Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Джейн Reece (18 июня 1868 - 10 июня 1961) [1] был высоко оценен американским изобразительным фотографом начала 20 - го века. Большую часть своей жизни она прожила в Дейтоне, штат Огайо, и активно снималась в местных, национальных и международных фото-сценах. За свою 40-летнюю карьеру она выставлялась в более чем 100 фотосалонах и выставках по всему миру, получая множество наград, премий и наград. [2] Рис теперь признан одним из самых выдающихся художников Дейтона.

Биография [ править ]

Рис скрывала свой возраст и многие факты из своей жизни. Иногда кажется, что она приукрашивает или преувеличивает детали своей истории. Многое из того, что известно о ней, было собрано из ее студийных записей, писем и интервью с друзьями и членами семьи. Она утверждала, что родилась в бревенчатой ​​хижине недалеко от Уэст-Джефферсона, штат Огайо ; она никогда не называла и, возможно, не знала точной даты. Записи указывают на то, что она была одним из четырех детей, рожденных Уильямом Л. Рисом (1833–1879) и Мэри Аугсбургер Рэнсомер (1837–1934). Уильям Рис был ветераном Гражданской войны в США , во время которой он был военнопленным. После его смерти она и ее братья и сестры выросли в стесненных обстоятельствах [3] в соседнем Зейнсвилле, штат Огайо.. Ее брат Лоусон там занялся фотографией и работал в фотостудии Muntz and Pack. Рис также работал там недолго и числился «художником» или «художником-ретушером». [4]

Как и многие фотографы того периода, Рис начала свою художественную карьеру в качестве художника, и она утверждала, что начала серьезно фотографировать только тогда, когда серьезное заболевание, которое, как предполагалось, было спинальным менингитом или туберкулезом , вынудило ее отказаться от живописи в 1903 году. Она сказала, что занялась фотографией, выздоравливая после болезни в доме родственников в Саутерн-Пайнс, штат Северная Каролина , по настоянию медсестры, которая за ней ухаживала. Однако в 1901–02 годах Рис был внесен в справочник города Дейтона как имеющий «студию», и есть десятки сделанных ею фотографических портретов, которые, по-видимому, относятся к этому периоду. [5]

В декабре 1903 года Рис вернулась после восстановления сил в Северной Каролине и переехала в Дейтон, где открыла большую фотостудию (она назвала ее «Рембрандт», надеясь, что это художественное название поможет привлечь клиентов, которые хотели получить студийные портреты - ее стратегия сработала хорошо. в течение следующего года она записала, что сделала более 600 фотографических портретов силуэтов). [6]

Девушка Пуансеттия ), Джейн Рис (1907)

За несколько лет фотографический стиль Риса превратился из простого портрета в более художественное видение. Для вдохновения она подписалась на важные журналы Альфреда Штиглица « Camera Notes» и « Camera Work» . В 1907 году она создала одно из своих самых известных изображений - автопортрет, известный как «Девушка Пуансеттия». В этой работе Рис, возможно, находился под влиянием другой женщины-фотографа, Евы Уотсон-Шютце , чья фотография «Роза» была опубликована в Camera Work в 1905 году.

К 1909 году она почувствовала необходимость повышения квалификации в области фотографии и ненадолго переехала в Нью-Йорк, чтобы учиться у Кларенса Х. Уайта в Колумбийском университете . Она пробыла там чуть меньше четырех месяцев, а позже заявила, что Уайт нашел ее работу слишком продвинутой, чтобы она могла оставаться его ученицей. Записи и заметки Уайта и Риса того периода не дают четкого представления о ее фактическом посещении Колумбии, хотя она действительно создала портрет Уайта в его студии. [7] Также известно, что она встречалась с Гертрудой Кезебир во время этого визита, хотя степень их связи неясна. [2]Рис вернулся в Дейтон в октябре того же года и открыл новую портретную студию. За короткое время у нее появилось множество клиентов, и в течение следующих нескольких лет она сделала множество коммерческих портретов известных семей Дейтона.

Душа в рабстве ), Джейн Рис (1911)

В 1911 году Рис поехала в Калифорнию, где сделала небольшую серию фотографий, которые определили ее художественный стиль и ее жизнь в то время. Сериал под названием «Душа в рабстве» интерпретировал мифологическую историю Андромеды, которая была привязана к скалам у океана и спасена Персеем . Рис сделал снимки на острове Каталина , и считается, что моделью была бывшая жительница Дейтона Мари Пейса. Доминк Вассер, бывший куратор Дейтонского института искусств , сказал, что эта серия «символизирует психологическую и эмоциональную борьбу в огромной степени, которую следует считать автобиографической». [8]В то время Рис сомневался в своей приверженности фотографии и выбранной карьере; она испытывала финансовые затруднения, и ее здоровье было слабым.

Должно быть, она разрешила все сомнения, которые у нее были, прежде чем отправиться в Калифорнию, потому что после того, как она вернулась в Дейтон в 1912 году, она расширила свой художественный репертуар, включив как свой портретный бизнес, так и художественные образы. Среди ее наиболее известных работ этого периода - «Ветеран» (1912) и « Откуда» (1916).

Джейн Рис. Утопили мою славу в неглубокой чаше (Тина Модотти) , 1919.

В 1919 году Рис вернулась навестить друзей в Лос-Анджелесе и сфотографировала Эдварда Уэстона , Тину Модотти и ее гражданского мужа Рубе де л'Абри Ричи . [9] В соответствии со своим изобразительным стилем, она позировала Модотти и Ричи в костюмах и дала им «художественных» персонажей. Фотография Ричи, изображающего из себя Христа, была озаглавлена ​​« Сын человеческий» , а фотография Модотти была названа «Утопили мою славу в неглубокой чаше» ; это стало одним из самых известных ее образов. Название происходит от линии (из строфы 93) , взятый из Эдвард Фицджеральд «s 1859 перевод Омар Хайям » s Рубаи«Утопил мою славу в неглубокой чаше / И продал мою репутацию за песню». [10]

Рис, которая на протяжении всей жизни страдала как психическими, так и физическими недугами, заболела в Лос-Анджелесе и оставалась там до конца 1920 года. Когда она вернулась в Дейтон, она вступила в самый плодотворный и художественно значимый период своей карьеры. В течение большей части 1920-х и начала 1930-х годов она добилась национального и международного признания за свою работу, получая международное признание и награды. Одной из причин ее успеха было то, что она использовала множество разных стилей в своей работе; она регулярно экспериментировала с разными жанрами, моделями и предметами. Историк фотографии Наоми Розенблюм сказала, что Рис «был мусорщиком стилей, находя идеи как в портретной живописи, так и в салонных работах в искусстве натуралистов, символистов, а иногда и кубизма». [11]Сьюзан Талбот-Стэнэуэй, директор Художественного музея Занесвилля (Огайо), где хранится около 70 фотографий Риса, сказала, что Рис любил создавать «тщательно сконструированные маленькие истории» [12] из своих изображений.

Пространства (Гарри Лозе) , Джейн Рис (1922)

Некоторые из ее самых ярких фотографий были созданы в 1922 году, когда она накладывала снятые ею негативы с изображением танцора Гарри Лозе с помощью трафаретов, чтобы создать смелые геометрические узоры освещения, напоминающие более поздние работы Мана Рэя . Также в это время Рис экспериментировал с автохромами [13] и короткометражными фильмами.

Из-за ее возросшей известности в 1920-х годах Рис была нанята для портретов многих художников и знаменитостей того времени, включая графа и графиню Илью Толстого , Яна Кубелик , Маргарет Вудро Вильсон , Германа Сакса , Роберта Фроста , Роланда Хейса и Хелен Келлер . После визита в Европу в 1923–24 годах она пользовалась спросом на многих международных выставках. За трехлетний период с 1928 по 1930 годы ее фотографии были включены как минимум в 65 салонов и выставок, включая крупные выставки в Нью-Йорке, Чикаго, Бостоне, Лос-Анджелесе, Париже, Лондоне, Праге, Амстердаме, Токио, Стокгольме, Копенгагене, Торонто, Эдинбург, Мадрид и Антверпен. [14]

Где-то в середине 1930-х годов у Риса начало ухудшаться зрение, и, в сочетании с падением популярности живописи, она стала производить все меньше и меньше. В 1944 году, когда ей было 76 лет, она наконец сказала, что полностью отказывается от фотографии из-за «моих тихих ушей и тусклого зрения». [15]

Она продолжала выставлять свои работы и в 1947 году была удостоена индивидуальных выставок в Художественном институте Кармел и Дейтонском художественном институте. К 1950-м годам, однако, изобразительность в значительной степени потеряла популярность в мире фотографии, и Рис, не находя для дальнейшего использования в своих архивах, передала в дар Дейтонскому институту искусств более 400 фотографий. Последние годы она прожила в условиях ухудшающегося состояния здоровья, изоляции и бедности. Она умерла в Дейтоне за восемь дней до своего 93-го дня рождения. Ее коллекция из более чем 10 000 негативов на стеклянных пластинах была оставлена Государственному университету Райта . [16]

После смерти Риса ее работы были заново открыты, и теперь она известна своим сильным художественным видением и лидерством в фотографии в изменчивое время в истории медиума. После ее смерти Дейтонский институт искусств провел две ретроспективы ее работ: одну в 1986 году, а затем в 1997 году.

Заметки [ править ]

  1. ^ Бюттнер, Берта B. (16 ноября 2004). «Джейн Рис» . Найди могилу .
  2. ^ а б Кирк, Мэриэнн. «Невидимое изображение: согласование ранней истории женщин-фотографов» . Архивировано из оригинала 5 июня 2010 года . Проверено 5 ноября 2011 года .
  3. Перейти ↑ Naomi., Rosenblum (2000). История женщин-фотографов (Второе издание, обновленное и дополненное изд.). Нью-Йорк: Abbeville Press. п. 347. ISBN 0789206587. OCLC  43729073 .
  4. ^ Вассер, стр. 16-18
  5. ^ Вассер, стр. 18
  6. ^ Вассер, стр. 19
  7. Перейти ↑ Fulton, pp. 33-34
  8. ^ Вассер, стр. 29
  9. ^ Krisher Труды (октябрь 1992). «Создатель картинок». Журнал Огайо . 15 (7): 99.
  10. ^ Лоу, Сара Маргарет. «Видение Тины Модотти: фотографический модернизм в Мексике, 1923-1930». Докторская диссертация, Городской университет Нью-Йорка, 1996 г., стр. 48.
  11. Перейти ↑ Naomi., Rosenblum (2000). История женщин-фотографов (Второе издание, обновленное и дополненное изд.). Нью-Йорк: Abbeville Press. п. 81. ISBN 0789206587. OCLC  43729073 .
  12. ^ Гилсон, Нэнси. «Женщина из Огайо оставила след в фотографии с помощью неземных образов» . Проверено 5 ноября 2011 года .
  13. ^ Brannick, стр. 1-4
  14. ^ Вассер, стр. 168-175
  15. ^ «Интервью с Джейн Рис». Бюллетень Дейтонского художественного института . 21 (5). Март – апрель 1963 г.
  16. ^ Мэри Сэйр Хэверсток; Жаннетт Махони Вэнс; Брайан Л. Меггитт (2000). Художники в Огайо, 1787-1900: Биографический словарь . Kent State University Press. п. 713. ISBN 978-0-87338-616-6. Проверено 23 июля 2013 года .

Ссылки [ править ]

  • Бранник, Джон А. «Джейн Рис и ее автохромы». История фотографии. Том 13, № 1 (январь-март 1989 г.), стр. 1–4
  • Фултон, Марианна с Бонни Йохельсон и Кэтлин А. Эрвин. Пикториализм в модернизм: Школа фотографии Кларенса Х. Уайта. Нью-Йорк: Риццоли, 1996. ISBN 0-8478-1936-1. 
  • Розенблюм, Наоми. История женщин-фотографов. Нью-Йорк: Abbeville Press, 1994. ISBN 1-55859-761-1 
  • Музей искусств Сан-Франциско. Женщины фотографии: исторический обзор. Сан-Франциско: Художественный музей Сан-Франциско, 1975
  • Вассер, Доминик Х. Освобожденная душа: фотографии Джейн Рис. Дейтон, Огайо: Дейтонский художественный институт, 1997 ISBN 0-937809-13-6 

Внешние ссылки [ править ]

  • Коллекция фотографий Джейн Рис в Государственном университете Райта
  • Джейн Рис в CLARA, база данных Национального музея женщин в искусстве