Ганс Эрих Пфицнер (5 мая 1869 - 22 мая 1949) был немецким композитором и самопровозглашенным антимодернистом . Его самая известная работа - пост-романтическая опера « Палестрина» (1917), основанная на жизни композитора шестнадцатого века Джованни Пьерлуиджи да Палестрина .
Жизнь [ править ]
Пфицнер родился в Москве, где его отец играл на виолончели в театральном оркестре. Семья вернулась в родной город его отца Франкфурт в 1872 году, когда Пфицнеру было два года, он всегда считал Франкфурт своим родным городом. Он получил раннее обучение игре на скрипке от своего отца, и его самые ранние сочинения были написаны в возрасте 11 лет. В 1884 году он написал свои первые песни. С 1886 по 1890 год он изучал композицию у Ивана Норра и фортепиано у Джеймса Кваста в консерватории Хоха во Франкфурте. (Позже он женился на дочери Кваста Мими Кваст, внучке Фердинанда Хиллера , после того, как она отвергла достижения Перси Грейнджера .) Он преподавал фортепиано и теорию в Кобленце.Консерватория с 1892 по 1893 год. В 1894 году он был назначен дирижером Государственного театра Майнца, где проработал несколько месяцев. Все это были низкооплачиваемые должности, и Пфицнер работал Эрстером (Первым) капельмейстером в Берлинском театре де Вестенс, когда он был назначен на скромно престижную должность оперного директора и главу консерватории в Страсбурге ( Страсбург ) в 1908 году, когда Пфицнеру было почти 40.
В Страсбурге Пфицнер, наконец, обрел некоторую профессиональную стабильность, и именно там он получил значительную власть, чтобы руководить своими операми. Он считал, что контроль над постановкой сцены является его особой сферой, и эта точка зрения доставила ему особые трудности на протяжении всей его карьеры. Центральным событием в жизни Пфицнера была аннексия Императорского Эльзаса, а вместе с ним и Страсбурга , Францией.после Первой мировой войны Пфицнер лишился средств к существованию и остался без средств к существованию в возрасте 50 лет. Это укрепило несколько трудных черт в личности Пфицнера: элитарность, предполагающую, что он имеет право на синекуру за его вклад в немецкое искусство и за тяжелую работу своего молодость, печально известная социальная неловкость и отсутствие такта, искренняя вера в то, что его музыку недооценивают и недооценивают, а также склонность его сочувствующих формировать вокруг него культы, покровительственный стиль по отношению к его издателям и чувство, что он лично презирали враги Германии. [1] Его горечь и культурный пессимизм усилились в 1920-х годах после смерти его жены в 1926 году и менингита, поразившего его старшего сына Пола, которому была оказана медицинская помощь в специализированных учреждениях.
В 1895 году Бруно Гейдрих исполнил заглавную роль в премьере первой оперы Ганса Пфицнер, в Der ARME Heinrich , основанный на стихотворении того же названия по Гартмана фон Ауэ . Более того, Гейдрих «спас» оперу. Величайшим опусом Пфицнера стала « Палестрина» , премьера которой состоялась в Мюнхене 12 июня 1917 года под управлением еврейского дирижера Бруно Вальтера . За день до своей смерти в феврале 1962 года Уолтер продиктовал свое последнее письмо, которое заканчивалось словами: «Несмотря на все мрачные события сегодняшнего дня, я все еще уверен, что Палестрина останется. В произведении есть все элементы бессмертия».. [2]
Самым знаменитым прозаическим произведением Пфицнера является его брошюра Futuristengefahr («Опасность футуристов»), написанная в ответ на « Очерк новой эстетики музыки» Ферруччо Бузони . «Бузони, - жаловался Пфицнер, - возлагает все свои надежды на западную музыку в будущем и понимает настоящее и прошлое как неуверенное начало, как подготовку. Но что, если бы все было иначе? , или даже то, что мы уже вышли за его пределы? " [ необходима цитата ] У Пфитцнера были аналогичные дебаты с критиком Полом Беккером . [ необходима цитата ]
Пфицнер посвятил свой Концерт для скрипки си минор, соч. 34 (1923) австралийской скрипачке Альме Муди . Премьера состоялась в Нюрнберге 4 июня 1924 года под управлением композитора. Moodie стало его ведущим исполнителем и исполнило его более 50 раз в Германии с такими дирижерами, как Пфицнер, Вильгельм Фуртвенглер , Ханс Кнаппертсбуш , Герман Шерхен , Карл Мук , Карл Шурихт и Фриц Буш . В то время концерт Пфицнера считался самым важным дополнением к репертуару скрипичных концертов со времен первого концерта Макса Бруха.(1866), хотя в наши дни на нем не играет большинство скрипачей. [3] Однажды в 1927 году дирижер Питер Раабе запрограммировал концерт для публичной трансляции и выступления в Аахене, но не выделил средства на копирование нот; в результате произведение было «снято» в последнюю минуту и заменено знакомым концертом Брамса. [ необходима цитата ]
Нацистская эпоха [ править ]
Все более националистически настроенный в зрелом и пожилом возрасте, Пфицнер сначала сочувственно воспринимался важными фигурами Третьего рейха , в частности Гансом Франком , с которым он оставался в хороших отношениях. Но вскоре он поссорился с главными нацистами, которых оттолкнула его долгая музыкальная связь с еврейским дирижером Бруно Вальтером. Он понесены дополнительные гнев от нацистов, отказываясь подчиняться просьбу режима , чтобы обеспечить случайную музыку для Шекспира «s Сон в летнюю ночь , которая может быть использована вместо известной установки на Феликса Мендельсона, неприемлемым для нацистов из-за своего еврейского происхождения. Пфицнер утверждал, что оригинал Мендельсона был намного лучше, чем все, что он сам мог предложить в качестве замены.
Еще в 1923 году Пфицнер и Гитлер встретились. Это было, когда первый находился в больнице: Пфицнеру сделали операцию на желчном пузыре, когда Антон Дрекслер , который хорошо знал обоих мужчин, назначил его визит. Гитлер говорил в основном, но Пфицнер осмелился возразить ему относительно гомосексуального и антисемитского мыслителя Отто Вейнингера , в результате чего Гитлер в ярости ушел. Позже Гитлер сказал нацистскому культурному архитектору Альфреду Розенбергу, что он не хочет «больше иметь ничего общего с этим еврейским раввином». Пфицнер, не подозревая об этом комментарии, считал, что Гитлер симпатизирует ему.
Когда в 1933 году к власти пришли нацисты, Розенберг пригласил Пфицнера, заведомо плохого оратора, для чтения лекций для Боевой лиги немецкой культуры ( Kampfbund für deutsche Kultur ) в том же году, и Пфицнер согласился, надеясь, что это поможет ему найти влиятельную должность. Гитлер, однако, видел в нем , что композитор был передан в пользу партии писак на позиции директора оперы в Дюссельдорфе и Generalintendant в Берлине муниципальной оперы , несмотря на намеки со стороны властей , что обе позиции были проведены для него.
В самом начале правления Гитлера Пфицнер получил запрет от Ганса Франка (к тому времени министра юстиции в Баварии) и Вильгельма Фрика (министра внутренних дел в собственном кабинете Гитлера) против поездки на Зальцбургский фестиваль в 1933 году для дирижирования его концертом для скрипки. Пфицнеру удалось получить стабильный дирижерский контракт с мюнхенской оперой в 1928 году, но он столкнулся с унизительным обращением со стороны главного дирижера Ганса Кнаппертсбуша и интенданта оперного театра, человека по имени Франкенштейн.
В 1934 году Пфицнер был вынужден уйти в отставку и потерял должности оперного дирижера, режиссера и профессора академии. Ему также была назначена минимальная пенсия в несколько сотен марок в месяц, которую он оспаривал до 1937 года, когда Геббельс решил этот вопрос. На митинге нацистской партии в 1934 году Пфицнер надеялся, что ему позволят провести митинг; но ему отказали в этой роли, и на митинге он впервые узнал, что Гитлер считает его наполовину евреем. И Гитлер не был первым, кто это предположил. Винифред Вагнер , директор Байройтского фестиваляи доверенное лицо Гитлера тоже этому верили. Пфицнеру пришлось доказать, что он действительно имел полностью нееврейское происхождение. К 1939 году он полностью разочаровался в нацистском режиме, за исключением Франка, которого он продолжал уважать.
Взгляды Пфицнера на « еврейский вопрос » были противоречивыми и нелогичными. [1] Он рассматривал еврейство как культурную, а не расовую черту. Заявление 1930 года, которое вызвало у него трудности в пенсионном деле, заключалось в том, что, хотя еврейство могло представлять «опасность для немецкой духовной жизни и немецкой культуры», многие евреи сделали много для Германии, и что антисемитизм как таковой должен быть осужден. [4] Он был готов сделать исключения из общей политики антисемитизма. Например, он рекомендовал производительность Маршнера «оперу с Храмовник и еврейки , основанную на Scott » s Ivanhoe , предохраняющей его еврейское зрачокФеликс Вольфс из Кельна вместе с дирижером Фуртвенглером помогал молодому дирижеру Гансу Швигеру, у которого была жена-еврейка, и поддерживал его дружбу с Бруно Вальтером и особенно его другом детства журналистом Полом Коссманом, «ненавидящим себя» не практикующим евреем, который был заключен в тюрьму в 1933 году.
Попытки, предпринятые Пфицнером от имени Коссмана, могли заставить шефа гестапо Рейнхарда Гейдриха , кстати, сына хельдентенора, который представил первую оперу Пфицнера, расследовать его дела. Петиции Пфицнера, вероятно, способствовали освобождению Коссмана в 1934 году, хотя в конце концов он был повторно арестован в 1942 году и умер от дизентерии в Терезиенштадте . В 1938 году Пфицнер пошутил, что он боится обращаться к знаменитому офтальмологу в Мюнхене, потому что «его прабабушка однажды заметила, как четвертьеврей переходил улицу». На протяжении всей своей карьеры он работал с еврейскими музыкантами. В начале тридцатых он часто аккомпанировал знаменитому контральто Оттилии Мецгер-Латтерманн , позже убитой в Освенциме., в сольных концертах и посвятил свои четыре песни, соч. 19, ей еще в 1905 году. Он посвятил свои песни, соч. 24, еврейскому критику и основателю еврейского культурного общества Артуру Элоэссеру в 1909 году. Тем не менее, Пфицнер поддерживал тесный контакт с яростными антисемитами, такими как музыкальные критики Вальтер Абендрот и Виктор Джанк, и не стеснялся использовать антисемитские инвективы (достаточно распространенные среди людей его поколения, и не только в Германии) для достижения определенных целей.
Дом Пфицнера был разрушен во время войны бомбардировками союзников, а его членство в Мюнхенской музыкальной академии было отменено за его выступления против нацизма. В 1945 году композитор оказался бездомным и психически больным. Но после войны он был денацифицирован и снова вышел на пенсию, запреты на выступления были сняты, и ему предоставили место жительства в доме для престарелых в Зальцбурге . Там в 1949 году он умер. Фуртвенглер дирижировал своей Симфонией до мажор на Зальцбургском фестивале с Венским филармоническим оркестром.летом 1949 года, сразу после смерти композитора. После долгого забвения музыка Пфицнера стала вновь появляться в оперных театрах, концертных залах и студиях звукозаписи в течение 1990-х годов, включая скандальное исполнение постановки « Палестрина» Ковент-Гарден в Линкольн-центре Манхэттена в 1997 году.
В течение 1990-х годов все больше и больше музыковедов, в основном немецких и британских, начали изучать жизнь и творчество Пфицнера. Биограф Ганс Петер Фогель писал, что Пфицнер был единственным композитором нацистской эпохи, который пытался вступить в схватку с национал-социализмом как интеллектуально, так и духовно после 1945 года. [5] В 2001 году Сабина Буш исследовала идеологический перетягивание каната композитора. связь с национал-социалистами, частично основанная на ранее недоступных материалах. Она пришла к выводу, что, хотя композитор не был исключительно пронацистским или чисто антисемитским шовинистом, который часто ассоциировался с его имиджем, он вступал в контакт с нацистскими державами, которые, как он думал, будут продвигать его музыку, и озлобились, когда нацисты обнаружили, что «элитарные старые мастера часто угрюмы». музыка "быть"[6] Наиболее полный отчет об отношениях Пфицнера с нацистами на английском языке принадлежит Майклу Катеру. [1]
Музыкальный стиль и прием [ править ]
Музыка Пфицнера - включая произведения всех основных жанров, кроме симфонической поэмы - пользовалась уважением со стороны современников, таких как Густав Малер и Рихард Штраус , хотя никому из них не особо нравились врожденные резкие манеры Пфицнера (и Альма Малер ответила на его обожание презрением, несмотря на свое согласие с его интуитивным музыкальным идеализмом, о чем свидетельствуют ее письма к жене Альбана Берга ). Хотя в музыке Пфицнера есть влияние Вагнера, композитора не привлекал Байройт, и его лично презирала Козима Вагнер , отчасти потому, что Пфицнер стремился получить признание и признание со стороны таких «антивагнеровских» композиторов, как Макс Брух и Иоганнес Брамс.
В произведениях Пфицнера элементы романтики и позднего романтизма сочетаются с расширенной тематикой, атмосферной музыкальной драматичностью и интимностью камерной музыки. Музыковед из Колумбийского университета Вальтер Фриш охарактеризовал Пфицнера как «регрессивного модерниста». Он является очень личным ответвлением классической / романтической традиции, а также консервативной музыкальной эстетики [7], и Пфицнер защищал свой стиль в своих произведениях. [8] Особенно примечательны многочисленные и деликатные исполнители Пфицнера, вдохновленные Хьюго Вольфом , но со своим довольно меланхолическим шармом. Некоторые из них были записаны в 1930-х годах выдающимся баритоном Герхардом Хюшем., с композитором за фортепиано. Его первая симфония - Симфония до-диез минор - имела странное происхождение: она вообще не была задумана в оркестровых терминах, а представляла собой переработку струнного квартета. Работы выдают позднее благочестивое вдохновение, и, хотя они приобретают поздние романтические качества, они показывают другие, связанные с задумчивой громоздкостью современной идиомы. [9] Например, композитор Артур Онеггер пишет в 1955 году после критики излишней полифонии и слишком длинного оркестрового письма в длинном эссе, посвященном Палестрине :
В музыкальном плане произведение демонстрирует превосходный дизайн, требующий уважения. Темы четко сформированы, что позволяет легко следить ... [10]
Творчество Пфицнера было оценено современниками, включая Рихарда Штрауса и Густава Малера, которые прямо описали второй струнный квартет Пфицнера 1902/03 года как шедевр. [11] Томас Манн похвалил Палестрину в коротком эссе, опубликованном в октябре 1917 года. В 1918 году он стал соучредителем Ассоциации немецкой музыки Ганса Пфитцнера. Однако напряженность в отношениях с Манном нарастала, и к 1926 году отношения между ними разорвались.
С середины 1920-х музыка Пфицнера все больше и больше попадала в тень Рихарда Штрауса. Его опера « Дас Герц» 1932 года оказалась неудачной. Пфицнер оставался второстепенной фигурой в музыкальной жизни Третьего рейха, и его музыка исполнялась реже, чем в последние дни Веймарской республики . [12]
Немецкий критик Ганс Хайнц Штукеншмидт , писавший в 1969 году, относился к музыке Пфицнера с крайней двойственностью: она была инициирована резкими диссонансами и жестким линейным контрапунктом, который был решительно воспринят (и подвергнут критике) как модернист. Это стало консервативным бунтом против всякого модернистского конформизма. [13] Композитор Вольфганг Рим так прокомментировал рост популярности произведений Пфицнера в 1981 году:
Пфицнер слишком прогрессивен, не просто так, как можно представить себе Корнгольда ; он также слишком консервативен, если это означает, что на него влияет кто-то вроде Шенберга . Все это имеет слышимые последствия. На первый взгляд, мы не можем найти в его творчестве сегодняшнюю ломкость, но и вчерашнюю неразрывность. Мы находим и то, и другое, то есть ни одного, и все попытки классификации провалились. [14]
Ученики Ганса Пфицнера [ править ]
- Сем Дрезден (1881–1957)
- Туре Рангстрем (1884–1947)
- Отто Клемперер (1885–1973)
- WH Hewlett (1873–1940)
- Генрих Якоби (1889–1964)
- Чеслав Марек (1891–1985)
- Чарльз Мюнх (1891–1968)
- Феликс Вольфес (1892–1971)
- Карл Орф (1895–1982)
- Генрих Шутермейстер (1910–1995)
Записи [ править ]
Полное собрание его оркестровых произведений было записано немецким дирижером Вернером Андреасом Альбертом . Полные его песни были записаны на лейбле CPO .
Работает [ править ]
Опера [ править ]
| Заголовок | Подзаголовок | Opus | Либреттист | Дата | Премьера | Примечания |
|---|---|---|---|---|---|---|
| Der arme Heinrich | Музыкальная драма в 3-х действиях | WoO 15 | Джеймс Грюн (1868-1928) по Хартманну фон Ауэ | 1891–1893 | 1895, Майнц | Рихард Бруно Гейдрих спел на премьере |
| Die Rose vom Liebesgarten | Романтическая опера с прелюдией, двумя действиями и постлюдией | WoO 16 | Джеймс Грюн | 1897-1900 гг. | 1901, Эльберфельд | |
| Das Christ-Elflein (1-я версия) | Рождественская сказка | Соч. 20 | Ильзе фон Штах | 1906 г. | 1906, Мюнхен | |
| Das Christ-Elflein (2-я версия) | Шпилопер в 2-х действиях | Соч. 20 | Ильзе фон Стах и Пфицнер | 1917 г. | 1917, Дрезден | Дальнейшая неопубликованная редакция 1944 г. |
| Палестрина | Музыкальная легенда в 3-х действиях | WoO 17 | Пфицнер | 1909-1915 гг. | 1917, Мюнхен | Самое известное произведение композитора |
| Das Herz | Драма для музыки в 3-х действиях (4-х сценах) | Соч. 39 | Ганс Манер-Монс (1883-1956) | 1930-31 | 1930, Берлин и Мюнхен |
Оркестровые произведения [ править ]
| Работа | Opus | Год | Примечания |
|---|---|---|---|
| Скерцо до минор | - | 1887 г. | |
| Концерт для виолончели ля минор | Соч. Почтовый. | 1888 г. | для Эстер Ниффенеггер |
| Побочная музыка к Генрик Ибсен играть «s Das Fest Auf Солхауг | 1890 г. | ||
| Концерт для фортепиано с оркестром ми-бемоль мажор | Соч. 31 год | 1922 г. | для Вальтера Гизекинга |
| Концерт для скрипки си минор | Соч. 34 | 1923 г. | для Альмы Муди |
| Симфония до-диез минор | Соч. 36а | 1932 г. | По произведению струнного квартета, соч. 36 |
| Концерт для виолончели соль мажор | Соч. 42 | 1935 г. | для Гаспара Кассадо |
| Дуэт для скрипки, виолончели и малого оркестра | Соч. 43 год | 1937 г. | |
| Малая симфония соль мажор | Соч. 44 год | 1939 г. | |
| Elegy и Roundelay | Соч. 45 | 1940 г. | |
| Симфония до мажор | Соч. 46 | 1940 г. | "Ани Фройнде" |
| Концерт для виолончели ля минор | Соч. 52 | 1944 г. | для Людвига Хельшера |
| Краков Привет | Соч. 54 | 1944 г. | |
| Фантазия ля минор | Соч. 56 | 1947 г. |
Камерные произведения [ править ]
| Заголовок | Opus | Дата | Примечания |
|---|---|---|---|
| Фортепианное трио си-бемоль мажор | - | 1886 г. | |
| Струнный квартет [№ 1.] ре минор | - | 1886 г. | |
| Соната фа-диез минор (Виолончель и фортепиано) | Соч. 1 | 1890 г. | «Das Lied soll schauern und beben…» |
| Фортепианное трио фа мажор | Соч. 8 | 1890-96 гг. | |
| Струнный квартет [No. 2] ре мажор | Соч. 13 | 1902-03 | |
| Фортепианный квинтет до мажор | Соч. 23 | 1908 г. | |
| Соната ми минор для скрипки и фортепиано | Соч. 27 | 1918 г. | |
| Струнный квартет [No. 3] до-диез минор | Соч. 36 | 1925 г. | |
| Струнный квартет [No. 4] до минор | Соч. 50 | 1942 г. | |
| Неортографическое Фугато | - | 1943 г. | для струнного квартета |
| Секстет соль минор | Соч. 55 | 1945 г. | для кларнета, скрипки, альта, виолончели, контрабаса и фортепиано |
Хоровые произведения [ править ]
| Заголовок | Opus | Дата | Примечания |
|---|---|---|---|
| Der Blumen Rache | - | 1888 г. | баллада для женского хора, альта и оркестра (по Фердинанду Фрейлиграту) |
| Фон Дойчер Зеле | Соч. 28 год | 1921 г. | для четырех солистов, смешанного хора, оркестра и органа |
| Das dunkle Reich | Соч. 38 | 1929 г. | хоровая фантазия с сопрано, баритоном, оркестром и органом |
| Fons Salutifer | Соч. 48 | 1941 г. | гимн для смешанного хора, оркестра и органа |
Песни в сопровождении фортепиано [ править ]
| Opus | Заголовок | Год | Текст | Примечания |
|---|---|---|---|---|
| - | Шесть ранних песен | 1884-87 | Юлиус Штурм , Мэри Граф-Бартоломью , Людвиг Уланд , Оскар фон Редвиц , Эдуард Мерике , Роберт Рейник | высокий голос |
| 2 | Семь песен | 1888-89 | Рихард фон Фолькманн, Герман Лингг, Альдоф Бёттгер, Александр Кауфманн, анон. | No. 2, 5, 6, 7 оркестрованный |
| 3 | Три песни | 1888-89 | Фридрих Рюкерт , Фридрих фон Салле, Эмануэль Гейбель | для среднего голоса. № 2, 3 оркестрованный. |
| 4 | Четыре песни | 1888-89 | Генрих Гейне | средний голос. Также оркестрованный |
| 5 | Три песни | 1888-89 | Йозеф фон Эйхендорф | для Сопрано. № 1 оркестрованный |
| 6 | Шесть песен | 1888-89 | Гейне, Грюн, Пауль Николаус Коссманн | для высокого баритона |
| 7 | Пять песен | 1888-1900 | Вольфганг фон Кенигсвинтер , Эйхендорф, Пауль Хейз , Грюн | № 3 оркестрованный |
| 9 | Пять песен | 1894-95 | Эйхендорф | |
| 10 | Три песни | 1889–1901 | Детлев фон Лиленкрон , Эйхендорф | для среднего голоса |
| 11 | Пять песен | 1901 г. | Фридрих Хеббель , Людвиг Якобовски , Эйхендорф, Рихард Демель , Карл Герман Буссе | No. 4, 5 оркестрованный |
| - | Untreu und Trost | 1903 г. | Анон | для среднего голоса. Также оркестрованный. |
| 15 | Четыре песни | 1904 г. | Буссе, Айхендорф, фон Стах | No. 2, 3, 4 оркестрованный |
| 18 | An den Mond | 1906 г. | Гете | Более длинная песня (около 8 мин.). Также оркестрованный |
| 19 | Две песни | 1905 г. | Буссе | |
| 21 год | Две песни | 1907 г. | Хеббель, Эйхендорф | для высокого голоса |
| 22 | Пять песен | 1907 г. | Эйхендорф, Адельберт фон Шамиссо , Готфрид Август Бюргер | |
| 24 | Четыре песни | 1909 г. | Вальтер фон дер Фогельвейде , Петрарка (перевод Карла Августа Фёрстера), Фридрих Линхард | № 1 оркестрованный |
| 26 год | Пять песен | 1916 г. | Фридрих Хеббель, Эйхендорф, Готфрид Август Бюргер, Гете | Нет 2, 4 оркестрованный |
| 29 | Четыре песни | 1921 г. | Гёльдерлин , Рюкерт, Гете, Демель | посвященный его семье № 3 оркестрованный |
| 30 | Четыре песни | 1922 г. | Николаус Ленау, Мерике, Демель | |
| 32 | Четыре песни | 1923 г. | Конрад Фердинанд Мейер | для баритона или баса |
| 33 | Alte Weisen | 1923 г. | Готфрид Келлер | |
| 35 год | Шесть Либеслидеров | 1924 г. | Рикарда Хух | Для женского голоса |
| 40 | Шесть песен | 1931 г. | Людвиг Якобовски, Адольф Бартельс, Рикарда Хух, Мартин Грейф , Гете, Эйхендорф | No. 5, 6 оркестрованный |
| 41 год | Три сонета | 1931 г. | Петрарка (пер. Бюргер), Эйхендорф | Для мужского голоса |
Ссылки [ править ]
Примечания
- ^ a b c Майкл Катер, Композиторы нацистской эры: восемь портретов (Нью-Йорк: Oxford University Press, 2000), 144–182, особенно. 146, 160, ISBN 978-0-19-509924-9
- ^ Буклет к Кубеликам / Гедд / Дитрих Фишер-Дискау DG записи
- ^ Кей Дрейфус, Альма Муди и пейзаж одаренности, 2002
- ^ Уильямсон, Джон (1992). Музыка Ганса Пфицнера (Оксфордские монографии о музыке) . Издательство Оксфордского университета. С. 318–319.
- Перейти ↑ Vogel, Johann Peter (1989). Ганс Пфицнер: Mit Selbstzeugnissen und Bilddokumenten . Рейнбек: Ровольт. п. 86.
- Перейти ↑ Busch, Sabine (2001). Ганс Пфицнер им. Национал-социализм . Штутгарт: Мецлер.
- ^ dtv-Atlas zur Musik: Tafeln und Text, Vol. 2: Historischer Teil: Vom Barock bis zur Gegenwart . Мюнхен: Bärenreiter Verlag. 1985. с. 517.
- Перейти ↑ Brockhaus, FA (1979). Riemann Musiklexikon , Vol. 2 . Майнц: Шотт. п. 297.
- ^ Шмидт, Феликс; Мецмахер, Инго (3 января 2008 г.). "Warum ein Linker die Musik der Nazi-Zeit dirigert" . Die Welt . Берлин . Проверено 20 июля 2018 года .
- ↑ Reclam, Филипп ; Артур Онеггер (1980). Beruf und Handwerk des Komponisten - Illusionslose Gespräche, Kritiken, Aufsätze . Лейпциг. п. 55.
- ^ Mahler-Верфель, Alma (1991). Mein Leben . Франкфурт-на-Майне: Fischer Taschenbuch Verlag. п. 69.
- ^ Hermand, Jost (2008). Glanz und Elend der deutschen Oper . Кельн / Веймар: Böhlau Verlag. п. 176.
- Перейти ↑ Vogel, Johann Peter (1989). Ханс Пфицнер - Mit Selbstzeugnissen und Bilddokumenten . Рейнбек: Ровольт. п. 143.
- ^ Рим, Вольфганг ; Мош, Ульрих (1998). Ausgesprochen - Schriften und Gespräche, Том 1 . Майнц: Шотт.
дальнейшее чтение
- Тейлор-Джей, Клэр (2004). Художественные оперы Пфицнера, Кренека и Хиндемита: политика и идеология художника . Олдершот: Ашгейт. ISBN 978-0-7546-0578-2.
- Толлер, Оуэн (1997). Палестрина Пфицнера . Данстейбл: Toccata Press. ISBN 978-0-907689-24-9.
- Уильямсон, Джон (1992). Музыка Ганса Пфицнера . Оксфорд: Clarendon Press. ISBN 978-0-19-816160-8.
Внешние ссылки [ править ]
- Ханс Пфицнер в AllMusic
- UbuWeb: новая музыкальная реальность »: футуризм, модернизм и« искусство шума » Роберта П. Моргана
- Бесплатные партитуры Ханса Пфицнера в рамках Международного проекта библиотеки музыкальных партитур (IMSLP)
- Газетные вырезки о Hans Pfitzner в 20 веке Пресс Архивы в ZBW
| vтеГанс Пфицнер | |
|---|---|
| Оперы |
|
 Категория | |
