Жан-Этьен Лиотар ( французское произношение: [ʒɑn‿etjɛn ljɔtaʁ] ; 22 декабря 1702 - 12 июня 1789) был швейцарский [1] художник, арт - ценитель и дилер. Он наиболее известен своими портретами пастелью и работами во время пребывания в Турции. Гугенот французского происхождения и гражданин Республики Женевы , [2] он родился и умер в Женеве , но провел большую часть своей карьеры в пребывании в столицах Европы, где его портреты были востребованы. Он работал в Риме, Стамбуле, Париже, Вене, Лондоне и других городах.
Жизнь
Лиотар родился в Женеве. Его отец был французским протестантским ювелиром, который бежал в Женеву после 1685 года. Жан-Этьен Лиотар начал свое обучение у профессоров Даниэля Гарделля и Петито , чьи эмали и миниатюры он копировал с большим мастерством.
Он отправился в Париж в 1725 году, учился Жан-Батист Массы Франсуа Лемуан , по рекомендации которого он был доставлен в Неаполь самой виконт де Puysieux , Луи Philogène Brulart, маркиза де Puysieulx и граф де Силлери. В 1735 году он был в Риме, писал портреты Папы Климента XII и нескольких кардиналов . В 1738 году он сопровождал лорда Дунканнона в Константинополь , где проработал следующие четыре года. [3]
иЛиотар посетил Стамбул и нарисовал пастелью множество турецких бытовых сцен; он также продолжал носить турецкую одежду большую часть времени, когда вернулся в Европу. Использование современной одежды считалось негероическим и неэлегантным в исторической живописи с использованием ближневосточной обстановки, когда европейцы носили местные костюмы, как советовали делать путешественники.
Многие путешественники по возвращении выкрасили себя в экзотические восточные одежды, в том числе лорд Байрон , как и многие, кто никогда не покидал Европу, в том числе мадам де Помпадур . [4] Поэзия Байрона оказала большое влияние на знакомство Европы с пьянящим коктейлем романтизма в экзотической восточной обстановке, которая позже стала доминирующей в восточном искусстве XIX века.
За его эксцентричное восприятие восточного костюма он получил прозвище турецкого художника. [3]
Он отправился в Вену в 1742 году, чтобы писать портреты императорской семьи. В 1745 году он продал Красавица chocolatière к Альгаротти .
Все еще находясь под выдающимся покровительством [ необходима цитата ], он вернулся в Париж. В 1753 году он посетил Англию, где нарисовал принцессу Августу Саксен-Готскую , принцессу Уэльскую . В 1756 году он уехал в Голландию , где в следующем году женился на Мари Фарг. Она также происходила из семьи гугенотов и хотела, чтобы он сбрил бороду.
В 1762 году он писал портреты в Вене, в том числе Марию Антуанетту; в 1770 г. в Париже. В 1772 году последовал еще один визит в Англию, и в следующие два года его имя фигурирует среди экспонентов Королевской академии . Он вернулся в свой родной город в 1776 году. В 1781 году Лиотар опубликовал « Traité des Principes et des regles de la peinture» . В последние дни он писал натюрморты и пейзажи. Он умер в Женеве в 1789 году.
Работает
Лиотар был художником разностороннего характера. Наиболее известен своими изящными и нежными пастельными рисунками [5] , восхитительными примерами которых являются La Liseuse , The Chocolate Girl и La Belle Lyonnaise в Дрезденской галерее и Мария Фредерик ван Рид-Атлон в Seven в музее Дж. Поля Гетти. он также добился отличия своими эмалями, гравюрами на медной пластине и росписью по стеклу. Кроме того, он написал « Трактат об искусстве живописи» и был искусным коллекционером картин старых мастеров.
Многие из приобретенных им шедевров были проданы им по высоким ценам во время его второго визита в Англию. Музеи Амстердама , Берна и Женевы особенно богаты образцами его картин и пастельных рисунков. Фотография сидящего турка находится в Музее Виктории и Альберта , а Британскому музею принадлежат два его рисунка.
В Лувре , помимо двадцати двух рисунков, есть портрет генерал-лейтенанта Эро, а также картина маслом английского купца и его друга, одетых в костюмы, под названием « Месье Леветт и мадемуазель Элен Главани в турецких костюмах» . Портрет художника можно найти в Сала ди Pittori , в галерее Уффици , Флоренция . Поскольку его сын также женился на голландской девушке, Рейксмузеум унаследовал важную коллекцию его рисунков и картин.
Одна из выдающихся черт картин Лиотара - преобладание улыбающихся персонажей. Обычно портретные предметы того времени выбирали более серьезный тон. Это легкомыслие было отражением философии эпохи Просвещения, которая вдохновляла Лиотара. [5] Также характерно для той эпохи, Лиотар создал произведения, прославляющие науку, например, изображение женщины, отдающей дань уважения врачу, который ее спас. [5]
Пастельный средний
Лиотар, также известный как « le peintre de la verité», выбрал пастель, чтобы придать своим картинам натуралистический эффект. « Аполлон и Дафна» и «Три грации» Лиотара могут быть его старейшими пастельными работами, которые сохранились. [6] Хотя Лиотар в основном работал масляными красками в Париже, можно сказать, что карьера художника-пастелиста официально началась в Италии. Лиотар уже был знаком с пастелью в молодые годы, которые он провел в своем родном городе Женеве, но официально он работал не в этой среде. Отказ, который Лиотар получил от Académie Royale de Peinture в Париже в отношении своих исторических работ Работа в масляной краске могла быть для него стимулом вернуться к своей любимой среде, в которой он был заметно более искусен.
В своем трактате Лиотар упоминает о важности l'élimination des touches , чтобы обеспечить реалистичную имитацию природы. Невидимости мазков легче добиться, если использовать пастель вместо масляной краски. [7] Таким образом, бесспорно, что Лиотар выбрал пастель из-за ее способности имитировать природу, которую он считал наиболее важным аспектом живописи. По той же причине Дидро упоминает, что пастель является лучшим средством для портретной живописи в своем Dictionnaire Raisonné 1751 года, когда популярность пастели как художественного средства была на пике. [8]
Пропорции пастели позволяют получить особенно сухой материал, обеспечивающий интенсивные и яркие цвета, что Лиотар ценил в работе. «За красоту, живость, свежесть и легкость палитры, - писал Лиотар, - живопись пастелью прекраснее любого другого вида живописи». [9] Лиотар известен тем, что довольно сильно нажимает пастель на бумагу, чтобы придать ей дополнительный блеск и преувеличить эти качества. Эта своеобразная техника и стремление к яркости - вот что отличает его от других художников, работающих с пастелью, и делает его работы уникальными.
Поддержка и фиксаторы
Лиотар в основном использовал пергамент, поверхность, сделанную из кожи телят, коз и ягнят, для своих пастельных работ, поскольку он лучше всего сохраняет блеск пигмента. Он часто готовил свою подставку из рыбного клея и вина, смешанного с мелкой пемзой. [10] В восемнадцатом веке пастель часто подкреплялась цветной бумагой, особенно была популярна синяя толстая бумага, поскольку она усиливала блеск пастели. По словам Гомбо и Соваж, Лиотар также часто использовал синюю бумагу при работе с бумажной подложкой.
Подавляющее большинство пастелей, которые сохранились с восемнадцатого века, не были закреплены. [11] Порошкообразный пигмент наносится в сухом виде, что делает его довольно хрупким. Это позволяет пигменту легко отделяться от поверхности, но также делает его более чувствительным к влаге и пятнам. Этот фактор затрудняет сохранение пастельных работ.
Ричард Покок , 1738–1739, холст, масло
Портрет турецкого великого визиря, вероятно, Хекимоглу Али-паши , ок. 1738–1743, бумага, пастель
Шоколадная девушка 1743-1744
Граф Альгаротти , 1745, пастель на пергаменте
Мари Шарлотта Буассье , 1746 г.
Жанна-Элизабет де Селлон , ок. 1746 г., пастель, пергамент
Портрет господина Бора, купца из Генуи , 1746 год, пастель на пергаменте
Императрица Мария Терезия , 1747 г., медь, эмаль
Портрет мадемуазель Жаке , ок. 1748–1752, бумага, пастель
Мария Жозеф фон Саксония , 1749, пастель на пергаменте
Автопортрет , ок. 1749 г., пастель
Landschaft bei Genf, 1750 г.
Турецкая дама и ее слуга , 1750 г., холст, масло
Мария Аделаида из Франции в турецком платье , 1753 г., холст, масло
Портрет Фредерика, принца Уэльского , 1754 г., пастель на пергаменте
Первая чашка , 1754 г., пастель на пергаменте
Мария Фредерика ван Рид-Атлон , 1755–1756, пастель на пергаменте
Портрет доктора француза: Франсуа Троншен , 1757 г., пастель на пергаменте.
Ами-Жан де ла Рив , ок. 1758 г., бумага, пастель
Портрет молодой женщины , пастель
Портрет Марты Мари Троншен, ок. 1758 (Художественный институт Чикаго)
Портрет мадам Жан Троншен (урожденная Анн Молен), 1758 г.
Портрет мадам Франсуа Троншен (урожденная Анн-Мари Фромаже), 1758 г.
Le petit déjeuner de la famille Lavergne, 1754 г.
Генри Фредерик, герцог Камберленд, 1754 г.
Портрет принцессы Великобритании Луизы , 1754 г.
Марианна Лиотар с куклой, 1765 год.
(около 1770 г.)
1773
Натюрморт, Чайный сервиз , ок. 1781–83, холст, масло
Натюрморт с инжиром , 1782 год, пастель
Смотрите также
- Список художников-востоковедов
- Ориентализм
Рекомендации
- ↑ Согласно Историческому словарю Швейцарии и его биографической заметке на официальном сайте кантона Женева , Жан-Этьен Лиотар был гражданином Женевской Республики и депутатом одного из республиканских советов ( Совет двухсот ) . См. Также стр. 191 в [1] . В источниках за пределами Швейцарии его страна происхождения иногда (например, в ULAN ) упоминается как Швейцария.
- ↑ La Vendée La Terreur «Enquête sur l'histoire», трехместное издание, Winter 93, номер 5, стр.74.
- ^ a b Бэтджер, Кэтрин и Марджори Шелли. 2011. Пастельные портреты: Образы Европы 18 века . Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. п. 12. ISBN 9780300169812 .
- ↑ Кристин Райдинг, Путешественники и няни: Портрет востоковеда , в Троманах, 48–75
- ^ a b c Джонатан Джонс, обзор Жана-Этьена Лиотара - радостная машина времени назад к Просвещению , The Guardian, 20 октября 2015 г.
- ^ Бык, Дункан; Бунт, Томас Максотей Бунт (2002). Жан-Этьен Лиотар (1703-1789) . Зволле: Waanders Drukkers . п. 10.
- ^ Лиотар, JE (1945). Traité des Principes et des Règles de la peinture . Женева: Пьер Кайлер . п. 92.
- ^ Дидро, Деннис; и все. (1751). Encyclopédie, ou, Dictionnaire raisonné des Sciences, des arts et des métiers . Париж: Chez Briasson; Давид л'Эне, Ле Бретон; Дюран. п. 154.
- ^ Лиотар, JE (1762). Explications des différens jugement sur la peinture . Mercure de France. п. 186.
- ^ Соваж, Лейла; Гомбо, Сесиль (2015). «Пастель Лиотара: приемы пастеллиста XVIII века». Рейксмузеум : 31–45.
- ^ Шелли, Марджори (2011). «Рисование сухим способом: расцвет пастели в Европе 18-го века». Вестник Метрополитен-музея . 68 : 37.
- Эта статья включает текст из публикации, которая сейчас находится в общественном достоянии : Чисхолм, Хью, изд. (1911). « Лиотар, Жан Этьен ». Британская энциклопедия . 16 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. п. 739.
Внешние ссылки
- Краткая биография
- 74 работы Лиотара в Музее искусства и истории в Женеве
- Некоторые картины Лиотара в Рейксмузеуме Амстердама
- Лиотар на датском сайте
- Лиотар в Метрополитен-музее
- Нил Джеффарес, Словарь пастелистов до 1800 года, онлайн-издание
- Картины Лиотара в музее Дж. Пола Гетти