Жан-Франсуа Милле ( французский: [milɛ] ; 4 октября 1814 - 20 января 1875) был французским художником и одним из основателей барбизонской школы в сельской местности Франции. Просо известен своими картинами крестьян-фермеров и может быть отнесен к категории художественного движения реализма . К концу своей карьеры он стал все больше интересоваться живописью чистых пейзажей. Он больше всего известен своими картинами маслом, но также известен своими пастелями, рисунками мелком и гравюрами .
Жан-Франсуа Милле | |
---|---|
Родившийся | Жан-Франсуа Милле 4 октября 1814 г. Грюши , Гревиль-Гаага , Нормандия , Франция |
Умер | 20 января 1875 г. Барбизон , Иль-де-Франс , Франция | (60 лет)
Известен | Картина |
Движение | Реализм |
Жизнь и работа
Молодость
Милле был первым ребенком Жана-Луи-Николя и Эме-Генриетта-Аделаида Анри Милле, членов фермерского сообщества в деревне Груши , в Гревиль-Гааге , Нормандия , недалеко от побережья. [2] Под руководством двух деревенских священников - одним из них был священник Жан Лебриссо - Милле научился латинскому языку и современным авторам. Но вскоре ему пришлось помогать отцу по хозяйству; [3] потому что Миллет был старшим из сыновей. Так что вся работа фермера была ему знакома: косить, косить сено, связывать снопы, молотить, веять, разбрасывать навоз, пахать, сеять и т. Д. Все эти мотивы вернутся в его более позднее искусство.
В 1833 году отец отправил его в Шербур учиться у художника-портретиста Бон Дю Мушеля. [4] К 1835 году он учился у Теофиля Ланглуа де Шевревиля , [4] ученика барона Гро в Шербурге . Стипендия, предоставленная Ланглуа и другими, позволила Милле переехать в Париж в 1837 году, где он учился в Школе изящных искусств у Поля Делароша . [5] В 1839 году его стипендия была прекращена, и его первое представление в Салон , « Святая Анна, инструктирующая Деву» , было отклонено жюри. [6]
Париж
После того, как его первая картина, портрет, была принята в Салоне 1840 года, Милле вернулся в Шербур, чтобы начать карьеру художника-портретиста . [6] Однако в следующем году он женился на Полин-Виржини Оно, и они переехали в Париж. После отказов в Салоне 1843 года и смерти Полины от чахотки в апреле 1844 года Милле снова вернулся в Шербур. [6] В 1845 году Милле переехал в Гавр с Катрин Лемер, на которой он женится на гражданской церемонии в 1853 году; у них будет девять детей, и они останутся вместе до конца жизни Милле. [7] В Гавре он писал портреты и небольшие жанровые произведения в течение нескольких месяцев, прежде чем вернуться в Париж.
Именно в Париже в середине 1840-х Милле подружился с Константом Тройоном , Нарциссом Диасом , Шарлем Жаком и Теодором Руссо , художниками, которые, как Милле, стали ассоциироваться с барбизонской школой; Оноре Домье , чье рисование рисунков повлияло на последующее воспроизведение Милле крестьянских сюжетов; и fr: Альфред Сенсье , правительственный бюрократ, который станет его пожизненным сторонником и, в конечном итоге, биографом художника. [8] В 1847 году его первый успех в Салоне пришелся на выставку картины « Эдип, снятый с дерева» , а в 1848 году его Победитель был куплен правительством. [9]
«Пленение евреев в Вавилоне» , самая амбициозная работа Миллета того времени, была представлена на Салоне 1848 года, но вызвала пренебрежение как искусствоведами, так и публикой. Вскоре после этого картина исчезла, что заставило историков предположить, что ее уничтожил Милле. В 1984 году ученые из Музея изящных искусств в Бостоне провели рентгеновский снимок картины Миллета 1870 года «Молодая пастушка» в поисках незначительных изменений и обнаружили, что она была нарисована поверх « Плена» . Сейчас считается, что Милле повторно использовал холст, когда материалы были в дефиците во время франко-прусской войны .
Барбизон
В 1849 году Милле написал « Комбайны» по заказу государства. В Салоне того года он выставил « Пастушка, сидящая на опушке леса» , очень маленькую картину, написанную маслом, которая знаменовала отказ от прежних идеализированных пасторальных сюжетов в пользу более реалистичного и индивидуального подхода. [10] В июне того же года он поселился в Барбизоне с Екатериной и их детьми.
В 1850 году Милле заключил договор с Сенсером, который предоставил художнику материалы и деньги в обмен на рисунки и картины, в то время как Милле одновременно мог продолжать продавать свои работы другим покупателям. [11] В Салоне того года он выставил « Сенокосцы» и «Сеятель» , свой первый крупный шедевр и самый ранний из знакового трио картин, в которое войдут «Собиратели» и «Ангелус» . [12]
С 1850 по 1853 г., Просо работало на Harvesters Отдыхающего (Рут и Боаз) , [13] такой картина , он будет считать его самым важным, и на котором он работал дольше. Задуманная, чтобы составить конкуренцию его героям Микеланджело и Пуссен , эта картина также знаменовала его переход от изображения символических образов крестьянской жизни к изображениям современных социальных условий. Это была единственная картина, которую он датировал, и первая работа, принесшая ему официальное признание - медаль второй степени на салоне 1853 года. [14]
В середине 1850-х годов Милле создал небольшое количество офортов на крестьянские сюжеты, такие как « Мужчина с тачкой» (1855 г.) и « Женщина, занимающаяся вязанием шерсти» (1855–1857 гг.). [15]
Собиратели
Это одна из самых известных картин Милле « Собиратели» (1857 г.). Пока Милле гулял по полям вокруг Барбизона, к его карандашу и кисти на семь лет вернулась одна тема - сбор урожая - многовековое право бедных женщин и детей убирать куски зерна, оставшиеся на полях после сбора урожая. Он нашел эту тему вечной, связанной с историями из Ветхого Завета. В 1857 году он представил картину «Собиратели» в Салон без энтузиазма, даже враждебно настроенной публике.
(Более ранние версии включают вертикальную композицию, написанную в 1854 году, офорт 1855–1856 годов, который непосредственно предвосхищает горизонтальный формат картины, которая сейчас находится в Музее д'Орсе. [16] )
Теплый золотой свет предполагает что-то священное и вечное в этой повседневной сцене, где происходит борьба за выживание. За годы подготовительных занятий Милле размышлял, как лучше всего передать ощущение повторяемости и усталости в повседневной жизни крестьян. Линии, проведенные на спине каждой женщины, ведут к земле, а затем возвращаются обратно в повторяющемся движении, идентичном их бесконечному изнурительному труду. На горизонте закатное солнце очерчивает ферму с ее обильными штабелями зерна, в отличие от больших темных фигур на переднем плане. Темные домотканые платья собирателей выделяли массивные формы на фоне золотого поля, придавая каждой женщине благородную, монументальную силу.
Ангелус
Картина была заказана Томасом Голдом Эпплтоном, американским коллекционером произведений искусства из Бостона, штат Массачусетс . Эпплтон ранее учился у друга Милле, барбизонского художника Константа Тройона . Он был завершен летом 1857 года. Милле добавил шпиль и изменил первоначальное название произведения « Молитва о картофельном урожае» на «Ангелус», когда покупатель не смог завладеть им в 1859 году. Показано публике впервые. в 1865 году картина несколько раз переходила из рук в руки, и ее стоимость лишь незначительно увеличивалась, поскольку некоторые сочли подозрительными политические симпатии художника. Десять лет спустя после смерти Милле между США и Францией завязалась тендерная война, закончившаяся несколькими годами позже ценой в 800 000 золотых франков.
Несоответствие между кажущимся значением картины и бедным сословием уцелевшей семьей Милле был главным стимулом в изобретении права следования , предназначенное для компенсации художников или их наследников , когда произведения перепроданы. [17]
Спустя годы
Несмотря на неоднозначные отзывы о картинах, которые он выставил в Салоне, репутация и успех Милле росли в течение 1860-х годов. В начале десятилетия он заключил контракт на роспись 25 работ в обмен на ежемесячную стипендию в течение следующих трех лет, а в 1865 году другой покровитель, Эмиль Гаве, начал заказывать пастель для коллекции, которая в конечном итоге будет включать 90 работ. [18] В 1867 году на Всемирной выставке состоялся крупный показ его работ, среди выставленных картин были « Собиратели урожая» , « Ангелус» и « Плантаторы картофеля» . В следующем году Фредерик Хартманн заказал Four Seasons за 25 000 франков, а Милле получил звание Кавалера Почетного легиона . [18]
В 1870 году Милле был избран в жюри Салона. Позже в том же году он и его семья бежали от франко-прусской войны , перебравшись в Шербур и Гревиль, и не возвращались в Барбизон до конца 1871 года. Его последние годы были отмечены финансовым успехом и повышенным официальным признанием, но он не смог. выполнять государственные поручения по состоянию здоровья. 3 января 1875 года он женился на Екатерине по религиозной церемонии. Милле умер 20 января 1875 года. [18]
Наследие
Милле был важным источником вдохновения для Винсента Ван Гога , особенно в его ранние годы. Милле и его работа много раз упоминаются в письмах Винсента его брату Тео. Поздние пейзажи Милле послужили ключевыми ориентирами для картин Клода Моне , изображающих побережье Нормандии ; его структурное и символическое содержание также повлияло на Жоржа Сёра . [20]
Милле - главный герой пьесы Марка Твена " Он мертв?" (1898), в которой он изображен борющимся молодым художником, который инсценирует свою смерть, чтобы заработать славу и богатство. Большинство подробностей о Милле в пьесе вымышленное.
Картина Милле « Человек с мотыгой» вдохновила знаменитое стихотворение « Человек с мотыгой » (1898) Эдвина Маркхэма . Его стихи также послужили источником вдохновения для сборника американского поэта Дэвида Миддлтона « Привычная умиротворенность Грюши: стихи после картин» Жана-Франсуа Милле (2005). [21]
В Angelus часто воспроизводится в 19 - м и 20 - м веках. Сальвадор Дали был очарован этой работой и написал ее анализ «Трагический миф об Ангелусе Миллетском» . Вместо того, чтобы рассматривать это как дело духовного покоя, Дали считал, что в нем содержится послание подавленной сексуальной агрессии. Дали также считал, что эти две фигуры молились за своего похороненного ребенка, а не за Ангелуса . Дали так настаивал на этом факте, что в конце концов был сделан рентгеновский снимок холста, подтвердивший его подозрения: на картине есть закрашенная геометрическая форма, поразительно похожая на гроб. [22] Однако неясно, изменил ли Милле свое мнение о значении картины, или даже форма действительно является гробом.
Галерея
Портрет Луи-Александра Мароллеса , 1841 год, Художественный музей Принстонского университета.
Похищение сабинянок Жан-Франсуа Милле, 1844–1847 гг.
На работу , 1851–1853 гг.
Пастушка, сидящая на камне , 1856 г.
Привозят домой теленка, рожденного в поле , c. 1860, Художественный музей Принстонского университета.
Пастух пасет свое стадо , начало 1860-х годов
Картофельные плантаторы , 1861 год
Девушка-гусь , 1863 год
Пастушка со своим стадом , 1864 г.
Стога сена: осень , c. 1874 г., холст, масло, Метрополитен-музей
Побережье Гревиля , Национальный музей без даты , Стокгольм
Заметки
- ^ «Овчарня, лунный свет» . Художественный музей Уолтерса .
- ^ Мерфи, p.xix.
- ^ его биограф Альфред Сенсьер, стр. 34
- ^ а б Макферсон, Х. (2003). Милле, Жан-Франсуа. Grove Art Online .
- ^ Хонор, Х. и Дж. Флеминг, стр. 669.
- ^ a b c Поллок, стр. 21.
- ↑ Мерфи, стр.21.
- ↑ Чампа, стр.183.
- ^ Поллок, стр. 22.
- ↑ Мерфи, стр.23.
- ^ Мерфи, стр. xix.
- ↑ Мерфи, стр.31.
- ^ «Отдыхающие жнецы (Руфь и Вооз)» . 29 января 2018.
- ^ Мерфи, стр. 60
- ^ Поллок, стр. 58.
- ^ Мерфи, стр. 103.
- ^ Стокс, стр. 77.
- ^ a b c Мерфи, стр. хх.
- ^ «Урожай картофеля» . Художественный музей Уолтерса .
- ^ Чампа, стр. 184.
- ^ Tadie, поэзия и мир , Современная эпоха (2009, том 51: 3)
- ^ Néret, 2000
Рекомендации
- Чампа, Кермит S . Расцвет пейзажной живописи во Франции: от Коро до Моне . Гарри Н. Абрамс, Inc., 1991. ISBN 0-8109-3757-3
- Хонор, Х. и Флеминг, Дж . Всемирная история искусства . 7 изд. Лондон: Издательство Лоуренса Кинга, 2009. ISBN 9781856695848
- Лепойтвен, Люсьен. Резюме каталога Жан-Франсуа Милле в 2-х томах - Париж 1971/1973
- Лепойтвен, Люсьен. "Le Viquet - Retour sur les premiers pas: un Millet inconnu" - № 139 Paques 2003. ISSN 0764-7948
- Лепойтвен, Люсьен. Жан Франсуа Милле (Au delà de l'Angélus) - Эд де Монца - 2002 - ( ISBN 2-908071-93-2 )
- Лепойтвен, Люсьен. Жан-Франсуа Милле: изображения и символы , Éditions Isoète Cherbourg 1990. ( ISBN 2-905385-32-4 )
- Моро-Нелатон, Э. Справочная монография, Millet raconté par lui-même - 3 тома - Париж, 1921 г.
- Мерфи, Александра Р. Жан-Франсуа Милле . Музей изящных искусств, Бостон, 1984. ISBN 0-87846-237-6
- Plaideux, Hugues. "L'inventaire après décès et la déclaration de преемственности де Жан-Франсуа Милле", в Revue de la Manche , t. 53, фас. 212, отделка 2е. 2011, стр. 2–38.
- Plaideux, Hugues. "Une enseigne de vétérinaire cherbourgeois peinte par Jean-François Millet en 1841", в Bulletin de la Société française d'histoire de la médecine et des Sciences vétérinaires , № 11, 2011 г., стр. 61–75.
- Поллок, Гризельда. Просо . Лондон: Ореско, 1977. ISBN 0905368134 .
- Стоукс, Саймон. Искусство и авторское право . Издательство Hart, 2001. ISBN 1-84113-225-X
- Тэди, Эндрю. Поэзия и мир: Привычная умиротворенность Груши: Стихи после картин Жана-Франсуа Милле Дэвида Миддлтона . Современность: Ежеквартальный обзор . Лето / осень 2009 г. (Том 51: 3)
Внешние ссылки
СМИ, связанные с картинами Жана-Франсуа Милле (II) на Викискладе?
- jeanmillet.org ; 125 работ Жана-Франсуа Милле
- Жан-Франсуа Милле в Artcyclopedia
- Статья Мауры Кофлин о норманнских доярках Миллета
- Влияние на Ван Гога
- Влияние на Дали - скорбящие родители или молящиеся крестьяне в «Ангелусе» ?
- Жилле, Луи (1913). . Католическая энциклопедия .
- Эмилия, леди Дилке (1911). . Британская энциклопедия (11-е изд.).
- « Жан-Франсуа Милле », стихотворение Флоренс Эрл Коутс
- Картрайт, Джулия, (1902) Жан-Франсуа Милле: его жизнь и письма Лондон: Swan Sonnenschein and Co.
- Сенсье, Альфред, (1881) Жан-Франсуа Милле - крестьянин и художник (перевод Хелены де Кей) Лондон: Macmillan and Co.