Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Не шкаф картина (или «шкаф картина») небольшая картина , как правило , не больше двух футов (0,6 м) в любом измерении, но часто намного меньше. [1] Этот термин особенно используется для картин, на которых изображены фигуры в полный рост или пейзажи в небольшом масштабе, а не голова или другой объект, нарисованный почти в натуральную величину. Такие картины выполнены очень точно, с большой степенью «чистоты». [2] Начиная с пятнадцатого века, богатые коллекционеры произведений искусства хранили эти картины в шкафах., это была относительно небольшая отдельная комната (часто очень маленькая даже в больших домах), в которую допускались только те, с кем они были в особенно близких отношениях. Шкаф, также известный как шкаф, кабинет (от итальянского studiolo), кабинет или под другими названиями, может использоваться как кабинет или просто гостиная. Обогрев основных помещений в больших дворцах или особняках зимой было затруднительным, поэтому небольшие помещения, такие как шкафы, были более удобными. Они предлагали больше уединения от слуг, других членов семьи и посетителей. Обычно шкаф предназначен для использования одним человеком; в большом доме может быть как минимум двое (его и ее), а часто и больше.

Позже картины кабинета могли быть размещены в витрине, также известной как шкаф , но термин кабинет возник из названия (первоначально на итальянском языке) комнаты, а не предмета мебели. Другие мелкие и ценные предметы, в том числе миниатюрные картины, всевозможные «диковинки» (см. Кабинет раритетов ), гравюры старых мастеров , книги или небольшие скульптуры также могут быть выставлены в комнате.

Редкий пример сохранившегося шкафа, содержимое которого, вероятно, мало изменилось с начала восемнадцатого века, находится в Ham House в Ричмонде, Лондон. Его площадь меньше десяти квадратных футов, и он уходит от Длинной галереи, которая более ста футов в длину и двадцать футов в ширину, что дает довольно поразительные изменения в масштабе и атмосфере. Как это часто бывает, из него открывается прекрасный вид на главный вход в дом, так что можно наблюдать за прохожими и повседневными делами. В большинстве сохранившихся больших домов или дворцов, особенно до 1700 года, есть такие комнаты, но они часто недоступны для посетителей.

Великолепный Студиоло- маньерист Франческо Медичи во Флоренции больше, чем большинство других образцов, и довольно нетипичен в том смысле, что большая часть картин была заказана для этой комнаты.

Есть аналогичный тип небольшой скульптуры, обычно из бронзы . Ведущим представителем позднего Возрождения был Джамболонья , который выпустил большие издания уменьшенных версий своих больших произведений, а также сделал многие исключительно в малых масштабах. [3] Эти скульптуры были созданы для того, чтобы их можно было брать в руки и даже ласкать. В таких комнатах также очень часто выставлялись небольшие предметы старины , в том числе редкие монеты.

Небольшие картины создавались во все периоды западного искусства, но некоторые периоды и художники для них особенно заметны. Рафаэль создал множество витражей, и все картины известного немецкого художника Адама Эльшаймера (1578–1610) можно было описать именно так. Работы этих двоих много копировали. Голландские художники семнадцатого века производили огромное количество небольших картин. Художники Лейденской школы были особенно отмечены « Fijnschilders » или «прекрасными художниками», создающими мелкие произведения высокой отделки . Ватто , Фрагонари другие французские художники 18-го века создали множество небольших работ, обычно подчеркивая дух и атмосферу, а не детальную отделку. В наше время этот термин не так распространен, как в 19 веке, но по-прежнему используется историками искусства.

«Миниатюра кабинета» - это большая портретная миниатюра , обычно в полный рост и обычно до 10 дюймов (25 см) в высоту. Впервые они были написаны в Англии в конце 1580-х годов Николасом Хиллиардом и Исааком Оливером . [4]

В 1991 году выставка под названием «Кабинетная живопись» посетила Лондон, музей и художественную галерею Хоува, а также художественную галерею и музей Глинна Вивиана в Суонси. В него вошли более шестидесяти кабинетных картин современных художников.

Ссылки [ править ]

  1. ^ Хотя до четырех футов в каждом измерении все еще можно было допустить; увидеть митрополита Рубенса.
  2. ^ Рубенс из Метрополитен Нью-Йорк
  3. ^ Метрополитен Хронология истории искусств
  4. ^ Стронг, Рой: Художники Тюдоровского двора: Портретная миниатюра, заново открытая 1520-1620 , каталог выставки Музея Виктории и Альберта, 1983, стр. 156-67, ISBN  0-905209-34-6