Ховардена Пинделл

Ховардена Пинделл
Пинделл в 2019 году
Родившийся	( 1943-04-04 )4 апреля 1943 г. (77 лет) Филадельфия , Пенсильвания , Соединенные Штаты Америки
Национальность	Американец
Образование	Бакалавр искусств , Бостонский университет , Школа изящных и прикладных искусств, 1965 г. МИД , Йельская школа искусства и архитектуры , 1967 г.
Известен	Живопись , коллаж , видеоарт , смешанная техника
Награды	Товарищество Гуггенхайма

Ховардена Пинделл (родилась 4 апреля 1943 года) - американский художник и художник смешанной техники . ^[1] Ее работа исследует текстуру, цвет, структуру и процесс создания искусства; он часто носит политический характер, затрагивая пересекающиеся проблемы расизма, феминизма, насилия, рабства и эксплуатации. Она известна широким разнообразием техник и материалов, используемых в ее работах; она создала абстрактные картины, коллажи, «видео рисунки» и «искусство процесса». ^[2]

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Ховардена Пинделл родилась 4 апреля 1943 года в Филадельфии , штат Пенсильвания . ^[1] Ее родителями были Ховард и Милдред (урожденная Льюис) Дуглас. Пинделл окончила среднюю школу для девочек в Филадельфии . С юных лет она показала многообещающие занятия в классах изобразительного искусства в Филадельфийском колледже искусств , в Художественном мемориале Флейшера и в Школе искусств Тайлера . ^[3] Она получила степень бакалавра гуманитарных наук в Бостонском университете в 1965 году и степень магистра в Йельском университете в 1967 году. ^{[4] [5]} Она также имеет почетные докторские степениМассачусетский колледж искусства и дизайна и Новая школа дизайна Парсонс . ^[6]

Карьера [ править ]

В 1967 году Пинделл начал работать в отделе художественного образования в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке , позже перейдя на должность куратора в отдел эстампов и иллюстрированных книг. ^{[7] [8]} Она продолжит работать в MoMA в течение следующих 12 лет (до 1979 г.) на различных должностях, включая помощника экспонента, помощника куратора и помощника куратора. ^{[2] [3] [6]}

В 1972 году Пинделл стала соучредителем AIR Gallery , первой галереи женщин-художников в Соединенных Штатах, управляемой художниками. ^[9] Соучредителями были двадцать художников, в том числе Нэнси Сперо , Агнес Денес , Барбара Цукер , Дотти Этти , Джудит Бернштейн , Хармони Хаммонд , Мод Больц, Луиза Крамер и другие. ^[10] На первой встрече, состоявшейся 17 марта 1972 года, Пинделл предложил назвать галерею «Галерея Эйр» в честь романа Шарлотты Бронте « Джейн Эйр » . ^[10]Художники решили назвать галерею «AIR Gallery», что расшифровывается как «Artists in Residence». ^[10] Галерея позволяла женщинам-художникам курировать свои собственные выставки, давая им свободу рисковать своей работой, чего не сделали бы коммерческие галереи. ^[10]

В середине 1970-х она начала выезжать за границу в качестве приглашенного лектора и лектора. Ее семинары включали «Современное американское и афроамериканское искусство: исторический обзор» в Мадрасском колледже искусств и ремесел в Индии, 1975 г., и «Черные художники, США» в Академии художеств в Осло, Норвегия, 1976 г. ^[11]

К 1977 году она была младшим куратором отдела эстампов и иллюстрированных книг МоМА . ^{[6] [12]} Она продолжала проводить ночи, создавая свои собственные произведения, черпая вдохновение из многих выставок, организованных MoMA, особенно из музейной коллекции туник Акан-батакари на выставке « Африканский текстиль и декоративное искусство» . ^[3]

В настоящее время Пинделл является профессором искусства в Университете Стоуни-Брук , где она преподает с 1979 года. ^[6] Она была приглашенным профессором на художественном факультете Йельского университета с 1995 по 1999 год. ^[6]

У нее взяли интервью для фильма ! Революция в искусстве женщин . ^[13]

Художественный стиль [ править ]

После окончания в 1967 году программы MFA, специализирующейся на живописи, в Йельском университете , Пинделл переехала в Нью-Йорк, где начала работать с абстракцией и коллажированием, найдя вдохновение в работе сокурсницы Нэнси Мурата. ^[3] К 1970-м годам она начала развивать уникальный стиль, основанный на использовании точек и напоминающий минимализм и пуантилизм . ^[14]Работая с точками, Пинделл начала использовать обрезки дубовой бумаги, полученные в результате создания ее работ пуантилистов. Дэвид Бурдон пишет: «К 1974 году Пинделл разработала более трехмерную и более личную форму пуантилизма, использовав пуансон для бумаги, чтобы вырезать множество дисков, похожих на конфетти, которые она рассредоточила с разной степенью преднамеренности и случайности по поверхности. ее фотографии ". ^{[3] [15]} Одним из примеров этого является безымянный рисунок-коллаж 1973 года размером 17 x 90 дюймов; Пинделл использовал более 20 тысяч пронумерованных от руки бумажных точек, чтобы сформировать вертикальные и горизонтальные ряды с ритмичным миром, объединяющим порядок и хаос. ^[16]

В 1969 году Пинделл получила признание за участие в выставке American Drawing Biennial XXIII в Норфолкском музее искусств и наук, а к 1972 году провела свою первую крупную выставку в Колледже Спелмана в Атланте . ^[11]

В 1973 году ее работа с кругами получила признание на выставке в галерее AIR (Artists-In-Residence) в Сохо, где ее стиль нашел свое выражение в «крупномасштабных, безымянных, нерепрезентативных абстрактных картинах». ^[3] Также в 1973 году Пинделл начала работу над серией «Видео-рисунки». ^[17] По совету врача Пинделл купила для своей студии телевизор, чтобы побудить ее отказаться от долгих часов работы над точечными работами. ^[17] Она заинтересовалась искусственным светом от своего телевизионного монитора и начала писать маленькие цифры на ацетате, которые она приклеила к экрану телевизора. ^[17] Затем она сфотографировала свои рисунки на мониторе. ^[17]Эти эксперименты привели к созданию длинной серии работ, в которых ее рисунки представлены на спортивных мероприятиях и в новостях, в том числе на телетрансляции выборов. ^[17]

Распылительные краски начала 1970-х годов, в которых использовались клочки бумаги, в которых были проделаны отверстия, были темными и тлеющими, но вместе с тем мерцающим светом. Этот вид света продолжался, когда Пинделл начал создавать на холсте выбитые точки, иногда даже разбрызгивая блестки по поверхности. Эти полотна были богатым визуальным пиршеством цвета и света.

В эти годы Пинделл также описывает, как чувствовала большое влияние в своей работе со стороны Black Power и феминистских движений , а также от знакомства с новыми формами искусства во время ее дневной работы в MoMA и ее поездок за границу (особенно в Африку). ^[18] Она была очарована африканской скульптурой, выставленной в MoMA и Бруклинском художественном музее, и начала отражать практику кодирования и накопления в своих собственных работах. ^[3] Материал этих произведений также повлиял на работу Пинделла: в то время как африканское искусство включает использование предметов в скульптуре, таких как бусы, рога, ракушки, волосы и когти, в коллажи Пинделла начали включать дополнительные элементы, включая бумагу, блеск, акрил. , и краситель. ^[3]

К 1980-м годам Пинделл также работал над нерастянутым холстом. Некоторые крупномасштабные работы производят аналогичный эффект - они выглядят полностью белыми на расстоянии, но на самом деле состоят из крошечных точек цветной бумаги, блесток и краски. Пинделл сравнила этот опыт просмотра своих картин с обелением собственной личности, чтобы сделать ее более привлекательной для мира искусства. Однако она также была встречена критикой, потому что эта работа не носила явно политического характера. В это время она также начала комбинировать идеи видео-рисунков и перфорационных работ; она начала добавлять числа к каждому дыроколу и выстраивать их в очень аккуратные ряды.

В 1979 году Пинделл попала в автомобильную аварию, в результате которой она серьезно потеряла память. ^[19] Именно в этот момент ее работа стала более автобиографичной, отчасти как попытка помочь себе вылечиться. ^{[18] [20]} Ее картина « Автобиография» , которая была частью серии из восьми картин, посвященных ее выздоровлению, использовала собственное тело Пинделла в качестве фокусной точки. Для этой работы она вырезала и вышила очерченный контур себя на большом полотне как часть сложного коллажа. ^[20]Она также начала собирать открытки от друзей и из собственных путешествий в свою работу. Она часто разрезала открытки на угловые полоски и приклеивала их на дюйм или около того, оставляя место для рисования между полосками. Повторение форм создавало ощущение вибрации и трещин. Причина, по которой она использовала открытки, заключалась в том, чтобы пробудить в ней память, которая пострадала в автомобильной аварии.

В 1980 году она сделала видео под названием Free, White, и 21 , ^[21] , в котором она появляется в блондинку парик, темные очки, и с бледным чулком на голове , как карикатура белой женщины, обсуждая случаи расизма , что она пережила на протяжении всей своей жизни. ^[2] «Вы, должно быть, действительно параноик, - говорит Пинделл, исполняя белую женщину, - у меня никогда не было такого опыта. Но, конечно, я свободен, белый и 21 год». ^[22] Вскоре она начала уделять особое внимание расизму в мире искусства, предмету, по которому она опубликовала несколько работ. В 1980 году она открыто обратилась к стойкому присутствию расизма даже в феминистском движении, организовав выставку в галерее AIR под названиемДиалектика изоляции: выставка женщин-художников США из стран третьего мира . ^[23] Она все больше осознавала, что ее часто выбирали для выставок как символ черных среди группы других художников, она и Кэролайн Мартин соучредили коллектив чернокожих женщин из разных поколений под названием «Под названием: Чернокожие художницы», который с тех пор она выросла до международного уровня, вероятно, благодаря постоянным поездкам и чтению лекций Пинделла. ^{[11] [18]} За эти годы она побывала на пяти континентах и ​​какое-то время жила в Японии, Швеции и Индии, все время создавая новые работы и читая лекции / писая о расизме и художественном сообществе. ^[20]

На протяжении 1980-х годов она продолжала работать с выражениями идентичности в своих картинах, особенно над собственными переговорами о множественных идентичностях, поскольку ее наследие включает африканские, европейские, семинолские, центральноамериканские и афро-карибские корни, а также ее этническую позицию. Еврей, воспитанный христианин. ^[20] В это время ее работы также становились все более политическими, обращаясь к женским проблемам, расизму, жестокому обращению с детьми, рабству и СПИДу. ^[7] По словам Пинделла, среди критиков этой новой работы «была ностальгия по моей работе 1970-х, не связанной с проблемами». ^[18]

В 1990-х Пинделл показала серию мемориальных работ и серию «словесных» картин, на которых ее тело в силуэте перекрыто такими словами, как «работорговля». Эта более поздняя серия напоминает более раннюю работу о Южной Африке , где есть разрезанный холст, грубо сшитый вместе, и слово «ДОПРОС» наверху. ^[18]

В конце 1940-х - начале 1950-х годов Ховардена черпала вдохновение для своих более круглых работ из бутылки с пивом, которую она увидела вместе с родителями в Огайо. На дне кружки был большой красный круг - отметина, которую когда-то ставили на посуду и столовое серебро, используемое для цветных людей на юге. ^[24]

Выставки [ править ]

С момента своего первого крупного шоу в Spelman в 1971 году, Pindell выставлялись в ряде персональных и групповых выставках.

Персональные выставки ^[25] [ править ]

1971 г.

• Картины и рисунки Ховардены Пинделл , Мемориальные галереи Рокфеллера, Колледж Спелман, Атланта, 7–23 ноября

1973

• Ховардена Пинделл , Галерея AIR , Нью-Йорк
• Ховардена Пинделл , Художественная галерея Дуглас-колледжа, Университет Рутгерса, Нью-Брансуик, Нью-Джерси

1974 г.

• Ховардена Пинделл: картины и рисунки , Центр искусств Майкла К. Рокфеллера, Государственный университет Нью-Йорка, Фредония

1976–1977

• Ховардена Пинделл: видео рисунки , Henie-Onstad Kunstsenter, Høvikodden, Норвегия; Kunstforeningen, Копенгаген; Fyns Stiftsmuseum, Оденсе, Дания; Художественная галерея колледжа Вассар, Покипси, Нью-Йорк; Галерея Студенческого союза, Массачусетский университет, Амхерст

1977 г.

• Ховардена Пинделл , Just Above Midtown, Inc., Нью-Йорк

1978 г.

• Ховардена Пинделл , Художественная академия Цинциннати

1979 г.

• Ховардена Пинделл: Работы на бумаге, холсте и видео-рисунках , Государственный университет Нью-Йорка в Стоуни-Брук

1980 г.

• Ховардена Пинделл: Новые работы на бумаге и холсте , Lerner-Heller Gallery, Нью-Йорк, 5–30 апреля.

1981 г.

• Ховардена Пинделл: Последние работы на холсте , Галерея Лернер-Хеллера, Нью-Йорк, 4–29 апреля.
• Ховардена Пинделл: «Последние работы на бумаге» , Галерея Моник Ноултон, Нью-Йорк, 4 апреля - 2 мая.

1983 г.

• Ховардена Пинделл, Серия воспоминаний: Япония , Галерея AIR , Нью-Йорк, 1–19 февраля.

1985 г.

• Ховардена Пинделл: Воспоминания путешественника , Япония, Бирмингемский музей искусств, Алабама, 20 января - 17 марта.
• Ховардена Пинделл: Воспоминания путешественника , Индия, Галерея Дэвида Хита, Атланта, 5 февраля - 2 марта.

1986 г.

• Ховардена Пинделл: Одиссея , Музей-студия в Гарлеме, Нью-Йорк, 12 февраля - 12 июня.
• Ховардена Пинделл , Галерея Харриса-Брауна, Бостон
• Ховардена Пинделл: последние работы , Художественный музей Гранд-Рапидс, Мичиган

1987 г.

• Ховардена Пинделл, Галерея Г. Р. Н'Намди, Детройт, 25 сентября - 7 ноября

1989 г.

• Ховардена Пинделл , Уодсворт Атенеум, Хартфорд, Коннектикут, 25 марта - 18 июня.
• Ховардена Пинделл: Автобиография , Cyrus Gallery, Нью-Йорк, 5 октября - 18 ноября.

1990 г.

• Ховардена Пинделл , Grove Gallery, Государственный университет Нью-Йорка, Олбани, 11 октября - 30 ноября

1992 г.

• Ховардена Пинделл , Галерея Дэвида Хита, Атланта
• Ховардена Пинделл, Галерея Г.Р. Н'Намди, Бирмингем, Мичиган
• Ховардена Пинделл: ретроспектива 1972–1992, Bevier Gallery, Рочестерский технологический институт, Рочестер, штат Нью-Йорк, 13 ноября - 9 декабря

1993 г.

• Ховардена Пинделл: ретроспектива 1972–1992 , Художественная галерея, Государственный университет Джорджии, Атланта, 14 июля - 13 августа.

1995 г.

• H owardena Pindell, GR N'Namdi галерея, Бирмингем, штат Мичиган

1996 г.

• Ховардена Пинделл: Смешанная техника на холсте , Галерея Джонсона, Университет Вефиля, Сент-Пол, Миннесота, 2 января - 29 февраля
• Ховардена Пинделл, Галерея Г. Р. Н'Намди, Чикаго

1999 г.

• Свидетель нашего времени: десятилетие работы Ховардены Пинделл , Художественный музей Хекшера, Хантингтон, Нью-Йорк

2000 г.

• Ховардена Пинделл: Коллажи , Галерея Г.Р. Н'Намди, Бирмингем, Мичиган
• Ховардена Пинделл: Недавние работы , Галерея Г.Р. Н'Намди, Чикаго

2001 г.

• Ховардена Пинделл: интимная ретроспектива , Музей Гарриет Табман, Мейкон, Джорджия, 7 марта - 7 апреля.

2002 г.

• Ховардена Пинделл , Галерея Диггса, Государственный университет Уинстон-Сейлем, Северная Каролина

2003 г.

• Ховардена Пинделл, Галерея Г. Р. Н'Намди, Детройт

2004 г.

• Ховардена Пинделл: Работы на бумаге, 1968–2004 , Sragow Gallery, Нью-Йорк, 3 апреля - 5 июня.
• Ховардена Пинделл: «Визуальное сходство» , Художественный музей Хекшера, Хантингтон, штат Нью-Йорк, 15 мая - 27 июня.

2006 г.

• Ховардена Пинделл: «В моей жизни» , Галерея Г. Р. Н'Намди, Нью-Йорк, 3 июня - 31 августа.

2007 г.

• Ховардена Пинделл: Скрытые истории , Музей искусства и науки Луизианы, Батон-Руж, 10 января - 5 апреля.

2009 г.

• Ховардена Пинделл: Автобиография: полосы, точки и видео, 1974–2009 , Sandler Hudson Gallery, Атланта, 23 октября - 28 ноября

2013

• Ховардена Пинделл: видео-рисунки, 1973–2007 , Галерея Говарда Езерски, Бостон, 15 марта - 16 апреля

2014 г.

• Ховардена Пинделл: Картины, 1974–1980 , Галерея Гарта Гринана, Нью-Йорк, 10 апреля - 17 мая.

2015 г.

• Ховардена Пинделл , Хонор Фрейзер, Лос-Анджелес, 11 сентября - 29 октября 2015 г.
• Ховардена Пинделл , Музей изобразительных искусств Колледжа Спелман, Атланта, 25 августа - 5 декабря.

2017 г.

• Ховардена Пинделл: последние картины , Галерея Гарта Гринана, Нью-Йорк, 26 октября - 16 декабря.

2018 г.

• Ховардена Пинделл: Что еще предстоит увидеть , Музей современного искусства, Чикаго , 24 февраля - 20 мая, и Музей изящных искусств Вирджинии , Ричмонд, 25 августа 2018 г. - 25 ноября 2018 г.

2019 г.

• Ховардена Пинделл: Что еще предстоит увидеть , Музей искусства роз , Университет Брандейса , 1 февраля - 19 мая 2019 г. ^[26]

2020 г.

• Ховардена Пинделл: веревка / огонь / вода , Сарай, Нью-Йорк, 16 октября 2020 г. - 28 марта 2021 г.

Групповые выставки ^[25] [ править ]

1969 г.

• XXIII Американская биеннале рисунка, Норфолкский музей искусств и наук, Вирджиния, 2 февраля - 9 марта.

1971 г.

• Современные черные художники в Америке , Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, 6 апреля - 16 мая.
• 26 современных женщин-художников , Музей современного искусства Олдрича, Риджфилд, Коннектикут, 18 апреля - 13 июня.

1972 г.

• Ежегодная выставка 1972 года : современная американская живопись , Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, 25 января - 19 марта.
• Новая жизненная сила в искусстве: Черная женщина , Галерея Джона и Норы Варбек, Колледж Маунт-Холиок, Саут-Хэдли, Массачусетс, 6–30 апреля.
• Американские женщины-художницы , Kunsthaus Hamburg, 14 апреля - 14 мая.
• Маловероятная фотография , Институт современного искусства, Лондон, 5 августа - 26 сентября.

1973

• Хармони Хаммонд и Ховардена Пинделл , галерея AIR, Нью-Йорк, 13–31 января.
• Yngre Amerikansk Kunst: Tegninger og Grafik , Gentofte Rådhus, Копенгаген, 24 января - 11 февраля; Орхусский художественный музей, Дания, 18 февраля - 4 марта; Хени-Онстад Кунсцентер, Ховикодден, Норвегия, 18 марта - 15 апреля; Hamburger Kunsthalle, Гамбург, 28 апреля - 11 июня; Moderna Museum, Стокгольм, 15 сентября - 21 октября.
• Новое американское графическое искусство , Художественный музей Фогга, Гарвардский университет, 12 сентября - 28 октября.
• Чернокожие: США: 1973 , Нью-Йоркский культурный центр, Нью-Йорк, 26 сентября - 15 ноября.

1974 г.

• «Живопись и скульптура сегодня» , Художественный музей Индианаполиса, 22 мая - 14 июля; Центр современного искусства и музей Тафта, Цинциннати, 12 сентября - 26 октября.
• Пять американок в Париже , Galerie Gerald Piltzer, Париж, февраль
• Paperworks , Галерея Розы Эсман, Нью-Йорк

1975 г.

• Художники делают игрушки , Галерея Часовой Башни, Нью-Йорк, 1–15 января.
• Цвет, изображение, свет , Женский интерактивный центр, Нью-Йорк, 13–30 ноября
• Искусство на бумаге , Художественная галерея Уэтерспун, Университет Северной Каролины, Гринсборо, 16 ноября - 14 декабря.

1975–1976

• Живопись, рисунок и скульптура 60-х и 70-х годов из собрания Дороти и Герберта Фогель , Институт современного искусства Пенсильванского университета, Филадельфия, 7 октября - 18 ноября 1975 г .; Центр современного искусства, Цинциннати, 17 декабря 1975 г. - 15 февраля 1976 г.

1976 г.

• Залы: PS1 , Институт искусства и городских ресурсов, Квинс, Нью-Йорк, 9–26 июня.
• Project Rebuild , Grey Art Gallery & Study Centre, Нью-Йоркский университет, Нью-Йорк, 11–27 августа
• Американские художники-76: праздник , Институт искусств Марион Куглер МакНей, Сан-Антонио
• Фотонотации , Галерея Розы Эсман , Нью-Йорк
• Работы на бумаге , Галерея Моник Ноултон, Нью-Йорк

1976–1977

• Бумажный объект ручной работы , Художественный музей Санта-Барбары, 29 октября - 28 ноября 1976 г .; Оклендский музей Калифорнии, 21 декабря 1976 г. - 6 февраля 1977 г .; Институт современного искусства, Бостон, 10 мая - 14 июня 1977 г.

1976–1979

• Герберт Дистель: Музей ящиков , Museum der Stadt Solothurn, Швейцария, 29 октября - 28 ноября 1976 г .; Международный кураторский центр, Антверпен, 18 декабря 1976 г. - 9 января 1977 г .; Museum Schwäbisch Gmünd, Германия, 23 января - 20 февраля 1977 г .; Музей Купера-Хьюитта, Нью-Йорк, 21 марта - 7 мая 1978 г .; Музей искусств Нового Орлеана, 25 августа - 15 октября 1978 г .; Уодсворт Атенеум, Хартфорд, ноябрь – декабрь 1978 г .; Художественный музей Берна, Швейцария, 2 мая - 10 июня 1979 г.

1977 г.

• Материальная доминанта: некоторые современные художники и их СМИ , Музей искусств Государственного университета Пенсильвании, Юниверсити-Парк, 29 января - 27 марта.
• Рисунок и коллаж: Избранные из коллекции Нью-Йоркского университета , Галерея и учебный центр Gray Art, Нью-Йоркский университет, Нью-Йорк, 1 июня - 1 июля.
• Узор и украшение , Музей Американского фонда искусств, Майами, 7 октября - 30 ноября.

1977–1978

• Работы из собрания Дороти и Герберта Фогель, Музей искусств Мичиганского университета, Анн-Арбор, 11 ноября 1977 г. - 1 января 1978 г.
• New Ways with Paper , Национальная коллекция изящных искусств, Смитсоновский институт, 2 декабря 1977 г. - 20 февраля 1978 г.

1978 г.

• Обзор, 1972–1977: выставка в двух частях , галерея AIR, Нью-Йорк, 5 марта - 9 апреля.
• Толстая краска , Общество Возрождения Чикагского университета, 1 октября - 8 ноября.

1979 г.

• Визуальная поэзия и языковое искусство , Калифорнийский политехнический государственный университет, Сан-Луис-Обиспо, 26 марта - 13 апреля
• Как мы видим себя: автопортреты художников, Художественный музей Хекшера, Хантингтон, Нью-Йорк, 22 июня - 5 августа.
• Другое поколение , Музей-студия в Гарлеме, Нью-Йорк

1980 г.

• Ховардена Пинделл и Джек Уиттен , Галерея Холмана Холла, Государственный колледж Трентона, 14–29 февраля.
• Огонь и вода: бумага как искусство, Центр искусств Рокленд, Вест-Найак, Нью-Йорк, 30 марта - 4 мая.

1980–1984

• Афроамериканская абстракция: выставка живописи и скульптуры девятнадцати чернокожих американских художников , Институт искусства и городских ресурсов, Центр современного искусства PS 1, Квинс, Нью-Йорк, 17 февраля - 6 апреля 1980 г .; Художественный музей Эверсона, Сиракузы, Нью-Йорк, 6 февраля - 29 марта 1981 г .; Муниципальная картинная галерея Лос-Анджелеса, 1 июля - 30 августа 1982 г .; Оклендский музей Калифорнии, 13 ноября 1982 г. - 2 января 1983 г .; Мемориальная художественная галерея Брукса, Мемфис, 2 февраля - 20 марта 1983 г .; Центр искусств, Саут-Бенд, Индиана, 4 сентября - 16 октября 1983 г .; Художественный музей Толедо, Огайо, 22 января - 26 февраля 1984 г .; Художественный музей Белвью, Вашингтон, 25 марта - 6 мая 1984 г .; Художественный музей Лагуна Глория, Остин, 1 июня - 15 июля 1984 г .; Музей искусств Миссисипи, Джексон, 14 сентября - 4 ноября 1984 г.

1981 г.

• Оставайтесь с нами , Новый музей современного искусства, Нью-Йорк, 25 июля - 10 сентября.
• Five on Fabric , Художественный музей Laguna Gloria, Остин, 28 августа - 11 октября.

1982 г.

• Показ мод Нэнси Рейган , Печатные материалы, Нью-Йорк, 1–30 апреля

1982–1983 гг.

• На суде: Йельская школа искусств , 22 Wooster Gallery, Нью-Йорк, 29 декабря 1982 г. - 8 января 1983 г.

1983 г.

• All that Glitters , Tweed Gallery, Плейнфилд, Нью-Джерси, 11 мая – 18 июня.
• Сохранение культуры: жилье художников в Нью-Йорке , галереи городских центров, муниципальное художественное общество, Нью-Йорк, 22 августа - 17 сентября.
• Язык, драма, источник и видение , Новый музей современного искусства, Нью-Йорк, 8 октября - 27 ноября.
• Телешоу : видео фотографии , галерея Роберта Фрейдуса, Нью-Йорк

1984

• Праздник американских женщин-художников: Часть II, Новое поколение , Галерея Сидни Дженис, Нью-Йорк, 11 февраля - 3 марта.
• ID: Выставка женщин-фотографов из стран третьего мира, Институт искусства и городских ресурсов, Центр современного искусства PS 1, Квинс, Нью-Йорк, 14 октября - 9 декабря.
• Labor Intensive Abstraction , Часовая башня, Нью-Йорк, 8 ноября - 8 декабря.

1985–1986

• Украшения , Галерея Бернис Стейнбаум, Нью-Йорк, 10 декабря 1985 г. - 4 января 1986 г.

1985–1987

• Традиция и конфликт: образы бурного десятилетия, 1963–1973 , Музей-студия в Гарлеме, Нью-Йорк, 27 января - 30 июня 1985 г .; Галерея Лэнг, Колледж Скриппса, Клермонт, Калифорния, 19 января - 20 февраля 1986 г .; Художественный музей Хекшера, Хантингтон, Нью-Йорк, 22 марта - 17 апреля 1986 г .; Музей Центра афроамериканских художников, Бостон, 18 мая - 22 июня 1986 г .; Центр изящных искусств Peninsula, Ньюпорт-Ньюс, Вирджиния, 11 августа - 26 сентября 1986 г .; Музей искусства и археологии, Университет Миссури, Колумбия, 15 ноября 1986 г. - 4 января 1987 г .; Галерея Дэвида и Альфреда Смарт, Чикагский университет, 15 мая - 30 июня 1987 г .; Центр искусств Арканзаса, Литл-Рок, 7 августа - 20 сентября 1987 г .; Галерея изящных искусств Tower, Государственный университет Нью-Йорка, Брокпорт, 9 октября - 15 ноября 1987 г.

1986 г.

• Transitions: Афро-американский художник , Бергенский музей искусства и науки, Парамус, Нью-Джерси, 1–26 февраля.
• In Homage to Ana Mendieta , Галерея Zeus-Trabia, Нью-Йорк, 6–25 февраля.
• "Прогрессии: культурное наследие" , Часовая башня, Нью-Йорк, 13 февраля – 15 марта.
• Влияние телевидения на современное искусство , Queens Museum, Нью-Йорк, 13 сентября - 26 октября.
• Мастера цвета , Галерея Харриса-Брауна, Бостон, 15 октября - 15 ноября.

1987 г.

• Раса и представительство , Художественная галерея, Хантер-колледж, Городской университет Нью-Йорка, 26 января - 6 марта.
• Афроамериканский художник в эпоху культурного плюрализма , Художественный музей Монклера, Нью-Джерси, 1 февраля - 8 марта.
• 9 Uptown , Гарлемская школа искусств, Нью-Йорк, 11 апреля - 9 мая.
• Дом , Общественный центр Годдарда-Риверсайд, Нью-Йорк, 8–31 мая

1987–1988

• Возмутительные женщины , галерея Церера, Нью-Йорк, 2 декабря 1987 г. - 1 января 1988 г.

1988 г.

• 1938–1988: Работа пяти чернокожих женщин-художников, Художественная галерея, Художественный колледж Атланты, 8 июля - 7 августа.

1988–1989

• Поворотный момент: искусство и политика в 1968 году , Кливлендский центр современного искусства, 9 сентября - 16 октября 1988 года; Художественная галерея, Леман-колледж, Городской университет Нью-Йорка, Бронкс, 10 ноября 1988 г. - 14 января 1989 г.
• Искусство как глагол: развивающийся континуум , Колледж искусств Института искусств Мэриленда, Балтимор, 21 ноября 1988 г. - 8 января 1989 г .; Галерея Метрополитен Лайф, Нью-Йорк, 6 марта - 8 апреля 1989 г .; * Музей-студия в Гарлеме, Нью-Йорк, 12 марта - 18 июня 1989 г.
• Алиса и посмотри, кто еще, в Зазеркалье , Галерея Бернис Стейнбаум, Нью-Йорк, 10 декабря 1988 г. - 7 января 1989 г.

1989 г.

• Мосты и границы , Центр современного искусства Ньюхаус, Статен-Айленд, Нью-Йорк, 7 января - 19 февраля.
• Оставить свой след: женщины-художницы становятся мейнстримом, 1970–1985 , Художественный музей Цинциннати, 22 февраля - 2 апреля; Музей искусств Нового Орлеана, 6 мая - 8 июня; Денверский художественный музей, 22 июля - 10 сентября; Пенсильванская академия изящных искусств, Филадельфия, 20 октября - 31 декабря.
• На переднем крае: 10 кураторов выбирают 30 художников , Музей изящных искусств Лонг-Айленда, Хемпстед, Нью-Йорк, 16 апреля - 25 июня

1990 г.

• «Десятилетие: рамки идентичности в 1980-е годы» , Новый музей современного искусства, Нью-Йорк, 12 мая - 19 августа; Музей современного латиноамериканского искусства, Нью-Йорк, 16 мая - 18 августа; Музей-студия в Гарлеме, Нью-Йорк, 19 мая - 18 августа.
• Фигурируя тело , Музей изящных искусств, Бостон, 28 июля - 28 октября.

1991 г.

• Center Margins , Галерея Говарда Езерского, январь – 6 февраля.
• Аспекты коллажа , Музей Зала Гильдии, Нью-Йорк, 5 мая - 9 июня.

1995 г.

• Шахматы и шашки , Exit Art, Нью-Йорк, 23 сентября - 25 октября.

1996 г.

• Сексуальная политика: ужин Джуди Чикаго, посвященный истории феминистского искусства , Музей искусства и культурный центр Арманда Хаммера, Калифорнийский университет, Лос-Анджелес, 24 апреля - 18 августа.
• Thinking Print: Books to Billboard, 1980–95 , Музей современного искусства, Нью-Йорк, 20 июня - 10 сентября.

1996–1998

• Снайперское гнездо: искусство, которое жило с Люси Р. Липпард , Центр кураторских исследований, Бард-колледж, Аннандейл-он-Гудзон, Нью-Йорк, 28 октября - 22 декабря 1996 г .; Центр изящных искусств Scales, Университет Уэйк-Форест, Уинстон-Салем, Северная Каролина, 15 января - 10 апреля 1997 г .; Художественный музей Блэнтона, Техасский университет, Остин, 6 июня - 20 июля 1997 г .; Музей искусств Спенсера, Университет Канзаса, Лоуренс, 2 ноября - 21 декабря 1997 г .; Музей искусств Нью-Мексико, Санта-Фе, 24 апреля - 28 сентября 1998 г.

1996–1999

• Свидетельство: современные работы афроамериканских женщин-художников, Музей изящных искусств, Колледж Спелмана, Атланта, 16 июля - 31 декабря 1996 г .; Художественный музей Форт-Уэйна, Индиана, 1 февраля - 30 марта 1997 г .; Музей искусств Полка, Лейкленд, Флорида, 4 ноября 1997 г. - 7 января 1998 г .; Музей Колумба, Колумбус, Джорджия, 25 января - 16 марта 1998 г .; Афро-американский музей, Даллас, 6 апреля - 19 мая 1998 г .; Миннесотский музей американского искусства, Сент-Пол, 9 июня - 11 августа 1998 г .; Музей американского искусства Кеннеди, Университет Огайо, Афины, 1 сентября - 14 октября 1998 г .; Художественный музей Гиббса, Чарльстон, 4 ноября 1998 г. - 7 января 1999 г .; Художественный музей Ульриха, Уичито, 28 января - 16 марта 1999 г .; Портлендский художественный музей, Портленд, штат Мэн, 6 апреля - 30 мая 1999 г .; Музей изящных искусств, Хьюстон, 19 июня - 15 августа 1999 г .; Афро-американский историко-культурный музей долины Сан-Хоакин, Фресно, Калифорния, 4 сентября - 8 октября 1999 г.

1998 г.

• Женщины-художницы в коллекции Фогеля , Университет Бренау, Гейнсвилл, Джорджия, 5 февраля - 5 апреля.
• Не для продажи: феминизм и искусство в США 1970-х , Apex Art, Нью-Йорк, 12 февраля - 14 марта.

2000 г.

• Обильное вознаграждение: гравюры и рисунки афроамериканцев , Художественный музей Филадельфии, 5 февраля - 16 апреля.
• Скрытые истории: афроамериканское рабство и борьба Филиппин за независимость после войны 1898 года , Pro Arts, Окленд, Калифорния, 8 марта - 15 апреля.

2002 г.

• Внешнее и внутреннее пространство: видеовставка в трех частях , Музей изящных искусств Вирджинии, Ричмонд, 18 января – 18 августа.
• Math-Art / Art-Math , Галерея Селби, Колледж искусств и дизайна Ринглинга, Сарасота, Флорида, 22 февраля - 30 марта.

2002–2004 гг.

• В духе Мартина: живое наследие доктора Мартина Лютера Кинга-младшего , Музей истории афроамериканцев Чарльза Х. Райта, Детройт, 12 января - 4 августа 2002 г .; Художественный музей Басс, Майами-Бич, 7 сентября - 1 декабря 2002 г .; Художественный музей Фредерика Р. Вейсмана, Миннеаполис, 4 января - 6 апреля 2003 г .; Международная галерея, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия, 15 мая - 27 июля 2003 г .; Музей искусств Мемфис-Брукс, Мемфис, 30 августа - 9 ноября 2003 г .; Музей изящных искусств Монтгомери, Алабама, 20 декабря 2003 г. - 28 марта 2004 г.

2003 г.

• Слои смысла: коллаж и абстракция в конце 20-го века, Пенсильванская академия изящных искусств, Филадельфия, 8 февраля - 27 апреля.
• Wish You Were Here, Too , AIR Gallery, Нью-Йорк, 24 июня - 19 июля.

2003–2004 гг.

• Странные дни , Музей современного искусства, Чикаго, 20 сентября 2003 г. - 4 июля 2004 г.

2004 г.

• Кое-что с нетерпением ждать , Художественный музей Филлипса, Колледж Франклина и Маршалла, Ланкастер, Пенсильвания, 26 марта - 27 июня.

2004–2005

• Создание собственного имиджа , галереи Арнольда и Шейлы Аронсон, Центр дизайна Шейлы К. Джонсон, Новая школа, Нью-Йорк, 26 ноября 2004 г. - 30 января 2005 г.

2005 г.

• Двойное сознание: концептуальное искусство черных с 1970 года , Музей современного искусства, Хьюстон, 22 января - 17 апреля.
• Свидетельства: современные перспективы , Художественный музей, Школа дизайна Род-Айленда, Провиденс, 1 июля - 25 сентября.

2006 г.

• Атлас рисунков: меняя хронологии , Музей современного искусства, Нью-Йорк, 26 января - 2 октября.
• Приводят к абстракции: современные работы американских художников , Государственный музей Нью-Йорка, Олбани, 28 января - 26 марта.
• Энергия / эксперименты: черные художники и абстракция, 1964–1980 , Музей-студия в Гарлеме, Нью-Йорк, 5 апреля - 2 июля.
• Высокие времена, тяжелые времена: живопись Нью-Йорка, 1967–1975 , Художественный музей Уэзерспун, Университет Северной Каролины, Гринсборо, 6 августа - 15 октября 2006 г .; Музей Американского университета в Центре искусств Катцена, Американский университет, Вашингтон, округ Колумбия, 21 ноября 2006 г. - 21 января 2007 г .; Музей Национальной академии, Нью-Йорк, 13 февраля - 22 апреля 2007 г.

2007 г.

• Во имя любви к игре: гонка и спорт в афроамериканском искусстве , Уодсворт Атенеум, Хартфорд, Коннектикут, 1 июня - 30 ноября.
• WACK! Искусство и феминистская революция , Музей современного искусства, Лос-Анджелес, 4 марта - 16 июля 2007 г .; Национальный музей женщин в искусстве, Вашингтон, округ Колумбия, 21 сентября - 16 декабря 2007 г .; Центр современного искусства PS 1, Квинс, Нью-Йорк, 17 февраля - 12 мая 2008 г .; Художественная галерея Ванкувера, 4 октября 2008 г. - 18 января 2009 г.
• Линии, сетки, пятна, слова , Музей современного искусства, Нью-Йорк, 13 июня - 22 октября 2007 г .; Museu de Arte Contemporânea de Serralves, Порту, Португалия, 9 мая - 22 июня 2008 г .; Музей Висбадена, Германия, 28 сентября 2008 г. - 1 января 2009 г.
• Cinema Remixed and Reloaded: Black Women Artists and Moving Image с 1970 года , Музей изящных искусств, Колледж Спелман, Атланта, 14 сентября 2007 г. - 28 мая 2008 г .; Музей современного искусства, Хьюстон, 18 октября 2008 г. - 4 января 2009 г.

2008 г.

• Сила в цифрах: художники реагируют на конфликт , Sragow Gallery, Нью-Йорк, 3 июня - 31 июля.

2009 г.

• Бумага: прессованная, окрашенная, разрезанная, сложенная, Музей современного искусства, Нью-Йорк, 11 марта - 22 июня.
• Скрытые жемчужины: Работы на бумаге , Галерея Джун Келли, Нью-Йорк, 9–31 июля.

2010 г.

• Химия цвета: афроамериканские художники в Филадельфии , 1970–1990, Пенсильванская академия изящных искусств, Филадельфия, 11 января - 10 апреля.
• Собрано: Размышления о постоянной коллекции , Музей-студия в Гарлеме, Нью-Йорк, 1 апреля - 27 июня.
• Картины женщин: история современной фотографии , Музей современного искусства, Нью-Йорк, 7 мая 2010 г. - 18 апреля 2011 г.
• Воплощено: Черные идентичности в американском искусстве из Художественной галереи Йельского университета , Центр Дэвида К. Дрискелла, Университет Мэриленда, Колледж-Парк, 16 сентября - 29 октября 2010 г .; Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен, Коннектикут, 16 сентября 2010 г. - 26 июня 2011 г.

2011 г.

• Течения в современном искусстве , Музей искусств Орландо, Орландо, Флорида, 1 января - 30 июня.
• VideoStudio: воспроизведение , Музей-студия в Гарлеме, 31 марта - 26 июня.

2012 г.

• Полный спектр: гравюры из мастерской Brandywine , Художественный музей Филадельфии, 7 сентября - 25 ноября

2013

• Black in the Abstract, Часть I: Epistrophy , Музей современного искусства, Хьюстон, 31 октября 2013 г. - 19 января 2014 г.

2014 г.

• Расширенное искусство, 1958–1978 , Центр искусств Уокера, Миннеаполис, Миннесота, 14 июня 2014 г. - 8 марта 2015 г.
• Вариация: Беседы в абстрактной живописи и вокруг нее , Музей искусств округа Лос-Анджелес, 24 августа 2014 г. - 22 марта 2015 г.
• Go Stand Next to the Mountain , Hales Gallery, Лондон, 28 ноября 2014 г. - 24 января 2015 г.

2015 г.

• Представляем: 200 лет афроамериканскому искусству , Художественный музей Филадельфии, 10 января - 5 апреля.
• New Acquisitions, Музей Роуз , Университет Брандейса, Уолтем, Массачусетс, 11 февраля - 7 июня.
• Piece Work , 32 Edgewood Gallery, Школа искусств Йельского университета, Нью-Хейвен, Коннектикут, 6 апреля - 24 мая.
• Америку трудно увидеть , Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, 1 мая - 27 сентября.
• ЧАС
• Большой Нью-Йорк , MoMA PS 1, Квинс, Нью-Йорк, 11 октября 2015 г. - 7 марта 2016 г.
• Marks Made , Музей изящных искусств, Санкт-Петербург, Флорида, 17 октября 2015 г. - 24 января 2016 г.
• Картина 2.0: Экспрессия в информационном веке , Музей Брандхорст, Мюнхен, 13 ноября 2015 г. - 15 апреля 2016 г .; Museum Moderner Kunst, Вена, 2 июня - 25 сентября 2016 г.
• Ты идёшь, девочка! Празднование женщин-художников , Художественный музей Хекшера, Хантингтон, Нью-Йорк, 5 декабря 2015 г. - 3 апреля 2016 г.

2016 г.

• Blue and Black: African Rainbow , Делавэрский университет, Ньюарк, 10 февраля – 15 мая.
• Площадь: выдержки из постоянной коллекции , Музей-студия в Гарлеме, Нью-Йорк, 24 марта - 26 июня.
• Эй, ты! Кто я? , 32 Edgewood Gallery, Школа искусств Йельского университета, Нью-Хейвен, Коннектикут, 6 апреля - 5 июня.
• FORTY , MoMA PS 1, Квинс, Нью-Йорк, 19 июня - 29 августа.
• Кожа: тело как материя и процесс , Галерея Гарта Гринана, Нью-Йорк, 23 июня - 29 июля.
• Haptic , Alexander Gray Associates, Нью-Йорк, 7 июля - 12 августа.
• Афроамериканское повествование , Центр искусств Мейтленда, Флорида, 15 июля - 4 сентября.
• Ее везде , Галерея Хэлси Маккей, Ист-Хэмптон, 8 октября - 13 ноября.
• Реальное / радикальное / психологическое: выставочная коллекция , Художественный музей Милдред Кемпер, Сент-Луис, 9 сентября 2016 г. - 15 января 2017 г.
• Чтение изображения: текст в американском искусстве с 1969 года , Художественный музей Лаймана Аллина, Нью-Лондон, Коннектикут, 8 октября 2016 г. - 22 января 2017 г.
• Art AIDS America , Alphawood Gallery, 1 декабря 2016 г. - 2 апреля 2017 г.

2017 г.

• Расширяющаяся традиция: выдержки из коллекции Ларри Д. и Бренды А. Томпсон , Музей искусств Джорджии, Университет Джорджии, Афины, 28 января - 7 мая
• Математика с изображениями: выдержки из отдела рисунков и эстампов , Метрополитен-музей, Нью-Йорк, 31 января - 1 мая.
• Мастер-класс: Обзор работ ХХ века , Галерея Павла Зубока, Нью-Йорк, 28 февраля - 8 апреля.
• Подарок на день рождения в виде часов: Кетута Алекси-Месхишвили, Талия Четрит, Энн Крейвен, Ховардена Пинделл, Теа Джорджадзе и Ханна Вайнбергер , Galerie Frank Elbaz, Париж, 18 марта - 17 июня
• Пауэр , Sprüth Magers, Лос-Анджелес, 29 марта - 10 июня
• Картина на краю: исторический обзор , Галерея Стивена Фридмана, Лондон, 8 июня - 29 июля.
• 20/20 : Музей-студия в Гарлеме и Художественный музей Карнеги, Художественный музей Карнеги, Питтсбург, 22 июля - 31 декабря.
• Время как пейзаж: исследования искусства и науки , Корнельский музей изящных искусств, Роллинз-колледж, Винтер-Парк, Флорида, 28 сентября - 31 декабря.
• Мы хотели революции: черные радикальные женщины, 1965–85 , Бруклинский музей, Нью-Йорк, 21 апреля - 17 сентября 2017 г .; Калифорнийский афроамериканский музей, Лос-Анджелес, 13 октября 2017 г. - 14 января 2018 г .; Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало, 17 февраля - 27 мая 2018 г .; Институт современного искусства, Бостон, 26 июня - 30 сентября 2018 г.
• Magnetic Fields: Expanding American Abstraction, 1960s to Today, Kemper Museum of Contemporary Art, Канзас-Сити, Миссури, 8 июня - 17 сентября 2017 г .; Национальный музей женщин в искусстве, Вашингтон, округ Колумбия, 13 октября 2017 г. - 21 января 2018 г .; Музей изящных искусств, Санкт-Петербург, Флорида, 5 мая - 5 августа 2018 г.
• Неполная история протеста: отрывки из коллекции Уитни, 1940–2017 гг. , Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, 18 августа 2017 г. - апрель 2018 г.
• Безумно: искусство на грани разума, 1950-1980 , Метрополитен-музей, 13 сентября 2017 г. - 21 января 2018 г.
• Душа нации: искусство в эпоху черной власти , Тейт Модерн, Лондон, 12 июля - 22 октября 2017 г .; Музей американского искусства Crystal Bridges, Бентонвилл, Арканзас, 2 февраля - 23 апреля 2018 г .; Бруклинский музей, Нью-Йорк, 7 сентября 2018 г. - 3 февраля 2019 г.

2018 г.

• Histórias Afro-Atlânticas , Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, Бразилия, 28 июня - 21 октября.
• Outliers and American Vanguard Art , Национальная галерея, Вашингтон, округ Колумбия, 28 января - 13 мая 2018 г .; High Museum of Art, Атланта, 24 июня - 30 сентября 2018 г .; Музей искусств округа Лос-Анджелес, 18 ноября 2018 г. - 18 марта 2019 г.

Коллекции [ править ]

• Бруклинский музей
• Галерея искусств Коркоран , Вашингтон, округ Колумбия
• Музей искусств Эверсона , Сиракузы, Нью-Йорк
• Художественный музей Фогга , Гарвардский университет , Кембридж, Массачусетс
• Художественный музей Хекшера , Хантингтон, Нью-Йорк
• Хени-Онстад Кунсцентер, Ховикодден, Норвегия
• Художественный музей Хай , Атланта
• Музей современного искусства Луизианы , Копенгаген
• Метрополитен-музей , Нью-Йорк
• Музей искусств Монетного двора , Шарлотта, Северная Каролина
• Музей современного искусства , Чикаго
• Музей изящных искусств , Хьюстон
• Музей современного искусства , Нью-Йорк
• Музей Национальной академии , Нью-Йорк
• Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия
• Ньюаркский музей , Нью-Джерси
• Пенсильванская академия изящных искусств , Филадельфия
• Художественный музей Филадельфии ^[27]
• Художественный музей Роя Р. Нойбергера, Колледж закупок , Государственный университет Нью-Йорка
• Смитсоновский музей американского искусства , Вашингтон, округ Колумбия
• Музей-студия в Гарлеме , Нью-Йорк
• Музей изящных искусств Вирджинии , Ричмонд
• Уодсворт Атенеум , Хартфорд
• Центр искусств Уокера , Миннеаполис
• Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк
• Художественная галерея Йельского университета , Нью-Хейвен, Коннектикут
• Художественный музей Циммерли , Рутгерс, Государственный университет Нью-Джерси, Нью-Брансуик

Награды [ править ]

Пинделл получила стипендию Гуггенхайма в области живописи в 1987 году, награду за выдающиеся достижения в области творчества или перформанса, присуждаемую Ассоциацией искусств колледжа в 1990 году, премию Музея-студии Гарлема для художников, премию Женского собрания за выдающийся вклад в профессию. Искусство в 1996 году, два Национальный фонд искусств стипендий ^{[11] [28] [29] [30]} и США Artists стипендий в 2020 году ^[31]

Ссылки [ править ]

• Анон (2018). «Интервью с художником, куратором и критиками» . ! Революция женского искусства - В центре внимания Стэнфорда . Архивировано 23 августа 2018 года . Проверено 23 августа 2018 года .

Внешние ссылки [ править ]

• Ховардена Пинделл, свободный, белый и 21 год об обучении MoMA
• Галерея Гарта Гринана
• Ховардена Пинделл на artnet
• Ховардена Пинделл о творцах истории
• [* Подкаст A Piece of Work, WNYC Studios / MoMA, Эбби Джейкобсон и Томас Лакс обсуждают Free White и 21