Из Википедии, свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Офорт « Три святые женщины» подписан Беллангелусом. Eques / In. fe. [1]

Жак Белланж (ок. 1575–1616) был художником и гравером из Герцогства Лотарингия (в то время независимого, но теперь являющегося частью Франции ), чьи офорты и некоторые рисунки сегодня являются его единственными надежно идентифицированными работами. Это одни из самых ярких гравюр старых мастеров северного маньеризма , в основном на католические религиозные темы и выполненные в очень индивидуальном стиле. Он проработал четырнадцать лет в столице Нэнси придворным художником двух герцогов Лотарингии., прежде чем умер в возрасте около сорока лет, и почти все его отпечатки были созданы за три или четыре года до его смерти. Ни одна из его картин не сохранилась, но гравюры были известны коллекционерам вскоре после его смерти, хотя большую часть этого периода они не пользовались популярностью у критиков. В 20 веке они пользовались гораздо большим уважением, хотя Белланж все еще малоизвестная фигура.

Жизнь [ править ]

По словам Гриффитса и Хартли [2] , место рождения Белланжа и его семейное происхождение неизвестны, но большинство французских источников предполагают, что он родился в регионе Бассиньи , также известном как «Белланж», на юге герцогства вокруг укрепленной деревни. Ла Моте, где он впервые задокументирован в 1595 году. [3] Деревня была полностью разрушена в 1645 году французскими армиями после осады во время их завоевания Лотарингии и больше не существует. [4]

В 1595 году он записан как живущий «в настоящее время» в Ла Моте; он ездил в Нэнси, где взял подмастерье, и предполагается, что для этого ему должно было быть не менее 20 лет, отсюда его приблизительная дата рождения. [5] Полное отсутствие упоминаний в записях о его семье, его быстрое восхождение после 1602 года при дворе в Нанси и использование им титула «рыцарь» привело к предположению, что он, возможно, был незаконнорожденным сыном некоторых судебный персонаж. [6]

Пьета Белланжа - своего рода образец для оценки его стиля.

После записи 1595 года есть полный разрыв до 1602 года, хотя разрушение Ла Моте, вероятно, было одной из причин этого. Ученые предполагают, что Белланж путешествовал либо в этот период, либо до 1595 года. Связь с Криспейн де Пасс в Кельне (см. Ниже) может означать, что он посетил этот город. На восьми гравюрах Белланжа его подпись описывает его как «коня» или «рыцаря», но кажется очевидным, что этот титул был дан не герцогами Лотарингии. Не исключено, что он приобрел его в то время при каком-то другом дворе и вернулся в Лотарингию около 1602 года с престижем художника с международным опытом. [7]

Похоже, он работал придворным художником в Нанси в 1602 году, а затем регулярно появлялся в судебных отчетах до 1616 года, года своей смерти. После выполнения своего первого поручения по росписи комнаты во дворце он получил зарплату в 400 франков в 1603 году, вдвое больше, чем получал любой предыдущий придворный художник, и получил второй ранг из пяти придворных художников, с дополнительные функции или название камердинер де Garderobe . [8]

Некоторые работы для суда требовали дополнительных выплат: в 1606 году он перекрасил за 1200 франков Galerie des Cerfs , главное общественное пространство дворца, которое, среди прочего, использовалось как суд. Похоже, он повторил предыдущую схему сцен охоты. В том же году он был введен в эксплуатацию (1700 франков, общий) для выполнения, но не дизайн, временный триумфальную арку для королевского входа в Маргарите Гонзага , новая жена Генри , наследник герцогства, который унаследовал после смерти его отец Чарльз в 1608 году. Это была первая классическая триумфальная арка Лотарингии, увенчанная статуей Вергилия в честь мантуанской невесты.дом. Bellange также произвела автомобиль для использования в балете, подготовленном к празднованию, с 12 путти из папье-маше . [9]

В марте 1608 года, незадолго до смерти старого герцога, Белланж получил 135 франков на поездку во Францию, чтобы увидеть новые королевские художественные комиссии, его единственное задокументированное путешествие за пределами Лотарингии. Не зарегистрировано, что он работал над организацией похорон в середине мая, поэтому, вероятно, его еще не было. Его самый крупный заказ, за ​​который он записал 4000 франков в 1610 году, заключался в украшении Salle Neuf дворца сценами из Овидия . [10]

В 1612 году он женился на Клоде Бержероне, 17-летней дочери известного аптекаря Нэнси , от которой у него было трое сыновей. Приданое было 6000 франков, с обещанием , что Загородный дом Bergerons' будет проходить в паре.

Точная дата и причина смерти Белланж в 1616 году неизвестны. Его вдова снова вышла замуж за другого придворного в 1620 году и родила еще пятерых детей, доживших до 1670-х годов. Похоже, она пренебрегла своими сыновьями от первого брака, двое из которых, похоже, умерли молодыми; Анри, самый старший, в 1626 году поступил в ученики к Клоду Деруэ , старому ученику своего отца, и был второстепенным художником, недавно приехавшим в Париж. [6]

Офорты [ править ]

Поклонение волхвов размером 596 x 429 мм - это самый крупный принт Белланж.

Принято считать, что 47 или 48 офортов Белланжа сохранились, и, наряду с рядом рисунков, это, возможно, все, что осталось от его искусства сегодня. [11] Он, вероятно, занялся травлением, чтобы распространить свою репутацию за пределы довольно небольшого мира Нэнси, и преуспел в этом.

Его стиль - очень личная версия нидерландского или северного маньеризма таких художников, как Бартоломеус Шпрангер и Хендрик Гольциус , но с использованием техники итальянских офортов, таких как Федерико Бароччи и Вентура Салимбени, а не нидерландской гравюры . [12] Сью Уэлш Рид связывает свой стиль и технику больше с гравюрами Школы Фонтенбло , [13] в то время как в A. Hyatt Mayor он сочетал итальянские элементы «с тотальной немецкой эмоцией и сложной женской элегантностью, которая полностью французский ". [14] Энтони Блант следовал линии критики 20-го века, которая рассматривала его работы как:

последний в долгой эволюции того особого типа маньеризма, в котором частная мистическая форма религиозных эмоций выражается в терминах, которые на первый взгляд кажутся просто терминами пустой аристократической элегантности. Основоположником этой традиции был Пармиджанино , который изобрел многие формулы, используемые его преемниками, такие как удлинение фигур, маленькие головы на длинных шеях, широкие драпировки, напряженные нервные позы рук и сладкие Восторженная улыбка, которую люди протестантского воспитания не могут не считать болезненной и неискренней, но которая включает в себя особое мистическое чувство. [15]

В его творчестве нет уступок реализму. Преобладают женские фигуры; большинство, но не Дева, одетые в фантастическую смесь современной придворной моды и старинных платьев. Мужчины в основном носят фантастические версии парадной формы Древнего Рима, смешанные с восточными элементами, в том числе некоторые из самых сложных туфель, которые можно было увидеть в искусстве. Его работа для двора по разработке костюмов для масок и балетов может оказать здесь влияние, и было высказано предположение, что четыре женщины-«садовницы» связаны с определенными проектами костюмов. [16]Обычные спецэффекты в его композициях включают манипулирование пространством и множество больших фигур, видимых сзади на переднем плане работ; Наборы одиночных фигур Апостолов и Волхвов включают фигуры, видимые только сзади, без видимого лица. [17] Технически он много использует пунктирную краску и полировку, чтобы добиться эффекта света и передать текстуру. [18]

Игрок с шарманкой нападает на паломника , один из двух репродукций жанровой сцены.

Его два принта с шарманкой происходят из совершенно другого мира жанровых работ и реализма, и жестокость более крупного из них была оригинальной в то время, предвосхищая темы, которые будут подняты в последующие десятилетия немного более молодым художником из Лотарингии Жаком. Калло и другие. [19]

Его первая попытка офорта, кажется, представляет собой единственный автопортрет, вставленный в крупный эстамп, изображающий торжественный въезд нового герцога Генри в Нанси в 1610 году. Известный гравер Фридрих Брентель и его молодой помощник Матиас Мериан- позже крупный производитель карт и видов города - был привлечен для создания серии гравюр, изображающих похороны старого герцога Карла в 1608 году и празднование нового герцога после траура. На пластине 10 из этой серии изображена большая группа придворных на конях как часть процессии, и в 1971 году стало известно, что одна из фигур и его лошадь выгравированы в совершенно другом стиле, который может быть связан с другими гравюрами Белланж. . Сейчас все согласны с тем, что Белланж убедил Брентеля (или наоборот), что он должен изобразить себя. [20] Это было в 1611 году, а экслибрис, который выглядит как ранняя работа, датируется 1613 годом; после этого ни один из его отпечатков не датирован, хотя большинство из них подписано. [21]

Ученые попытались составить предварительную хронологию гравюр, по существу, в период с 1613 по 1616 год, основываясь в основном на растущей уверенности Белланж и его умении обращаться с гравюрой , которая обычно дополнялась ограниченным количеством гравюр и, в некоторых случаях, штрихи сухой точки . Однако Гриффитс и Хартли слишком осторожны, чтобы делать это, отмечая, что различия в технике могут возникать как из-за различных требований к отдельным тарелкам, так и из-за развития навыков. [22] Сью Уэлш Рид, с другой стороны, делает много комментариев по поводу предполагаемого места отдельных гравюр в хронологии, помещая такие произведения, как Благовещение и Пьета.среди последних, а также наблюдая растущее мастерство в композиции по мере продвижения последовательности. [23]

Зарегистрировано, что вдова Белланжа в 1619 году владела 22 его гравированными пластинами; вероятно, среди них были 18, которые позже были переизданы парижским издателем Жаном Ле Блондом, который добавил свое имя на пластину. Это говорит о том, что при жизни Белланж сам руководил печатью оттисков; по крайней мере с 1615 года в Нанси существовал печатный станок для глубокой печати медных пластин (отличное от книжного пресса оборудование). Распространение отпечатков через сеть дилеров по всей Европе уже становилось достаточно эффективным. Матиас Мериан, которого Белланж, должно быть, знал по своему визиту в 1610/11 году, изготовил 11 пиратских копий гравюр Белланжа для издателя в Страсбурге , вероятно, еще в 1615 году, что было стандартным признаком успешной печати в те дни. Впечатление от БелланжПьета сообщает, что он был куплен Джоном Эвелином в Риме в 1645 году, а Кассиано дал Поццо купил там несколько гравюр Белланж и их копий к 1650-м годам. [24]

Сюжеты Белланж можно резюмировать следующим образом: [25]

  • Пять больших гравюр на религиозные сюжеты: Поклонение волхвов , Христос, несущий крест , Мученичество Святой Люси , Воскрешение Лазаря , Три женщины / Марии у гроба.
  • Меньшие религиозные гравюры с несколькими Мадоннами и младенцем
  • Неполный набор фигур Христа, Святого Павла и Двенадцати Апостолов , несколько в двух вариантах, всего шестнадцать.
  • Набор из трех фигур Трех Волхвов
  • Четыре фигуры женщин-садовников или хортулан.
  • Два объекта с шарманки человек
  • Две сцены из классической мифологии: «Смерть Порции и Дианы и охотника (или Ориона)» и « Военные фигуры за пределами города» , которые либо каприччио , либо изображают классический предмет, который сейчас неясен.

  • Вероятный автопортрет в центре похорон Карла III Лотарингского

  • Благовещение

  • Военные за пределами города

  • Мученичество святой Люси

  • Садовник с корзиной , одна из четырех "хортулан".

  • Бальтазар , один из Трех Волхвов

  • Другой Мельхиор , вид сзади

  • Святой Иоанн Апостол

  • Богородица с младенцем, Магдалина и святая Анна

  • Богородица с веретеном

Картины [ править ]

Нищий просматривал свою шляпу в Walters Art Museum , Балтимор , приписываемой Белланж.

Ни одна из живописных работ Белланж с твердой атрибутикой не сохранилась; все дворцовые украшения, которые были его главными заказами, были уничтожены. Ему приписывают ряд станковых картин, но среди историков искусства нет единого мнения о правильности этих атрибутов, и работы имеют различную степень отношения к идиосинкразическому стилю офортов Белланжа. Оплакивание в Эрмитаже была приписана Белланж с 1970 года , и соответствующий рисунок вероятно Белланж, но Эрмитаж холст сам описывается Гриффитс и Хартли , как «довольно неприятный объект, с мрачными тонами плоти, и многие отказались поверить, что это могло быть от руки Белланж ". [26] Другие ведущие кандидатыСвятой Франциск в экстазе, поддерживаемый двумя ангелами в Нанси, и пара панно с изображением Девы и Ангела Благовещения в Карлсруэ . [27]

Современникам из Нэнси Белланж, должно быть, был известен в основном как художник, но очень полезных описаний его работ не сохранилось. Он написал несколько портретов, но ни один из них не сохранился. [28] Нищие Просматривая шляпой в Walters Art Museum , Балтимор , которые они приписывают Белланж, был подарен бывшим Советским шпион Михаилом Straight (1931-2004): «Учитывая скрытный характер человека изображено, глядя на Через дыру в его шляпе картина, возможно, особенно понравилась ее предыдущему владельцу », - предполагает музей. [29]Было высказано предположение, что некоторые из его гравюр являются версиями его картин, но доказательств этому нет, а свидетельства композиционных изменений, внесенных в процессе травления в некоторых гравюрах, противоречат теории. [30]

Рисунки [ править ]

Сохранилось от 80 до 100 рисунков, приписываемых Белланж, хотя многие из них не были приняты всеми авторитетами; нет каталога резоне еще. [31] Концентрация на религиозных сюжетах в гравюрах менее выражена на рисунках. Сохранился только один рисунок, который явно является подготовительным рабочим рисунком для офорта, Мадонна с младенцем, Магдалиной и Святой Анной в Йельском университете, над которым интенсивно работали и, по-видимому, обработали слепым (чернильным) стилусом для переноса основного текста. контуры на пластину в начале травления. Рисунок в Лувре представляет собой группу фоновых фигур для другой гравюры [32]и многие рисунки похожи на офорты, но с другой композицией, возможно, с предварительными набросками; «они почти всегда спонтанные, быстрые и напряженные» и часто в основном в стирке. [33]

Сохранились и другие рисунки, не связанные с его гравюрами, и в 1600–1602 годах, задолго до того, как он, как стало известно, гравировал себя, Белланж предоставил плодовитому фламандскому граверу Криспину де Пассу , наиболее известному в Британии своим отпечатком Пороховых плоттеров несколько лет спустя. который тогда жил в Кельне , с рисунками для восьми гравюр, которые выгравировал де Пасс, приписывая Белланжу рисунок ( inv. или invenit ) на пластине. [34] Пять из них были серией под названием Mimicarum aliquot facetiarum icones adhabitum italicum expressi или «Изображения некоторых забавных шуток , выполненные в итальянской манере». [35]

Рисунок единственной фигуры, который тогда описывался как Геракл, был продан на аукционе Sotheby's в 2001 году за замечательную цену в 542 500 фунтов стерлингов [36] и сейчас находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, который решил, что он представляет Самсона . [37]

  • Воскрешение Лазаря , Метрополитен-музей

  • Этюд для фоновой группы в Воскресении Лазаря , Лувр

  • Конная статуя , Лувр

  • Самсон или Геракл , см. Текст. Метрополитен-музей

  • Фигура молодой женщины, Британский музей

Репутация [ править ]

Три Марии у гроба

Репутация Белланжа была довольно широко распространена вскоре после его смерти, по-видимому, в значительной степени благодаря его гравюрам. Подражания Мериан и др., Репринты Ле Блонда в Париже и большое количество сохранившихся гравюр, многие из которых были сделаны с пластин, использованных при большом количестве оттисков, - все это означает, что его репродукции имели здоровый рынок. Многие рисунки имеют ранние надписи, приписывающие их ему, которые часто не поддерживаются современными учеными, предполагая, что приписывание Белланж было желательным. В 1620 году Бальтазар Гербье , ведущий фламандский агент коллекционеров, таких как герцог Бекингемский и Карл I , и друг Рубенса, написал мемориальную поэму для Гольциуса., часть из которых переводится как: «Италия может похвастаться Рафаэлем и Микеланджело, Германия - Альбрехтом Дюрером, Франция - Белланжем». В другом стихотворении 1652 года из Парижа Белланж включен в аналогичный список великих имен искусства. [38]

К этому времени, однако, вкус французского искусства к прохладной и классической форме барокко, который установился с 1620-х годов, уже уменьшал признание Белланжа, чья репутация продолжала падать вместе с репутацией маньеризма в целом. По той же причине нет художников, на которых можно было бы увидеть прямое влияние стиля Белланж. В отличие от голландцев и итальянцев, французские художники не имели большой коллекции биографий до второй половины века, но великий коллекционер гравюр Мишель де Мароллес знал о 47 или 48 гравюрах Белланж, большинство из которых находились в его коллекциях; они не будут точно такими же, как 47 или 48 в современных произведениях, но в значительной степени так. [39] К середине 18 века великий французский авторитет Пьер-Жан Мариеттбыл пренебрежительно и пренебрежительно: «Белланж - один из тех художников, чья распущенная манера, полностью отделенная от правильного стиля, заслуживает большого недоверия. Тем не менее, у него были свои поклонники, а Белланж пользовался большой популярностью ... Некоторые его работы известны, на которые нельзя смотреть, настолько плох их вкус ". [40] Многие биографические сборники просто не упоминали его, даже в конце 1920-х годов. Другое суждение 1767 года было процитировано с одобрением APF Robert-Dumesnil в его биографическом словаре Le Peintre-Graveur Français (1841), в котором он жаловался, что офорты Белланжа «гораздо более причудливы, чем суждены, и очень мало правильны». Однако Робер-Дюмениль признал, что в его стиле есть что-то общее с романтиками.[41]

Критическая реабилитация Белланж пришла с общим возрождением интереса к маньеризму. Людвиг Бурхард написал о нем статью в 1911 году с несколько осторожной похвалой. Важная лекция венский историк искусства Макс Дворжак , Über Greco унд ден Manierismus ( «О Греко и маньеризм», опубликованной в 1921 г.) была сосредоточена на четырех художников: Микеланджело , Тинторетто , Белланж и почти-как-поносили Эль Греко . Белланж стал интеллектуальной модой, и его работы интерпретировались по-разному. Немецкий историк искусства Эрика Титце-Конратпридерживался фрейдистской интерпретации: «Способ, которым художник видит формы, является сильно сексуальным, извращенно сексуальным; и полностью подлинным, поскольку он отражает подсознание художника. В противном случае он никогда бы не нарисовал Святого Иоанна в серии Апостолов в таком женском мода ... Ангел Благовещения - гермафродит , но не со смешанными, а с ярко выраженными характеристиками обоих полов ... ». Другая традиция, отраженная в приведенной выше цитате из Энтони Бланта, последовала за Отто Бенешем, поместив Белланж в контекст готического мистицизма, проникшего в искусство французского Возрождения. [41]

Первая выставка , посвященная Белланж прошла в 1931/32 на Альбертина в Вене , а затем американский один в 1975 году ( Де - Мойн , Бостоне и Нью - Йорке ), основанный вокруг прекрасной коллекции , что Бостонский музей изобразительных искусств был построен за предыдущие десятилетия. [42] В 1997 году европейская выставка, основанная на американской частной коллекции, была отправлена ​​в Британский музей , Рейксмузеум Амстердам и Государственный музей в Копенгагене , а также в Художественный музей Карнеги в Питтсбурге . [43]Выставка была проведена в Ренне в 2001 году. [44] Белланж также занимал видное место на выставках с более широким размахом в тот период, и теперь существует каталог-резюмирующий каталог гравюр Николь Вальч , Die Radierungen des Jacques Bellange , Мюнхен, 1971. [45]

Заметки [ править ]

  1. ↑ Гриффитс и Хартли, 73: «Белланж, рыцарь, спроектировал и сделал это»
  2. ^ Гриффитс и Хартли, 9, 20 и т. Д.
  3. ^ См., Например, Список имен художников Союза Гетти.
  4. ^ Гриффитс и Хартли, 21.
  5. ^ Гриффитс и Хартли, 9, 21; Это повторяется в большинстве источников, но см. Розенберг, который упоминает даты 1560-х годов.
  6. ^ a b Гриффитс и Хартли, 20
  7. ↑ Griffiths and Hartley, 20, 36–38, см. Также 28–29 - некоторые подписи «Eques», вероятно, принадлежат не самому Белланж. Некоторые источники не так уверены в том, что рыцарство было не из Лотарингии - см., Например, Розенберга.
  8. ↑ Гриффитс и Хартли, 18–21.
  9. ^ Гриффитс и Хартли, 19
  10. ↑ Гриффитс и Хартли, 19–20.
  11. ↑ Стандартный каталог Николь Вальч отвергает Святое Семейство со Святой Екатериной, Святым Иоанном Евангелистом и Ангелом , или, скорее, считает его завершенным другим художником, несмотря на то, что табличка была подписана. Якобсон, 456 лет, соглашается, но Гриффитс и Хартли, 56 лет, принимают отпечаток и перечисляют каталожные номера Уолча на стр. 141. См. Также «Йель»; это отпечаток после их рисунка.
  12. ↑ Гриффитс и Хартли, 38–39.
  13. ^ Якобсон, 445 и следующие страницы
  14. ^ Мэр, №№ 453–454
  15. ^ Блант, 105; об этой традиции критики см. Griffiths and Hartley, 31, 43–44.
  16. ^ Гриффитс и Хартли, 30; см. также этот рисунок в Британском музее
  17. ↑ Blunt, 106; гравюры - Walch 36 и 39 и Melchior , Walch 29.
  18. ↑ Гриффитс и Хартли, 38–39; Якобсон 450–451, 461
  19. ^ Якобсон, 457–458; Мэр, 454; Гриффитс и Хартли, 113–118.
  20. ↑ Гриффитс и Хартли, 26–28; 50–51. Якобсон, 445; Посмотрите на цифру два вверху во втором ряду справа.
  21. Перейти ↑ Griffiths and Hartley, 28–29, 51–52
  22. ^ Гриффитс и Хартли, 28-30
  23. ^ Якобсон, 459–461, и повсюду.
  24. ↑ Гриффитс и Хартли, 33–35, 42
  25. ^ Гриффитс и Хартли, 30 лет, и записи каталога для каждого отпечатка.
  26. ^ Гриффитс и Хартли, 9; Изображение из Эрмитажа. Архивировано 7 марта 2010 г. на Wayback Machine . Сильвестр и Розенберг больше симпатизируют работе.
  27. ^ Гриффитс и Хартли, 9; Розенберг и Сильвестр более восприимчивы к этим и другим упомянутым ими картинам.
  28. ↑ Гриффитс и Хартли, 9
  29. ^ "Нищий, смотрящий сквозь шляпу" . Художественный музей Уолтерса. 2010 . Проверено 10 ноября 2010 года .
  30. ^ Гриффитс и Хартли, 29-30
  31. ↑ Сильвестр: «около восьмидесяти», Якобсон, 466: «около ста»
  32. ^ Йель, 123–124 и примечание 2; Гриффитс и Хартли, 32, 54–56
  33. ^ Сильвестр
  34. ↑ Гриффитс и Хартли, 35–36.
  35. ^ "Mimicarum aliquot facetiarum icones adhabitum italicum expressi / Приглашение к половому акту" . База данных коллекции Британского музея. Регистрационный номер BM: 1877,0811.1035
  36. ^ Сотбис , Продажа L01164, Лот 19, Лондон, 11 июля 2001
  37. ^ "Работа 26 из 27" . Метрополитен-музей. 2010 . Проверено 10 ноября 2010 года .
  38. ↑ Гриффитс и Хартли, 39–41; цитата 39
  39. ↑ Он продал свою первую коллекцию Людовику XIV, а затем начал заново. Гриффитс и Хартли, 40–42.
  40. ^ Гриффитс и Хартли, 9 (цитата), 42. Печать и рисунки были основной областью знаний Мариетта, так что это то, что он, вероятно, имеет в виду.
  41. ^ a b Гриффитс и Хартли, 42 года.
  42. Перейти ↑ Griffiths and Hartley, 44. Каталог: Офорты Жака Белланжа Сью Уэлш Рид и А.Н. Уортен, 1975
  43. ↑ « Гриффитс и Хартли» - это каталог выставки 1997 года, см. Внешние ссылки на этап Карнеги.
  44. ^ Рецензия в Розенберге
  45. ↑ Гриффитс и Хартли, 7, 44

Ссылки [ править ]

  • Блант, Энтони , Искусство и архитектура во Франции, 1500-1700 , 2-е изд. 1957, Пингвин
  • Гриффитс, Энтони и Хартли, Крейг, Жак Белланж, ок. 1575-1616, гравер Лотарингии , British Museum Press, 1997, ISBN 0-7141-2611-X 
  • Якобсон, Карен, изд. (часто ошибочно обозначается как Джордж Базелиц), записи Сью Уэлш Рид, Французский ренессанс в гравюрах , 1994, Грюнвальдский центр, Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, ISBN 0-9628162-2-1 
  • Хаятт Майор, А. (1971). Печатные издания и люди: социальная история печатных изображений . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 9780870991080.
  • Сильвестр, Мишель. «Белланж, Жак». В Grove Art Online. Oxford Art Online, требуется подписка (по состоянию на 8 ноября 2010 г.).
  • Розенберг, Пьер. Жак де Белланж уехал в Италию? Заметки о выставке в Ренне , октябрь 2001 г., The Burlington Magazine , Vol. 143, № 1183, стр. 631–634, JSTOR
  • «Йельский университет»: Бурш, Сюзанна и Марсиари, Джон (редакторы), главные рисунки из Художественной галереи Йельского университета , 2006 г., Издательство Йельского университета, ISBN 0-300-11433-8 , ISBN 978-0-300-11433-1 , книги Google  

Внешние ссылки [ править ]

  • Статья из журнала "Музеи Карнеги"
  • Изображения большинства офортов Белланж из МИД Бостона плюс рисунок. Обратите внимание: Святой Петр (40.132) не уникален, как они утверждают [ постоянная мертвая ссылка ]
  • Печатные издания и люди: Социальная история печатных изображений , каталог выставки из Музея искусств Метрополитен (полностью доступен онлайн в формате PDF), который содержит материалы о Жаке Белланже и его авторах (см. Индекс)