Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Герберт Фербер
Родившийся
Герберт Фербер Сильвер

( 1906-04-30 )30 апреля 1906 г.
Нью-Йорк
Умер20 августа 1991 г. (1991-08-20)(85 лет)
Северный Эгремонт
ОбразованиеCCNY / Колумбийский университет
Альма-матерИнститут дизайна изящных искусств
ИзвестенАбстрактный скульптор- экспрессионист и художник
Известная работа«Скульптура как среда»
ДвижениеАбстрактный экспрессионизм , сюрреализм
Супруг (а)Эдит Попил (третья жена, душеприказчик)
НаградыТоварищество Гуггенхайма
Покровитель (ы)Музей американского искусства Уитни , Конгрегация Бнай Исраэль
Веб-сайтherbertferberestate .org
Герберт Фербер, Посвящение Пиранези V , медь, 1965-6, Национальная художественная галерея (Вашингтон, округ Колумбия)

Герберт Фербер (1906–1991) был американским абстрактным экспрессионистом , скульптором и художником, а также «движущей силой нью-йоркской школы ». [1] [2] [3] [4] [5]

Фон [ править ]

Герберт Фербер Сильверс родился 30 апреля 1906 года в Нью-Йорке. [1] [4] [5] В 1923 году он начал изучать как естественные, так и гуманитарные науки в Колледже города Нью-Йорка (ныне Городской колледж Нью-Йорка или CCNY) из; в 1927 году он получил степень бакалавра в CCNY и Колумбийском университете . [1] [4] [5] В 1927 году он до 1930 года посещал вечерние уроки скульптуры в Институте дизайна изящных искусств [3] («в некотором роде связанный с Парижским изящным искусством» , - позже Фербер вспомнил [3] ), а затем шесть месяцев проучился в Национальной академии дизайна .[1] [4] [5] Тем летом он получил стипендию для работы в Фонде Луи Комфорта Тиффани в Ойстер-Бэй, Нью-Йорк . [3] В 1930 году он получил высшее образование в области хирургии полости рта и стоматологии в Колумбийском университете. [1] [5]

Карьера [ править ]

Фербер практиковал стоматологию и преподавал неполный рабочий день в Стоматологической школе Колумбии в 1930-е годы; он продолжал заниматься скульптурой и практикой стоматологии вплоть до 1950-х годов. [1] Уильям Зорах [5] и Хулио Гонсалес оказали влияние на Фербера (и Пикассо , [4], но сам Фербер также упомянул художника Дэвида Маккоша :

Дэвид МакКош ... который учился в Институте искусств Чикаго и с которым я познакомился в Фонде Тиффани в Ойстер-Бэй ... начал расширять мои знания о том, что такое искусство, потому что здесь был человек, который действительно учился в хорошая художественная школа, который был в Европе в течение года и был последователем Сезанна . И он открыл мне глаза на множество возможностей в живописи и скульптуре, о которых я даже не подозревал ... Через Маккоша я познакомился с некоторыми другими художниками ... И мы познакомились с некоторыми другими художниками, которые также учились в Лиге . .. Теодор Росзак . [3]

В 1931 году Фербер создал скульптуру из дерева и камня. [1] В 1935 году он присоединился к галерее Midtown Galleries в Нью-Йорке. [1] В 1936 году он вступил в Союз художников и принял участие в первом Конгрессе американских художников. [1] В 1930-е годы его работы были «в основном фигуративными и образными» [1], на которые частично повлиял интерес к немецким экспрессионистам, а также к африканской и доколумбовой скульптуре. [5] К середине 1930-х годов Фербер обнаружил, что «очень разочарован всем коммунистическим движением». [3] В 1938 году он отправился в Европу и увидел романскую скульптуру. [5] В 1940 году он присоединился к коллегам-антисталинским художникам ( Илья Болотовский, Адольф Готтлиб , Марк Ротко , Мейер Шапиро , Дэвид Смит , Брэдли Уокер Томлин ) в создании Федерации современных художников и скульпторов в качестве побочного продукта Конгресса американских художников, ориентированного на коммунистов. [1]

В 1940 году Фербер изменил свой подход к скульптуре с резьбы на склейку и прикрепление шкантов; в последний раз он работал в дереве в 1944 году. [1] Фербер попал под влияние Генри Мура . [5] В 1945 году Фербер начал эксперименты в области железобетона, абстрактной скульптуры и пайки металлов. [1] Начиная с 1946 года, он сотрудничал с художниками- абстрактными экспрессионистами , часто посещал «Искусство этого века» Пегги Гуггенхайм и стал больше интересоваться сюрреализмом . [1]

В 1950-х годах Фербер начал создавать скульптуры «под крышей» и «в клетке». [5] В 1952 году Фербер завершил заказ фасада Конгрегации Бнай Исраэль ; Результатом стала рельефная скульптура «Титул и куст не сгорел». [1] [6] [7] В 1956 году Фербер присоединился к художникам, протестовавшим против криволинейного склона запланированного Фрэнка Ллойда Райта здания для музея Гуггенхайма . [1] На протяжении 1950-х годов Фербер читал лекции и выставлял металлические скульптуры и скульптуры для конкретных мест. [1]

В 1961 году для Музея американского искусства Уитни он создал одну из первых внутренних инсталляций, посвященных окружающей среде, «Скульптура как окружающая среда», произведение из стекловолокна для целой комнаты с внутренними пространствами для посещения. [1] Его работа учителем включала посещение профессоров в Университете Пенсильвании, Филадельфия (1962–63), и Университете Рутгерса, Нью-Джерси (1965–67). [1]

В 1970-х и 1980-х годах Фербер работал над большими абстрактными формами, а также вернулся к живописи, а также к раскрашенной скульптуре. [1] [5]

В 1971 году, будучи опекуном дочери Марка Ротко Кейт, Фербер обвинил исполнителей поместья Марка Ротко в сговоре с галереей Мальборо с целью растраты имущества поместья. Восьмимесячный судебный процесс завершился в октябре 1974 года, что в конечном итоге привело к увольнению исполнителей и галереи, большим штрафам и назначению Кейт Ротко в качестве исполнителя. Остальные картины достались ей и брату Кристоферу Ротко; фонд передал свою долю произведений музеям. [4] [8] [9]

Личная жизнь и смерть [ править ]

Фербер женился на Соне Стирт в 1932 году, Илзе Фальк в 1944 году и Эдит Попил в 1967 году, фотографе. [2] [4] [10]

В 1968 году Фербер заявил:

Я стал художником, потому что интересовался именно литературой, а не прежде всего живописью и скульптурой. Но затем, когда я учился в колледже, наряду с интересом к литературе у меня появился интерес к истории искусства ... Я так и не смог выйти за пределы Метрополитена и Музея естественной истории ... [Это было] в "Фонд Тиффани", где Я впервые встретил других художников. [3]

Герберт Фербер умер 20 августа 1991 года от рака желчи в своем летнем доме в Эгремонте, штат Массачусетс . [1] [4]

Награды [ править ]

Согласно Herbert Ferber Estate, [11] награды Ферберу включали:

  • 1942: Пятый приз, выставка художников за победу, Метрополитен-музей.
  • 1943: Действительный член Каппа-отделения (Колумбийский университет), Общество сигма пси.
  • 1953: Лауреат совместной американской премии, Международный конкурс скульптур, Памятник неизвестному политическому заключенному, Институт современного искусства, Лондон.
  • 1969: Товарищество Гуггенхайма
  • 1979: Премия имени Р.С. Рейнольдса за алюминиевую скульптуру

Комиссии [ править ]

Фербер получил многочисленные заказы для синагог, например, канделябр и украшение алтаря для часовни Университета Брандейса . Другие заказы включают: медную скульптуру для офисного здания Джона Ф. Кеннеди в Бостоне, экологическую скульптуру для университета Рутгерса и стальную скульптуру для здания Американской стоматологической ассоциации в Чикаго. [4]

Согласно Herbert Ferber Estate, [11] комиссионные Ферберу включали:

  • 1951: Синагога Бнай Исраэль, Миллберн, Нью-Джерси.
  • 1954: Берлинская часовня, Университет Брандейса, Уолтем, Массачусетс
  • 1956: Темпл Аарона, Сент-Пол, Миннесота
  • 1957: Храм Анше Хесед, Кливленд, Огайо
  • 1961: Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 1965: Здание Коммонса, Университет Рутгерса, Нью-Брансуик, Нью-Джерси
  • 1977-78: город Оттумва, штат Айова

Наследие [ править ]

В 1978 году Фербер появился в фильме Майкла Блэквуда « Мастера современной скульптуры , часть третья». [11]

После его смерти в 1991 году New York Times написала:

Г-н Фербер был одним из небольшой группы американских скульпторов, которые в 1940-х годах начали отходить от традиционного представления о скульптуре как о сплошной замкнутой массе. Он создавал открытые, воздушные формы, которые, как он выразился, «пронизывали» пространство, а не вытесняли его, и ему приписывают создание в 1960 году одной из первых экологических скульптур, предназначенных для прогулок людей ... Г-н Фербер был также опытным художником, его холсты принимали форму скульптурных рельефов, на которых он писал абстрактные мотивы » [4].

В 2019 году Wall Street Journal отмечал:

В 1949 году Клемент Гринберг причислил Фербера вместе с Исаму Ногучи и (Дэвидом) Смитом к горстке «скульпторов-конструкторов, у которых есть шанс ... внести что-то амбициозное, серьезное и оригинальное» в то, что он считал важным ». новый жанр »американской металлической скульптуры. [2]

Фербер и его жена появляются в отчетах нью-йоркских кругов, в том числе « Сочинения об искусстве » Марка Ротко (2006) [12] и «Мир на моей кухне» (2006), написанные Колетт Россант , мужем которой был архитектор и художник Джеймс Россант . [13] Согласно Оксфордскому справочному словарю :

Среди первых художников, создавших абстрактную экспрессионистскую форму скульптуры, с конца 1940-х годов он использовал прецеденты конструктивизма и сюрреализма для достижения энергичных, почти жестко сваренных абстракций. Со временем его работа превратилась в скульптуру окружающей среды, достигнув кульминации в 1960-х годах в инсталляциях абстрактной формы размером с комнату ... Наблюдатель, входящий в такую ​​комнату, по сути, вошел в скульптуру. [5]

Работает [ править ]

Герберт Фербер, Без названия, литография, 1959, Смитсоновский музей американского искусства

Самые известные скульптуры Фербера - это открытые полые формы из паяного и сварного металла. Несмотря на то, что они абстрактны, их названия и острые формы часто указывают на конфликтующие силы. (Пример «Подвиги Геракла»). К середине 1950-х он начал создавать то, что он называл крытыми скульптурами, некоторые части которых свисали с потолка, а другие поднимались с пола. За ними последовали так называемые «садовые работы» - большие квадратные формы, внутри которых были установлены другие формы. С, Фербер создал инсталляцию, выполненную из стекловолокна для комнаты в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке, открыв внутреннее пространство работы для входа зрителя. В 1970-х Фербер продолжил исследование абстрактной формы, в основном в крупномасштабных произведениях на открытом воздухе. [ необходима цитата ]

Работы Фербера появлялись в музеях Метрополитен, Модерн и Уитни в Нью-Йорке и Европе. Его самым давним арт-дилером была компания M. Knoedler & Co. , которая выставляла последнюю живую выставку Фербера в сентябре 1990 года. [4]

Персональные выставки: По данным Herbert Ferber Estate [14] персональные выставки включали:

  • Галерея Андре Эммериха (1960, 1963-1977)
  • Галерея Бетти Парсонс (1947, 1950, 1953)
  • Школа архитектуры Колумбийского университета (1960)
  • Сад скульптур на площади Дага Хаммаршельда (1972)
  • Knoedler & Company (1978-1982, 1984-1987, 1989, 1993, 1995, 1998, 2001)
  • Художественный музей Лоу (2009-2010) [15]
  • М. Кнедлер, Цюрих (1984)
  • Галерея Мидтауна (1937, [1] [4] 1943)
  • Lorenzelli Arte, Милан (1988)
  • Художественный музей Филадельфии (2019-20) [16] [2]
  • Галерея Сэмюэля Коца (1955, 1957)
  • Тэнглвуд (1978)
  • Центр искусств Уокера (1962)
  • Музей американского искусства Уитни (1961, 1963) [1]

Групповые выставки: По данным Herbert Ferber Estate, [17] групповые выставки включали:

  • Конгресс американских художников (1936)
  • Галерея Андре Эммериха (1976)
  • Художественный институт Чикаго (~ 1941-2, 1954)
  • Галерея Бетти Парсонс (1947)
  • Бруклинский музей (1931, 2001)
  • Галерея Бухгольца (1940, 1943, 1945)
  • Детройтский институт искусств (1958, 1973)
  • Еврейский музей Нью-Йорка (2004, 2008, 2010)
  • Галерея клуба Джона Рида (1933)
  • Музей искусств округа Лос-Анджелес (1968)
  • Метрополитен-музей (1942, 1951, 1952)
  • Галереи Мидтауна (1931, 1935-1936)
  • Musée du Jeu de Paume (1938)
  • Национальный музей современного искусства (1954)
  • Музей Родена (1965)
  • Музей современного искусства (MoMA) (1953, 1968, 1969)
  • Пенсильванская академия изящных искусств (1931, 1942, 1943, 1945-1946, 1954, 1958)
  • Художественный музей Филадельфии (1940, 1972)
  • Коллекция Филлипса (1971)
  • Художественный музей школы дизайна Род-Айленда (1950)
  • Смитсоновский институт (1975)
  • Галерея Тейт (1953)
  • Центр искусств Уокера (2002)
  • Музей американского искусства Уитни (1938, 1940, 1942, 1945-1946, 1948, 1950, 1954-1960, 1963, 1966, 1968, 1976, 1981, 1983-1984, 1988, 1999, 2000)

Работы Фербера также появлялись на групповых выставках на Международной выставке «Золотые ворота» в Сан-Франциско (1939), Всемирной выставке в Нью-Йорке (1940, 1964), в Павильоне США на Всемирной выставке в Брюсселе (1958) и на Всемирной выставке в Сиэтле (1962). . [17]

Постоянные коллекции: Публичные коллекции, в которых хранятся работы Герберта Фербера, включают:

  • Художественная галерея Олбрайт-Нокс (Буффало, Нью-Йорк)
  • Cantor Arts Center (Стэнфордский университет, Пало-Альто, Калифорния)
  • Художественный музей Далласа (Даллас, Техас)
  • Художественный музей Гонолулу
  • Национальная галерея искусств (Вашингтон, округ Колумбия)
  • Художественный музей Нойбергера (Колледж Закупок, Покупка, Нью-Йорк)
  • Ньюаркский музей (Ньюарк, Нью-Джерси)
  • Пенсильванская академия изящных искусств
  • Художественный музей Сент-Луиса (Сент-Луис, штат Миссури)
  • Музей американского искусства Уитни (Нью-Йорк)
  • Художественная галерея Йельского университета (Нью-Хейвен, Коннектикут)
  • Коллекция произведений искусства губернатора Нельсона А. Рокфеллера Empire State Plaza (Олбани, Нью-Йорк)
  • Еврейский музей (Нью-Йорк)

Работает онлайн:

  • 1930:
    • " Башенки "
    • « Медицинский центр »
    • " Без названия (Стоящая женщина) "
  • 1931: " Без названия (Вудстокский пейзаж) "
  • 1950:
    • « Игра №2 »
    • " Лук "
  • 1955-6: " Посвящение Пиранези V "
  • 1957: " Каллиграф со стеной "
  • 1960-1988: Скульптуры, картины поместья Герберта Фербера
  • 1962-3:
    • " Посвящение Пиранези II "
    • « Каллиграф в клетке с кластером № 2, II (с двумя головами) »
  • 1960-1967: Скульптуры, картины в галерее Валери Карберри.
  • 1972: " Конкапот II "
  • (Без даты): Настенная скульптура № 5 "
  • (Без даты): Государственный департамент США: скульптуры, картины Герберта Фербера

Книги о Фербере:

  • Эйджи, Уильям К., Герберт Фербер: скульптура, живопись, рисунок, 1945-1980 (Хьюстон: Музей изящных искусств, 1983)
  • Андерсен, Уэйн В., Скульптура Герберта Фербера (Миннеаполис: Центр искусств Уокера, 1962)
  • Балкен, Дебра Брикер, Герберт Фербер, Скульптура и рисунки, 1932-1983 (Питтсфилд, Массачусетс: Музей Беркшира, 1984)
  • Дрейшпун, Дуглас, Между трансцендентностью и жестокостью: американские скульптурные рисунки 1940-х и 1950-х годов: Луиза Буржуа, Дороти Денер, Герберт Фербер, Сеймур Липтон, Исаму Ногучи, Теодор Росзак, Дэвид Смит (Тампа: Музей искусств Тампы, 1994)
  • Гуссен, EC, Герберт Фербер (Нью-Йорк: Abbeville Press, 1981)
  • Марика Херскович, Американский абстрактный экспрессионизм 1950-х годов, иллюстрированный обзор, (Нью-Йорк: New York School Press, 2003) ISBN  0-9677994-1-4 . стр. 118–121
  • Марика Херскович, Выбор художников-экспрессионистов Нью-Йоркской школы художниками (Нью-Йорк: New York School Press, 2000) ISBN 0-9677994-0-6 . п. 18; п. 36; стр. 130–133 
  • Вердераме, Лори, основатель скульптуры как окружающей среды, Герберт Фербер (1906–1991) (Гамильтон, Нью-Йорк: Художественная галерея Пикера в Университете Колгейт, 1998)

См. Также [ править ]

  • Абстрактный экспрессионизм
  • Нью-Йоркская школа (искусство)
  • Марк Ротко

Ссылки [ править ]

  1. ^ Б с д е е г ч я J к л м п о р Q R сек т у V ш «Herbert Фербер» . Гуггенхайм . Дата обращения 1 февраля 2020 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  2. ^ a b c d Эсплунд, Ланс (5 августа 2019 г.). « „ Герберт Фербер: Форма в космосе“Обзор: Металл скульптура Сделана Fluid» . Wall Street Journal . Дата обращения 2 февраля 2020 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  3. ^ Б с д е е г Ирвинг Сандлер (1969). «Устное интервью истории с Гербертом Фербером, 1968, 22 апреля - 1969, 6 января» . Смитсоновский институт - Архив американского искусства . Дата обращения 2 февраля 2020 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  4. ^ a b c d e f g h i j k l Глюк, Грейс (21 августа 1991 г.). «Герберт Фербер умер в возрасте 85 лет; скульптор-абстрактный экспрессионист» . Нью-Йорк Таймс . Дата обращения 2 февраля 2020 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  5. ^ Б с д е е г ч я J к л Герберт Фербер . Оксфордский справочный словарь . Дата обращения 2 февраля 2020 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  6. ^ Еврейское искусство в Америке: введение, Мэтью Baigell, Rowman & Литтлфилд, 2006, стр. 108.
  7. ^ Джанай Джадин Вонг, «Искусство синагоги 1950-х: новый контекст для абстракции», Art Journal (зима 1994)
  8. ^ "Испытание Кейт Ротко" . Журнал "Нью-Йорк". 12 августа 2011. с. 53 . Дата обращения 2 февраля 2020 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  9. ^ Миллер, Марк Х. (12 августа 2011 г.). «Прямая история дела Ротко» . Наблюдатель . Дата обращения 2 февраля 2020 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  10. ^ Маркс, Клод (1984). Мировые художники, 1950-1980: Биографический словарь HW Wilson . HW Wilson. п. 278 . Дата обращения 2 февраля 2020 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  11. ^ a b c «Награды и комиссии» . Поместье Герберта Соло . Дата обращения 2 февраля 2020 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  12. ^ Ротко, Марк (2006). Мигель Лопес-Ремиро (ред.). Сочинения по искусству . Издательство Йельского университета . Дата обращения 2 февраля 2020 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  13. ^ Россант, Колетт (2006). Мир на моей кухне: Приключения (в основном) француженки в Нью-Йорке . Саймон и Шустер. п. 104 . Дата обращения 2 февраля 2020 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  14. ^ "Персональные выставки" . Поместье Герберта Соло . Дата обращения 2 февраля 2020 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  15. ^ "Герберт Фербер - Пространство в напряжении" . Художественный музей Лоу. 2017 . Дата обращения 2 февраля 2020 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  16. ^ "Герберт Фербер: форма в космос" . Художественный музей Филадельфии. 2019 . Дата обращения 2 февраля 2020 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  17. ^ а б «Персональные выставки» . Поместье Герберта Соло . Дата обращения 2 февраля 2020 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )

Внешние ссылки [ править ]

  • Поместье Герберта Фербера
  • Государственный департамент США - Герберт Фербер
  • Библиотека Конгресса - Скульптура ретроспективы Герберта Фербера 1932-1962 гг.
  • Национальная художественная галерея: Герберт Фербер
  • Смитсоновский институт: интервью с Гербертом Фербером
  • Смитсоновский институт: устное интервью истории с Гербертом Фербером (1968-1969)
  • Гуггенхайм: Герберт Фербер
  • ИскусствоЦиклопедия: Герберт Фербер
  • Фотографии Фербера:
    • Герберт Фербер, Джерри Кук (1950)
    • Герберт Фербер от Леноры Серока (1980)
    • Герберт Фербер, Тимоти Гринфилд-Сандерс (1981)