Это хорошая статья. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Малгрю Миллер (13 августа 1955 - 29 мая 2013) был американским джазовым пианистом, композитором и педагогом. В детстве он играл в церквях и на фортепиано оказал влияние Рэмси Льюис, а затем Оскар Петерсон . Аспекты их стилей остались в его игре, но он добавил большую гармоническую свободу Маккой Тайнера и других в развитии хард-бопа , а затем в создании своего собственного стиля, который оказал влияние на других с 1980-х годов.

Стиль Миллера развился благодаря игре с рядом крупных джазовых фигур. После окончания университета он три года был пианистом в оркестре Duke Ellington Orchestra, затем аккомпанировал вокалистке Бетти Картер . Затем последовали трехлетние работы с трубачом Вуди Шоу и барабанщиком Art Blakey 's Jazz Messengers, к концу которого Миллер создал свои собственные группы и начал запись под своим именем. Затем он был частью квинтета барабанщика Тони Уильямса с момента его основания, продолжая играть и записываться с множеством других лидеров, в основном в небольших группах. Миллер был директором по джазовым исследованиям в университете Уильяма Патерсона.с 2005 года и продолжал играть и гастролировать по всему миру с другими известными деятелями музыки до своей смерти от инсульта в возрасте 57 лет.

Ранняя жизнь [ править ]

Малгрю Миллер родился в Гринвуде , штат Миссисипи , [1] в семье родителей, которые выросли на плантациях. [2] У него было три брата и четыре сестры. [3] Его семья не была музыкальной, но у них было пианино, на котором никто в доме не умел играть. [4] Миллер, однако, играл на пианино с шести лет, играя на слух . [5] Он брал уроки игры на фортепиано с восьми лет. [6] В детстве он играл блюз и ритм-энд-блюз для танцев и госпел в церкви. [1]Его семья была методистской, но он играл в церквях разных деноминаций. [7] Его основным влиянием на фортепиано на этом этапе был Рэмси Льюис . [8]

В старшей школе Миллер сформировал трио, которое выступало на коктейльных вечеринках. [1] Его старший брат порекомендовал ему послушать пианиста Оскара Петерсона , но в Гринвуде не было возможности сделать это, пока Петерсон не появился на телевидении в Шоу Джоуи Бишопа [4], когда Миллеру было около 14 лет. [8] После просмотра шоу Петерсона. Миллер решил стать пианистом: «Это было событие, изменившее мою жизнь. Я сразу понял, что буду джазовым пианистом». [1] Миллер позже упоминал Арта Татума и Эрролла Гарнера как музыкантов, оказавших на него влияние в подростковом возрасте. [9]Спустя годы Миллер сообщил, что он всегда находил, что играть быстро - это легко, поэтому играть медленно и с большим контролем - вот над чем ему приходилось больше всего работать. [10]

После окончания средней школы Гринвуда [3] Миллер стал студентом Государственного университета Мемфиса в 1973 году [11], получив стипендию для оркестра. [4] Он играл на эуфониуме , но в течение двух лет в университете [4] Миллер познакомился с пианистами Дональдом Брауном и Джеймсом Уильямсом , которые познакомили его с музыкой таких известных музыкантов, как Уинтон Келли , Бад Пауэлл и Маккой. Тайнер . [5] Еще в штате Мемфис Миллер посетил джазовый семинар, где одним из наставников был его будущий руководитель группы Вуди Шоу., который заявил, что встретится снова через два года. [4] Через два года они снова встретились, и Шоу вспомнил юного пианиста. [4] После окончания университета в 1975 году Миллер брал уроки в частном порядке в Бостоне у мадам Маргарет Чалофф, которая учила многих пианистов, которыми Миллер восхищался. [8] Позже он прокомментировал: «Я должен был остаться с ней подольше, [...] но в то время я был таким беспокойным, постоянно находился в движении». [2] Миллер играл с саксофонистами Рики Фордом и Биллом Пирсом в Бостоне. [12] Той зимой Миллер был приглашен в Лос-Анджелес школьным другом и решил поехать, чтобы спастись от северных холода. [8]Он остался на Западном побережье в течение года, играя в местных клубах и церкви. [8]

Дальнейшая жизнь и карьера [ править ]

1976–86 [ править ]

Миллер в Keystone Korner , Сан-Франциско, 1983 г.

В конце 1976 года Миллера пригласили заменить обычного пианиста в оркестр Дюка Эллингтона (возглавляемый сыном покойного руководителя оркестра, Мерсером Эллингтоном ). [8] Миллер исполнил ту же роль в течение одного уик-энда около года назад, и новая работа должна была продлиться всего три недели, но в конечном итоге он гастролировал с оркестром почти три года. [8] [11] Его членство в оркестре помогло ему, по словам одного из фортепианных журналов, получить «уважение как могущественного, двуручного пианиста, умеющего исполнять чарующе лирические и изящно интроспективные выступления, а также ослепительные и жизнерадостные отрывки. . " [10] Он ушел в январе 1980 г. [8] после того, как его нанял вокалист.Бетти Картер , с которой он гастролировал восемь месяцев в том году. [13] Затем он был частью группы Шоу с 1981 по 1983 год, тем самым, по мнению Миллера, выполнил свое предназначение, полученное в результате их предыдущих встреч. [4] [14] В 1981 году он дебютировал в студии звукозаписи на Shaw's United . [15] : 11 В начале 1980-х он также аккомпанировал вокалистке Кармен Ланди , [16] [17] и играл и записывался с саксофонистом Джонни Гриффином . [15] : 11

Миллера рекомендовали в «Джазовые вестники Арта Блейки » участники Блейки Теренс Бланшар и Дональд Харрисон , [18] : 110–11, и он присоединился к барабанщику в 1983 году. [14] Первоначально он изо всех сил пытался приспособиться к Блейки, доминирующему в ритме. Однако Миллер заявил, что за время работы в группе «Моя игра в целом повзрослела. Я не думаю, что изменилось ни одно качество, но этот опыт определенно укрепил мою уверенность». [18] : 111 Иногда во время концертных выступлений ему выделяли сольную фортепианную партию, которую Миллер использовал для игры попурри. [19] [20]Его присутствие в Jazz Messengers укрепило его репутацию в джазе. [21] Его музыкальная карьера в качестве лидера началась в 1985 году с Keys to the City , первой из нескольких записей Миллера для Landmark Records , [5] которая продолжилась с Work! в следующем году. [22] В обзоре сольного концерта в 1986 году Джоном Парелесом отмечалось, что игра Миллера показала влияние Пауэлла на одни числа и Келли на другие, но в целом он развивал «свой собственный авторитетный стиль». [23]

Позже 1986–94 [ править ]

После ухода из Блейки в 1986 году [14] Миллер был пианистом в квинтете барабанщика Тони Уильямса с момента его основания в том же году до его расформирования примерно в 1993 году. [12] [24] [25] Миллер был занят между турами с группой Уильямса, частично. гастролируя со своими группами. [21] Первый из них был сформирован в 1987 году и получил название Wingspan, [11] [26], поскольку, как объяснил Миллер, «своего рода посвящение наследию Чарли Паркера - Птица, знаете ли». [8] Он стал одной из основных групп Миллера, переживших смену состава, и включал в свои выступления многие его композиции. [8]Другая группа была известна как Trio Transition, в нее входили басист Реджи Уоркман и барабанщик Фредди Уэйтс . [21] Они выпустили одноименный альбом в 1987 году. [27] [28]

Миллер также играл на первых трех записях товарища по группе Уильямса Уоллеса Рони (1987–89) [29] и на большом количестве альбомов, записанных другими лидерами в конце 1980-х. [30] Они включали альбом с давним соавтором Стивом Нельсоном , [31] : 1202 запись трубачом Дональдом Бердом , [32] камбэк-альбомы альт-саксофониста Фрэнка Моргана , [31] : 1165 и первый из серии выпускает с тенор-саксофонистом Бенни Голсоном . [12]

Миллер и его семья переехали в Palmer Township , Lehigh Valley , штат Пенсильвания в 1989 году [33] [34] В том же году он присоединился к трем другим пианистам в записи CD дань Memphis пианист Финес Новорожденный, младшая [35] Этой группы, то Contemporary Piano Ensemble, выступавший с перерывами до 1996 года, часто играл вместе на четырех разных фортепиано. [36] В 1990 году Миллер поехал в Советский Союз, чтобы выступить в качестве пианиста в оркестре Голсона на первом Московском международном джазовом фестивале. [37] В 1992 году Миллер также гастролировал по стране и за рубежом с New York Jazz Giants, септет с участием Джона Фаддиса., Том Харрелл , Лью Табакин , Бобби Уотсон , Рэй Драммонд и Карл Аллен . [38] [39] Миллер продолжал аккомпанировать вокалистам, в том числе на записях с Дайан Ривз и Кассандрой Уилсон . [21] Начиная с 1993 года, он также играл и записывался с саксофонистом Джо Ловано . [40]

Влияние Уильямса продолжилось и на собственные проекты Миллера, в том числе на их композиции и аранжировки: рецензент The Guardian на альбом Миллера 1992 года Hand in Hand , его первый для Novus Records , прокомментировал, что «сильнейшее впечатление произвел его случайный босс, барабанщик Тони Уильямс. по пути он систематизирует материал. Начальная "Grew's Tune" и более блюзовые номера незаметно войдут в библиотеку Уильямса ". [41]

1995–2013 [ править ]

В течение нескольких лет после того, как ему исполнилось 40 лет, Миллер сосредоточился на сочинении и исполнении своей собственной музыки. [42] Поэтому он сократил количество своих записей и выступлений в клубах, а также однодневных ассоциаций. [42] Стимул к этому изменению постепенно накапливался после первой студийной записи Миллера в 1981 году: «Моя записывающая активность возросла, и к тому времени, когда она добралась до 1986–1987 годов, я записал так много записей, что это было невероятно, пока в конечном итоге она не стала подавляющей. и напряженный, поэтому мне пришлось урезать ". [15] : 11 Он продолжал записываться, часто с музыкантами, с которыми у него установились отношения: в 1996 году он воссоединился с Уильямсом, чтобы появиться на последней записи барабанщика, Young at Heart ; [43]следующие альбомы под руководством Кенни Гарретта , Нельсона, Ривза и других были выпущены в период 1997–99. [44]

В 1997 году Миллер отправился в турне по Японии с труппой из 10 пианистов «100 Golden Fingers». [45] Он присоединился к басисту Нильсу-Хеннингу Орстеду Педерсену в 1999 году для записи дуэтов, основанных на выступлениях Дюка Эллингтона и Джимми Блэнтона 1940-х годов . [46] В следующем году пара гастролировала по Европе с барабанщиком Элвином Куином, который дал несколько концертов. [46] [47]

В 2002 году дискография Миллера как лидера снова начала расширяться, так как Maxjazz начал выпускать записи. [30] За следующие годы была выпущена серия из четырех концертных записей: Live at The Kennedy Center Vol. 1 и в прямом эфире в Центре Кеннеди, том. 2 (записано в 2002 году) с Дерриком Ходжем (бас) и Родни Грином (ударные); и Live at Yoshi's Vol. 1 и Live at Yoshi's Vol. 2 (записано в 2003 году) с Ходжем и Кэрримом Риггинс (ударные). В 2002 году Миллер присоединился к трио басиста Рона Картера Golden Striker Trio с гитаристом Расселом Мэлоун . [48] : 235В течение следующего десятилетия трио время от времени гастролировало по всему миру. [49] [50] В 2003 году Миллеру было поручено написать партитуру для Дейтонской труппы современного танца ; после написания «Поляны в лесу» и постановки ее Рональдом К. Брауном Миллер и его группа исполнили пьесу для выступлений компании. [12] [51]

В середине 2000-х Миллер присоединился к группе басиста Дэйва Холланда , изменив ее с квинтета на секстет и добавив элементы госпела и соула в звучание группы. [52] Примерно в это же время у Миллера было две регулярные группы: фортепианное трио и квинтет с саксофоном и вибрафоном. [53] Он также активно участвовал в музыкальном образовании: Миллер был директором по джазовым исследованиям в Университете Уильяма Патерсона с 2005 года, [6] и был артистом в резиденции в колледже Лафайет в 2008 году, [54] через два года после этого. присвоил ему звание почетного доктора исполнительских искусств. [46]

Единственный сольный альбом Миллера, концертная запись 2000 года под названием Solo , был выпущен в 2010 году и был хорошо принят критиками за воображение и гармоничное развитие игры Миллера. [55] [56] Также в 2010 году Миллер присоединился к новой группе гитариста Джона Скофилда . [57] В том же году у Миллера случился легкий инсульт . [26] После этого он принял лекарство, изменил диету и похудел; [58] он также сократил свои гастроли и записи. [21] В феврале 2012 года он поехал в Данию, чтобы играть с Klüvers Big Band ; отрывки с одного из пяти концертов были выпущены под совместным руководством Миллера какМелодия Грю . [59] Осенью 2012 года он выступал в фортепианном дуэте с Кенни Бэрроном , [60] продолжая сотрудничество, начавшееся несколькими годами ранее. [61] Зимой того же года он гастролировал по Европе в составе квинтета во главе с игроками Reeds Юсефом Латифом и Арчи Шеппом . [62]

24 мая 2013 года Миллер был госпитализирован в больницу Лихай-Вэлли, недалеко от Аллентауна , штат Пенсильвания, после повторного инсульта. [6] [63] Он умер там 29 мая. [6] [63] Миллер за свою карьеру записал более 15 альбомов под своим именем, [46] и появился более чем на 400 для других лидеров. [5] Его последнее рабочее трио состояло из Ивана Тейлора на басу и Грина на барабанах. [46] Басист Кристиан Макбрайд так прокомментировал потерю джаза в день смерти Миллера: «Я искренне надеюсь, что каждый уважающий себя джазовый музыкант найдет этот день, чтобы задуматься над всей музыкой, оставленной нам Малгрю». [64]

Личная жизнь и личность [ править ]

У Миллера остались жена, сын, дочь и внук. [6] Миллер женился 14 августа 1982 года. [3] Он был тихим и мягким, [56] и был «скромным человеком с самоуничижительным чувством юмора». [21] Миллер описал свое отношение к музыке в интервью 2005 года:

Я много работал, чтобы поддерживать определенное умственное и эмоциональное равновесие. В основном это из-за моей веры в Создателя. Я не кладу все свои яйца в эту корзину, чтобы быть богатым и известным джазовым парнем. Это дает мне определенную свободу, потому что мне не нужно играть музыку за деньги. Я играю музыку, потому что мне это нравится. [42]

Стиль и влияние [ править ]

Бен Рэтлифф, пишущий для The New York Times , прокомментировал: «Как композитора, г-на Миллера сложно определить; как и его игра на фортепиано, он все понемногу». [65] Критик Тед Панкен в 2004 году заметил, что пианист Миллер «находит способы вызвать красоту с помощью пентатоники и нечетных интервалов, наполняя свои строки церковными и блюзовыми нотками и продвигая их радостным, непрерывным ритмом». [42] Джон Фордхэм прокомментировал, что «мелодическая беглость и ударные аккорды Миллера [...] напомнили Оскара Петерсона [... но] с проблеском более гармоничных методов Маккой Тайнера», и что Миллер был намного больше, чем хард-боп игрок, которого часто стереотипно представляли. [26]Автор некролога для Down Beat заметил, что «Миллер мог сильно качаться, но сохранял грацию и точность с прикосновением и легкостью, которые повлияли на поколения музыкантов». [5]

Миллер имел прочную репутацию среди коллег-музыкантов. [6] [21] Пианист Джеффри Кизер был убежден, что хочет стать пианистом после посещения выступления Миллера в 1986 году. [6] Вибрафонист Уоррен Вольф заявил, что Миллер помог ему в начале его карьеры, в том числе связав его с джазом. история: «вы получаете тот опыт игры с Артом Блейки, это отношение« Да, это моя группа, но вы должны дать другим людям шанс проявить себя »». [66] Роберт Гласпер также назвал Миллера, оказавшим влияние , [26] и написал и записал "One for 'Grew" как дань уважения. [6]

Выступая в 2010 году, Миллер прокомментировал свой подход к стандартам игры , который был более консервативным, чем у многих других: «Я верю, что нужно отдавать должное мелодии, играть ее как можно более правдиво, [...] соло - это игра. творческий процесс, улучшающий мелодию ». [67] Он почти никогда не транскрибировал записи (чему обычно учат джазовых музыкантов); Миллер считал, что это замедлило процесс обучения, но также позволило ему более свободно выражать свои мысли, поскольку он достиг собственного понимания композиций, которые он играл. [4]

Миллер объяснил отсутствие критического внимания, которое он получил, следующим образом: «Парни, которые делают то, что делаю я, считаются устаревшими». [6] [42] Он также противопоставил свой подход подходу исполнителей, которые продюсировали «музыку для интервью»: «что-то явно другое, и вы получаете интервью и определенное внимание». [42]

Дискография [ править ]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d "Малгрю Миллер" . Allaboutjazz.com. Проверено 30 октября 2013 года.
  2. ^ a b Борн, Кей (2 ноября 1995 г.) «Джазовый пианист музыканта выступает в знак уважения к своим корням». Знамя штата Залив . п. 17.
  3. ^ a b c "Малгрю Миллер: некролог" . Lehigh Valley Live . Перепечатка из «Экспресс Таймс» . Проверено 4 ноября 2013 года.
  4. ^ a b c d e f g h Докери, Бен (9 сентября 2008 г.) «Малгрю Миллер - подчеркивая концептуальную ясность». Архивировано 4 ноября 2013 г. в Wayback Machine . Журнал Чикаго Джаз.
  5. ^ a b c d e Браун, Хиллари (август 2013 г.) «Пианист Малгрю Миллер умер от инсульта в 57 лет». Down Beat . п. 18.
  6. ^ a b c d e f g h i Чинен, Нейт (29 мая 2013 г.) «Малгрю Миллер, влиятельный джазовый пианист, умер в 57 лет» . Нью-Йорк Таймс .
  7. ^ Mergner, Ли (18 января 2010) «Малгрю Миллер Казаться с Жюллиар [ так в оригинале ] Джаз - ансамбль в праздновании Дня МЛК» . JazzTimes .
  8. ^ a b c d e f g h i j Панкен, Тед (2005) «Малгрю Миллер, RIP (1955–2013) - мрачная статья и несколько интервью» . (29 мая 2013 г.) Стенограмма интервью WKCR от 4 мая 1988 г. tedpanken.wordpress.com
  9. ^ Панкен, Тед (2005) «Малгрю Миллер, RIP (1955–2013) - мрачная статья и несколько интервью» . (29 мая 2013 г.) Стенограмма интервью. tedpanken.wordpress.com.
  10. ^ a b «Рассказ Миллера» (1993) Фортепиано и клавишные . п. 328.
  11. ^ a b c Перо, Леонард и Гитлер, Ира (1999) Биографическая энциклопедия джаза , стр. 152. Oxford University Press.
  12. ^ a b c d Венделл, Эрик «Миллер, Малгрю». Архивировано 21 июня 2013 г. в Wayback Machine . jazz.com. Проверено 11 декабря 2013 года.
  13. ^ Панкен, Тед (2005) «Малгрю Миллер, RIP (1955–2013) - мрачная статья и несколько интервью» . (29 мая 2013 г.) Стенограмма интервью WKCR от 24 октября 2004 г. tedpanken.wordpress.com.
  14. ^ a b c Яноу, Скотт «Биография художника» . Вся музыка. Проверено 30 октября 2013 года.
  15. ^ a b c Льюис, Олвин и Льюис, Лори (март 1995) "Малгрю Миллер: Интервью". Каденция 21.
  16. Сондерс, Джон (7 мая 1981 г.) «Кармен Ланди: восходящая звезда». Нью-Йорк Амстердам Новости . п. 39.
  17. ^ "Dizzy Set to Perform in Mary Lou Jazz Concert" (10 декабря 1983 г.) New York Amsterdam News . п. 23.
  18. ^ a b Голдшер, Алан (2002) Академия Hard Bop: Сторонники искусства Блейки и джазовые вестники . Хэл Леонард Корпорейшн.
  19. Перейти ↑ Stokes, W. Royal (13 ноября 1984) «Джазовые вестники искусства Блейки». Вашингтон Пост . п. B4.
  20. ^ Gelly, Дэйв (17 февраля 1985) "ДжазАрт". Наблюдатель . п. 25.
  21. ^ a b c d e f g "Малгрю Миллер" . (2 июня 2013 г.) The Daily Telegraph .
  22. ^ "Дискография Малгрю Миллера" . jazzdisco.org . Проверено 26 января 2017 года .
  23. ^ Pareles, Джон (28 июня 1986) "Малгрю Миллер Пьесы Solo Piano Concert". Нью-Йорк Таймс . п. 9.
  24. ^ Янов, Скотт "Тони Уильямс: Токио Live" . Вся музыка. Проверено 11 декабря 2013 года.
  25. Перо, Леонард (22 января 1993 г.) «Джазовый обзор: квинтет Тони Уильямса в баре Catalina» . Лос-Анджелес Таймс .
  26. ^ a b c d Фордхэм, Джон (31 мая 2013 г.) «Некролог Малгрю Миллера» . Хранитель .
  27. ^ "Трио Переход - Трио Переход" . Discogs . discogs.com . Проверено 1 февраля 2017 года .
  28. ^ "Переход трио Малгрю Миллера Реджи Уоркмана Фредерика Уэйтса" . Eastwind Import . eastwindimport.com . Проверено 1 февраля 2017 года .
  29. ^ Emenari, Lofton (18 февраля 1996) "Рог изобилия: Уоллес Рони". Выходные в Чикаго . п. 20.
  30. ^ a b Мортон, Брайан и Кук, Ричард (2010) The Penguin Jazz Guide: The History of the Music in the 1001 Best Albums . п. . Пингвин.
  31. ^ a b Кук, Ричард и Мортон, Брайан (2004) Руководство по джазу «Пингвин» на компакт-диске (7-е издание). Пингвин.
  32. ^ Янов, Скотт "Дональд Берд: Гарлемский блюз" . Вся музыка. Проверено 22 декабря 2013 года.
  33. ^ Мозер, Джон Дж. (31 мая 2013 г.) «Влиятельный джазовый пианист Малгрю Миллер, 57 лет, умер; резидент Палмера играл с великими» . Утренний звонок .
  34. Портер, Кристофер (октябрь 2002 г.) «Малгрю Миллер» . JazzTimes.
  35. ^ Янов, Скотт "Современный фортепианный ансамбль: Четыре фортепиано для Финеса" . Вся музыка. Проверено 11 ноября 2013 года.
  36. ^ Янов, Скотт "Современный фортепианный ансамбль: биография художника" . Вся музыка. Проверено 11 ноября 2013 года.
  37. ^ Минор, Уильям (1995) Unzipped Souls: Jazz Journey Through the Советский Союз . С. 72, 90. Temple University Press.
  38. ^ Kozinn, Allan (27 июня 1992) "МакФеррином дергает за ниточки, Приведение аудитории к жизни". Нью-Йорк Таймс . п. 13.
  39. ^ Хранитель . (4 июня 1992 г.) с. 30.
  40. ^ Янов, Скотт "Джо Ловано: Наследие Тенора: Обзор" . Вся музыка. Проверено 23 декабря 2013 года.
  41. Аткинс, Рональд (13 августа 1993 г.) «Малгрю Миллер: рука об руку». Хранитель . п. 27.
  42. ^ a b c d e f Панкен, Тед (2005) «Малгрю Миллер: Никаких извинений». Down Beat . Перепечатано в «Малгрю Миллер, RIP (1955–2013) - мрачная статья и несколько интервью» . (29 мая 2013 г.) tedpanken.wordpress.com.
  43. ^ Настос, Майкл Г. «Тони Уильямс: молодой душой» . Вся музыка. Проверено 11 декабря 2013 года.
  44. ^ «Малгрю Миллер: Кредиты» . Вся музыка. Проверено 22 декабря 2013 года.
  45. ^ Лиз, Джин (январь / февраль 2000 г.) «Рене Роснес: культурные благословения» . JazzTimes .
  46. ^ a b c d e Тамаркин, Джефф (29 мая 2013 г.) «Пианист Малгрю Миллер мертв в 57 лет» . JazzTimes.
  47. ^ Фордхэм, Джон (28 октября 1999 г.) «Джаз: подражание Эллингтону». Хранитель . п. 25.
  48. ^ Кук, Ричард и Мортон, Брайан (2008) The Penguin Guide to Jazz Recordings (9-е изд.). Пингвин.
  49. Хобарт, Майк (3 апреля 2007 г.) «Золотое нападающее трио Рона Картера Ронни Скотта, Лондон». The Financial Times . п. 11.
  50. Хобарт, Майк (1 апреля 2011 г.) «Рон Картер, Ронни Скотт, Лондон». ft.com
  51. ^ Gehman, Geoff (8 февраля 2004) "Распространение крылышек" . Утренний звонок .
  52. ^ Хейл, Джеймс (декабрь 2008 г.) «Секстет Дэйва Холланда: Передай». Down Beat . п. 74.
  53. Перейти ↑ Ratliff, Ben (21 сентября 2004 г.) «Фортепианный классицист достигает тонкого баланса». Нью-Йорк Таймс . п. E6.
  54. Скотт, Рон (6 июня 2013 г.) «Выдающийся джазовый пианист Малгрю Миллер умер в 57 лет». Нью-Йорк Амстердам Новости . п. 23.
  55. Хобарт, Майк (25 сентября 2010 г.) «Малгрю Миллер: Соло» . ft.com
  56. ^ a b Шламович, Жан (29 мая 2013 г.) «Малгрю Миллер» . Джаз 664.
  57. ^ Macnie, Джим (24 марта 2010) "Джон Скофилд Новый квартет" . Деревенский голос .
  58. ^ Beckerman, Джим (31 мая 2013) «Джаз Пианист, президент программы джазового Уильяма Патерсона университета, Малгрю Миллер, плашки на 57» . NorthJersey.com.
  59. ^ "Мелгрюм Грю: Малгрю Миллер и Биг-Бэнд Клюверс" . Stunt Records [Сандэнс]. Проверено 23 декабря 2013 года.
  60. ^ "Малгрю Миллер / Kenny Barron Duo" архивации 2013-11-04 в Wayback Machine . (7 октября 2012 г.) Jazz Times.
  61. ^ Смит, Джеймс Генри «Кенни Бэррон и Малгрю Миллер в« Джаз в бистро », Сент-Луис, 23 сентября 2010 г.» . (28 сентября 2010 г.) Все о джазе.
  62. Мандель, Ховард (9 июня 2013 г.) «Новые портреты позднего великого джазового пианиста Малгрю Миллера» . Джаз за пределами джаза.
  63. ^ a b Унгер, Эми (30 мая 2013 г.) «Малгрю Миллер, известный джазовый музыкант, живший в Истоне, умирает». Архивировано 2 ноября 2013 г. в Wayback Machine . wfmz.com.
  64. Бартон, Крис (29 мая 2013 г.) «Влиятельный джазовый пианист Малгрю Миллер умер в 57 лет» . Лос-Анджелес Таймс .
  65. Перейти ↑ Ratliff, Ben (27 января 2001) «Jazz Review: Percussive Language of a Doleful Performer». Нью-Йорк Таймс . п. B19.
  66. ^ Хаймс, Джеффри (ноябрь 2013 г.) «Уоррен Вульф: полный музыкант». Down Beat . п. 48.
  67. Lutz, Phillip (25 июля 2010 г.) «Джазовые фортепианные гиганты, охватывающие годы». Нью-Йорк Таймс . п. CT10.

Внешние ссылки [ править ]

  • Дискография в качестве лидера Майкла Фицджеральда.
  • «Фольклорный элемент цела: (Четыре Малгрю Миллер Солос)» по Этан Айверсон .