Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Моррис Луи
Родившийся
Моррис Луи Бернштейн

( 1912-11-28 )28 ноября 1912 г.
Балтимор, Мэриленд
Умер7 сентября 1962 г. (1962-09-07)(49 лет)
Вашингтон.
НациональностьАмериканец
ОбразованиеКолледж искусств Института Мэриленда
ИзвестенКартина
Известная работаМузей современного искусства , Музей Метрополитен , Музей Хиршхорна и Сад скульптур
ДвижениеЖивопись цветового поля , абстрактный экспрессионизм , пост-живописная абстракция , Вашингтонская школа цвета

Моррис Луи Бернштейн (28 ноября 1912 - 7 сентября 1962), известный профессионально как Моррис Луи , был американским художником. В 1950-х годах он стал одним из первых представителей живописи цветового поля . Живя в Вашингтоне, округ Колумбия , Луи вместе с Кеннетом Ноландом и другими вашингтонскими художниками сформировали художественное движение, известное сегодня как Вашингтонская школа цвета . [1]

Ранняя жизнь и образование [ править ]

С 1929 по 1933 год он учился в Мэрилендском институте изящных и прикладных искусств (ныне Колледж искусств Мэрилендского института ) на стипендию [2], но ушел незадолго до завершения программы. Луи работал на разных случайных работах, чтобы прокормить себя во время рисования, а в 1935 году был президентом Ассоциации художников Балтимора. С 1936 по 1940 год он жил в Нью-Йорке и работал в станковом отделе Федерального художественного проекта Works Progress Administration . [3] [4] В этот период он знал Аршила Горки , Дэвида Альфаро Сикейроса и Джека Творкова . Он также отказался от своей фамилии.

Работа [ править ]

Рисование цветового поля [ править ]

Он вернулся в свой родной Балтимор в 1940 году и преподавал в частном порядке. В 1948 году он первым начал использовать краску Magna - недавно разработанную акриловую краску на масляной основе , созданную для него его друзьями, нью-йоркскими художниками Леонардом Бокуром и Сэмом Голденом . В 1952 году Луи переехал в Вашингтон, округ Колумбия . Живя в Вашингтоне, округ Колумбия, он был несколько в стороне от нью-йоркской сцены и работал почти изолированно. В 1950-х он и группа художников, в которую входили Кеннет Ноланд , Джин Дэвис , Том Даунинг , Ховард Меринг , Энн Труитт и Хильда Торп.среди прочего, играли центральную роль в развитии живописи цветового поля . Основная идея работ Луи и других художников Цветового поля , иногда называемых Вашингтонской школой цвета, в отличие от большинства других новых подходов конца 1950-х - начала 1960-х годов, заключается в том, что они значительно упростили представление о том, что составляет внешний вид. готовой картины. Они продолжили традицию живописи, примером которой являются Джексон Поллок , Барнетт Ньюман , Клиффорд Стилл , Марк Ротко , Роберт Мазервелл и Эд Рейнхардт.. Устранение жестов, композиционного рисунка в пользу больших участков необработанного холста, сплошных плоскостей разбавленной и текучей краски, использование выразительного и психологического использования плоской и интенсивной цветовой и повторяющейся композиции по всей поверхности. Одной из самых важных серий картин Луи « Цветное поле» были его « Развернутые» . [5]

Морилка [ править ]

Всех художников «Цветового поля» интересовали классические проблемы живописного пространства и плоскостности картинной плоскости. В 1953 году Луи и Ноланд посетили нью-йоркскую студию Хелен Франкенталер , где они увидели ее картины с пятнами, особенно « Горы и море» (1952), и на них произвело большое впечатление . По возвращении в Вашингтон Луи и Ноланд вместе экспериментировали с различными техниками нанесения краски. Луи обычно наносил чрезвычайно разбавленную, разбавленную краску на незагрунтованный, нерастянутый холст, позволяя ей растекаться по наклонной поверхности с эффектами, иногда напоминающими полупрозрачные цветовые вуали. Была отмечена важность примера Франкенталера в развитии этой техники Луи. [5]Луи сообщил, что он думал о Франкенталере как о мостике между Джексоном Поллоком и возможным. Однако, даже в большей степени, чем Франкенталер, Луи исключил жест кисти , хотя его плоский тонкий пигмент временами модулируется волнами и тонкими тонами .

В 1954 году Луи создал свои зрелые картины с вуалью , которые характеризовались перекрывающимися, наложенными друг на друга слоями прозрачного цвета, налитыми и окрашенными на размерный или не размерный холст. [6] Картины вуали состоят из волн блестящих, изогнутых цветовых форм, погруженных в полупрозрачные пятна, благодаря которым отдельные цвета проявляются преимущественно по краям. Несмотря на приглушенность, полученный цвет невероятно богат. В другой серии художник использовал длинные параллельные полосы и полосы чистого цвета, расположенные рядом, образуя эффекты радуги . Картина Тет - хороший пример его картин с вуалью .

Разбавленной акриловой краске позволяли окрашивать холст, делая пигмент на одном уровне с холстом, а не «сверху». Это соответствовало концепции «модернизма» Гринберга, поскольку делало всю картинную плоскость плоской. [7]

Поздние картины [ править ]

Луи уничтожил многие из своих картин в период с 1955 по 1957 год. Он возобновил работу над вуалью в 1958–59. За ними последовали Florals and Columns (1960), Alephs (1960), Unfurleds (1960–61), в которых ручейки более непрозрачных, интенсивных цветов текли с обеих сторон больших белых полей необработанного холста, и, наконец, картины в полоску ( 1961–62). С лета 1960 года по январь / февраль 1961 года он создал около 150 развернутых картин , как правило, на холстах размером с фреску. [8]

Произведения (выборка) [ править ]

  • Без названия , 1959–60, Коллекция Дорис и Дональда Фишер в Музее современного искусства Сан-Франциско на приближающейся выставке американских абстракций [9]

Выставки [ править ]

Мемориальная выставка работ Луи состоялась в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в 1963 году майор Луи выставки были организованы также в Музее изобразительных искусств , Бостон , в 1967 и Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия , в 1976 году. В 1986 году в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке прошла важная ретроспективная выставка его работ . В 2007–2008 годах важная ретроспектива была проведена в музеях Сан-Диего , в Музее современного искусства , в Атланте в Хай-музее и в Вашингтоне, округ Колумбия. наМузей и сад скульптур Хиршхорна .

Арт-рынок [ править ]

В 2015 году полосатое полотно Луи под номером 36 (1962) из ​​коллекции лорда Энтони и леди Эвелин Джейкобс было продано на Christie's в Лондоне за 1,5 миллиона фунтов стерлингов . [10]

Личная жизнь [ править ]

Он женился на Марселле Сигел в 1947 году. [11] [12] Она поддерживала его на протяжении всей его карьеры, и в память о нем она ежегодно поддерживала одного художника через стипендию Морриса Луи в Университете Джорджа Вашингтона .

Смерть [ править ]

У Морриса Луи был диагностирован рак легких в 1962 году, и вскоре после этого он умер в своем доме в Вашингтоне, округ Колумбия, 7 сентября 1962 года. Причина его болезни была связана с длительным воздействием паров краски. [11] Поместье Морриса Луи представлено исключительно Дайан Апрайт, бывшим профессором изящных искусств Гарвардского университета . [13]

См. Также [ править ]

  • Раскрашивание цветового поля
  • Вашингтонская школа цвета
  • Пост-живописная абстракция
  • Краска Magna

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Обзор движения Вашингтонской школы цвета" . Художественная история . Проверено 8 марта 2019 .
  2. ^ "Информация об исполнителе" . www.nga.gov . Проверено 13 января 2021 .
  3. ^ "Моррис Луи" . www.jewishvirtuallibrary.org . Проверено 13 января 2021 .
  4. ^ "Музеи и фонд Гуггенхайма" . Музеи и фонд Гуггенхайма . Проверено 13 января 2021 .
  5. ^ a b Фентон, Терри. « Моррис Луи ». sharecom.ca. Проверено 8 декабря 2008 г.
  6. ^ Моррис Луис архивации 2013-10-23 в Вайбак машины Музей Соломона Р. Гуггенхайма , НьюЙорк.
  7. ^ Хопкинс, Дэвид. После современного искусства: 1945-2000. (Нью-Йорк: Oxford University Press, 2000), стр.29.
  8. ^ Моррис Луи, Alpha-Pi (1960) Музей искусств Метрополитен , Нью-Йорк.
  9. ^ "Приближаясь к американской абстракции" . SFMOMA . Проверено 10 марта 2021 .
  10. ^ Anny Шоу (2 июля 2015), Частные коллекции повышение современных продаж в Лондоне Архивированных 2015-07-03 в то Вайбак Machine The Art Newspaper .
  11. ^ a b Биография Морриса Луи , http://www.theartstory.org/artist-louis-morris.htm
  12. ^ Биография "Морриса Луи", "Архивная копия" . Архивировано из оригинала на 2012-03-05 . Проверено 31 января 2011 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  13. ↑ Моррис Луи: Картины, 28 ноября - 19 января 2007 г. Галерея Пола Касмина, Нью-Йорк.

Источники [ править ]

  • Гринберг, Клемент. Поздние сочинения, отредактированный Робертом К. Морганом , Сент-Пол: Университет Миннесоты , 2003.
  • Колумбийская энциклопедия
  • Kleiner, Fred S .; и Мамия, Кристин Дж., Искусство Гарднера сквозь века (2004). Том II. Издательство Wadsworth. ISBN 0-534-64091-5 . 
  • Швабский, Барри. «Незаменимый оттенок - живопись цветового поля». Art Forum 1994. Look Smart 20 апреля 2007 г.
  • Цвет как поле: американская живопись, 1950-1975. , получено 7 декабря 2008 г.
  • Уилкин, Карен и Белз, Карл. Цвет как поле: американская живопись, 1950-1975. Опубликовано: Yale University Press; 1 выпуск (29 ноября 2007 г.). ISBN 0-300-12023-0 , ISBN 978-0-300-12023-3  
  • Де Антонио, Эмиль и Тачман, Митчелл. Художники, рисующие откровенную историю сцены современного искусства, 1940–1970, Abbeville Press 1984, ISBN 0-89659-418-1 
  • Различные авторы: Барбара Роуз , Джеральд Нордланд, Уолтер Хоппс , Харди С. Джордж; Нарушая шаблон, Выборы из Вашингтонской галереи современного искусства, 1961–1968, каталог выставки, Художественный музей Оклахома-Сити 2007, ISBN 0-911919-05-8 
  • Кармин, Е. А. К цвету и полю, Каталог выставки, Хьюстонский музей изящных искусств, 1971.
  • Кармин, Е. А. Хелен Франкенталер Ретроспектива картин, каталог выставки, Гарри Н. Абрамс совместно с Музеем современного искусства, Форт-Уэрт, ISBN 0-8109-1179-5 
  • Хеннинг, Эдвард Б. Колор и Филд, Art International, май 1971: 46–50.
  • Такер, Марсия . Структура цвета, Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, 1971.
  • Майкл Фрид . Моррис Луи, Гарри Н. Абрамс , номер в Библиотеке Конгресса: 79-82872

Внешние ссылки [ править ]

  • Моррис Луи - Официальный сайт
  • Моррис Луи в Национальной галерее искусств
  • Моррис Луи в Музее современного искусства
  • Страница коллекции Тейт
  • Ретроспектива 2007 г.
  • «Моррис Луи сейчас: новый взгляд на американского мастера», 20 сентября 2007 г. - 6 января 2008 г.
  • Моррис Луи - Обзор художника на The Art Story Foundation