Джеймс Уильямс (8 марта 1951 - 20 июля 2004) был американским джазовым пианистом. [1]
Ранняя жизнь [ править ]
Джеймс Уильямс родился 8 марта 1951 года в Мемфисе, штат Теннесси . Он начал свое формальное обучение игре на фортепиано в 13 лет, а затем был органистом в баптистской церкви Eastern Star в Мемфисе, занимая эту должность в течение шести лет. Он получил степень бакалавра музыкального образования в Государственном университете Мемфиса , где он также установил прочные дружеские отношения с другими пианистами из Мемфиса Малгрю Миллером и Дональдом Брауном . Покойный мемфисский пианист-гигант Финеас Ньюборн-младший , Джеймс нашел время, чтобы погрузиться в богатое джазовое наследие своего родного города, общаясь с пианистом Гарольдом Маберном , басистом Джамилем Насером, саксофонистами Джорджем Колеманом и Фрэнком Строзье, среди прочих.
Дальнейшая жизнь и карьера [ править ]
В 22 года Уильямс переехал в Бостон, чтобы устроиться преподавателем в Музыкальный колледж Беркли . Год спустя он присоединился к группе барабанщика Алана Доусона, которая в Бостоне оказывала поддержку гастролирующим артистам, включая Арта Фармера , Милта Джексона , Сонни Ститта , Пэта Мартино , Джин Карн, Ред Норво и Арнетта Кобба . В 1977 году Уильямс записал свой первый альбом в качестве лидера, отыграл свой первый концерт с оригинальными композициями и впервые встретился с Артом Блейки . Эта встреча в конечном итоге привела к уходу Джеймса с факультета Беркли на четырехлетний срок работы с 10 альбомами в Jazz Messengers в составе знаменитого состава, в который входилиВинтон Марсалис , Бобби Уотсон , Билл Пирс и Чарльз Фамбро . Покинув Messengers в 1981 году, Джеймс остался в Бостоне, снова присоединившись к Алану Доусону, а также играл независимо с такими артистами, как Тад Джонс , Джо Хендерсон , Кларк Терри , Чет Бейкер и Бенни Картер .
В 1984 году Уильямс переехал в Нью-Йорк, поселился в Бруклине и стал активно участвовать в музыкальной деятельности города, вездесущий в джаз-клубах не только как исполнитель, но и как преданный слушатель. Он играл, гастролировал и записывался с такими выдающимися артистами, как Диззи Гиллеспи , Рэй Браун , Джордж Дювивье , Арт Фармер , Кенни Баррелл , Элвин Джонс , Фредди Хаббард и Тони Уильямс .
В качестве лидера Джеймс работал в самых разных форматах. Его собственные компакт-диски включают традиционные трио фортепиано-бас-барабаны; более крупные ансамбли с несколькими рогами; джазовое трио с хором мальчиков Гарлема и приглашенной Дайаной Ривз; уникальный четырех-фортепианный формат с ритм-секцией; секстет на передовой с участием трех мастеров-саксофонистов; классический сеттинг для Кларка Терри ; сольный фортепианный концерт из цикла «Мэйбек»; и последняя группа Джеймса, «Intensive Care Unit», ансамбль джаз-госпел, состоящий из двух вокалистов, саксофона и ритм-секции.
После самостоятельного продюсирования своего собственного альбома Alter Ego для Sunnyside Records в 1984 году он продолжил продюсировать альбомы для нескольких других музыкантов, включая Финеаса Ньюборна-младшего, Гарольда Маберна, Дональда Брауна, Билли Пирса, Билла Изли, Тони Ридуса и Джеффа Кизера. . В 1993 году Уильямс сосредоточил свою производственную деятельность под эгидой своей компании Finas Sound Productions, Inc. Название - фонетическая дань уважения Финеасу Ньюборну-младшему, который произнес свое имя «Fine'-us». Finas Sound выпустил множество концертов и записей, включая высоко оцененные серии "Musical Tributes" и "The Key Players", которые проходили в концертном зале Merkin в Нью-Йорке.
Уильямс также был плодовитым композитором с уникальным голосом. Его пьесы «Ариозо», «Черные ученые» и «Альтер эго» воплощают в себе запоминающиеся мелодии и стремительное ритмическое построение. Second Floor Music издает фолио с фортепианными аранжировками Джеймса для 13 его оригинальных сочинений. Некоторые из его мелодий появляются на альбомах других исполнителей, в том числе Art Farmer, Кенни Бэррон, Виктор Льюис, Гэри Бертон и Рой Харгроув.
Уильямс также был преданным и давним педагогом. Еще в 1975 году, в дополнение к своим обязанностям в Беркли, он был преподавателем Национального комбо-лагеря. Он также работал преподавателем в Музыкальной школе Хартта в течение 1984–85 учебного года, регулярно участвовал в работе Международной ассоциации преподавателей джаза, был художником по месту жительства и проводил клиники, демонстрационные лекции и семинары на многочисленных учреждения. Он был членом Смитсоновского оркестра джазовых мастеров под руководством Дэвида Бейкера и Гюнтера Шуллера.
В 1999 году он стал директором по джазовым исследованиям в университете Уильяма Патерсона , сменив на этом посту Руфуса Рида и Тада Джонса . Он постоянно преподавал ансамбли и уроки, провел десятки предконцертных собеседований и выступал в серии Jazz Room в кампусе, а также с членами классического факультета, и оказал огромное влияние на своих учеников до своей неожиданной смерти. рак печени в Нью-Йорке в 2004 году. Архив Джеймса Уильямса теперь является частью «Живого джазового архива» в кампусе Уильяма Патерсона, где хранится его коллекция пластинок, оригинальные рукописи, сотни кассет с выступлениями, фотографии и награды.
Блюз-группа Lady Dottie and the Diamonds посвятила свой дебютный альбом Livin 'It Up (2007) памяти Джеймса Уильямса.
Дискография [ править ]
Как лидер / соруководитель [ править ]
- 1979: Все, что я люблю , квартет Джеймса Уильямса ( Concord Jazz )
- 1982: Прикосновение Ариозо , Трио Джеймса Уильямса (Concord Jazz)
- 1984: Альтер эго ( Саннисайд )
- 1985: Отчет о прогрессе (Саннисайд)
- 1987: Волшебное трио 1 с Рэем Брауном , Арт Блейки ( Эмарси )
- 1987: Волшебное трио 2 с Рэем Брауном, Элвином Джонсом (Эмарси)
- 1989: Знакомство с волшебным трио (Эмарси)
- 1990: Четыре игры (DIW) с Клиффордом Джорданом , Ричардом Дэвисом и Ронни Беррэджем
- 1991: Блюз до минуты с Джо Хендерсоном ( DIW )
- 1991: Джеймс Уильямс встречается с мастерами саксофона с Джо Хендерсоном, Джорджем Коулманом , Биллом Пирсом (DIW)
- 1994: Truth Justice & Blues , отделение интенсивной терапии ( доказательства )
- 1995: Джеймс Уильямс в Maybeck Vol. 42 ( Конкорд )
- 1997: Потрясающе! с Рэем Брауном, Элвином Джонсом (DIW)
- 1998: Мы получили то, что вам нужно , отделение интенсивной терапии (доказательства)
- 2003: Джазовые диалоги: Том. 1 Сила воли, Том. 2 Фокус, Том. 3 Из ниоткуда, Vol. 4 Музыка на время
Как сайдман [ править ]
С Кэррин Эллисон
- Баллады - Вспоминая Джона Колтрейна (Concord Jazz, 2001)
С Артом Блейки
- В моем Prime Vol. 1 ( Timeless , 1977)
- В моем Prime Vol. 2 (Timeless, 1977)
- В этом корнере ( Concord Jazz , 1978)
- Отражения в синем (Timeless, 1978)
- Ночь в Тунисе: цифровая запись ( Philips , 1979)
- Один за другим ( Palcoscenico , 1979)
- Вживую в Монтрё и Северном море (Timeless, 1980)
- Арт Блейки в Швеции (Амиго, 1981)
- Альбом года (Timeless, 1981)
- Прямо вперед (Конкорд, 1981)
С Кенни Барреллом
- Затем пришел Кенни ( Evidence , 1993 [1996])
- Полночь в деревне Авангард (доказательства, 1993, 1997)
- Любовь - это ответ (Конкорд, 1998)
С Art Farmer
- Что-то, ради чего стоит жить: Музыка Билли Стрейхорна ( Contemporary , 1987)
- Во всем виновата моя юность (Contemporary, 1988)
- Доктор философии (современник, 1989)
С Кертисом Фуллером
- Четверо снаружи (Timeless, 1978)
С Томом Харреллом
- Отплывите прочь (Contemporary, 1993)
- Видения (Contemporary, 1991)
С Эмили Ремлер
- Take Two (Конкорд, 1982)
С Джеком Уолратом
- Мастер саспенса ( Blue Note , 1987)
- Неогипп (Голубая нота, 1988)
С Садао Ватанабэ
- Настроение Паркера (Live At Bravas Club '85) (Электра, 1985)
- Свидания в Токио (Электра, 1985)
Ссылки [ править ]
- ^ AllMusic
