Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Святая Троица, с Девой и Сент - Джон и доноров ( итальянский : Санта Тринита ) является фреска в начале итальянского Возрождения художник Мазаччо . Он расположен в доминиканской церкви Санта-Мария-Новелла во Флоренции .

История [ править ]

Троица , как полагают, были созданы Мазаччо когда - то между 1425-1427. Он умер в конце 1428 года в возрасте 26 лет или только что исполнилось 27 лет, оставив после себя относительно небольшой объем работ. Эта картина была одним из его последних крупных заказов и считается одним из его шедевров.

Местоположение [ править ]

Фреска расположена посередине левого нефа базилики. Хотя конфигурация этого пространства изменилась с момента создания произведения искусства, есть явные признаки того, что фреска была выровнена очень точно в соответствии с линиями обзора и перспективным расположением комнаты в то время; особенно бывший вход, обращенный к картине; чтобы усилить эффект тромп-л'ил . Был также алтарь, установленный как полка-выступ между верхней и нижней частями фрески, еще больше подчеркивая «реальность» искусства.

Уполномоченные и доноры [ править ]

О деталях комиссии известно немного; Никаких современных документов с указанием покровителя (ов) алтаря найдено не было. Два портрета доноров, включенные в фреску, одна фигура стоит на коленях по обе стороны от арки, точно не идентифицированы. Изображенные лица почти наверняка современные флорентийцы; либо лица, которые финансировали работу, либо родственники или близкие люди. Согласно установленным правилам таких изображений, обычно, но не повсеместно, предполагается, что они, вероятно, были еще живы на момент заказа произведения искусства. Предположительно, изображения на картине служат относительно точным подобием их реального внешнего вида в то время, когда создавались их портреты.

Ведущие теории об их идентичности отдают предпочтение двум местным семьям; либо Ленци, либо, по крайней мере, для одной из фигур, член Берти, которые были рабочей семьей из квартала Санта-Мария-Новелла во Флоренции. Согласно недавно обнаруженным (по состоянию на 2012 год) записям семьи Берти, им принадлежала гробница у подножия фрески [1]и было высказано предположение, что они могли проявлять особую «преданную преданность» почитанию Святой Троицы. В других источниках упоминается могила Ленци рядом с алтарем с надписью «Domenico di Lenzo, et Suorum 1426», а также другие украшения Ленци в часовне того времени, и предполагают, что портреты доноров являются посмертными изображениями Доменико (и его супруг?); на основе позы полного профиля, используемой для фигур. Во флорентийской системе датирования того времени новый год начинался 25 марта; и с учетом преобразования юлианского календаря в григорианский. Смерть Доменико, как записано, должна была произойти 19 января 1427 года.

Было высказано предположение, что фра Алессио Строцци и / или Филиппо Брунеллески могли быть вовлечены в создание Троицы или, по крайней мере, с ними консультировались . Работа Брунеллески о линейной перспективе и архитектуре, безусловно, вдохновила на создание картины, и это ясно продемонстрировано в работах Массасио. Причастность фра 'Алессио была больше связана с надлежащим изображением Святой Троицы в соответствии с предпочтениями и чувствами доминиканского ордена.. Однако на сегодняшний день нет конкретных доказательств прямого участия любого из этих двух человек, и из-за отсутствия документации о точных обстоятельствах создания произведения теории об участии третьих лиц в творческом процессе остаются спекулятивными.

Джорджо Вазари и Козимо I [ править ]

Около 1568 года Козимо I , тогдашний герцог Флорентийский, поручил Джорджо Вазари провести масштабные ремонтные работы в Санта-Мария-Новелла; в соответствии со вкусами и религиозной политикой того времени. Эта работа включала реконфигурацию и косметический ремонт территории часовни, в которой находилась фреска Мазаччо.

Вазари уже писал о Мазаччо, в том числе весьма положительное упоминание об этом конкретном произведении в своем Vite . Когда пришло время осуществить запланированный ремонт часовни с Троицей , примерно в 1570 году, Вазари решил оставить фреску нетронутой и соорудить новый алтарь и ширму напротив.картины Мазаччо, оставляя небольшой промежуток и эффективно скрывая и защищая более ранние работы. Хотя кажется достаточно очевидным, что Вазари намеренно намеревался сохранить картину Мазаччо, неясно, в какой степени герцог Козимо и / или другие «заинтересованные стороны» были вовлечены в это решение. Чтобы украсить новый алтарь, Вазари написал Мадонну с Розарием; изображение сохранилось, но было перенесено в другое место в церкви.

Повторное открытие и последующая история [ править ]

Святая Троица Мазаччо была заново открыта, когда алтарь Вазари был разобран во время ремонта в 1860 году. Распятие , верхняя часть фрески, впоследствии была перенесена на холст и перенесена в другую часть церкви. Из доступных источников неясно , осталась ли нижняя часть фрески, гробница трупа , неизвестной или была намеренно опущена (и, возможно, заштукатурена) во время строительных работ 1860-х годов.

В то время была проведена реставрация части картины «Распятие», чтобы заменить недостающие участки рисунка; в основном архитектурные детали по периметру работы. Хотя картина была в поврежденном состоянии при повторном обнаружении, также вероятно, что дальнейшие повреждения были вызваны переносом гипса на холст.

В 20-м веке часть произведения, являющаяся могилой трупа, была заново открыта на месте , и две половины были воссоединены на их первоначальном месте в 1952 году. Леонетто Тинтори провел реставрационные работы в целом в течение 1950–1954 годов.

Описание [ править ]

(обратите внимание, что этот штриховой рисунок не включает достаточное расстояние для алтаря между верхней и нижней секциями)

Размеры [ править ]

Картина имеет ширину примерно 317 см (125 дюймов) и высоту 667 см (263 дюйма). Это дает общее соотношение вертикального и горизонтального примерно 2: 1. Соотношение между верхней и нижней частями работы примерно 3: 1.

Алтарь [ править ]

Первоначально проект включал реальный выступ, используемый в качестве алтаря, физически выступавший наружу из теперь уже пустой полосы между верхней и нижней частями фрески; дальнейшее усиление ощущения глубины и реальности в работе. Построен в виде полки с колоннами на высоте около 5 футов над полом и оценивается примерно в 60 см. В ширину, внешний вид алтарного стола должен был соответствовать и / или дополнять расписанную архитектуру. Его облицовка и верхняя поверхность сливаются со ступенями и аркой фрески; и его опорные столбы, как реальные, так и иллюзорные, в сочетании с тенями, вызванными нависанием, чтобы создать эффект склепа для гробницы внизу. В верхней части фрески до сих пор сохранились следы дыма свечи и тепловых эффектов от использования этого алтаря.

Фигуры [ править ]

Раскрашенные фигуры примерно в натуральную величину. У взрослого человека среднего роста, смотрящего на картину, линия глаз в работе была бы немного выше «уровня земли»; со Смертью в форме склепа и скелета прямо перед ними, и обещанием Спасения выше.

Повреждение и восстановление [ править ]

С течением времени и событий (см. Выше) фреска была повреждена и впоследствии восстановлена. Большая часть внешнего края верхней части, в основном архитектурные детали, заменены на ремонт. Некоторые области «новой» краски можно четко определить по различиям в цвете, визуальной текстуре и деталях; а в некоторых местах - очевидными «трещинами» вдоль границы между исходной поверхностью фрески и участками рисунка, где исходная поверхность полностью отсутствует и была перекрашена. Скелет представляет собой memento mori или напоминание о смерти.

Нижняя часть [ править ]

Нижняя часть, изображающая memento mori в виде могилы трупа , также значительно потеряла окраску; но реставрационные работы там были более сдержанными и менее обширными. Вероятно, это связано, по крайней мере частично, с тем фактом, что нижняя половина фрески не была восстановлена ​​до середины 20 века. К этому времени «стандартная практика» реставрации стала более консервативной, с большим упором на сохранение и раскрытие подлинных работ оригинального художника; в то время как более ранние реставрации имели тенденцию больше фокусироваться на создании эстетически приятного «воссоздания» произведения искусства.

Насколько можно определить из доступных записей, в то время, когда создавалась эта картина, в западном христианском мире с поздней античности не было построено крупномасштабных кессонных бочек в римском стиле , Триумфальной арки или чего-либо еще . [2]

Примечательные характеристики [ править ]

Троица примечательна свое вдохновение взята из древних римских триумфальных арок и строгого соблюдения недавно разработанных перспективных методы, с точкой схода на уровне глаза зрителя, [3] , так что, как Вазари описывает его «свод обращается в перспективе , и разделен на квадраты с розетками, которые уменьшаются и укорочены так хорошо, что кажется, что в стене есть дыра ». [4] Этот художественный прием называется trompe-l'œil., что на французском означает «обманывает глаз». Фреска преобразила поколения флорентийских художников и приезжих художников. Единственная фигура без полностью осознанного трехмерного занятия пространства - это величественный Бог, поддерживающий Крест, считающийся неизмеримым существом. Коленопреклоненные патроны представляют собой еще одну важную новинку, занимающую собственное пространство зрителя «перед» картинной плоскостью, которая представлена ​​ионическими колоннами и коринфскими пилястрами, из которых, кажется, вырастает притворный свод; они изображены в традиционной молитвенной позе портретов доноров , но в том же масштабе, что и центральные фигуры, а не в более привычном «уменьшении», и с заметным вниманием к реализму и объему.

Массасио проводит линию горизонта через пол, на котором два донора стоят на коленях. Это фигуры на крайних противоположных концах. Ортогональные линии уходят вверх от точки схода на горизонте. Они геометрически весят вверх и наружу, образуя углы и размеры слегка диагональных линий ящиков бочкообразного хранилища . Эффект от использования техники линейной перспективы дает иллюзию реалистичного пространства, движущегося назад в истинной глубине. [5]Большой размер почти 22 на 10,5 футов помогает воспитать восприятие декораций tromp l'oeil Мазаччо, которые он создал в этой работе. Вооружившись новаторским методом Брунеллески воссоздать иллюзию реалистичного пространства, Мазаччо ухаживает за своими объектами в том, что кажется пропорциональным и точным изображением реального места.

Интерпретация [ править ]

Было предложено несколько различных интерпретаций фрески. Большинство ученых рассматривают это как традиционный вид изображения, предназначенный для личных молитв и поминовения умерших, хотя объяснения того, как картина отражает эти функции, различаются в деталях. [8] Иконография Троицы , окруженной Марией и Иоанном или включая жертвователей, не редкость в итальянском искусстве конца 14 - начала 15 веков, и связь Троицы с гробницей также имеет прецеденты. Однако прецедентов точной иконографии фрески Мазаччо, сочетающей все эти элементы, обнаружено не было.

Фигуры двух покровителей чаще всего идентифицировались как члены семьи Ленци или, в последнее время, члены семьи Берти из квартала Санта-Мария-Новелла во Флоренции. [1] Они служат для зрителей образцом религиозной преданности, но, поскольку они расположены ближе к священным фигурам, чем зрители, они также претендуют на особый статус.

Транзите состоит из саркофага , на котором лежит скелет. На стене над скелетом «вырезано» надпись: «IO FU [I] G [I] A QUEL CHE VOI S [I] ETE E QUEL CH ['] I [O] SONO VO [I] A [N ] CO [R] SARETE "(когда-то я был тем, кем вы являетесь, и тем, кем я являюсь, вы также будете). Этот memento mori подчеркивает, что картина была задумана как урок для зрителей. На простейшем уровне образы, должно быть, внушали верующим 15-го века, что, поскольку все они умрут, только их вера в Троицу и жертву Христа позволит им преодолеть свое преходящее существование.

По словам американского историка искусства Мэри Маккарти:

Фреска с ее ужасной логикой подобна доказательству в философии или математике, Бог-Отец с Его неумолимыми глазами является аксиомой, из которой безвозвратно вытекает все остальное. [9]

Заметки [ править ]

Включает материалы, взятые из итальянской версии Википедии этой статьи.

  1. ^ a b Рита Мария Командуччи, «L'altare Nostro de la Trinità: Троица Мазаччо и семья Берти», The Burlington Magazine, 145 (2003) 14-21.
  2. ^ Siegfried Гидион, в пространстве, времени и архитектуры , указывает на точто первый будет Альберти «s внутренняя и внешняя сводами ствола в Сант'Андреа, Мантуя, начавшиеся почти пять десятилетий после преждевременной смерти Мазаччо.
  3. Перейти ↑ Kleiner, Fred S. (2009). Искусство Гарднера сквозь века: глобальная история . Андовер, Великобритания: Cengage Learning EMEA. п. 556. ISBN. 978-0-495-41058-4.
  4. ^ Le vite ... : "Мазаччо"
  5. ^ "Мазаччо, Святая Троица (видео) | Ханская академия" . www.khanacademy.org . Проверено 2021 января .
  6. ^ "Святая Троица Мазаччо" . Smarthistory в Академии Хана . Проверено 20 марта 2013 года .
  7. ^ "Империя Глаза: Магия Иллюзии: Троица-Мазаччо, Часть 2" . Национальная художественная галерея (Вашингтон). Архивировано из оригинала на 1 мая 2013 года . Проверено 20 марта 2013 года .
  8. Урсула Шлегель, «Наблюдения за фреской Троицы Мазаччо в Санта-Мария-Новелла», Art Bulletin, 45 (1963) 19-34; Отто фон Симсон, «Uber die Bedeutung von Masaccios Trinitätfresko in Santa Maria Novella», Jahrbuch der Berliner Museen, 8 (1966) 119–159; Рона Гоффен, « Троица Мазаччои послание к евреям», Memorie domenicane, ns / 11 (1980) 489-504; Алессандро Кортези, "Una lettura teologica", в La Trinità di Masaccio: il Restauro dell'anno duemila, изд. Кристина Данти, Флоренция, 2002, 49–56; Тимоти Вердон, « Троица Мазаччо» , в «Кембриджском компаньоне Мазаччо», изд. Дайан Коул Аль,
  9. Маккарти, Мэри (22 августа 1959). «Каменный город» . Житель Нью-Йорка . Нью-Йорк: 48 . Проверено 5 мая 2009 года .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Джейн Эндрюс Эйкен, «Перспективное построение фрески« Троица »Мазаччо и средневековая астрономическая графика», Artibus et Historiae, 16 (1995) 171-187.
  • Лучано Берти, Мазаччо, Милан, 1964 год.
  • Чарльз Демпси, « Троица Мазаччо : алтарь или гробница?» Вестник искусства, 54 (1972) 279–281.
  • Рона Гоффен, редактор, Троица Мазаччо (Шедевры западной живописи), Кембридж, 1998.
  • Эдгар Хертлейн, Trinität Мазаччо. Kunst, Geschichte und Politik der Frührenaissance во Флоренции, Флоренция, 1979.
  • Пол Джоаннидес, Мазаччо и Мазолино: Полный каталог, Лондон, 1983.
  • Вольфганг Кемп, "Masaccios 'Trinità' im Kontext", Marburger Jahrbuch für Kunstgeschichte, 21 (1986) 45-72
  • Александр Перриг, "Masaccios 'Trinità' und der Sinn der Zentralperspektive", Marburger Jahrbuch für Kunstgeschichte, 21 (1986) 11-44
  • Йозеф Пользер, «Анатомия Святой Троицы Мазаччо», Jahrbuch der Berliner Museen, 13 (1971) 18–59.
  • Уго Прокаччи, Мазаччо, Флоренция, 1980.
  • Доминик Рейно, «Линейная перспектива на фреске « Троица » Мазаччо : демонстрация или самоубийство?» Нунций, 17 (2003) 331–344.

Координаты : 43 ° 46′28 ″ с.ш., 11 ° 14′57 ″ в.д. / 43,77444 ° с. Ш. 11,24917 ° в. / 43.77444; 11.24917