Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
И. Райс Перейра
Ирен Райс Перейра
Перейра, 1938 год.
Родившийся
Ирен Райс

( 1902-08-05 )5 августа 1902 г.
Челси, Массачусетс , США
Умер11 января 1971 г. (1971-01-11)(68 лет)
Марбелья , Испания
НациональностьАмериканец
ОбразованиеЛига студентов-художников Нью-Йорка , Школа моды Трафаген
ИзвестенЖивопись, письмо, поэзия, философия
ДвижениеБаухаус

Ирен Райс Перейра (5 августа 1902 - 11 января 1971) - американский художник-абстракционист , поэт и философ [1] , сыгравшая важную роль в развитии модернизма в Соединенных Штатах. [2] Она известна своими работами в жанрах геометрической абстракции , абстрактного экспрессионизма и лирической абстракции , а также использованием принципов школы Баухаус . На ее картины и сочинения значительно повлияли сложные интеллектуальные течения 20-го века. [3]

Ранняя жизнь [ править ]

Перейра родилась Ирен Райс [4] 5 августа 1902 года в Челси, штат Массачусетс , пригород Бостона, старшей из трех сестер и одного брата. [2] В течение своей карьеры она часто называла 1907 годом своего рождения, что фигурирует в некоторых юридических документах. [2] Детство она провела в Грейт-Баррингтоне, штат Массачусетс , где читала и писала стихи. [2]

После смерти отца в 1918 году она с семьей переехала в Бруклин , штат Нью-Йорк. В 1922 году она начала работать стенографисткой в ​​бухгалтерской конторе, чтобы помочь своей семье после смерти отца. [2] [3] Она непродолжительное время посещала курсы дизайна одежды в Школе моды Трафагена и вечерние курсы литературы в Нью-Йоркском университете , а также начала посещать вечерние художественные классы в Вашингтонской средней школе Ирвинга на Манхэттене. Она погрузилась в богемный мир Гринвич-Виллидж и имела короткий роман с поэтом и писателем Максвеллом Боденхаймом . [2]

Начало карьеры художника [ править ]

В 1927 году она поступила в вечерние художественные классы в Лиге студентов-художников в Нью-Йорке. Среди ее преподавателей в Лиге студентов-художников были Ян Матулка и Ричард Лэхи . В 1929 году в классе Матулка впервые познакомила Перейру с художественными принципами европейского авангарда, которые повлияли на ее творчество; прежде всего те из Баухауса , кубизма и конструктивизма (искусство) . [2] В 1931 году она отправилась в Европу и Северную Африку, чтобы продолжить изучение живописи, посещая занятия в Академии современного искусства и училась у Амеде Озенфант в Париже. [5] [6]Также она побывала в Швейцарии и Италии. [2]

После возвращения в Нью-Йорк она недолго училась у Ханса Хофманна в Лиге студентов-художников. [2] Ее друзьями и коллегами были Бургойн Диллер , Дороти Денер , Дэвид Смит , Хилла Ребей , Аршил Горки , Джон Д. Грэм и Фредерик Кислер .

Лаборатория дизайна [ править ]

В 1935 год Pereira помог основать лабораторию дизайна , кооперативную школу промышленного дизайна , созданный под эгидой Администрации Прогресса работ . Учебная программа Лаборатории дизайна была похожа на программу Баухауза . Все студенты должны были пройти базовый курс, который включал введение в химию, физику и материалы по искусству. [6] Студенты экспериментировали с материалами в лабораториях, чтобы понять их физические свойства. Особое внимание уделялось социальным соображениям, и учащимся вместе с уроками искусства, музыки и литературы рассказывали о социальных последствиях технологических достижений. [6] Перейра преподавал живопись, композицию и синтез дизайна.[3]

Она продолжила преподавать в Лаборатории дизайна, когда 27 июня 1937 года она потеряла финансовую поддержку со стороны Управления производственного процесса. 1 июля 1937 года Лаборатория дизайна стала частью школы FAECT, расположенной по адресу 114 E. 16th St. New York. [2] Когда занятия возобновились 27 сентября 1937 года, школа была известна как Лаборатория промышленного дизайна. Она подала в отставку в октябре 1939 года. [2]

Средние и более поздние годы [ править ]

Перейра рисовала всю жизнь. Ее картины впервые получили признание в начале 1930-х годов, когда она выставилась в галереях ACA и Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке. На выставке в Уитни она стала одной из первых женщин (наряду с Лорен Макивер и Джорджией О'Киф ), получившей ретроспективу в крупном музее Нью-Йорка. [1] В конце 1930-х годов она начала отходить от реалистической работы в сторону абстракции и экспериментировала с рисованием на многослойном стекле. [3] В 1943 году Перейра был включен в выставку Пегги Гуггенхайм « 31 женщина» в галерее « Искусство этого века» в Нью-Йорке.[7] В 1946 году Перейра был включен ввыставку Музея современного искусства « 1946: четырнадцать американцев» . [3]

В конце своей карьеры Перейра отвергала абстрактный экспрессионизм и испытывала трудности с владельцами галерей и директорами музеев. [3] Она считала, что искусство и литература поглотила «хаотическая пустота безмозглости». [3] В конце концов, она навсегда покинула Нью-Йорк и переехала в Испанию. Она умерла от эмфиземы 11 января 1971 года в Марбелье , Испания. [3]

Стиль [ править ]

Композитная лодка, автор И. Райс Перейра, 1932 год, Музей американского искусства Уитни.
Абстракция И. Райс Перейра, 1940, Художественный музей Гонолулу

Перейра интересовался исследованием роли художника в обществе, считая, что художники стоят на одном уровне с промышленниками. Она создала «машинные рисунки», которые включали изображения технологических компонентов, включая корабельные вентиляторы, генераторы и воронки, а также шарниры, рычаги и шестерни. [2] Boat Composite 1932 года из коллекции Музея американского искусства Уитни представляет собой образец ее «машинных картин».

Перейра начала изучать абстракцию в конце 1930-х годов, и в ее работах было меньше ссылок на машины. [2] Она стала известна геометрическими и прямолинейными картинами, созданными в этот период. [1] Абстракция 1940 года из коллекции Художественного музея Гонолулу демонстрирует ее подход к геометрической абстракции . Ей было интересно найти способ привнести свет в свою работу, и она начала использовать в своих картинах такие материалы, как стекло, пластик, сусальное золото и другие светоотражающие материалы. Она экспериментировала с радиевой краской, слоями окрашенного стекла и красками на пергаменте. [3] [6]

В заявлении 1950 года она сказала: «Моя философия - это реальность света и пространства; вечно текущая - непрекращающаяся - непрерывность, не скованная искусственными машинами, весом и внешними подобиями. Я использую геометрические символы, потому что они представляют структурные сущности и содержат бесконечные возможности изменения и динамики ». [3]

Перейра подписал свою работу как «I. Rice Pereira», что заставило многих людей предположить, что она была мужчиной. [3]

Каталогизация ее работ может быть проблематичной, поскольку она часто оставляла работы без названия и повторно использовала названия. [2]

Личная жизнь [ править ]

Первым мужем Ирен Райс Перейра был коммерческий художник Умберто Перейра, [4] художник, за которого она вышла замуж в 1929 году. [3] Они развелись в 1938 году, и в 1941 году она вышла замуж за Джорджа Веллингтона Брауна, морского архитектора, который разделял ее интерес к применению. новые материалы в искусстве. [3] Когда этот брак закончился разводом, она вышла замуж за ирландского поэта Джорджа Риви в 1950 году; этот брак тоже закончился разводом в 1959 году [3].

Сочинения [ править ]

Перейра плодотворно работала как писатель, но никогда не получала такого же признания в этой области, как в живописи. Свою первую статью она опубликовала в 1944 году под названием «Художник-абстракционист в абстрактном искусстве». Ее сочинения включали такие темы, как структура, время, оптика и пространство. В ее самоизданной книге «Ляпис» обсуждались ее мечты о философском камне . [3] Оригинальная рукопись «Ляпис» , 1954-1955 гг., Хранится в библиотеке Хоутона, Гарвардский университет, и была подарком миссис Ирен Райс Перейра в 1958 г. [8] «Ляпис» была переиздана в 1957 г. ограниченным тиражом в 1000 книг. запустить. [9] Она также писала стихи [3]а в 1968 году она стала почетным поэтом-лауреатом Международного лауреата премии «Объединенные поэты» со штаб-квартирой на Филиппинах. [10] Она опубликовала свою последнюю работу «Поэтика формы о пространстве, свете и бесконечном» в 1969 году. [1]

Среди опубликованных работ Перейры: Свет и новая реальность (1951), Преобразование ничего (1952), Парадокс пространства (1952), Природа пространства (1956), Ляпис (1957), Кристалл розы ( 1959), Пространство, Свет и Бесконечность (1961), Одновременное 'Всегда-Быть' (1961), Бесконечное против конечного (1962), Трансцендентальная формальная логика бесконечного (1966) и Поэтика Форма пространства, света и бесконечности (1968). [3]

Коллекции [ править ]

Бока - Ратон художественный музей , то Бруклинский музей , то Hirshhorn музей и сад скульптур , то Гонолулу Музей искусств , то Национальная галерея искусств (Вашингтон , округ Колумбия), Phillips Collection (Вашингтон , округ Колумбия), то Смитсоновский музей американского искусства , то университет Айова Музей искусств , то Музей искусств Балтимора (Балтимор, штат Мэриленд), то Музей Метрополитен (Нью - Йорк), то Аддисон Галерея американского искусства (Андовер, штат Массачусетс), то Музей современного искусства (Нью - Йорк) , Художественный музей Далласа(Даллас, Техас), Институт Мансона-Уильямса-Проктора (Ютика, Нью-Йорк), Центр искусств Фрэнсис Леман Леб (Покипси, Нью-Йорк), Музей американского искусства Уитни (Нью-Йорк) и Филадельфийский музей искусства. Искусство (Филадельфия, Пенсильвания) входит в число публичных коллекций, в которых хранятся работы И. Райса Перейры.

Художественные произведения [ править ]

Перечислено в хронологическом порядке:

  • (1932) Лодка композитный музей американского искусства Уитни [Работы 1]
  • (1932) Без названия (Лодки на Кейп-Коде) Смитсоновский музей американского искусства [Работы 2]
  • (1936) Эскиз композиции машины № 2 Смитсоновский музей американского искусства [Работы 3]
  • (1937) Композиция машины № 2 Смитсоновский музей американского искусства [Работы 4]
  • (c.1938) Абстрактная композиция Музей американского искусства Уитни [Работы 5]
  • (c.1938) Абстрактная композиция (II) Музей американского искусства Уитни [Работы 6]
  • (1939) Белые прямоугольники, Музей Метрополитен номер 3 [Работы 7]
  • (1939-1940) Художественный музей Балтимора Red Form [Работы 8]
  • (1940) Абстракция Художественный музей Гонолулу [11]
  • (1940) Музей современного искусства « Тени с живописью» [Работы 9]
  • (1940) Частная коллекция " Три белых квадрата" [Соч. 10]
  • (c.1940) Без названия (Два треугольника) Филадельфийский художественный музей [Произведения 11]
  • (1941) Белые линии Метрополитен-музей [Произведение 12]
  • (1942) Красный, желтый и синий Художественный музей Балтимора [Работы 13]
  • (1942) Музей современного искусства « Белые линии» [Работы 14]
  • (1944) Метрополитен-музей « Зеленая глубина» [Работы 15]
  • (1945) Центр искусств Роуз Плэйнс Уокер [Работы 16]
  • (1945) Четырехугольники в двух плоскостях Художественный институт Чикаго [Работы 17]
  • (1946) Национальная художественная галерея Transfluent Lines [Работы 18] [12]
  • (1946) Трансверсия Коллекция Филлипса [Работы 19]
  • (1948) Центр искусств Композиции Уокера [Работы 20]
  • (1948) Музей американского искусства Уитни в косой прогрессии [Работы 21]
  • (1949) Неустойчивое развитие Художественный институт Мансона-Уильямса-Проктора [Работы 22]
  • (1950) Музей Хиршхорна и сад скульптур « Яркие глубины» [Произведение 23]
  • (1950) Национальная художественная галерея " Зеленая месса " [произведения 24]
  • (1951) Вы Уитни Музей американского искусства [Работает 25]
  • (1951) Художественный музей Далласа " Evaporating Night " [Работы 26]
  • (1951) Двое становятся одним Музеем Хиршхорна и Садом скульптур [Произведения 27]
  • (1952) Метрополитен-музей « Падающие звезды» [Произведение 28]
  • (1952) Рассвет Музей искусств Метрополитен [Работы 29]
  • (1952) Где-то сегодня Бруклинский музей [Работы 30]
  • (1953) Национальная художественная галерея " Зенит " [Произведение 31]
  • (1953) Смитсоновский музей американского искусства в Мекке [Работы 32]
  • (1953) Смитсоновский музей американского искусства Розелит Дэй [Работы 33]
  • (1954) Порог Вечности Музей Хиршхорна и Сад скульптур [Произведения 34]
  • (1954) Сердце света Музей американского искусства Уитни [Работы 35]
  • (1955) Пейзаж Абсолютного музея американского искусства Уитни [Работы 36]
  • (1959) Цветение космоса Музей Хиршхорна и сад скульптур [Произведения 37]
  • (1960) Художественный музей Омега Балтимор [Работы 38]
  • (1961) Небесные врата качаются на кольцевых волнах Смитсоновского музея американского искусства [Работы 39]
  • (1964) Свет расширяется Бруклинский музей [Работы 40]
  • (Без даты) Смитсоновский музей американского искусства Heart of Flame [Работы 41]
  • Тарелки из лазурита , 1954 г. Эта книга находится в коллекциях многих музеев и университетов, в том числе; Музей искусств Балтимора , то Музей Метрополитен , то Национальная галерея искусств , то Музей искусств Филадельфии , то Музей современного искусства , то библиотека Йельского университета , то Houghton библиотека из Гарвардского университета , и другие. [13]
  • (1954) Версия № 2, 25.12.54, Изображение из сна, 29.11.54 Национальная художественная галерея [14]
  • (1954) II. Ляпис в вертикальном положении, "Человек - Бог, душа - дух" Национальная художественная галерея [Произведение 42]
  • (1954) III. Вертикальный вид на Ляпис сверху, средневековое изображение Мировой Национальной галереи искусств [Произведение 43]
  • (1954) IV. Ренессансный образ Мировой Национальной галереи искусств [Произведение 44]
  • (1954) V. Образ в перспективе Национальная художественная галерея [Соч. 45]


Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d Путеводитель по документам Ирен Райс Перейра, заархивированным 8 мая 2013 г. в Wayback Machine , 1928-1971, Archives and Special Collections, National Museum of Women in the Arts, по состоянию на 29 марта 2013 г.
  2. ^ Б с д е е г ч я J к л м н Bearor, Карен А. (1993). Ирен Райс Перейра: ее картины и философия (1-е изд.). Остин, Техас: Техасский университет Press. п. 2. ISBN 978-0-292-73858-4.
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q Хилл, Марта; Браун, Джон Л. (1988). Библиотека Ирен Райс Перейра: метафизическое путешествие . Вашингтон, округ Колумбия: Национальный музей женщин в искусстве. ISBN 0-940979-06-3.
  4. ^ a b Биография на официальном сайте. Архивировано 8 января 2007 г. на Wayback Machine , по состоянию на декабрь 2011 г.
  5. ^ "официальная хронология" . Архивировано 15 февраля 2012 года . Проверено 16 декабря 2011 .
  6. ^ a b c d биография художника из Смитсоновского музея американского искусства. Архивировано 13 декабря 2013 г. в Wayback Machine , по состоянию на 29 марта 2013 г.
  7. ^ Батлер, Корнелия Х .; Шварц, Александра (2010). Современные женщины: женщины-художницы в Музее современного искусства . Нью-Йорк: Музей современного искусства. п. 45 . ISBN 9780870707711.
  8. ^ The Lapis: рукопись, 1954-1955 . OCLC 808960126 . 
  9. ^ Ляпис . OCLC 412065 . 
  10. ^ Bearor, Karen A. (1993). Ирен Райс Перейра: ее картины и философия . Остин: Техасский университет Press. п. 239. ISBN. 9780292792005.
  11. ^ присоединение 913.1
  12. ^ Хичкок, Генри-Рассел. (1948). Живопись в сторону архитектуры (книга, сопровождающая 25 выставку, организованную Коллекцией абстрактного искусства Miller Company ). ( Прозрачные линии на стр. 100-01.) Компания Miller: Мериден, Коннектикут. Проверено 22 января 2017 года.
  13. ^ Перейра, Ирен Райс. Ляпис . Мировой кот. OCLC 412065 . 
  14. ^ Перейра, Ирен Райс. «Версия № 2 от 25.12.54, Изображение из Dream, 29.11.54» . Национальная художественная галерея. Архивировано 21 декабря 2016 года . Проверено 21 декабря 2016 .
  1. ^ Перейра, Ирен Райс. «Лодка композитная» . Музей американского искусства Уитни.
  2. ^ Перейра, Ирен Райс. «Без названия (Лодки на Кейп-Коде)» . Смитсоновский музей американского искусства . Смитсоновский институт. Архивировано 03 марта 2016 года . Проверено 20 декабря 2016 .
  3. ^ Перейра, Ирен Райс. «Эскиз машинной композиции №2» . Смитсоновский музей американского искусства . Смитсоновский институт.
  4. ^ Перейра, Ирен Райс. «Машинный состав №2» . Смитсоновский музей американского искусства . Смитсоновский институт. Архивировано 4 марта 2016 года . Проверено 20 декабря 2016 .
  5. ^ Перейра, Ирен Райс. «Абстрактная композиция» . Музей американского искусства Уитни.
  6. ^ Перейра, Ирен Райс. «Абстрактная композиция (II)» . Музей американского искусства Уитни.
  7. ^ Перейра, Ирен Райс. «Белые прямоугольники, цифра 3» . НДПИ. Архивировано 28 апреля 2016 года . Проверено 28 апреля 2016 .
  8. ^ Перейра, Ирен Райс. «Красная форма» . Балтиморский художественный музей.
  9. ^ Перейра, Ирен Райс. «Тени с живописью» . МоМА . Музей современного искусства. Архивировано 07 мая 2016 года . Проверено 28 апреля 2016 .
  10. ^ Перейра, Ирен Райс. «Три белых квадрата» . Christie's. Архивировано 21 декабря 2016 года . Проверено 21 декабря 2016 .
  11. ^ Перейра, Ирен Райс. «Без названия (Два треугольника)» . Художественный музей Филадельфии. Архивировано 06 марта 2019 года . Проверено 4 марта 2019 .
  12. ^ Перейра, Ирен Райс. «Белые линии» . НДПИ. Архивировано 28 апреля 2016 года . Проверено 28 апреля 2016 .
  13. ^ Перейра, Ирен Райс. «Красный, желтый и синий» . Балтиморский художественный музей.
  14. ^ Перейра, Ирен Райс. «Белые линии» . МоМА . Музей современного искусства. Архивировано 07 мая 2016 года . Проверено 28 апреля 2016 .
  15. ^ Перейра, Ирен Райс. «Зеленая глубина» . НДПИ. Архивировано 28 апреля 2016 года . Проверено 28 апреля 2016 .
  16. ^ Перейра, Ирен Райс. «Самолеты роз» . Центр искусств Уокера. Архивировано 21 декабря 2016 года . Проверено 21 декабря 2016 .
  17. ^ Перейра, Ирен Райс. «Четырехугольники в двух плоскостях» . Художественный институт Чикаго. Архивировано 10 мая 2016 года . Проверено 20 декабря 2016 .
  18. ^ Перейра, Ирен Райс. «Трансфлюэнтные линии» . Национальная художественная галерея. Архивировано 03 марта 2016 года . Проверено 20 декабря 2016 .
  19. ^ Перейра, Ирен Райс. «Трансверсия» . Коллекция Филлипса. Архивировано 03 февраля 2017 года . Проверено 20 декабря 2016 .
  20. ^ Перейра, Ирен Райс. «Композиция» . Центр искусств Уокера. Архивировано 21 декабря 2016 года . Проверено 21 декабря 2016 .
  21. ^ Перейра, Ирен Райс. «Косая прогрессия» . Музей американского искусства Уитни.
  22. ^ Перейра, Ирен Райс. «Неустойчивое развитие» . Институт Мансона-Уильямса-Проктора.[ постоянная мертвая ссылка ]
  23. ^ Перейра, Ирен Райс. «Яркие глубины» . Музей и сад скульптур Хиршхорна . Смитсоновский институт.
  24. ^ Перейра, Ирен Райс. «Зеленая масса» . Национальная художественная галерея. Архивировано 03 марта 2016 года . Проверено 20 декабря 2016 .
  25. ^ Перейра, Ирен Райс. «Ты» . Музей американского искусства Уитни.
  26. ^ Перейра, Ирен Райс. «Испаряющаяся ночь» . Далласский художественный музей. Архивировано 10 мая 2016 года . Проверено 20 декабря 2016 .
  27. ^ Перейра, Ирен Райс. «Двое становятся одним» . Музей и сад скульптур Хиршхорна . Смитсоновский институт.
  28. ^ Перейра, Ирен Райс. «Падающие звезды» . Метрополитен-музей. Архивировано 21 декабря 2016 года . Проверено 21 декабря 2016 .
  29. ^ Перейра, Ирен Райс. «Рассвет» . Метрополитен-музей. Архивировано 21 декабря 2016 года . Проверено 21 декабря 2016 .
  30. ^ Перейра, Ирен Райс. «Где-то сегодня» . Бруклинский музей. Архивировано 22 апреля 2016 года . Проверено 28 апреля 2016 .
  31. ^ Перейра, Ирен Райс. «Зенит» . Национальная художественная галерея. Архивировано 03 марта 2016 года . Проверено 20 декабря 2016 .
  32. ^ Перейра, Ирен Райс. «Мекка» . Смитсоновский музей американского искусства . Смитсоновский институт. Архивировано 03 марта 2016 года . Проверено 20 декабря 2016 .
  33. ^ Перейра, Ирен Райс. «День Роселита» . Смитсоновский музей американского искусства . Смитсоновский институт. Архивировано 03 марта 2016 года . Проверено 20 декабря 2016 .
  34. ^ Перейра, Ирен Райс. «Порог вечности» . Музей и сад скульптур Хиршхорна . Смитсоновский институт.
  35. ^ Перейра, Ирен Райс. «Сердце света» . Музей американского искусства Уитни.
  36. ^ Перейра, Ирен Райс. «Пейзаж Абсолюта» . Музей американского искусства Уитни.
  37. ^ Перейра, Ирен Райс. "Цветение космоса" . Музей и сад скульптур Хиршхорна . Смитсоновский институт.
  38. ^ Перейра, Ирен Райс. «Омега» . Балтиморский художественный музей.
  39. ^ Перейра, Ирен Райс. «Небесные врата качаются на звонких волнах» . Смитсоновский музей американского искусства . Смитсоновский институт. Архивировано 03 марта 2016 года . Проверено 20 декабря 2016 .
  40. ^ Перейра, Ирен Райс. «Свет, распространяющийся сам на себя» . Бруклинский музей. Архивировано 13 мая 2016 года . Проверено 28 апреля 2016 .
  41. ^ Перейра, Ирен Райс. «Сердце пламени» . Смитсоновский музей американского искусства . Смитсоновский институт. Архивировано 03 марта 2016 года . Проверено 20 декабря 2016 .
  42. ^ Перейра, Ирен Райс. «II. Ляпис в вертикальном положении, Человек - Бог, Душа - Дух» . Национальная художественная галерея. Архивировано 21 декабря 2016 года . Проверено 21 декабря 2016 .
  43. ^ Перейра, Ирен Райс. «III. Вертикальный взгляд на ляпис сверху, средневековый образ мировоззрения» . Национальная художественная галерея. Архивировано 21 декабря 2016 года . Проверено 21 декабря 2016 .
  44. ^ Перейра, Ирен Райс. «IV. Возрождение мировоззрения» . Национальная художественная галерея. Архивировано 21 декабря 2016 года . Проверено 21 декабря 2016 .
  45. ^ Перейра, Ирен Райс. "V. Образ в перспективе" . Национальная художественная галерея. Архивировано 21 декабря 2016 года . Проверено 21 декабря 2016 .

Внешние ссылки [ править ]

  • Биография Смитсоновского музея американского искусства
  • Работает в коллекции Смитсоновского музея американского искусства.
  • Американские художники-абстракционисты
  • I. Райс Перейра Документы. Библиотека Шлезингера , Институт Рэдклиффа, Гарвардский университет.
  • Документы Ирен Райс Перейра в Архиве американского искусства , Смитсоновский институт
  • Бумаги Ирен Райс Перейра в Национальном музее женщин в искусстве
  • Художественный музей Балтимора
  • Бумаги Ирен Райс Перейра в Национальном музее женщин в искусстве