Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Двое смеющихся мужчин (Автопортрет) , до 1574 г.

Ганс фон Аахен [1] (1552 - 4 марта 1615) [2] был немецким художником, который был одним из ведущих представителей северного маньеризма .

Ханс фон Аахен был разносторонним и продуктивным художником, работавшим во многих жанрах. Он добился успеха как художник княжеских и аристократических портретов, а также писал религиозные, мифологические и аллегорические сюжеты. Известный своим умением изображать обнаженные тела, его эротизированные мифологические сцены особенно нравились его главному покровителю, императору Рудольфу II . [3] Это остаются произведениями, которыми он наиболее известен. Он также написал несколько жанровых картин, изображающих небольшие группы фигур, показанных от груди вверх, смеясь, часто, очевидно, используя себя и свою жену в качестве моделей. Фон Аахен обычно работал в небольшом масштабе, и многие из его работ - это витражи на меди. [4]

Жизнь и творчество Ганса фон Аахена - уникальное свидетельство культурного переноса между Северной, Южной и Центральной Европой в конце 16-го и начале 17-го веков. [5] После обучения традициям нидерландской живописи эпохи Возрождения, художник переехал в Италию в 1574 году, где оставался около 14 лет, в основном работая в Венеции . Он вернулся в 1587 году в свою родную Германию, где поселился в Мюнхене в Баварии . Его последние годы прошли в Праге. [3] Сочетание нидерландского реализма его обучения и итальянского влияния, полученного во время его путешествий, породило его уникальный стиль живописи. [5]

Скупка

Его присутствие в важных художественных центрах того времени, широкое распространение гравюр его рисунков и его близкий по духу характер - все это способствовало его международной известности при его жизни. [5]

Жизнь [ править ]

Ганс фон Аахен родился в Кельне . Его фамилия происходит от места рождения его отца, Аахена в Германии . [4]

Вакх, Церера и Амор ( Sine Cerere et Baccho friget Venus ), ок. 1600

Ганс фон Аахен начал рисовать в Германии, будучи учеником портретиста Георга Джерриха, который обучался в Антверпене . [4] Вероятно, он присоединился к гильдии кельнских художников перед отъездом в Италию около 1574 года. [3] Как и многие северные художники его времени, такие как фламандский художник Бартоломеус Шпрангер , он затем провел долгое время в Италии . [4] Он жил в Венеции с 1574 по 1587 год, где стал членом голландского и немецкого сообщества художников, граверов и торговцев произведениями искусства. Он был переписчиком и работал в мастерской фламандского художника и арт-дилера Гаспара Рема.который был уроженцем Антверпена. Рем организовал для фон Аахена обучение у художника по имени Моретт (или Моретто). Это ученичество включало изготовление копий известных произведений в церквях Венеции. Многие из этих копий предназначались для арт-рынка Северной Европы. Коллекционер и торговец современным искусством в Антверпене по имени Герман де Нейт имел коллекцию из почти 850 оригинальных и скопированных картин, шесть из которых были написаны Гансом фон Аахеном (две из которых копии после Рафаэля). [6]

Фон Аахен отправился в Рим в 1575 году. Здесь он изучал античные скульптуры и работы итальянских мастеров. Он стал членом кружка северных художников, действующих в Риме, таких как Отто ван Вин , Йорис Хёфнагель , братья Пауль и Маттис Бриль , Ганс Спекаерт и Йозеф Хайнц Старший . Он был в состоянии обеспечить комиссию для Рождества в церкви Джезу , в материнской церкви от Общества Иисуса(Иезуиты) в Риме. Во Флоренции в 1582-15 годах он заработал репутацию своих портретов, что привело к заказам правящей семьи Медичи. В 1585 году он снова поселился в Венеции. [4]

Портрет императора Рудольфа II , ок. 1607

Он вернулся в Германию в 1587 году, сначала в Аугсбург, где написал портреты для богатой семьи Фуггеров . Он также работал в Мюнхене, где ему было поручено написать два запрестольных образа для церкви Святого Михаила. После посещения своего родного города Кельн и возвращения в Венецию, он выбрал Мюнхен своей резиденцией с 1589 года. [4] Он женился на Регине, дочери композитора Орландо ди Лассо в Мюнхене . В Германии он стал известен как художник-портретист для дворянских домов. Он также снимал исторические и религиозные сцены и заработал широкую репутацию. [7] Он написал несколько произведений для герцога Вильгельма V Баварского .

В Мюнхене он вступил в контакт с Императорским двором в Праге . В 1592 году он был назначен официальным художником императора Рудольфа II, проживавшего в Праге. Фон Аахену не нужно было проживать при дворе в Праге, так как он был назначен «Kammermaler von Haus aus» (придворным художником из дома), который мог работать из своего дома. [8] Рудольф был одним из самых важных меценатов своего времени. Он особенно ценил живопись и издал грамоту величества.Пражской гильдии художников, освободившей художников от правил гильдии, присудив им ежегодные стипендии и постановив, что живопись больше не должна рассматриваться как ремесло, а как «искусство рисования». Особое отношение к художникам и художникам в Праге Рудольфа превратило город в крупный центр искусства. Большая часть произведений состояла в основном из мифологических картин эротического характера или сложных аллегорий, прославляющих Императора. Император был открыт для художественных новшеств, и он руководил новым хитрым стилем, полным тщеславия, который стал известен как маньеризм . Этот стиль подчеркивал чувственность, которая выражалась в плавно смоделированных, удлиненных фигурах, расположенных в элегантных позах, часто включая обнаженную женщину, видимую сзади. [9]

Пан и Селена , 1600-1605 гг.

Рудольф также полагался на фон Аахена как на советника по его коллекции произведений искусства и на того, кого обычно называют «дипломатом». [3] В этой роли он ездил к владельцам коллекций произведений искусства, чтобы передать часто бесстыдные издевательства императора, чтобы заставить их принять его предложения о своих сокровищах. [10] Его дипломатические обязанности требовали от него много путешествий. В 1602 году он побывал в Брансуике, Вольфенбюттеле, Виттенберге и Дрездене, а между 1603 и 1605 годами - в Инсбруке, Венеции, Турине, Мантуе и Модене. Частично целью этих более поздних путешествий было создание портретов потенциальных будущих супруг Императора. [4] Император Рудольф II пожаловал ему рыцарское звание в 1605 году. [11] Фон Аахен только переехал в Прагу.годы спустя, возможно, в 1601 году или раньше, в 1597 году. [12] Здесь он получил множество заказов на мифологические и аллегорические темы. [7]

Аллегория турецкой войны, Кронштадтская битва 1603-1604 гг.

После падения его патрона в 1605 году и его смерти в 1612 году фон Аахен, в отличие от большинства придворных художников Рудольфа, был оставлен преемником Рудольфа Матиасом I, который подарил ему поместье в Рауснице. Император Матиас отправил его в Дрезден и Вену в 1612 году, в 1613 году он вернулся в Аугсбург, а в 1614 году снова в Дрезден. [4]

Среди учеников фон Аахена были Питер Исаак , который был его учеником в Италии, а Андреас Фогель , Кристиан Бухнер и Ганс Кристоф Шюрер были его учениками в Праге. [4]

Ханс фон Аахен принадлежал к кругу художников в Риме, которые часто бывали у  Антониса ван Сантвоорта . [13] [14]

Он умер в Праге в 1615 году. [3]

Афина, Венера и Юнона

Работа [ править ]

  • См. Список картин Ганса фон Аахена

Общие [ править ]

Подготовительный рисунок для гравюры Эгидия Саделера с изображением императора Рудольфа II, Национальная библиотека Польши [15] и гравюры Саделера 1603 года, Метрополитен-музей .

Ганс фон Аахен был разносторонним художником, создавал портреты, картины на исторические и религиозные темы, жанровые картины и аллегории. Он был одним из основных представителей стиля позднего маньеризма, который развивался при дворе Рудольфа II в Праге около 1600 года.

Его стиль варьируется от идеализированного стиля живописи, близкого к римскому и флорентийскому маньеризму, а также к венецианским мастерам Тициану , Веронезе и Тинторетто и недавно появившейся традиции северного реализма. [4] Фон Аахен разработал свою собственную технику маньеризма на основе изучения последователей Тинторетто и Микеланджело . На протяжении всей его карьеры на него главным образом повлиял стиль Бартоломеуса Шпрангера и Хендрика Гольциуса, которые в то время доминировали на художественной сцене Германии.

Печать [ править ]

Хотя фон Аахен сам не создавал гравюры, его картины были воспроизведены другими придворными художниками Рудольфа II, включая Вольфганга Килиана , Доминика Кустоса, а также различных членов семьи Саделер . Эти принты способствовали его известности и влиянию в Европе, [3] несмотря на то, что стиль маньеризма вышел из моды вскоре после его смерти. [5]

Фон Аахен также создавал оригинальные рисунки для придворных граверов. Примером может служить серия гравюр, опубликованная под названием Salus generis humani (Спасение человечества). Серия состоит из 13 пластин, выгравированных фламандским гравером Эгидиусом Саделером, работавшим при пражском дворе. На гравюрах, выполненных в 1590 году, изображены сцены из жизни Христа по эскизам Ганса фон Аахена. Центральные композиции окружены символическими рамками, чей дизайн основан на иллюминациях в миссале (Missale romanum), выполненных фламандским художником Йорисом Хефнагелем в 1581–1590 годах для Фердинанда II, эрцгерцога Австрии (ныне находится в Австрийской национальной библиотеке, Вена). [16]

Музеи [ править ]

  • Художественно-исторический музей , Вена , Австрия
  • Музей Вальрафа-Рихарца , Кельн , Германия
  • Будапештский музей изящных искусств , Будапешт, Венгрия
  • Национальная галерея, Лондон

Примечания [ править ]

Пара с зеркалом , автопортрет художника с женой
  1. ^ Другие варианты включаютсебя имя Иоганна фон - и - Вон Эйкен и различные concisions , такие как: Janachen, Fanachen, Abak, Жан DAC, Aquano, ван Aken
  2. ^ "фон Аахен, Ганс, 1552–1615" . Искусство Великобритании . Дата обращения 1 марта 2020 .
  3. ^ a b c d e f Биография из музея Дж. Пола Гетти
  4. ^ Б с д е е г ч я J C. Hoper. "Аахен, Ганс фон". Grove Art Online. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 20 ноября 2016 г.
  5. ^ a b c d Страница CODART на первой большой выставке художника
  6. ^ Изабелла ди Ленардо, Oltramontani сеть в Венеции - Ханс фон Аахен , в: Изабелла ди Ленардо (редактор) «Ханс фон Аахен в контексте, Труды международной конференции, Прага, 22-25 сентября 2010», Прага: Artefactum, 2010, стр. 28-37.
  7. ^ a b Бергин, Томас (редактор), Энциклопедия Возрождения (Оксфорд и Нью-Йорк: Market House Books, 1987).
  8. ^ Томас Дакоста Кауфман, «Школа Прага: Картина при дворе Рудольфа II», Университет Чикаго Пресс, 1988, с. 33
  9. Перейти ↑ Peter Marshall, Mercurial Emperor: The Magic Circle of Rudolf II in Renaissance Prague , Random House, 28 ноября 2013 г., стр. 61
  10. ^ Тревор-Ропер, Хью ; Принцы и художники, покровительство и идеология при дворе четырех Габсбургов 1517–1633 , Thames & Hudson, Лондон, 1976, ISBN 0500232326 , стр. 104, 108-113 
  11. ^ Белкин, Кристин. "Аахен, Ганс фон". Оксфордский компаньон западного искусства. Эд. Хью Бригсток. Oxford Art Online. 9 февраля 2009 г.
  12. ^ Нет единого мнения относительно даты его переезда в Прагу: 1597 или 1601 год.
  13. ^ Bollettino d'Arte . La Libreria dello Stato. 1997 г.
  14. ^ Дакос, Николь (1999). Fiamminghi Рома: 1508-1608: ИПК дель Convegno Internazionale: Брюссель, 24-25 Febbraio 1995 . Istituto poligrafico e Zecca dello Stato, Libreria dello Stato.
  15. ^ Марчин Латка. «Подготовительный рисунок к гравюру Эгидия Саделера» . Архивировано из оригинала на 31 марта 2019 года . Проверено 31 марта 2019 года .
  16. ^ Salus generis humani в Метрополитен-музее

Внешние ссылки [ править ]

  • СМИ, связанные с Гансом фон Аахеном на Викискладе?