Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Джеймс Сиена
Родившийся( 1957-10-28 )28 октября 1957 г. (63 года)
Оушенсайд, Калифорния
НациональностьАмериканец
ОбразованиеКорнелл Университет
ИзвестенЖивопись , эстамп , скульптура

Джеймс Сиена (родился 28 октября 1957 г.) - современный американский художник из Нью-Йорка . Его искусство обычно создается с помощью ряда наложенных на себя ограничений, также иногда называемых визуальными алгоритмами - правила, которые Сиена принимает перед тем, как сесть за работу. В большинстве своих работ он устанавливает базовую единицу и действие и повторяет их до бесконечности. [1] Сиена прокомментировала, что «в какой-то момент я хотел создавать чертежи и работы, которые действуют как машины. То, как они действуют как машины, заключается в том, что вы должны найти свой путь в них и найти выход из них. Когда вы отменяете создавая их, они оживают ". [2]

Первоначально известный своими картинами с использованием эмалевых красок на алюминиевых пластинах, Сиена также прославилась своими рисунками, гравюрами, печатными работами на бумаге с использованием старинных пишущих машинок и скульптурой. Скульптуры варьировались от его собственных рук с использованием обычных материалов, таких как зубочистки, бамбуковые шпажки, перевязанные веревкой, и виноградные лозы, до его более крупных скульптур, которые были выполнены из бронзы и дерева в сотрудничестве с литейным заводом Walla Walla . [3]

Ранние годы и влияние [ править ]

Джеймс Сиена родился в Оушенсайде, Калифорния, в 1957 году [4], но жил и рос в Вашингтоне, округ Колумбия, до 12 лет, когда его семья переехала в Калифорнию в 1969 году. В 1975 году он переехал в Нью-Йорк, чтобы поступить в Корнельский университет в Итаке. Нью-Йорк. Он получил степень бакалавра изящных искусств (BFA) в 1979 году в Корнелле.

На просьбу назвать учителя, оказавшего на него наибольшее влияние, Сиена быстро цитирует Мэри Кростон, внештатного преподавателя рисования, которая учила его в подростковом возрасте. По словам Сиены, Кростон относилась к своим молодым ученикам как к «настоящим» художникам, знакомя их с такими инструментами, как уголь и графит, и обучая их рисованию фигур. «Она просто учила основам; это оказало большое влияние », - говорит он об этих занятиях в« хижине искусства »за домом Кростона в Стэнфорде, Калифорния. Сиена также вспоминает, как была «очень тронута» покойным Питером Каном, преподававшим историю техники в Корнелльском университете. По словам Сиены, «он был изумительным человеком эпохи Возрождения», который обучал своих учеников таким навыкам, как определение того, пригодна ли бумага для архивов, и изготовление чернил из крошек тостов и слюны. [5]

Когда Сиена решила переехать в Нью-Йорк, а не учиться в аспирантуре после получения степени бакалавра гуманитарных наук в Корнельском университете, он нашел множество наставников в местном художественном сообществе. Он был впечатлен «очень независимым, дальновидным духом» Алана Сарета , который отвел его на свалку металлолома и научил работать с металлом. Чак Клоуз помог ему понять «очень очевидные вещи», такие как подход к отношениям с галереей (Клоуз сравнил это с «беседой») и как максимизировать заработок от дневной работы, чтобы тратить больше времени на рисование. [6] Прежде чем стать художником на полную ставку, Сиена зарабатывала себе на изготовление рам. [7]

До того, как стать признанным и признанным визуальным художником, Джеймс Сиена был известен своим исполнительским искусством, которое включало пение и рэп со своей теперь уже бывшей женой Ирис Роуз [8] и Чазом Дином. В частности, он появился в сериале Cinemax Dangerous Film Club в сезоне 1987 года. [9]

Восхождение к известности [ править ]

Сиена начала создавать абстрактные картины с эстетикой, которая черпала вдохновение в искусственном интеллекте (ИИ). В течение многих лет он исследовал воображаемое пространство исходников и шаблонов программистов с помощью краски. На первый взгляд изображения можно было бы обозначить как декоративные пазлы или лабиринты, но для каждой картины есть логическая основа. [10] Первая крупная персональная выставка Сиены прошла в Бруклине, Нью-Йоркская галерея, Pierogi 2000 в 1996 году. Его первая персональная выставка в музее состоялась в 2003 году в галерее Института искусств Сан-Франциско. С тех пор у него было множество персональных выставок, в том числе в Gorney Bravin + Lee в Нью-Йорке, Daniel Weinberg Gallery в Сан-Франциско и Лос-Анджелесе и The Pace Gallery в Нью-Йорке.

Его работы были представлены на более чем 50 групповых выставках, в том числе на биеннале Уитни 2004 года в Музее американского искусства Уитни . Работы Сиены были рецензированы или опубликованы в следующих изданиях: Art in America, The New York Times, The New Yorker, ARTnews, The Art Newspaper, The Village Voice, New York Sun, San Francisco Chronicle и Art on Paper.

В Патриции Филлипс, заведующей кафедрой искусств Корнельского университета; В письме о выдвижении Сиены на премию «Художник года по версии Эйсснера 2009-10» она писала:

«Джеймс Сиена - один из самых изобретательных, независимых, целеустремленных и плодотворных художников, работающих сегодня.… Спустя тридцать лет после того, как он получил степень бакалавра искусств в Корнелле, Сиена стала одним из всемирно признанных лидеров мира искусства… [Он] уравновешивает традиции. абстракции 20–21 века с индивидуальной чувствительностью для создания заметных, хотя и умозрительных, идей о современном мире и сложной работе человеческого восприятия ». [11]

Сиена также была музой для других художников, в том числе для картин и скульптур Джо Фига [12] и множества произведений искусства Чака Клоуса .

Сиена также появилась на камеру в документальном фильме 2008 года « Херб и Дороти » Мегуми Сасаки . Фильм рассказывает о Герберте и Дороти Фогель, которые давно уже занимались коллекционированием современного искусства из Нью-Йорка .

Редко среди современных художников, Сиена не использует помощников при создании своих картин и рисунков.

В 2017 году « Резонный каталог Джеймса Сиены» [13] был опубликован в качестве резюмирующего цифрового каталога издательством Artifex Press, Нью-Йорк. Первый том включает в себя все картины, скульптуры и гуаши Сиены с 1989 года по настоящее время, а также большой выбор ранних работ.

Лектор, учитель и академик [ править ]

Сиена читает лекции и преподает в многочисленных учебных заведениях по всей территории Соединенных Штатов, в том числе по адресу: [14] [15] [16]

  • Вашингтонский университет в Сент-Луисе ; Сент-Луис, Миссури (2012)
  • Школа визуальных искусств ; Нью-Йорк, Нью-Йорк (2010, 2003)
  • Институт Пратта Мансона-Уильямса-Проктора ; Нью-Йорк, Нью-Йорк (2010)
  • Корнельский университет ; Итака, Нью-Йорк (2010)
  • Музей современного искусства ; Нью-Йорк, Нью-Йорк (2009)
  • Университет Содружества Вирджинии ; Ричмонд, Вирджиния (2009, 2002, 1999)
  • Школа искусств Купер Юнион ; Нью-Йорк, Нью-Йорк (2009)
  • Кливлендский институт искусств ; Кливленд, Огайо (2004, 2013)
  • Институт искусств Сан-Франциско ; Сан-Франциско, Калифорния (2003)
  • Скидмор-колледж ; Саратога-Спрингс, Нью-Йорк (2000)

Сиена также завершила несколько программ ординатуры художника, в первую очередь в сообществе художников Яддо (расположенном в Саратога-Спрингс, Нью-Йорк) в 2004 году, и была избрана членом совета Яддо в 2008 году. Он завершил резиденцию в октябре 2012 года. как приглашенный художник издательства Arthur L. и Sheila Prensky Island Press в Вашингтонском университете в Сент-Луисе. Зимой 2009 года Сиена была выбрана визуальным художником «Мастером-резидентом» Атлантического центра искусств во Флориде.

Сиена также является член факультета отдела МИД изобразительных искусств в Школе визуальных искусств , [17] и указан в качестве наставника для магистра изящных искусств (MFA) в программе студии искусств в Университете искусств ( Филадельфия) . [18]

Сиена был избран академиком Национальной академии дизайна в 2011 году и в Совет управляющих в 2016 году, где в настоящее время является председателем Совета аббатства. [19]

Сиена была назначена критиком живописи / гравюры в Йельском университете в 2015 году [20].

Известные цитаты [ править ]

«Я не делаю отметок. Я делаю ходы ». [21]

«Когда я рисую, я реагирую на набор параметров, как на визуальный алгоритм. Эти структурирующие устройства подвержены ошибкам моей руки и способности моего разума завершить работу в соответствии с планом ». [22]

«Я думаю, что мои картины в некотором роде открывают дорогу мысли. Но я думаю, они также о том, чтобы доставлять удовольствие - смотреть на что-то приятное, но в то же время необычное » [23].

Награды [ править ]

Джеймс Сиена получил несколько наград за время своей работы в качестве профессионального художника-художника. Некоторые известные награды перечислены ниже:

  • Премия "Художник года" Эйсснера, Корнельский университет, 2009-2010 гг.
  • Премия 2000 года в области искусства, Американская академия искусств и литературы, Нью-Йорк
  • 1999 Премия конкурса двухгодичного конкурса Фонда Луи Комфорта Тиффани
  • 1996 Посещение Государственного университета художников Нью-Йорка в Олбани
  • 1995 Нью-Йоркский фонд стипендий искусств в области живописи
  • 1994 Стипендия в живописи, Нью-Йоркский фонд искусств
  • 1979 Медаль Чарльза Гудвина Сэндса, Корнельский университет
  • 1977 Каменная премия Эдварда Даррелла, Корнельский университет

Представление галереи [ править ]

Джеймс Сиена представлен галереей Pace с 2004 года. Его онлайн-страницу в галерее Pace можно найти здесь .

Печать [ править ]

Джеймс Сиена известен своей страстью к гравюрам и искусству гравюры. В дополнение к своим картинам и скульптурам Сиена сделал более 120 гравюр с использованием различных техник в сотрудничестве с некоторыми из самых известных художественных прессов в Соединенных Штатах и ​​за рубежом; включая Universal Limited Art Editions (ULAE), Tamarind Institute, Harlan & Weaver, Flying Horse Editions, Pace Prints и Polígrafa Obra Gráfica.

В частности, Harlan & Weaver опубликовала несколько отдельных гравюр и два портфолио из девяти гравюр с Siena. Непосредственная близость их студий помогла наладить прочные рабочие отношения. [24] С 2000 года работы Джеймса Сиены были представлены на пяти выставках New Print Show в Международном центре печати в Нью-Йорке (IPCNY).

Летом 2003 года Лариса Голдстон пригласила Сиену в ULAE. Хотя он делал гравюры в течение многих лет, он приехал в ULAE специально, чтобы исследовать литографию камня. [25]

Художники и полиграфические программы, которые сотрудничали с Джеймсом Сиеной в печати, включают:

  • Центр современной графики (2009 Mystery Artist)
  • Бумажная фабрика Dieu Donné
  • Flying Horse Editions (Университет Центральной Флориды)
  • Харлан и Уивер
  • Island Press (Вашингтонский университет в Сент-Луисе)
  • Линкольн-центр Vera List Art Project (2006)
  • Типография Нижнего Ист-Сайда
  • Neptune Fine Art / Проекты Brand X
  • Темп печати
  • Polígrafa Obra Gráfica
  • Shore Publishing
  • Институт Тамаринда (Университет Нью-Мексико)
  • Универсальные ограниченные художественные издания (ULAE)
  • Университет искусств MFA Книжное искусство + эстамп
  • Wassaic Project

Чтобы просмотреть изображения и подробную информацию о большинстве принтов, сделанных художником на сегодняшний день, посетите Каталог принтов Джеймса Сиены Троя МакГенри .

Другие проекты [ править ]

Книги [ править ]

Джеймс Сиена предоставил иллюстрации или сопроводительные принты для нескольких книг. Первый, сборник стихов Джеффри Янга, впервые опубликованный в 1996 году, «Pockets of Wheat» содержит уменьшенные камерой изображения замысловатых черно-белых рисунков Джеймса Сиены размером 60 на 40 дюймов, включая иллюстрацию на обложке. В 2003 году Сиена также внесла художественные работы в еще одну книгу стихов Джеффри Янга под названием «Lights Out», опубликованную небольшой прессой The Figures. [26]

В 2005 году было напечатано ограниченным тиражом 200 экземпляров книги «Весна» (отрывок из более крупного произведения под названием «Погода») Кеннета Голдсмита. [27] Сиена предоставила по пять двухцветных гравюр на дереве для каждой книги. Каждая книга подписана автором, Кеннетом Голдсмитом и Сиеной. Издание было опубликовано Didymous Press, названием, используемым INC, inc. [28] за их самостоятельно опубликованные работы.

Другой книжный проект, выпущенный в 2009 году издательством Granary Books, ограниченным тиражом в 50 экземпляров озаглавлен «Клятвы? Вопросы?». в партнерстве с Марджори Велиш. [29] Эта книга стихов Уэлиша на самом деле является результатом сотрудничества с произведениями искусства Сиены, а слова, напечатанные на прозрачных страницах, воспроизводят произведения искусства. Джеймс Сиена так прокомментировал книгу:

"Обобщение Книги художника в заявлении вызывает вопросы относительно самой ее полезности. Но в моем первом сотрудничестве с Марджори Велиш были определенные потребности, и их можно выразить словами. Итак: без резюме, просто краткое изложение вопросов и побуждения. Среди них было настоятельное желание сделать что-то совершенно непохожее на гравюру, картину или рисунок. Сделать Книгу во всей ее Книжности, последовательной, телеологической, неизбежной. И, конечно же, странной. Рассказать историю создание чего-то, чтобы исправить это, страница за страницей. Итак, эта книга разделяет нас и снова объединяет нас, не хуже изношенных, но, конечно, не такими, как раньше. И слова намекают на правду (клятвы ), а также сомнения по поводу них (вопросы). Сама их прозрачность свидетельствует о том, что они в долгу перед бессловесной визуализацией ». - Джеймс Сиена

Также в 2009 году Сиена создала "Sequence", опубликованную и напечатанную Flying Horse Editions, двустороннюю книгу для аккордеона, напечатанную вручную и растянувшуюся на семнадцать футов в длину. Двусторонняя книга следует линейному геометрическому узору, поскольку она сливается и раскручивается на тридцати шести страницах, черных переплетающихся с красным, и наоборот. Абстракция достигает кульминации на двух последних кадрах (заднем и переднем), где последовательность достигает своей полной реализации, а правило максимизируется, пройдя семнадцать «ходов».

Дизайн [ править ]

Медаль художника Яддо, учрежденная в 2014 году, была разработана Джеймсом Сиеной и произведена на заводе Walla Walla Foundry в Уолла Уолла, штат Вашингтон. Процесс начался с создания 3D-модели на основе проектов, представленных Siena. Для изготовления медали использовалась комбинация механической обработки, травления и ручной отделки, чтобы добиться максимально возможного уровня детализации готовой детали. Инаугурационным победителем стал автор Филип Рот . [30]

Сиена является известным винным энтузиастом и в 2011 году помогла разработать этикетку и логотип винодельни Illahe Vineyards в Орегоне. Согласно веб-сайту винодельни:

«Наш лейбл был разработан художником Джеймсом Сиена и художником высокой печати Рут Линген, которые работали вместе, чтобы создать классический вид с использованием американских шрифтов начала 1900-х годов ... Все благодаря нашему другу Дэну Шмидту, также нью-йоркскому художнику, нескольким бутылкам самые ранние продукты Illahe появились за обеденным столом в студии Джеймса на Канал-стрит. Теперь Джеймс большой поклонник Бургундии и Бордо, но именно вионье ему так понравилось, что он предложил разработать для нас лейбл. Он работал с Рут Линген из Pace Prints (галерея Pace представляет Джеймса), и они придумали этикетку, которая теперь является нашей резервной этикеткой, которая включает в себя шрифты высокой печати 19-го века и вырезку с винтажем ... Лучше всего, Джеймс переработал дизайн. наш логотип основан на слове Illahe из шрифта Duployan, который Мерри Янг нашел для винодельни ».[31]

Коврики [ править ]

Художественная галерея BravinLee также выпустила две серии шерстяных ковров ручной работы по эскизам Джеймса Сиены. Коврики похожи на произведения искусства в том, что они сделаны в ограниченном количестве, вместе с доказательствами художников, и каждая подписана художником. Эти два дизайна озаглавлены «Глобальный ключ», 2009 г. (издание из 15 + 2 точек доступа) [32] и «Девять постоянных окон», вторая версия, 2009 г. (издание из 18 + 2 точек доступа). [33]

Галерея [ править ]

Джеймс Сиена также руководит небольшой галереей проекта под названием «Иногда (произведения искусства)», расположенной на Канал-стрит . Когда его спросили, когда и почему он решил открыть художественную галерею, Сиена ответила: « Это было осенью 2009 года, когда мир искусства был на пике: галереи закрывались, художники не продавали, пессимизм был в изобилии. Я решил, что Пришло время для реакции со стороны художников на все это, а также для того, чтобы что-то произошло за пределами системы галерей. Показы будут более продолжительными; на открытии будет музыка или выступления; мероприятия во время показа будут поощряться (чтения , музыка, обсуждение), а художник, если возможно, будет сидеть в галерее один раз в неделю, когда она будет открыта. Таким образом, зрители будут встречаться с человеком, который сделал работу, тем самым поощряя новый вид взаимодействия." [34]

Среди художников, чьи работы были показаны в галерее, - Дэвид Броуди, Тим Мол, Аура Розенберг, Дэн Шмидт, Питер Скотт и Фред Валентайн. Как отмечает журнал Time Out New York : «Это крошечное пространство, управляемое художниками, не имеет веб-сайта, но демонстрирует почтенных художников, известных на сцене Нью-Йорка. Один из примеров коллекции старинных пишущих машинок владельца постоянно выставлен на обозрение в галерее». [35]

Театр [ править ]

В 1989 году Сиена в партнерстве с Конрадом Каммингсом написала Photo Op , 60-минутную современную оперу. Сиена написала слова (либретто), а Каммингс - музыку. В 2012 году UrbanArias, местная вашингтонская компания, специализирующаяся на небольших, современных и экспериментальных операх, поставила постановку Photo Op . Продюсер и дирижер UrbanArias Роберт Вуд отмечает, что, хотя Сиена и Каммингс написали Photo Op в 1989 году, «непосредственность этой оперы 20 лет спустя поразительна». Это потому, что это так банально. Может, стоит винить политиков больше, чем либреттистов; в конце концов, они те, кто продолжает застревать в застежках-молниях. [36]

Работает в музеях и учреждениях [ править ]

Работы Джеймса Сиены являются частью постоянной коллекции следующих музеев / учреждений:

  • Художественный музей колледжа Боудоин , Брансуик, штат Мэн.
  • Музей искусств колледжа Колби , Уотервиль, я.
  • Музей современного искусства Даум, Седалия, Мо.
  • Центр искусств Де-Мойна
  • Музей Хаммера в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе
  • Художественный музей Герберта Ф. Джонсона в Корнеллском университете , Итака, штат Нью-Йорк
  • Художественный музей Макнея , Сан-Антонио
  • Метрополитен-музей , Нью-Йорк
  • Художественный музей Майами
  • Художественный музей Милуоки
  • Институт искусств Миннеаполиса
  • Музей изящных искусств , Бостон
  • Музей современного искусства , Нью-Йорк
  • Коллекция Филип Моррис, Нью-Йорк
  • Progressive Corporation, Кливленд
  • Музей современного искусства Сан-Франциско
  • Мемориальная художественная галерея Шелдона , Линкольн, Небраска.
  • Университет Уэйк Форест , Уинстон-Сейлем, Северная Каролина
  • Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк
  • Художественная галерея Йельского университета ; Нью-Хейвен, штат Коннектикут.

Результаты аукциона [ править ]

Работы Джеймса Сиены были проданы всеми основными аукционными домами, включая Christie's, Sothebys, Bonhams, Phillips de Pury & Company и Freeman's Auctioneers & Appraisers. Самая дорогая работа Сиены, проданная до настоящего времени на аукционе, - это эмаль на алюминиевой картине под названием «Прямоугольник голубой линии» (1994). Его предаукционная оценка оценивалась в 20-30 тысяч долларов и была продана за 40 тысяч долларов 9 ноября 2011 года на Christie's.

Личная жизнь [ править ]

Джеймс Сиена женат на художнице Кати Сантибаньес. [37] Они были совместно представлены в галерее Ferrin на групповой выставке COUPLES [38] с 2010 года. Сантибаньес и Сиена также недавно сотрудничали в создании двух гравюр с Shore Publishing, где каждый по очереди вырезал одинаковые резные гравюры на дереве. [39] Сиена делит свое время между домами в западном Массачусетсе (Беркшир) и Нью-Йорке и содержит студию на Канал-стрит.

Сиена также известна своей любовью к старинным пишущим машинкам, знаниями и коллекцией старинных пишущих машинок, и он отметил, что у него более 100 пишущих машинок, и он наслаждается порой новаторскими подходами, которые применялись более ранними производителями при решении проблем или улучшении своих пишущих машинок. [40]

Библиография [ править ]

1987
Софер, Кен. «Беседы в ателье». Новости искусства (лето 1987).

1996
Арнинг, Билл. «Art Review: Джеймс Сиена-Пьероги 2000» (обзор выставки). Тайм-аут Нью-Йорк, 28 ноября - 5 декабря 1996: 47, иллюстрировано.
«Мотивы молодых переосмысленных абстракций». Тема Celeste Arte Contemporanea 58 (осень 1996 г.): 54, иллюстрировано.
Папарони, Деметрио, изд. «L'astrazione ridefinita». Тема Celeste Arte Contemporanea (осень 1996 года).

1997
Эбеновое дерево, Дэвид. «Десятка лучших Дэвида Эбони: Джеймс Сиена в Christinerose» (обзор выставки). artnet.com, 29 декабря 1997 г .: иллюстрировано.
Полл, Эллен. «Неодилеры». Журнал New York Times, 1 сентября 1997 г.
Смит, Роберта. «Джеймс Сиена в галерее Cristinerose» (обзор выставки). The New York Times, 17 декабря 1997: E40, иллюстрировано.

1998
Эми, Майкл. «Джеймс Сиена в галерее Cristinerose» (обзор выставки). Искусство в Америке (ноябрь 1999): 130, иллюстрировано.
Смит, Роберта. «Риск существования в галерее Филлис Кинд» (обзор выставки). Нью-Йорк Таймс; 4 декабря 1998 г.

1999
Адамс, Брукс. «Риск существования - Галерея Филлис Кинд» (обзор выставки). Artforum (февраль 1999): 93, иллюстрировано.
Грабнер, Мишель. «Тестовая семья». New Art Examiner (октябрь 1999 г.).
Джонсон, Кен. «Trippy World at Baron / Boisante» (обзор выставки). The New York Times, 22 октября 1999 г.
Канеда, Ширли . «Джеймс Сиена: в отсутствие совершенства». Бомба 67 (весна 1999 г.): 98–100, иллюстрировано.
Смит, Роберта. «Rage for Art (Pierogi Reborn) на Pierogi 2000» (обзор выставки). The New York Times, 19 февраля 1999 г.

2000
Коттер, Голландия. «С нервным чутьем сегодня». The New York Times, 25 февраля 2000 г .: E39.
Коттер, Голландия. «New York Contemporary, Defined 150 Ways» (обзор выставки). The New York Times, 6 марта 2000 г .: E1, E5.
«Галереи-Челси: Джеймс Сиена». Житель Нью-Йорка; 17 апреля 2000 г .: 20.
Джонсон, Кен. «Рецензии: 'Пригласительная выставка Американской академии искусств и литературы'» (обзор выставки). Нью-Йорк Таймс, 31 марта 2000 г .: E35.
Ньюхолл, Эдит. «На просмотре: новое искусство Нью-Йорка». New York Magazine, 28 февраля 2000 г .: 76.
Оттман, Клаус. «Рецензия: Работы на бумаге в Бароне / Буазанте» (рецензия на выставку). Art News (май 2000): 232.
Сигел, Кэти. «Обзор: Большой Нью-Йорк, PS1» (обзор выставки). Artforum (май 2000): 174, иллюстрировано.
«Рабочее доказательство: Джеймс Сиена». Искусство на бумаге (июль – август 2004 г.): 55.

2001
Коэн, Дэвид. «Слава богу за маленькие картинки». artcritical.com, 11 ноября 2001 г .: иллюстрировано.
«Goings on About Town / Galleries-Chelsea: James Siena at Gorney Bravin + Lee» (обзор выставки). New Yorker, 29 октября 2001 г .: 18.
Хоббс, Роберт Карлтон. «Джеймс Сиена, 1991-2001». Галерея Даниэля Вайнберга (2001).
Макадам, Альфред. «Обзоры: Джеймс Сиена в Горни Бравин + Ли, Нью-Йорк» (обзор выставки). Art News (декабрь 2001 г.): 140.
Джонсон, Кен. «Вест-Сайд: Оружейное шоу на пирсах продолжает расти». The New York Times, 23 февраля 2001: E33, обсуждается.
Джонсон, Кен. «Art in Review: Джеймс Сиена в Gorney Bravin + Lee» (обзор выставки). Нью-Йорк Таймс, 26 октября 2001 г .: E35.
Джонсон, Кен. «Арт-гид: галереи: Челси». The New York Times, 2 ноября 2001: E37, иллюстрировано.
Кальм, Джеймс. «Повторение в дискурсе в Центре живописи» (обзор выставки). NYArts (ноябрь 2001 г.): 77, иллюстрировано.
«Рабочее доказательство: Джеймс Сиена, девять отпечатков (1999–2001)». Искусство на бумаге, (сентябрь – октябрь 2001 г.): 75, иллюстрировано.

2002
Аткинс, Роберт. «10 художников, на которые стоит обратить внимание: установление связей». Art News (март 2002): 97, иллюстрировано.
де Вег, Сюзанна. «Джеймс Сиена, Горни Бравин + Ли» (обзор выставки). Бруклинский Рейл. (Январь – февраль 2002 г.): 30, иллюстрировано.
Франкель, Дэвид. «Рецензии: Джеймс Сиена в Gorney Bravin + Lee» (обзор выставки). Artforum (январь 2002): 138–139, иллюстрировано.
Коплос, Джанет. «Джеймс Сиена в Gorney Bravin + Lee» (обзор выставки). Искусство в Америке (май 2002 г.): 146–147, иллюстрировано.
Уттер, Дуглас Макс. «Обзоры: накопления» (обзор выставки). New Art Examiner [без даты]: 76.

2003
Бейкер, Кеннет. «Сиена переплетает абстрактные нити». San Francisco Chronicle, 1 февраля 2003 г.
Коэн, Дэвид. «Искусство и литература: обозрение» (обзор выставки). New York Sun, 26 июня 2003: 15, иллюстрировано.
Даннатт, Адриан. «Современные коммерческие галереи». Газета «Искусство» (июль – август 2003 г.): 138, иллюстрировано.
Файф, Джо. «Странные петли». Искусство на бумаге (январь – февраль 2003 г.): 44–49, иллюстрировано.
Naves, Марио. «Систематические спагетти». New York Observer, 30 июня 2003 г., стр. 26.
Зальц, Джерри. «Вне линии: Нарисуй меня? Художник сбивает с толку свой упорный копировальный аппарат ». Village Voice, 2–8 июля 2003 г., стр. 56, иллюстрировано.
Шинн, Дороти. «Художник из Нью-Йорка рисует цифрами». Журнал "Акрон Бикон", 15 апреля 2003 г .: E9.
Яблонский, Линда. «Рецензии: Джеймс Сиена-Горни Бравин + Ли» (обзор выставки). Art News (октябрь 2003 г.): 126, иллюстрировано.
Зевитас, Стивен, изд. Новые американские картины (март 2003 г.): 134–137.

2004
Коэн, Дэвид. «Искусство и литература: собираемся в галерею». New York Sun, 5 февраля 2004 г.
«В« Бесконечной любви »представлены произведения, требующие времени и усилий» (обзор выставки). Еженедельник «Антиквариат и искусство», 2 января 2004 г.
«Бесконечная любовь» (обзор выставки). New Yorker, 2 февраля 2004 г.
Киммельман, Майкл. «Все основы трогать на биеннале» (обзор выставки). The New York Times, 12 марта 2004 г .: E27, E38.
Крамер, Хилтон. «Эта бесконечная любовь не совсем романтична - она ​​реакционная» (рецензия на выставку). New York Observer, 2 февраля 2004 г.
Пейджел, Дэвид. «Они веселые и умные» (обзор выставки). Los Angeles Times, 2 июля 2004 г .: E23.
«Мир искусства. Что нового: Биеннале Уитни» (обзор выставки). The New Yorker, 22 марта 2004 г.: 100–101.
Смит, Роберта. «Новые таланты и их множество». The New York Times, 12 марта 2004 г .: E27, E32, иллюстрировано.
Смит, Роберта. «Art In Review:« Бесконечная любовь »» (рецензия на выставку). The New York Times, 6 февраля 2004 г.
Вестербеке, Джулия. «Труд любви». Тайм-аут Нью-Йорк, 29 января - 5 февраля 2004 г.: 69, иллюстрировано.
«Год в печати: первый ежегодный обзор новой печати». Искусство на бумаге 9 (ноябрь / декабрь 2004 г.): 59, иллюстрировано.

2005
Белков, Джули Л. «Нарушитель правил: у художника Джеймса Сиены есть свой гениально сложный, совершенно завораживающий способ рисования». Журнал W (декабрь 2005 г.): 208–212, иллюстрировано.
Бонетти, Дэвид. «Гравюры и картины - отличные экспонаты галереи» (обзор выставки). St. Louis Post-Dispatch, 24 апреля 2005 г., Искусство и развлечения: F4, иллюстрировано.
Бонетти, Дэвид. «Джеймс Сиена: десять лет гравюры в галерее Уильяма Ширберна» (обзор выставки). Искусство на бумаге (сентябрь – октябрь 2005 г.): 73–74, иллюстрировано.
Брэди, Салли. «Молодые, целеустремленные и бесстрашные». Искусство и антиквариат 28 (октябрь 2005 г.): 77, иллюстрировано,
Коэн, Дэвид. «Создание галереи Arts & Letters: когда правило правило» (рецензия на выставку). New York Sun, 3 марта 2005 г .: 19+.
Коэн, Дэвид. «Arts & Letters - Gallery Going: Джеймс Сиена» (обзор выставки). New York Sun, 17 ноября 2005 г .: 12.
Купер, Эндрю. «Трансцендентный императив». Трехколесный велосипед (зима 2005 г.): 73–74, 77, с иллюстрациями.
Коттер, Голландия. «Искусство в обозрении:« Логические выводы »» (рецензия на выставку). The New York Times, 18 марта 2005 г .: E42.
Харрис, Джейн. «Правящий класс: в поисках поэтического потенциала нейтральных знаков» (обзор выставки). Village Voice, 16–22 марта 2005 г., Выбор голоса: 8.
MacAdam. Барбара А. «Рецензии: New York-Logical Conclusions, PaceWildenstein» (обзор выставки). Art News 104 (июнь 2005): 119.
Морган, Роберт К. «Обзоры: логические выводы, PaceWildenstein, Нью-Йорк» (обзор выставки). tema celeste 110 (июль – август 2005 г.): 69.
Naves, Марио. «Сводящая с ума последовательность мешает замысловато красивым картинам Сиены» (рецензия на выставку). New York Observer, 5 декабря 2005: 18, иллюстрировано.
Рибас, Жоао. «Новые возможности - Интервью AI: Джеймс Сиена». artinfo.com, 27 декабря 2005 г .: иллюстрировано.
Сиена, Джеймс. «Джеймс Сиена беседует с Крисом Мартином». Интервью Криса Мартина. Brooklyn Rail (ноябрь 2005 г.): 16–17.

2006
Бейкер, RC «Галереи: Джеймс Сиена». The Village Voice, 18–24 января 2006
г. Художественный музей Герберта Ф. Джонсона. Годовой отчет 2005–2006. Итака, Нью-Йорк: Корнельский университет,
Художественный музей Герберта Джонсона, 2006: внутренняя сторона передней и задней обложки, иллюстрировано.
Глюк, Грейс. «Непреходящее очарование царапанья по металлу [Музей современного искусства: линия компульсии]» (обзор выставки). The New York Times, 9 марта 2006: E7, обсуждается.
«Джеймс Сиена» (обзор выставки). The New Yorker, 23 и 30 января 2006 г .: 18.
Кино, Кэрол. «Op, Op and Away» (обзор выставки PaceWildenstein). Town & Country (январь 2006 г.): 90, иллюстрировано.
Маккуэйд, Кейт. «Розыгрыш этих рефератов? Изменение сюжетных линий »(обзор выставки в галерее Марио Дьяконо). The Boston Globe, 9 ноября 2006 г .: 8C.
Шмерлер, Сара. «Компульсивная линия: офорт с 1900 по настоящее время в Музее современного искусства, Нью-Йорк» (обзор выставки). Искусство на бумаге 10 (июль / август 2006 г.): 66–67.
Sheets, Хилари М. «Большой розыгрыш». Art News 105 (январь 2006 г.): 98–103, иллюстрировано.
Смит. Роберта. «Art in Review: Джеймс Сиена» (обзор выставки). The New York Times, 6 января 2006 г .: E34, иллюстрировано.
Смит. Роберта. «Галереи: Челси - Джеймс Сиена: Новые картины и гуаши» (обзор выставки). The New York Times, 20 января 2006 г .: E30.
Туми, Крис. «Джеймс Сиена» (обзор выставки). www.thenewyorkartworld.com (январь 2006 г.): иллюстрировано.
Вестфол, Стивен. «Линейный космос Джеймса Сиены». Искусство в Америке (апрель 2006 г.): 120–123, иллюстрировано.

2007
Шмериер, Сара. «Эксгибиционисты». Time Out Нью-Йорк, 22–28 февраля 2007: 23, иллюстрировано.

2008
Коэн, Дэвид. «Гуляя по галерее: абстракция и приключения - художники стирают границы, от сложной конструкции до непристойных форм» (анонс выставки Пейс Вильденштейн). The New York Sun, 19 марта 2008 г .: Весна в городе: S3.
Коэн, Дэвид. «Галерея движется: следуя и нарушая его собственные правила» (обзор выставки Пейса Вильденштейна). New York Sun, 3 апреля 2008 г .: Arts & Letters: 22, иллюстрировано.
Бекман, Рэйчел. «« Херб и Дороти »: сердце невозможно описать без искусства». Вашингтон Пост, 19 июня 2008 г .: C5.
«Галереи –– Челси: Джеймс Сиена» (обзор выставки Пейс Вильденштейн). The New Yorker, 21 апреля 2008 г .: 22.

2009
Ричард, Фрэнсис. «Тактические антагонизмы». Искусство на бумаге 14, вып. 2 (ноябрь / декабрь 2009 г.): 23–26, иллюстрировано.

2010
Асфур, Нана. «Искусство: рецензии - морфологический мятеж: Стив ДиБенедетто, Александр Росс и Джеймс Сиена» (обзор выставки). Time Out, Нью-Йорк, 14–20 января 2010 г .: 42.
Бёль, Сабина. «Абстракция - пространство образа и пространство образа в 21 веке». RES Art World / Мир искусства, №1. 5 (март 2010 г.): 21, иллюстрировано; 22, 24, обсуждались.
Смит, Роберта. «К основе и утку добавьте зрение и мастерство». The New York Times, 26 января 2010 г .: C1 +, иллюстрировано.

2011
Финч, Чарли. «Благородный или Ниббл? Последний поезд в Даллсвилл »(рецензия на выставку The Pace Gallery). artnet.com, 22 апреля 2011 г. [41]
«Галереи - Челси: Джеймс Сиена» (обзор выставки в галерее Pace). The New Yorker, 11 апреля 2011 г .: 10.
Очманек, Энни. «Рецензии: Джеймс Сиена, Галерея Пейс» (обзор выставки). Артфорум 49, вып. 10 (лето 2011 г.): 402–403, иллюстрировано.
Яу, Джон. « Art Seen: James Siena, Pace Gallery » (обзор выставки). Brooklyn Rail (апрель 2011 г.): 56, иллюстрировано.

2014
Джеймс Сиена, Galerie Xippas, Париж, 22 марта - 26 апреля 2014 г. Джеймс Сиена: последовательность, направление, пакет, связь, Дьё Донне, Нью-Йорк, 10 мая - 21 июня 2014 г.

2015
Джеймс Сиена, Xippas Art Contemporain, Женева, 30 января - 14 марта 2015 г. Джеймс Сиена: Новая скульптура, Галерея Pace, 508 West 25th Street, Нью-Йорк, 27 марта - 25 апреля 2015 г. Джеймс Сиена: Рисунки пишущей машинки, Хирам Butler Gallery, Хьюстон, 12 сентября - 31 октября 2015 г. Джеймс Сиена: Лабиринтные структуры, Художественный музей Герберта Ф. Джонсона, Корнельский университет, Итака, Нью-Йорк, 5 сентября - 20 декабря 2015 г.

2017
Джеймс Сиена: Рисование, Галерея Pace, 537 West 24th Street, Нью-Йорк, 12 января - 11 февраля 2017 г.

Ссылки [ править ]

  1. ^ http://www.moma.org/learn/kids_families/artist_talks#course-631337428
  2. ^ http://www.moma.org/explore/multimedia/audios/248/1711
  3. ^ https://www.pacegallery.com/exhibitions/12731/new-sculpture
  4. ^ Джеймс Сиена Избранные выставки одного художника Pace Gallery , Нью-Йорк.
  5. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала на 2011-07-22 . Проверено 19 августа 2011 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  6. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала на 2011-07-22 . Проверено 19 августа 2011 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  7. ^ http://www.edwardwinkleman.com/2005/12/artist-of-week-121905.html
  8. ^ http://www.brooklynrail.org/2005/11/art/james-siena-with-chris-martin
  9. ^ https://www.imdb.com/title/tt0335646/
  10. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала на 2011-09-13 . Проверено 15 августа 2011 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  11. ^ http://aap.cornell.edu/art/alumni/news/newsitem.cfm?customel_datapageid_2892=180286
  12. ^ http://www.carrollandsons.net/artists/fig.php
  13. ^ https://artifexpress.com/catalogues/james-siena/description
  14. ^ http://www.art-report.com/en/artists/James_Siena/2467
  15. ^ http://www.artdaily.com/index.asp?int_new=46056&int_sec=2
  16. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала на 2010-11-21 . Проверено 19 августа 2011 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  17. ^ http://www.sva.edu/faculty/james-siena
  18. ^ https://www.uarts.edu/academics/camd-cross-college-programs/mfa-studio-art#tab-2
  19. ^ https://www.nationalacademy.org/board-1/?rq=James%20Siena
  20. ^ http://art.yale.edu/JamesSiena
  21. ^ . «. Хоббс, Роберт "Джеймс Siena: 1991-2001" Gorney Бравин + Ли, НьюЙорк; Daniel Weinberg Gallery, ЛосАнджелес 2001: 8..
  22. ^ . «. Хоббс, Роберт "Джеймс Siena: 1991-2001" Gorney Бравин + Ли, НьюЙорк; Daniel Weinberg Gallery, ЛосАнджелес 2001: 8..
  23. ^ http://www.askyfilledwithshootingstars.com/wordpress/?p=1920
  24. ^ http://www.harlanandweaver.com/bio.htm#section_12
  25. ^ http://ulae.com/jamessiena/index.aspx
  26. ^ http://www.geoffreyyoung.com/thefigures/lightsout.html
  27. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала на 2012-03-27 . Проверено 17 июля 2011 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  28. ^ http://www.inkinc-us.com
  29. ^ http://granarybooks.com/book/1130/James_Siena_Marjorie_Welish+Oaths_Questions/
  30. ^ http://yaddo.org/yaddo/news.shtml?story_id=%7B5EB795E3-ABCD-4AA6-BACA-EEB86BE7CBF4%7D
  31. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала на 2014-07-14 . Проверено 6 июля 2014 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  32. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала на 2011-10-01 . Проверено 16 августа 2011 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  33. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала на 2011-07-27 . Проверено 16 августа 2011 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  34. ^ http://www.twocoatsofpaint.com/2012/10/peter-scotts-two-part-disappearance-and.html
  35. ^ http://newyork.timeout.com/arts-culture/art/400641/sometimes-works-of-art
  36. ^ http://www.washingtoncitypaper.com/blogs/artsdesk/music/2012/09/12/urbanarias-photo-op-reviewed/
  37. ^ http://www.edwardwinkleman.com/2005/12/artist-of-week-121905.html
  38. ^ http://www.ferringallery.com/dynamic/exhibit_artist2.asp?ExhibitID=382
  39. ^ http://shorepublishingny.com/artists/james-siena-and-katia-santiba-ez/1
  40. ^ "Курьер". Художественный музей университета, Университет Олбани, 2010: 9–11.
  41. ^ http://www.artnet.com/magazineus/features/finch/dullness4-22-11.asp