Жак Бланшар (1600–1638), также известный как Жак Бланшар , был французским художником эпохи барокко , родившимся в Париже. Он был воспитан и обучен своим дядей, художником Николасом Боллери (ок. 1560–1630). Брат и сын Жака Жан-Батист Бланшар (после 1602–1665 гг.) И Габриэль Бланшар (1630–1704 гг.) Соответственно также были художниками.
Несмотря на его безупречную и плодотворную работу религиозного и декоративного художника, очень мало известно о раннем развитии Бланшара. По-видимому, он провел юность в ученичестве в парижской студии своего дяди по материнской линии Николаса Баллери (ок. 1550 / 60–1630). К 1618 году он отправился в Лион, чтобы работать в студии Горация ле Блана, который, должно быть, понял обещание молодого художника, потому что, когда он уехал в Париж в 1623 году, Бланшар, как известно, закончил ряд оставленных им работ. в его студии, в том числе, возможно, Богородица с младенцем, епископ и женщина с младенцем (Лион, Сен-Дени).
В конце октября 1624 года Бланшар отправился в Рим в компании своего брата Жана, где, возможно, он встретил таких современников, как Симон Вуэ, Жак Стелла, Клод Меллан и Николя Пуссен. Позже, примерно в апреле или мае 1626 года, Бланшар переехал в Венецию, где оставался еще два года, и именно здесь его стиль созрел. На протяжении всей своей карьеры Бланшар щедро заимствовал у Тициана и Тинторетто, но более конкретно у Веронезе, чья серебристая светлая палитра и прозрачный свет Бланшар наиболее эффективно использовал в своих небольших религиозных и мифологических сюжетах.
В то время как путешествия и встречи Бланшара в Италии между 1624 и 1629 годами относительно хорошо задокументированы, все, что действительно известно о его реальных произведениях в этот период, доходит до нас через рассказы французского историка, архитектора и теоретика Андре Фелибиена и писателя Шарля. Перро. Оба авторитетных источника рассказывают, например, что венецианское творчество Бланшара включало в себя изображения из «Метаморфоз» Овидия и что он выполнил такие работы, как «Любовь Венеры и Адониса», исполненные в Турине для Карла-Эмануэля I, герцога Савойского. После пребывания в Турине и кратковременного возвращения в Венецию в 1629 году Бланшар окончательно переатриировал себя во Францию, где он должен был оставаться до конца своей карьеры. Именно в течение этого десятилетнего промежутка между его возвращением во Францию и смертью в 1638 году большинство его сохранившихся работ.
Они показывают, что он стоит совершенно особняком от своих современников, не только в своем стиле живописи, но и в выборе чувственного сюжета, например, Вакханалии в Нанси.
Первым крупным французским заказом Бланшара является его самая ранняя сохранившаяся датированная работа «Богородица с младенцем Христом, дающим ключи от Святого Петра» (собор Альби), написанная в Лионе в 1629 году. Картина демонстрирует болонское влияние в таких деталях, как лица, но в целом еще больше он обязан познаниям венецианских художников 16 века. Между 1631 и 1632 годами он предпринял свой следующий важный проект - украшение Hôtel le Barbier. Хотя эти произведения больше не сохранились, они были записаны Дезалье д'Аргенвилем в его «Абреже» 1762 года, в котором писатель вспоминает, что Бланшар исполнил четырнадцать композиций на мифологические и литературные темы. По общему признанию, сохраняется некоторое сомнение в отношении точной степени литературных тем, которые Бланшар исследовал в своей схеме для Hôtel de Barbier.
Основное влияние оказали художники шестнадцатого века, особенно Тициан и Тинторетто с их богатыми, теплыми цветами и Веронезе , чей светлый и серебристый цвет и прозрачный свет он наиболее эффективно использовал в своих небольших религиозных и мифологических сюжетах. Несколько версий Милосердия , изображенного в виде молодой женщины с двумя или тремя детьми, являются прекрасными примерами его нежности в обращении с цветом и мягкости чувств ближе к 18 веку, чем к 17 веку. Он также был чувствительным портретистом и играл ведущую роль во французской живописи 1630-х годов.
В дополнение к своим религиозным, литературным и мифологическим предметам Бланшар был также чувствительным портретистом и за свою короткую карьеру сыграл ведущую роль в развитии французской живописи в целом в течение 1630-х годов. Перро назвал его «Тицианом Франции», а Фелибиен заявил, что он вновь ввел le bon gout во французскую живопись. На протяжении всей своей карьеры Бланшар колебался между двумя различными тенденциями - холодным и безупречным обращением болонских художников и более теплой чувственной и теплой окраской венецианцев. Но, возможно, именно венецианский элемент особенно очевиден в данной работе. Другие подобные работы - это несколько версий Благотворительности Бланшара, в частности холст в Толедо, штат Огайо, и его чувственная и сложная вакханалия в Нэнси.Эти аллегорические и мифологические произведения ярко иллюстрируют чувствительный подход Бланшара к цвету и свету и обладают тонкостью чувств, которая, возможно, ближе к XVIII, чем к XVII веку.
Он умер от чахотки в Париже в 1638 году. Не следует путать этого художника с одноименным французским скульптором, жившим с 1634 по 1689 год.
Ссылки [ править ]
- Тюилье, Жак, Жак Бланшар, 1600–1638 , Ренн, Музей изящных искусств в Ренне, 1998.
Внешние ссылки [ править ]
 | Викискладе есть медиафайлы по теме Жака Бланшара . |
- Орацио и Артемизия Джентилески , полностью оцифрованный каталог выставки из Библиотеки Метрополитен, который содержит материалы о Жаке Бланшаре (см. Указатель)
- Жак Бланшар в ArtCyclopedia
