Иоахим Герц

Иоахим Герц (15 июня 1924 - 18 октября 2010) был немецким оперным директором и менеджером. Он учился в Komische Oper Berlin в качестве помощника Вальтера Фельзенштейна . Его главными станциями были Лейпцигская опера, где он открыл новый дом пьесами Вагнера « Мейстерзингер фон Нюрнберг» , «Комише опер» и « Земперопер» в Дрездене, где он открыл отреставрированный дом с оперой Вебера « Фрайшютц» в 1985 году. Он поставил множество мировых премьер и работал на международном уровне. Герц был первым режиссером, применившим концепции Фельзенштейна к пьесе Вагнера « Кольцо нибелунга» , поставленной в Лейпциге с 1973 по 1976 год.

Жизнь [ править ]

Родившийся в Дрездене , Герц посещал Kreuzschule там, получив Abitur в 1942 году. ^[1] Затем он изучал фортепиано, кларнет и музыкальную педагогику в Hochschule für Musik Dresden . ^[2] Его учеба была прервана военной службой в 1944 и 1945 годах, но завершена в 1948 году. ^[3] Затем он изучал там оперное искусство у Хайнца Арнольда , а затем и музыковедение в Берлинском университете имени Гумбольдта . ^{[1] [3]} Его первая режиссерская работа была в 1950 году " Die Bremer Stadtmusikanten" Рихарда Мохаупта.в Kleines Haus (малый зал) в Дрездене. ^[2]

В 1951 году он стал режиссером Landesbühnen Sachsen  [ de ] в Радебойле. ^[1] В 1953 году он переехал в Komische Oper Berlin, где до 1956 года был учеником и ассистентом Вальтера Фельзенштейна . После короткого перерыва в Кельнской опере (1956–1957) он приехал в Лейпцигскую оперу в качестве оперного режиссера ( Оберспиллейтер ) ^[3], а с 1959 г. также менеджер ( Директор ). ^[1] Он открыл новый оперный театр в 1960 году пьесой Вагнера « Мейстерзингер фон Нюрнберг» . ^[3]Некоторые из его постановок гастролировали по миру. ^[2] Герц вызвал особое ощущение с его Кольцом нибелунга , завершенный в Лейпциге в 1976 г. Этой продукции ориентира при условии , что основной концептуальный импульс для Chereau «s Байройтского Jahrhundertring . ^{[2] [4]}

В 1976 году Герц вернулся в Komische Oper Berlin, сменив Фельзенштейна. ^[1] Оглядываясь назад, можно сказать, что этот ход был неудачным. ^[4] Его иногда грубый стиль работы и его отсутствие заботы о бюрократах Социалистической единой партии Германии не встретили особого одобрения. Поэтому его замена в 1981 году не была неожиданной. ^[4]

С 1981 по 1991 год Герц был главным режиссером Дрезденской государственной оперы , с 1985 года - в вновь открывшейся опере Земпера , ^[1] для открытия которой он поставил « Свободный вес» Вебера . ^[1]

Герц ставил спектакли по всему миру, начиная с 1959 года. ^[1] Он работал в Большом театре в Москве, а также в Театре Колон в Буэнос-Айресе , Лондоне и Ванкувере . ^[2] Герц поставил в общей сложности 126 постановок и новые постановки из более чем 60 опер, многие из которых стали классикой. ^[5]

С 1976 года преподавал в Лейпцигском университете , а с 1981 года - заведующий кафедрой оперной режиссуры Musikhochschule Dresden . Он читал лекции на международном уровне. ^[3]

Герц умер в Лейпциге в возрасте 86 лет. ^{[1] [4]}

« Кольцо нибелунга» Вагнера в постановке Герца [ править ]

С 1973 по 1976 год Иоахим Герц поставил все четыре части Кольца в Лейпцигском оперном театре. В отличие от исполнительской практики того времени, на которую в первую очередь повлияли произведения Виланда Вагнера , Герц искал концептуальный ключ к тетралогии в самом Вагнере, особенно в его социальных революционных взглядах, которые сделали его борцом с баррикадами в революции 1848 года ^{[ 6],} которые он изложил во многих своих сочинениях. В 1848 году Вагнер начал писать стихотворение « Кольцо» . Герц воспользовался этим совпадением времени и содержания и интерпретировал « Кольцо» как «пьесу о классовой борьбе XIX века». ^{[7] : с.}«Вагнер теперь отчуждал эту трагедию классовой борьбы 19 века, выбрал для нее форму притчи и в качестве отчуждающего костюма поместил поверх нее нордическую мифологию, из которой он также извлек решающие моменты конфликта в направлении басни. " (Иоахим Герц) ^[7] Режиссерская группа также почерпнула важные импульсы из анализа кольца Джорджа Бернарда Шоу « Идеальный вагнерит: комментарий к кольцу Ниблунга» (опубликованного в Лондоне в 1889 году). Шоу был первым, кто интерпретировал тетралогию Вагнера как отражение социально-экономических потрясений XIX века.

Впервые в Лейпцигской постановке к « Кольцу Вагнера» были применены принципы реалистического музыкального театра, разработанные Фельзенштейном . ^[8] И Герц, и дирижер тетралогии Герт Банер  [ де ] , и Рудольф Генрих , ответственные за сценический дизайн и костюмы, были учениками Фельзенштейна. В концептуальной предварительной работе (июль-сентябрь 1972 г.) ^{[9] : с.} Герц и Генрих разработали основные моменты тематической постановки и визуальные миры своего Кольца.интерпретация. По их замыслу, золото, которое Альберих выковывает в кольцо, представляет собой «прежде всего прекрасную природу», превращается в художественно обработанную природу (кольцо), которая также подходит в качестве объекта обмена, и, наконец, видоизменяется в «основу». универсальной меновой стоимости ». «Кольцо - это принцип: оно означает возможность первоначального накопления капитала . Оно означает потенцирование богатства и власти». (Герц) ^{[7] : с.} Герц и Генрих придали кольцу форму золотого кулака в своей интерпретации: денатурализация человеческой руки, которая будет выглядеть как кастет. ^{[7] : с.} В конце Götterdämmerungкольцо снова превратилось в «золотую паутину, золотую паутинку, сказочную и развевающуюся, как вуаль. Вместе с ней Rhinemaidens уплывают в своих гондолах к кружевному полу». ^{[9] : с.}

Живописные миры Генриха характеризуются техникой коллажа исторически достоверных деталей, которую он смягчил сказочными и абстрактными элементами. Таким образом он создал соответствие между историчностью и сверхвременным мифом. Замок богов Валгаллы , к примеру, был сборник Пале - де - ла юстиции в Брюсселе, на лестнице Вены Бургтеатр по Готфрида Земпера и стеклянным куполом из Турина. ^[10]

Существенный вопрос интерпретации Кольца заключался в том, что на самом деле погибает в конце Götterdämmerung : мир как таковой или мир Вотана? Герц и Генрих решили, что здесь разрушен мир Вотана и его противника Альбериха (который является лишь alter ego отца богов, как они вывели из музыкального анализа обоих лейтмотивов). Следовательно, Герц переосмыслил «Похоронный марш Зигфрида» как отречение Вотана: отец богов (который на самом деле больше не появляется в этой опере) шагает, отдавая честь через заброшенную решетку орлиных пилонов. Финальное изображение лейпцигской постановки показало мужчин и женщин, не обозначенных далее Вагнером, на пустой сцене. "В конце концов, это tabula rasa: старое стерто. Теперь начинается новый. Как это новое должно быть создано, здесь не показано. Вагнер не знал »(Герц) ^{[9] : с.30.}

Премьеры и составы [ править ]

• «Дас Рейнгольд» , премьера 7 апреля 1973 года. С Райнером Людеке (Вотан), Сигрид Кель (Фрика), Карелом Берманом (Альберих), Гюнтером Куртом (Логе) и другими. ^[7]
• Die Walküre , премьера 9 февраля 1974 г. с Гюнтером Куртом (Зигмунд), Эльс Болкештайн (Зиглинде), Фрицем Хюбнером (Хундинг), Сигрид Кель (Брюнгильде), Ренате Хертель (Фрика), Андрашом Фараго (Вотан) и другими. ^[7]
• Зигфрид , премьера состоялась 25 октября 1975 года, с Джоном Уивингом (Зигфрид), Гунтфридом Спеком (Мим), Райнером Людеке (Странник), Томасом М. Томашке (Фафнер), Сигрид Кель (Брюнгильда) и другими. ^[9]
• Götterdämmerung , премьера 28 марта 1976 г. с Джоном Уивингом (Зигфрид), Сигрид Кель (Брюнгильде), Эккехардом Влашиха (Гюнтер), Ханной Лисовской (Гутруне), Карелом Берманом (Альберих), Фрицем Хюбнером (Хаген) и другими. ^[9]

Критика [ править ]

• «И постановка Иоахима Герца, и сценический дизайн и костюмы Рудольфа Генриха точно соответствуют собственным спецификациям Вагнера, и это уже не совсем обычное дело, со времен Виланда Вагнера. Конечно, они не возвращаются к пустому пафосу, столкновению оружия и размахивание мечами, от которого отказался Виланд Вагнер, но они снова радикально отходят от этой крайней стилизации, которая была обычным явлением с 1951 года, и возвращаются к «сердцевине» сценарных направлений Вагнера в современном стиле ». (...) «Любой институт, который может похвастаться такой превосходной и впечатляющей постановкой, как это выступление« Рейнгольд », стал одним из лучших в мире». ^[11]
• FAZ свидетельствует Герца кольцо «большой провокационную силу и последовательность.» ^[12]
• Herald Tribune под названием Das Рейнгольда «потрясающий спектакль» , который также сделал «немного театральной истории.» ^[13]
• Это возвращение КОЛЬЦА в театр, повторная театрализация событий, над которыми так долго проникали туманы скандинавско-мифической скуки, вероятно, в первую очередь поражает зрителя. (...) Нет скучных отрезков нибелунгов, в которых не предлагается ничего, кроме прекрасного пафоса; театр играет, причем с таким рвением, что можно представить себя хотя бы в Саломее » . Эрнст Краузе в Опернвельте , июнь 1976 г.

Дальнейшие постановки [ править ]

• Дрезден: Die Bremer Stadtmusikanten ( Ричард Мохаупт ) (1950) ^[1] - дипломный спектакль Герца, который он сам назвал «легендарным выступлением Мохаупта». ^[14]
• Komische Oper Berlin
  • Die Zauberflöte (Моцарт, 1954) ^[3]
  • Манон Леско (Пуччини, 1955) ^[3]
  • Der brave Soldat Schwejk ( Роберт Курка )
  • Der junge Lord (Хенце, 1969) ^[1]
  • Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny (Weill, 1977) ^[1]
  • Мадам Баттерфляй (Пуччини, 1978) ^[1]
  • Das Land Bum-Bum ( Георг Кацер , мировая премьера, 1978) ^{[1] [3]}
  • Лулу (Берг, с Урсулой Рейнхардт-Кисс  [ де ] , 1980) ^[3]
  • Питер Граймс (Бриттен, 1981) ^[3]
  • Der fliegende Holländer (Вагнер)
• Опера Лейпциг :
  • Die Meistersinger von Nürnberg (Вагнер, 1960) ^[4]
  • Krieg und Frieden (Прокофьев, 1961) ^[1]
  • Катя Кабанова (Яначек)
  • Борис Годунов (Мусоргский)
  • Die Frau ohne Schatten (Рихард Штраус)
  • Лоэнгрин (Вагнер)
  • Тангейзер (Вагнер)
  • все основные оперы Моцарта ^[1]
  • Griechische Hochzeit ( Роберт Ханелл )
  • Die Jungfrau von Orleans (Чайковский)
  • Die Zaubergeige (Egk)
  • Les Huguenots (Мейербер)
  • Серсе (Гендель, 1973) ^[2]
  • Der Ring des Nibelungen (Вагнер, 1976) ^[1]
  • Le Grand Macabre (Лигети, 1992) ^{[1] [2]}
• Оперный фильм Der fliegende Holländer  [ de ] (Вагнер, DEFA 1964) ^[3]
• Венская государственная опера : Die Zauberflöte (Моцарт)
• Зальцбургский фестиваль : Кавалер роз (Рихард Штраус)
• Театр Аалто Эссен: Die Liebe zu den drei Orangen (Прокофьев)
• Semperoper Dresden:
  • Der Freischütz (Weber, открытие в 1985 году) ^{[1] [2]}
  • Кавалер роз (Штраус, 1985) ^{[1] [2]}
  • Ариадна на Наксосе (Штраус)
  • Саломея (Штраус) ^[2]
  • Воццек (Берг)
  • Die Nase (Шостакович, 1986) ^[1]
  • Die Liebe zu den drei Orangen (Прокофьев, 1990) ^[1]
  • Così fan tutte (Моцарт)
  • Der goldene Topf ( Эккехард Майер )
  • Осуд (Яначек) ^[2]

Почести [ править ]

• В 1985 году Герц получил Национальную премию ГДР I степени в области искусства и литературы. ^[1]
• В 2005 году он стал почетным членом Komische Oper Berlin . ^[1]
• 9 января 2009 года он был удостоен звания почетного доктора Высшей школы музыки Карла Марии фон Вебера в Дрездене . ^[1]

Интересные факты [ править ]

Герц был первым режиссером, описавшим « Кольцо Нибелунгов» как притчу о капитализме XIX века. После этого практически не существовало постановки без этого фона. Шеро в Байройт Jahrhundertring в 1976 году, был полностью основан на инновациях Герца, который в одиночку сделал бы Herz суперзвезду в оперном мире. В отличие от Кольца Шеро , интерпретация Герца не была записана на видео, потому что в то время эта технология еще не была доступна в ГДР. Эпохальная постановка задокументирована только в двух трудовых книжках Академии художеств ГДР. ^[15]

Публикация [ править ]

• Стефан Стомпор (редактор), Вальтер Фельзенштейн, Иоахим Герц: Музыкальный театр: Beiträge zur Methodik und zu Inszenierungskonzeptionen . Лейпциг: Реклам, 1976

Ссылки [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

• Дитер Кранц: Берлинский театр. 100 Aufführungen aus drei Jahrzehnten , Берлин 1990 - darin Gespräche mit Herz.
• Майкл Хайнеманн и Кристель Паппель-Герц (ред.): Oper mit Herz. Das Musiktheater des Joachim Herz. Том 1: Von der Barockoper zum Musikdrama. Кельн 2010, ISBN 978-3-936655-92-6 . 
• Майкл Хайнеманн и Кристель Паппель-Герц (ред.): Oper mit Herz. Das Musiktheater des Joachim Herz . OCLC 869915634 Том. 2: Zwischen Romantik und Realismus. Кельн 2011. ISBN 978-3-936655-93-3 .  
• Майкл Хайнеманн и Кристель Паппель-Герц (ред.): Oper mit Herz. Das Musiktheater des Joachim Herz . Vol. 3: Музыкальный театр в дер Гегенварт. С предисловием Петра Конвичного . Кельн 2012. ISBN 978-3-936655-94-0 . 
• Кристоф Каммертенс : Иоахим Герц , в Lexikon der Oper , vol. 1, под редакцией Элизабет Шмирер, Laaber 2002, стр. 680–683.
• Эккарт Крёплин  [ de ] : Опертеатр в ГДР. Zwischen neuer Ästhetik und politischen Dogmen . Henschel 2020. ISBN 978-3-89487-817-7 

Внешние ссылки [ править ]

• Литература по и о Joachim Herz в Немецкой национальной библиотеки каталог
• Иоахим Герц (публикации) Дор