиями, как « После Пьеро» , «Синий Джотто» и « Люнет» (для Фра Анджелико) . ^{[2] : 13} Ее зрелый стиль появился в это время, с ее отличительным использованием люнет , который она называет полушариях , Овальная холсты, что она называет Овалы , или овальные мотивы на стандартных прямоугольных холстах, которые она называет Розы в снегу . ^[4]Альбрехт впервые работал с формой полушария, когда жил в Данидине в 1981 году в качестве научного сотрудника Фрэнсис Ходжкинс из Университета Отаго : художники сказали: «Я знал, что я хочу полушарие в 1981 году. Я отправился в Данидин с квадрантами, полушарие произошло в studio, я соединил квадранты. Я хотел вырваться из прямоугольника и квадрата и ввести кривую ». ^{[3] : 11} В 1992 году Альбрехт описала важность изогнутой формы в своей работе, описав ее как обладающую «чувственностью и женским родством, которые я не могу описать никаким другим способом. В нем была такая щедрость, которой не было у угловых носилок ». ^{[5] : 69}

Для сольного проекта 1985 года в Оклендской городской художественной галерее Альбрехт сделал четыре работы, относящиеся к временам года. В интервью искусствоведу Энн Киркер отметила, что она задумала выставку как «помещение с четырьмя комнатами и помещением по одной работе в каждой из них. Итак, вы находитесь в среде, двигаетесь от двери к комнате, смотрите на работу и снова выходите за ту же дверь ». ^{[5] : 69} В той же статье Альбрехт отметила, что она работала с формой полушария большую часть 1980-х годов, но серия коллажей, сделанных в 1987 году и выставленных в 1988 году, показала «распад» этой формы и введение новых форм, в частности овал. ^{[5] : 69–70}

Ее сравнивали с Марком Ротко и особенно с Хелен Франкенталер и другими художниками- абстрактными экспрессионистами . С начала 2000-х годов Альбрехт также расширила свои работы в области овальной металлической скульптуры. ^[6]

Альбрехт получал гранты от фонда QE II Arts в 1976, 1978 и 1986 годах, много путешествовал и много работал в Соединенных Штатах. В 1981 году Альбрехт получил стипендию Фрэнсис Ходжкинс в Университете Отаго . ^[4] Сегодня Альбрехт живет между Оклендом и Лондоном. ^[7]

Основные выставки [ править ]

• Современная новозеландская живопись 1964 года , Оклендская городская художественная галерея
• 1965 Живопись Новой Зеландии 1965 , Художественная галерея Окленда
• 1969 10 лет новозеландской живописи , Оклендская городская художественная галерея
• 1975 Женщины-художницы Новой Зеландии , Оклендская городская художественная галерея
• 1982 Семь художников / восьмидесятые , Галерея Сарджанта , Вангануи
• 1985 Художник в фокусе , Художественная галерея Доуз , Лоуэр-Хатт
• 1985 Сезонный , художественный проект в Оклендской городской художественной галерее.
• 1986 ПОСЛЕ Природа: Гретхен Альбрехт: Обзор - 23 года ], Галерея Сарджант , Вангануи; Национальная художественная галерея Веллингтона
• 1991 Cross-Currents , Музей искусства и истории Вайкато , Гамильтон
• 1991 Подпись места , Художественная галерея Говетт-Брюстер , Нью-Плимут
• 1992 Дистанция смотрит в нашу сторону - 10 художников из Новой Зеландии , ЭКСПО (@ Севилья; гастролировали в Лейдене, Мадриде, Заморе, Барселоне, Художественной галерее Окленда , Городской галерее Веллингтона , Художественной галерее Манавату
• 1998 Коллекционеры снов , Музей Новой Зеландии Те Папа Тонгарева
• 1998 Прыжок веры , Художественная галерея Говетт-Брюстер , Нью-Плимут
• 1999 Преодоление пропасти: художник печатает "", Галерея Сарджант , Вангануи.
• 2001 Проспект 2001 , Городская галерея Веллингтона
• 2002 Гретхен Альбрехт: иллюминации , Оклендская художественная галерея
• 2005–2006 Гретхен Альбрехт: Возвращение , Публичная художественная галерея Данидина и Городская галерея Веллингтона ^[8]
• 2011 Гретхен Альбрехт и Ева Армстронг, Making Arrangements, Михал Летт, Окленд
• 2012 Гретхен Альбрехт: Светящаяся тень , Художественная галерея Тауранги
• 2015 Коллоквиум , Две комнаты , Окленд
• 2016 Гретхен Альбрехт: На меди , две комнаты, Окленд ^[9]
• 2018 Я выхожу из хирургии в золотом виде , Две комнаты , Окленд

Основные публикации [ править ]

• Джеймс Росс (редактор), ПОСЛЕ Природа: Гретхен Альбрехт: Обзор - 23 года , Вангануи: Галерея Сарджанта, 1986
• Линда Гилл, Гретхен Альбрехт , Окленд: Случайный век Новой Зеландии, 1991
• Рон Браунсон (редактор), Гретхен Альбрехт: иллюминации , Окленд: Художественная галерея Окленда и Godwit Press, 2002
• Мишель Легготт и Гретхен Альбрехт, Путешествие в Португалию , Окленд: Holloway Press, 2006
• Джеймс Росс и Гретхен Альбрехт, Гретхен Альбрехт: между краской и природой: пять десятилетий , Arrowtown: Nadene Milne Gallery, 2009
• Эдвард Хэнфлинг и Джеймс Росс, Гретхен Альбрехт: светящийся оттенок , Окленд: Globe Editions, 2012

Награды и признания [ править ]

Альбрехт был удостоен звания кавалера Новозеландского Ордена за заслуги перед живописью на церемонии награждения в честь Дня рождения королевы 2000 года . ^[10]

В 2007 году Альбрехт получил пожертвование от Фонда искусств Новой Зеландии для получателя патронажа Дженни Гиббс. ^[11]

Коллекции [ править ]

Работа Альбрехта проводятся во всех крупных новозеландской общественности галереи коллекций, в том числе художественной галереи Окленда , в университете Окленда , Университета Виктории в Веллингтоне , Sarjeant галереи , ^[12] Уайкато музея , и Музея Новой Зеландии Te Papa Tongarewa . ^[13]

Дальнейшее чтение [ править ]

• Ингрид Дуббельт, Гретхен Альбрехт: Картины , Искусство Новой Зеландии 6, июнь / июль 1977 г., стр. 9
• Гордон Х. Браун, «Картины Гретхен Альбрехт» , Art New Zealand 19, осень 1981, стр. 12
• Питер Лич, «Гретхен Альбрехт: старость модернизма» , Art New Zealand 22, лето 1981–82, стр. 22–23.
• Уистан Керноу, «Семь художников / восьмидесятые» , Art New Zealand 28, 1983, стр. 34–38.
• Присцилла Питтс, «Гретхен Альбрехт: ранние годы» , Art New Zealand 26, 1983, стр. 36–37.
• Фрэнсис Паунд, 'Полушария Альбрехта - Царства коннотации', Art New Zealand 38, 1986
• Уильям Макалун (редактор) Искусство в Те Папа , Веллингтон: Те Папа Пресс, 2009
• Эдвард Ханфлинг, «Прямоугольники, новые открытия и сияние: Гретхен Альбрехт о непрерывности и переменах», Art New Zealand 126, лето 2010–11

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

• Официальный сайт Гретхен Альбрехт
• художник в галерее Nadene Milne
• художник в Fishers Fine Arts
• художник Paper Graphica, с интервью
• Документальный фильм о Гретхен Альбрехт, Новая Зеландия на экране
• В коллекции Музея Новой Зеландии Те Папа Тонгарева.