Из Википедии, свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Джоанна Пусетт-Дарт
Рожденный1947 г.
Нью-Йорк , Нью-Йорк, США
НациональностьАмериканец
ОбразованиеБеннингтон Колледж
ИзвестенЖивопись, рисунок
СтильАбстрактный
Супруг (а)Дэвид Новрос
НаградыСтипендия Джона С. Гуггенхайма , Американская академия искусств и литературы , Национальный фонд искусств
Веб-сайтДжоанна Пусетт-Дарт

Джоанна Пусетт-Дарт (род. 1947) - американская художница- абстракционистка из Нью-Йорка. [1] [2] Она наиболее известна своими характерными холстами определенной формы, которые обычно состоят из двух или трех составных плоскостей с изогнутыми краями, расположение которых - от слегка ненадежного до вложенного - передает ощущение мгновенного баланса с потенциалом качаться, наклоняться или скользить. [3] [4] [5] Она накладывает на плоскости извилистые, изменчивые линии арабески, которые очерчивают внутренние формы и контуры, часто повторяя изгибы опор. [6] [4] Ее работа основана на разнообразных источниках вдохновения, включая пейзажи юго-запада Америки , ислама, мосарабского языка.и Каталонский искусства, китайский пейзаж живопись и каллиграфия, и Майя искусства , а также в начале и середине двадцатого века модернизм . [7] [8] [9] Критик Джон Яу пишет, что ее фигурные полотна исследуют «место встречи абстракции и пейзажа, незаметно расширяя работы предшественников» (таких как Эллсворт Келли ) через сочетание личной геометрии и линейности. структура, создающая «ощущение постоянного и скрытого движения». [10]

Джоанна Пусетт-Дарт, 3- х частное изменение № 7 , акрил, холст на деревянных панелях, 67 "x 93", 2012–3.

Pousette-Dart был признан с Fellowship Guggenheim и наград от Американской академии искусств и литературы и Национального фонда искусств , [11] [12] и представлен в коллекциях Музея современного искусства (МоМА), Соломон Музей Гуггенхайма и Бруклинский музей , среди других. [13] [14] Она выставлялась на международном уровне в таких учреждениях, как MoMA, Музей американского искусства Уитни , MoMA PS1 , Музей Висбадена и Музей изящных искусств в Бостоне . [15] [16][17] [18] Пузетт-Дарт - дочь художника- абстракциониста-экспрессиониста ичлена-основателя Нью-Йоркской школы Ричарда Пузетт-Дарта . [19] [20] [5] Она живет и работает в Сохо, Манхэттен, со своим мужем, художником Дэвидом Новросом. [21]

Ранняя жизнь и карьера [ править ]

Пусетт-Дарт родился в Нью-Йорке в 1947 году в семье поэта Эвелин Грейси и художника Ричарда Пузетт-Дарт; ее дедушка и бабушка Флора и Натаниэль Пусетт-Дарт были соответственно поэтом, музыкантом и художником. [22] [23] [5] Пусетт-Дарт изучала искусство в Беннингтон-колледже (бакалавриат, 1968), затем сильно склонялась к пост-живописной абстракции 1960-х годов, которую пропагандировал Клемент Гринберг и такие преподаватели, как художники Цветового поля Кеннет Ноланд , Жюль Олицки и Ларри Пунс . [24] [5]Ее неудовлетворенность чисто формалистическим подходом к живописи побудила ее искать художников Нью-Йорка, которые рассматривали картины как объекты, а не как иллюзионистские устройства. [25] [4]

После окончания учебы Пусетт-Дарт работала на различных работах и ​​рисовала в свободное от работы время, прежде чем принять преподавательскую должность в колледже Рамапо в 1972 году. [24] В 1973 году она была включена в Биеннале Уитни , а в течение следующего десятилетия группа выставки в MoMA, Художественном музее Индианаполиса и Художественном музее Данфорта (передвижная выставка «Возвращение к абстрактной живописи», 1985–1986). [16] [18] Она провела персональные выставки в галерее Сьюзан Колдуэлл в Нью-Йорке (1974–83) и галерее Януса (Лос-Анджелес, 1981). [26] [27]В то время Пусетт-Дарт с перерывами жила и работала в Нью-Мексико; ее опыт знакомства с бескрайними пейзажами оказал глубокое влияние на ее творчество с 1990-х годов. [24] [25]

В своей более поздней карьере Пусетт-Дарт провела персональные выставки в галереях Чарльза Коулза , Моти Хассона и Лиссона в Нью-Йорке, [28] [7] [29] Техасской галерее (Хьюстон), [30] Музее Висбадена (Германия), [17] и Locks Gallery (Филадельфия), а также выставка для трех человек в MoMA PS1, [15] и другие. [31] [32] Она также занимала преподавательские должности в Хантер-колледже (1986–1999) и в New York Studio School , а также в качестве приглашенного художника в различных учреждениях, включая Йельский университет . [22]

Работа и прием [ править ]

Джоанна Пусетт-Дарт, Без названия # 7 , песок и акрил, холст, 7 футов на 14 футов, 1976.

Работа Пусетт-Дарт ускользнула от каких-либо групповых эстетических, географических или иных ярлыков или определенного набора теорий. [33] [6] [4] [25] Роберт Пинкус-Виттен и Джон Яу предполагают, что ее работа расширяет модернистский словарь на новую территорию за счет переосмысления прямых линий, идеализированных форм и жесткого прямоугольного формата жесткой абстракции . [7] [10] [5] Барбара Роуз описывает фигурные полотна Пусетт-Дарт как развитие «поэтического чувства и личной реакции на чувственный опыт», что делает их уникальными в их акценте на движении и создании панорамного пространственного континуума. ; [1] [25]она и другие отличают этот более интуитивный, эксцентричный подход от более программных стратегий других сторонников фигурного полотна, таких как Фрэнк Стелла . [5] [3] [34] [2]

Ранняя живопись (1974–1992) [ править ]

Кен Джонсон описал ранние работы Пусетт-Дарт как сосредоточенные на дуалистическом напряжении «между архитектурной, прямолинейной структурой панели и сетки и свободно выразительными, пробуждающими пространство возможностями живописи». [35] В ее крупномасштабных картинах середины 1970-х используется выразительная обработка краски, поверхности с бархатистой текстурой песка и переплетенные прямоугольные области с мягкими краями, состоящие из темно-серых, пурпурных и темно-красных оттенков; Роберта Смит и Хилтон Крамер сравнили свою атмосферу с работами таких художников, как Клее , Ротко и Брак . [36] [26] [27]

Джоанна Пусетт-Дарт, диптих «Без названия» , холст, акрил, 5 футов 8 футов, 1988–1989.

В 1980-х годах Пузетт-Дарт обратилась к более жестовой живописи. [37] [38] [27] На своей выставке в 1983 году в Сьюзан Колдуэлл она представила архитектурный элемент своей работе с отдельно стоящей, экранной живописью и прямоугольными полотнами, расположенными в тау , перемычках и других отношениях, связанных с многочисленные панно с греческими и русскими иконами , фризы и ранняя итальянская повествовательная живопись. [39] [27] [40] В этих работах использовалось беспрепятственное сочетание сред, адаптируя методы абстрактного экспрессионизма к последовательным и временным целям, при этом краска непрерывно перетекала с одной поверхности на другую; Искусство в Америкеособо отметил монументальную, двустороннюю, отдельно стоящую работу без названия с металлическим пигментом, завуалированным проходами темного масла. [27] [40]

Работы Пузетт-Дарт в конце 1980-х годов представляли собой полиптихи среднего и большого размера со стопками или рядами из трех или четырех панелей, многослойные живописные проходы которых поочередно затемняют, отрицают или усиливают их структуру. [35] [39] [41] Эти картины, основанные на встречах со средневековыми фресками и мозаиками и ранними мозарабскими рукописями, включают серию « Беатус » (1985–1989), названную в честь монаха и автора рукописи восьмого века. [25] [14] Их объединяют повторяющиеся яркие каллиграфические формы с расплывчатыми намёками на фигуру и пейзаж. [35] [39] [42]

Холсты ранней формы (1993–2002) [ править ]

В начале 1990-х восприятие Пузетт-Дарт пространства и света юго-запада Америки вдохновило ее отказаться от рисования в прямоугольном формате. [25] На ее первой выставке этой работы (Галерея Тенри, 1995) были представлены тонко сбалансированные диптихи неправильных изогнутых и угловатых полотен, которые сцепляются друг с другом, как кусочки пазла. [42] [43] Диптих «Темный край» без названия (1993–6, Музей изящных искусств, Бостон) представляет собой репрезентативную и переходную работу этого периода с двумя загнутыми вниз полусферами, густой краской и наподобие японской каллиграфии. жест. [25] [44]

Джоанна Пусетт-Дарт, Без названия, диптих Dark Edge , холст, акрил, 9 'x 12', 1993–6. Собрание Музея изящных искусств, Бостон.

В дополнение к изменению своего формата, Пузетт-Дарт смягчила свои экспрессионистские тенденции, вместо этого применив нежные смывки и нюансированные вариации оттенков и тонов; Американский художник Роберт Эдельман писал, что смывы парили над ней и активировали ее поверхности, создавая пространственную сложность и эффект «тишины с внутренней турбулентностью». [42] Например, « Золотой диптих» (1994) показал один слегка изогнутый холст поверх другого, более крупного, их взаимодействие усиливалось палитрой металлического золота, землистых тонов, сдержанных охр и зелено-золотых оттенков с смывками синего, фиолетового и Серебряный. [42] [43] Зеленый диптих(1994–5) перевернули пространственные отношения и смешали глубокий теплый и холодный зеленый цвет, который светлеет по краям, с центрами закрученных круговых мазков, которые предполагают пустые сосуды или пустоты; Критик New York Times Пепе Кармель писал, что эта работа «обнаруживает подсознательное родство с Горьким и де Кунингом », и сравнил ее с «пейзажем, вознесенным в небо» [43] [42].

Зрелые фасонные полотна (2003–) [ править ]

Полотна зрелой формы Пусетт-Дарт были впервые представлены в Нью-Йорке на показах Charles Cowles (2004), MoMA PS1 (2007) и Moti Hasson (2008). [3] [15] [45] Они представляют собой конфигурации изогнутых панелей с внутренними формами, которые могут вызывать как естественные, так и созданные руками человека формы. [3] [10] [5] Эти формы иногда сравнивают с такими объектами, как каноэ, корпуса лодок и ветровые стекла, или с искусством коренных народов Северо-Западного побережья , но они происходят от ее более ранних форм полушария в удлиненной и сжатой форме. [25] [4]

На картинах обычно изображены две или три взаимосвязанных или гнездовых плоскости, соединенных по горизонтали и сложенных друг с другом от большого к маленькому или от малого к большому, чье динамическое расположение предполагает мир, никогда не находящийся в состоянии покоя (например, Без названия (Cañones # 3) , 2007– 8). [3] [46] [47] На них накладываются ниспадающие, извилистые линейные элементы, определяющие формы и контуры, которые критики отмечают за их графическую уверенность и сравнивают с арабской каллиграфией или искусством коренных американцев. [48] [6] Вместе панели и внутренние формы подразумевают ощущение силы тяжести (например, Untitled (Cañones # 2) , 2007–8) или плавучести, сдерживания или экспансивности, последовательность ( Untitled (Blue, Black, Red), 2011/3) или разрушение, движение и панорама; [5] [4] [25] Джон Яу пишет, что с помощью этих отношений Пузетт-Дарт передает свои абстрактные плоские поверхности, отвечающие природе, не прибегая к перспективе или живописи. [10]

Она развивает эти эффекты с помощью тонко нанесенных, тонко модулирующих цветов внутри форм и на всех панелях - от светлого до темного или от теплого до холодного - которые предполагают связь между светом и формой, связанную с миром природы, а не формалистические или декоративные проблемы (например Плато , 2019). [25] [1] [49] [48] Критики описывают ее цветовое чутье как яркое, своеобразное и необычное, с резкой, безжалостной, засушливой яркостью, которую они отождествляют с Юго-Западом Америки - или Иберией и Средиземноморьем - а не с ее родным Новым Йорк ( например, 3-х частная вариация № 7 , 2012–3); [7] [3] [5]Кен Джонсон описывает ее картины как «прекрасные, слегка сухие поверхности яичной скорлупы», которые, кажется, сделаны с «ласковыми прикосновениями, предполагающими вдумчивую спонтанность». [2]

Более поздние выставки Пусетт-Дарт проводились в галереях Texas, Locks and Lisson (2014–2020 гг.) И в музее Висбадена (2019 г.), последний представлял собой широкомасштабную выставку работ, выполненных за 12-летний период и организованную в неформальной обстановке. хронологический диалог. [50] [51] [1] Барбара Макадам из Brooklyn Rail охарактеризовала работу этого шоу как инстинктивную, интеллектуальную и широко инклюзивную, передавая культурные отсылки к юго-западу Америки, Европе, Дальнему Востоку, а также к древнему и современному искусству без специального описания что-нибудь. [8]

Коллекции и награды [ править ]

Произведения Пусетт-Дарт принадлежат публичным коллекциям учреждений, включая Музей современного искусства, [13] Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Бруклинский музей, [14] Художественную галерею Олбрайт-Нокс , [52] Бостонский музей изящных искусств, [44] ] Художественный музей Индианаполиса, [53] Художественный музей Пэрриша , [54] и Художественный музей Портленда , а также многие корпоративные и частные коллекции. [22]

Она получила Мемориальную стипендию Джона Саймона Гуггенхайма в 1981 году, премию Национального фонда искусств в 1989 году и премию Американской академии искусств и литературы в 2017 году. [11] [12] [22] В 1980-х годах Пусетт-Дарт была также заказал дизайн мозаичной стены для дома Кэрол и Роя Доумани на Венис-Бич по проекту Роберта Грэхема. [55] [56] [57]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d Роза, Барбара. «Джоанна Пусетт-Дарт: с Барбарой Роуз», The Brooklyn Rail , июнь 2019 г. Проверено 4 сентября 2020 г.
  2. ^ a b c Джонсон, Кен. "Джоанна Пусетт-Дарт", The New York Times , 18 июня 2004 г., стр. E29. Проверено 4 сентября 2020 года.
  3. ^ Б с д е е Бреннан, Michael. "Joanna Pousette-Dart, Charles Cowles Gallery" The Brooklyn Rail , сентябрь 2004 г. Проверено 4 сентября 2020 г.
  4. ^ a b c d e f Яу, Джон. «Пейзаж Джоанны Пусетт-Дарт», Hyperallergic , 14 апреля 2019 г. Проверено 4 сентября 2020 г.
  5. ^ a b c d e f g h я Мюллер, Стивен. «Джоанна Пусетт-Дарт», « Искусство в Америке» , январь 2009 г.
  6. ^ a b c Швабски, Барри. «Surviving the Moment», The Nation , 6 января 2013 г. Источник: 4 сентября 2020 г.
  7. ^ a b c d Пинкус-Виттен, Роберт. "Joanna Pousette-Dart", Artforum , ноябрь 2008 г. Проверено 4 сентября 2020 г.
  8. ^ a b MacAdam, Барбара А. «Джоанна Пусетт-Дарт», The Brooklyn Rail , апрель 2020 г. Проверено 4 сентября 2020 г.
  9. ^ ARTnews . «Коротко об ARTnews », ARTnews , 3 февраля 2020 г., получено 3 сентября 2020 г.
  10. ^ a b c d Яу, Джон. «Кривая мира», Нью-Йорк: Галерея Моти Хассона, 2008.
  11. ^ a b Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма. Джоанна Пусетт-Дарт , научные сотрудники. Проверено 25 августа 2020 года.
  12. ^ a b Американская академия искусств и литературы. «Победители художественной премии 2017 года», Объявления, 23 марта 2017 г. Дата обращения 10 сентября 2020 г.
  13. ^ a b Музей современного искусства. Джоанна Пусетт-Дарт, Для Грега , Коллекция. Проверено 3 сентября 2020 года.
  14. ^ a b c Бруклинский музей. Beatus Group # 2 , Джоанна Пусетт-Дарт , Коллекция. Проверено 3 сентября 2020 года.
  15. ^ a b c Музей современного искусства. «Пип Ходоров, Харриет Корман и Джоанна Пусетт-Дарт», « Выставки», 2007 г. Проверено 7 сентября 2020 г.
  16. ^ a b Музей американского искусства Уитни. Биеннале 1973 года, современное американское искусство , Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни, 1973 год. Проверено 4 сентября 2020 года.
  17. ^ а б Хирхольцер, Майкл. "Formen, Farben, Linien", Frankfurter Allgemeine Zeitung , 28 марта 2019 г. Источник: 4 сентября 2020 г.
  18. ^ а б Даур, Йорг (ред.). Joanna Pousette-Dart , Висбаден, Германия: Museum Wiesbaden, 2019. Проверено 6 сентября 2020 г.
  19. ^ Сук, Аластер. «Тихий американец искусства: Ричард Пузетт-Дарт, забытый человек абстрактного экспрессионизма», The Telegraph , 11 ноября 2018 г. Проверено 25 июня 2019 г.
  20. ^ Смит, Роберта. "Ричард Пузетт-Дарт: 'East River Studio", The New York Times , 17 ноября 2011 г. Источник: 25 июня 2019 г.
  21. ↑ Наварро, Мирейя. «Искусство в Америке; Off the Wall: Concrete Troubles Imperil Abstract Mural», The New York Times , 25 апреля 2000 г. Проверено 4 сентября 2020 г.
  22. ^ a b c d Искусство в посольствах Государственного департамента США. Джоанна Пусетт-Дарт , персонал. Проверено 3 сентября 2020 года.
  23. ^ Хоббс, Роберт и Джоанн Кюблер. Ричард Пузетт-Дарт , Индианаполис, IN: Художественный музей Индианаполиса, 1990.
  24. ^ a b c Waltemath, Джоан. «Джоанна Пусетт-Дарт в разговоре с Джоан Уолтемат», The Brooklyn Rail , октябрь 2008 г. Проверено 4 сентября 2020 г.
  25. ^ a b c d e f g h i j Роза, Барбара. "Joanna Pousette-Dart: A Painter's Painter" в Joanna Pousette-Dart , Jörg Daur (ed.), Wiesbaden, Germany: Museum Wiesbaden, 2019. Проверено 6 сентября 2020 г.
  26. ^ а б Крамер, Хилтон. Ревью , The New York Times , 14 февраля 1976 г., стр. 31. Проверено 4 сентября, 2020.
  27. ^ а б в г д Кэмпбелл, Лоуренс. "New York Reviews: Joanna Pousette-Dart", Art in America , октябрь 1983 г., стр. 177.
  28. ^ Вэй, Лилли. «Джоанна Пусетт-Дарт», « Искусство в Америке» , ноябрь 2004 г., стр. 169–70.
  29. ^ Куспит, Дональд. "Joanna Pousette-Dart", Artforum , май / июнь 2020 г. Проверено 4 сентября 2020 г.
  30. ^ Клаасмейер, Келли. "Stuff to See", Glasstire , 30 июля 2010 г. Дата обращения 4 сентября 2020 г.
  31. ^ Смит, Роберта. «Искусство, бальзам после бури», The New York Times , 6 декабря 2013 г. Источник: 4 сентября 2020 г.
  32. ^ Пинкус-Виттен, Роберт. «Bloodflames Revisited», Artforum , октябрь 2014 г.,дата обращения4 сентября 2020 г.
  33. ↑ Роза, Барбара. «Нарушители правил», Vogue , июнь 1985 г., стр. 247.
  34. ^ Рэтклифф, Картер. «Джоанна Пусетт-Дарт», Нью-Йорк: Галерея Чарльза Коулза, 2004.
  35. ^ a b c Джонсон, Кен. «Джоанна Пусетт-Дарт в« Скотт Хэнсон »,« Искусство в Америке » , декабрь 1988 г., стр. 157.
  36. ^ Смит, Роберта. «Джеймс Диринг, Джоанна Пусетт-Дарт и Тони Вандерперк», Artforum , сентябрь 1974 г. Проверено 4 сентября 2020 г.
  37. ^ Рейнор, Вивиан. «Искусство: катализатор цветового поля», The New York Times , 16 ноября 1979 г., стр. C23. Проверено 4 сентября 2020 года.
  38. ^ Рейнор, Вивиан. «От верблюжьих костей до разнообразных чувств» , «Нью-Йорк Таймс» , 1 февраля 1981 г., разд. 11, стр. 16. Проверено 4 сентября, 2020.
  39. ^ a b c Лейб, Веред. «Джоанна Пусетт-Дарт: исследование возможностей диалога», « Искусство» , апрель 1988 г., стр.74.
  40. ^ a b Сильверторн, Жанна. "Джоанна Пусетт-Дарт", Artforum , октябрь 1983 г., стр. 70. Проверено 4 сентября, 2020.
  41. ^ Мален, Ленор. «Джоанна Пусетт-Дарт в галерее Скотта Хэнсона», ARTnews , октябрь 1988 г., стр. 178.
  42. ^ a b c d e Эдельман, Роберт. «Джоанна Пусетт-Дарт в галерее Тенри», ARTnews , октябрь 1995 г.
  43. ^ a b c Кармель, Пепе. «Примечания», The New York Times , 9 июня 1995 г., Проверено 4 сентября 2020 г.
  44. ^ a b Музей изящных искусств Бостона. Без названия, Черное и белое , Джоанна Пусетт-Дарт , Объекты. Проверено 3 сентября 2020 года.
  45. ^ Корвин, Уильям. «Десять лучших шоу в Нью-Йорке с октября по январь», онлайн-журнал Saatchi , 15 октября 2008 г.
  46. ^ Родос, Дэвид. «Фигурные полотна и нарушенные правила: оборотни , Леринг Августин», artcritical , 15 июля 2016 г. Проверено 4 сентября 2020 г.
  47. ^ Яу, Джон. «Эти четыре художника больше не будут игнорироваться », Hyperallergic , 2 июля 2017 г. Дата обращения 4 сентября 2020 г.
  48. ^ a b Gluibizzi, Аманда. «Джоанна Пусетт-Дарт», The Brooklyn Rail , март 2020 г., дата обращения 4 сентября 2020 г.
  49. ^ Кармель, Пепе. «Золотой век абстракции: прямо сейчас», ARTnews , 24 апреля 2013 г. , дата обращения 4 сентября 2020 г.
  50. ^ Давенпорт, Билл и Кристин Рис. "Top Five", Glasstire , 23 октября 2014 г. , дата обращения 4 сентября 2020 г.
  51. ^ Коэн, Дэвид. «Джоанна Пусетт-Дарт рассказывает о своей работе сегодня», artcritical , 7 марта 2020 г. (Проверено 3 сентября 2020 г.).
  52. ^ Художественная галерея Олбрайт-Нокс Джоанна Пусетт-Дарт , человек. Проверено 3 сентября 2020 года.
  53. ^ Музей Индианаполиса. Без названия # 7 , Joanna Pousette-Dart , Artwork. Проверено 3 сентября 2020 года.
  54. ^ Художественный музей Пэрриша. Джоанна Пусетт-Дарт , художница. Проверено 3 сентября 2020 года.
  55. ^ Мучник, Сюзанна. «Пожертвование Доумани направляет Калифорнийский университет в Лос-Анджелес на путь коллекционирования произведений искусства», Los Angeles Times , 16 февраля 1989 г. Получено 7 сентября 2020 г.
  56. ^ Ianco-Starrels, Josine. «Сосредоточьтесь на героической фигуре», Los Angeles Times , 7 апреля 1985 года. Проверено 7 сентября 2020 года.
  57. ^ Джованни, Джозеф. «Архитектура: Роберт Грэм», Architectural Digest , март 1983 г., стр. 112. Проверено 4 сентября, 2020.

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный сайт Джоанны Пусетт-Дарт
  • Joanna Pousette-Dart Страница художника, Галерея замков
  • Страница художника Joanna Pousette-Dart , галерея Lisson