Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Йохен Герц (родился 4 апреля 1940 года в Берлине , Германия) - немецкий художник-концептуалист, который большую часть своей жизни провел во Франции (с 1966 по 2007 год). Его работы связаны с отношениями между искусством и жизнью, историей и памятью и имеют дело с такими понятиями, как культура, общество, публичное пространство, участие и публичное авторство. Начав свою карьеру в литературной сфере, Герц тем временем исследовал различные художественные дисциплины и различные средства массовой информации. Работает ли он с текстом, фотографией , видео , книгами художников , инсталляцией , перформансом., или в отношении публичных авторских работ и процессов, в основе практики Герца лежит поиск такой формы искусства, которая могла бы внести свой вклад в res publica и в демократию. Йохен Герц живет в Ирландии (графство Керри ) с 2007 года.

Карьера [ править ]

Самоучка, Йохен Герц начал свою карьеру в литературе, а затем перешел в искусство. Он начал писать и переводить в начале 1960-х ( Эзра Паунд , Ричард Алдингтон ), иногда работая иностранным корреспондентом немецкого информационного агентства в Лондоне (1961–62). Герц изучал немецкий язык и литературу , английский язык и литературу, а также китаеведение в Кельне, а затем археологию и предысторию в Базеле (1962–66). После переезда в Париж он стал частью движения визуальной поэзии .

Как активист и свидетель демонстраций в мае 1968 года в Париже, Герц в полной мере воспользовался новообретенной свободой от литературных и художественных условностей. Таким образом, в конце 1960-х он начал критически взаимодействовать со средствами массовой информации, как коммерческими, так и художественными, и все чаще стал рассматривать зрителя, публику и общество в целом как часть творческого процесса. Его фото / тексты, перформансы, инсталляции и работы в публичном пространстве ставят под сомнение социальную функцию искусства и западное культурное наследие после Освенцима . Сомнения по поводу искусства постоянно возникают и по сей день пронизывают творчество Герца.

Йохен Герц получил международное признание благодаря своему вкладу в 37-ю Венецианскую биеннале в 1976 году, где его работы были представлены в немецком павильоне вместе с работами Йозефа Бойса и Райнера Рутенбека , а также благодаря его участию в документах 6 и 8 в Касселе (1977 / 1987). Затем последовали многочисленные ретроспективы его работ в Европе и Северной Америке (в том числе в Hamburger Kunsthalle, Centre Pompidou Paris, Corner House Manchester, Vancouver Art Gallery, Newport Harbour Art Museum и Neuberger Art Museum NY). С середины 1980-х годов он снова обратил свое внимание на публичную сферу, а в 1990-х годах все больше уходил из мира художественного рынка и музеев.

Герц построил несколько (контр-) памятников с 1986 года, которые одновременно затрагивают и разрушают традицию памяти, публика становится творческим водоворотом его работ. Его общественные авторские проекты и процессы участия в публичной сфере с 2000 года радикально меняют отношения между искусством и зрителем.

С 1970 года Йохен Герц читал лекции в художественных школах и университетах Австралии, Австрии, Канады, Хорватии, Дании, Франции, Германии, Великобритании, Венгрии, Израиля, Ирландии, Японии, Нидерландов, Португалии, Сербии, Швейцарии и США.

Написание [ править ]

Практика письма и вопрос: «Что значит писать?» образуют лейтмотив, который прослеживается во всем творчестве Герца. Он ставит под сомнение возможности языка, экспериментирует с его репрезентативной функцией и нарушает общепринятую дискурсивную линейность.

В 1968 году Герц и Жан-Франсуа Бори основали альтернативное издательство «Агентция», в котором публиковались ранние работы художников ( Маурицио Наннуччи , А.Р. Пенк , Франко Ваккари, Манфред Мор и др.) И авторов «Визуальной поэзии». Он описал свою собственную работу в то время как «тексты вдали от бумаги, тексты, посвященные квадратам, улицам, домам, людям, и тексты, написанные спиной к бумаге. Они гнездятся в книге как паразиты. Они происходят где угодно. , любое время." [1] Эти слова предвосхищают путь Герца к тексту как части визуального искусства и к искусству как к критическому, коллективному вкладу в общественное пространство и общество.

Хотя тексты Герца задуманы как часть его работ, они также получили признание за свои достоинства. «Самая обширная и богатая из этих книг», - пишет Петра Киппхофф из «Трудности кентавра при спрыгивании с лошади», созданной параллельно с инсталляцией на Венецианской биеннале 1976 года, - это, с одной стороны, отражение и расплата и прочее. другой сборник афоризмов, который с его замысловатыми разветвленными фразами не имеет себе равных в современной литературе ». [2]

Ранние работы в публичном пространстве [ править ]

Йохен Герц начал открывать публичное пространство для своих работ примерно в 1968 году, используя произведения искусства, чтобы противостоять реалиям повседневной жизни. В интервью 1972 года он называет себя не писателем или художником, а «тем, кто публикует себя». [3]

Осторожно, искусство развращает (1968) [ править ]

В 1968 году Герц наклеил небольшую наклейку со словами «Осторожно, искусство развращает» на «Давид» Микеланджело во Флоренции (Attenzione l'Arte Corrompe). Таким образом, он «заложил краеугольный камень творческой деятельности, которая сознательно пытается отделиться от категорий и осмеливается формулировать интервенции, не соблюдающие строгого разделения жанров. Внимание! Art Corrupts - это работа, которая обращается к искусству, но также выходит за его пределы: одно предложение , единственный жест, который дает понять, что условия для искусства после 1968 года уже не могут быть восстановлены одним только искусством ». [4]

Выставка 8 человек, проживающих на улице Муффетар ... [ править ]

Многие из работ Герца конца 1960-х и 1970-х годов рассматривают природу «публичного» против «частного» в качестве предполагаемого места аутентичности, например, выставка 1972 года, на которой представлены 8 человек, проживающих на улице Муффетар в Париже, их имена написаны на стены собственной улицы (Exposition de 8 personnes living la rue Mouffetard, à travers leurs noms, sur le murs de leur rue même ). В сотрудничестве со студентами Высшей национальной школы декоративного искусства Герц в 1972 году повесил на их улице плакаты с именами восьми случайно выбранных жителей улицы Муффетар в Париже [5].Разнообразная реакция - от признательности до людей, удаляющих плакат с их именем, - вероятно, объясняется тем, что показ личного имени таким образом равносилен выставлению на обозрение «храма непубличного царства». [6]

Выставка Йохена Герца рядом с его фоторепродукцией (1972) [ править ]

В 1972 году Герц два часа простоял на улице в центре Базеля рядом со своей фотографией. По словам Андреаса Вовинкеля, это представление «было особенно эффективным в раскрытии процесса наблюдения, продемонстрированного случайными прохожими на улице. Они уделяли фотографии больше внимания и, казалось, верили ей больше, чем физическому присутствию Герца. Это поведение предполагает, что мы всегда ищем секрет реальности » [7], одновременно показывая, что отвлечение является важной функцией волн средств массовой информации, которые затопляют нас каждый день. Репродукция вытесняет оригинал.

Изображение и текст [ править ]

В середине 1960-х Йохен Герц начал углубляться в диалектику между изображением и текстом. В то время как в визуальной поэзии два «неравных брата и сестры» все еще наслаждались «игривым взаимодействием», в «фото / текстах» Герца с 1969 года они подвергаются почти систематическим допросам. Герц работает в промежуточном пространстве между медиа, создавая поэтическую нейтральную зону между вымыслом и реальностью, которую зритель или читатель должен сам наполнить (своей) жизнью. Работы Герца «смешанная фотография» 1980-х и 90-х годов по контрасту демонстрируют постоянно новые присвоения и связи между текстом и изображением, предвосхищая более поздние технологические разработки и возможности цифровых медиа - для конвергенции и даже объединения изображения и текста - которые являются второй натурой. для нас сегодня.[8]

Фото / текст [ редактировать ]

Герц не отправляется со своей камерой в поисках эксклюзивных или редких мотивов; вместо этого его фотографии кажутся довольно случайными и банальными. «По тому, как он использует среду, - говорит Герберт Молдерингс, - уже ясно, что эта работа не о добавлении новых и эстетически отличных, сбалансированных и символически насыщенных фотографий к существующему в мире резервуару репродукций, а о том, что мы здесь просят рассмотреть саму деятельность фотографии и ее место в нашем повседневном культурном поведении ». [9]Обычные, на первый взгляд случайно снятые фотографии помещаются рядом с текстами, которые «связаны» друг с другом неопределенным образом, что, как ни странно, лишено контекста, даже не раскрывая природу этой связи при ближайшем рассмотрении. Тексты не служат в качестве подписей, описывающих, дополняющих или поясняющих изображения, а фотографии не иллюстрируют текст. Фото / тексты иллюстрируют, как темы памяти, времени, прошлого и истории не только являются предметом «памятных работ», таких как более поздние мемориальные проекты Герца (анти-памятники), но присутствуют на многих уровнях в его творчестве.

Смешанная фотография [ править ]

Герц реализовал множество смешанных фотографических работ, используя монтаж и плавное затухание, с наложением изображения и текста, взаимопроникновением и вступлением в сложные живописные отношения. Средства массовой информации взаимодействуют друг с другом (и сходятся) здесь как элементы изображения и информации до такой степени, что они, кажется, теряют какое-либо собственное значение и могут быть идентифицированы только как часть собственной памяти зрителя. Как и многие другие работы Герца, они также исследуют культурную обусловленность переживаний и воспоминаний. Насколько крайним может быть это отчуждение в некоторых случаях, демонстрируется в "Это было легко # 3" (1988), одной из десяти настенных работ, где показаны две полосы облаков, одна из которых отражается как негатив другой. Расположенные вертикально, эти облачные полосы становятся восходящими столбами дыма. Два текстовых баннера гласили: "Было легко создавать законы для людей и «Из костей было легко сделать мыло».[10]

Производительность [ править ]

Перформативные аспекты можно найти повсюду в работах Йохена Герца - от его ранних работ и первых совместных работ в публичном пространстве в 1960-х годах до его фотографий / текстов, мультимедийной фотографии и инсталляций, а также до публичных авторских работ, над которыми он работал с тех пор. 1990-е гг. Это особенно относится, конечно, к его выступлениям с аудиторией или без нее, будь то в выставочных помещениях в галереях или музеях, или на открытом воздухе в общественных местах.

Звонить до изнеможения (1972) [ править ]

В 1972 году на строительной площадке будущего аэропорта Шарля де Голля Герц кричал в камеру и микрофон с расстояния 60 метров, пока его голос не оборвался, с помощью Rufen bis zur Erschöpfung. [11] Это выступление без зрителей задокументировано в 18-минутном видео, которое показывает процесс в реальном времени. Он показывает дуэль между художником («оригиналом») и механизмом воспроизведения мультимедиа, причем машина в конечном итоге берет верх. [12]

Прометей (1975) [ править ]

Медиа-критический аспект также присутствует в « Прометее » (1975), одном из «Греческих пьес» Герца, который с долей (само) иронии противостоит европейской культуре репрезентации. Художник с помощью зеркала направляет солнечные лучи на объектив видеокамеры, которая его снимает. Передержки постепенно удаляет записанное изображение. «Ослепление среды светом», - пишет Герц об этом спектакле, а также: «П. ... человек, который сопротивляется воспроизведению (...)» [13].

Пурпурный крест за отсутствующее сейчас (1979) [ править ]

В Центре современного искусства в Женевев 1979 году были установлены две видеокамеры с мониторами и эластичный трос, разделявший комнату на две половины. Линии обзора двух мониторов вместе с линией обзора шнура образовывали крест. Один конец натянутой веревки был прикреплен к стене, а другой проникал через противоположную стену в соседнюю комнату, где он был невидим для публики на шее художника. Если кто-то касался веревки, это приводило к (болезненному) дерганию художника за шею, эффект, который можно было увидеть на мониторах. Спектакль разыгрывался как «акт растущего осознания, в котором аудитория может понять, что значит смотреть, участвовать в действии и нести ответственность за происходящее». В нескольких случаях представление прерывалось, когда присутствующие или организаторы перерезали веревку.Работа направлена ​​на «обезболивающий эффект средств массовой информации и, как следствие, чрезмерный акцент на мире репрезентации, который приобретает автономию, поглощающую реальность».[14]

Установки [ править ]

В 1970-х и 80-х годах Герц создал множество инсталляций для европейских, а также североамериканских и австралийских музеев и общественных галерей, которые имеют дело с самим музейным контекстом. Среди них была серия из десяти «Греческих пьес» (1975–78), которые намекают на чрезмерное воздействие гуманизма на греческую мифологию , в то время как серия из девяти «пьес Кульчура», которая последовала за ней (после «На Кульчуре» Эзры Паунда ) ") с 1978 по 1984 год высмеивают" многонациональный "характер западной культуры ( колониализм ).

ВЫХОД - Материалы для проекта Дахау (1972/74) [ править ]

Инсталляция 1972/4 г. «ВЫХОД - Материалы для проекта Дахау» (Materialien zum Dachau-Projekt) состоит из двух рядов столов и стульев, освещенных слабыми лампочками. Мы слышим дыхание бегуна, стук электрических пишущих машинок и временами звук затвора фотоаппарата. На каждом столе лежит копия той же папки с кольцами, на которой хранится 50 фотографий, сделанных во время посещения бывшего концентрационного лагеря Дахау, и на которых задокументирован язык, используемый в музее. [15] Сборник инструкций, указателей и предупреждающих знаков прослеживает эмоциональный и ментальный контур, который должен пройти посетитель мемориала, демонстрируя неизбежную преемственность языка между концентрационным лагерем и музеем.

«Если сегодня для удобства музейное ключевое слово« выход »нависает над дверьми, которые когда-то вели прямо к неминуемой смерти, - говорит Готфрид Кнапп, - то бездумная аналогия с системами отсчета, искаженная из-за этого несоответствия, приобретает жуткое измерение». [16] Спорные записи в гостевых книгах Badischer Kunstverein в Карлсруэ и Lenbachhaus в Мюнхене свидетельствуют об интенсивной и тревожной реакции зрителей на "EXIT" в 1970-х годах. [17]

Live / Life (Лебен, 1974) [ править ]

В 1974 году Йохен Герц написал мелом слово «leben» (жить) в течение семи часов, заполнив пол выставочного пространства (Художественный музей Бохума). Любой, кто хотел расшифровать текст, установленный на передней стене, должен был пересечь пространство и тем самым наступить на надпись на полу, которая постепенно размывалась и стиралась шагами посетителей. Чтобы увидеть произведение в целом, публике пришлось его уничтожить. [18] Когда работа была снова реализована в нью-йоркском музее Гуггенхайма в Сохо в 1998 году, Марк Борман объяснил в каталоге выставки: «Мел означает, что стирание надписей уже присуще, а вечность полностью отсутствует». [19]

Трудность кентавра при спешивании с лошади (1976) [ править ]

Одна из самых важных инсталляций Йохена Герца, Die Schwierigkeit des Zentaurs beim vom Pferd steigen, была представлена ​​на 37-й Венецианской биеннале вместе с Йозефом Бойсом и Райнером Рутенбеком в Немецком павильоне. Кентавр высотой девять и семь метров в длину , деревянное сооружение, покрытое непрозрачной фотографической краской, был разделен стеной между двумя пространствами. В большей части у пола был люк, через который художник мог войти в скульптуру, где он провел несколько дней. Одноименный оригинал рукописи произведения в зеркальном написании был выставлен на шести столах.

Транссиб. Проспект (1977) [ править ]

Работа Герца для Documenta 6 , Der Transsib.-Prospekt, также представляла собой перформанс без зрителей. В течение 16 дней пути из Москвы в Кабаровск и обратно по Транссибирской магистрали окно поезда оставалось закрытым, так что из купе ничего не было видно снаружи. На каждый день поездки Герц брал с собой доску размером 60 х 60 см, на которую опирался ногами. Все остальные свидетельства путешествия были уничтожены. В документе 1977 года в Касселе была оборудована комната с 16 стульями, перед каждым из которых была доска с его следами. «Прошедшее время выставлять нельзя». [20]Состоялась ли поездка на самом деле или концепция привела непосредственно к инсталляции, остается открытым вопросом для зрителя. Эта работа направлена ​​на достижение пределов концептуального искусства.

Новости в новости (Ashes to Ashes) (1995) [ править ]

Войдя в затемненную комнату, взгляд падает на черную «картину», которая, окруженная вибрирующим светом, кажется, парит перед стеной. Изображение складывается из 16 мониторов, расположенных компактным прямоугольным блоком на расстоянии 30 сантиметров от стены - экранами, обращенными к стене. Слышен потрескивающий звук, автоматически указывающий на пожар или угрозу. Те, кто рискнет заглянуть за сцену, заметят, что на мониторах изображено 16 зажженных каминов. Банальность этой домашней идиллии вызывает разочарование, резко контрастируя со зрелищем очарования и ужаса, порождаемым сокрытием реальности. [21]

(Контр-) памятники, коллаборации и произведения общественного авторства [ править ]

Йохен Герц стал известен публике за пределами мира искусства благодаря своим публичным работам, созданным с помощью участников и, по сути, ставшим возможным благодаря их вкладу. С 1986 года он реализовал множество общественных авторских работ, в том числе несколько необычных (исчезающих и невидимых) памятников в городских условиях, также называемых «контр-памятниками» или анти-памятниками. [22] Эти мемориальные произведения отказываются от суррогатной функции. Они передают обязанность увековечивания памяти обратно публике, поглощая себя своей собственной темпоральностью, а затем исчезают, только чтобы вновь появиться в кажущемся парадоксе «невидимого памятника».

Памятник против фашизма, Гамбург-Харбург (1986–93) [ править ]

Разработано совместно с Эстер Шалев-Герц в рамках международного конкурса, организованного городом Гамбург-Харбург., «Монумент против фашизма» (совместная работа Йохена Герца и Эстер Шалев-Герц) был социальным экспериментом с неопределенным исходом. На городской площади два художника возвели колонну, облицованную свинцом, рядом с которой они предоставили металлический карандаш и панель со следующим текстом, переведенным на семь языков (английский, французский, немецкий, русский, тюркский, арабский и иврит): «Мы приглашаем жители Харбурга и гости города должны добавить здесь свои имена к нашим. При этом мы обязуемся сохранять бдительность. По мере того, как все больше и больше имен покрывают эту 12-метровую свинцовую колонну, она будет постепенно опускаться до Однажды он полностью исчезнет, ​​а место, где стоит памятник против фашизма в Харбурге, опустеет. В конечном итоге только мы сами можем противостоять несправедливости ».

По словам Йохена Герца, «либо памятник« работает », то есть становится излишним по инициативе общественности, либо он остается памятником собственной неудаче, (как) надпись на стене ». [23]

С 1993 года, когда последняя ступень монумента была погружена в землю, была видна только свинцовая плита площадью один квадратный метр, шапка колонны, а также информационное табло. Последовательность фотографий документирует процесс его исчезновения. Активное участие и присвоение, принявшие самые разные формы, со временем привели к исчезновению видимого объекта. Он был покрыт примерно 70 000 именами, записями и граффити (x любит y или «Иностранцы вон!») И их вычеркиванием. На свинцовом покрытии были обнаружены свастики и даже следы выстрелов. Йохен Герц прокомментировал: «Память - это люди, а не памятники». [24]В другом месте он отметил: «Как отражение общества, этот памятник является вдвойне сложным, поскольку он не только напоминает обществу о вещах прошлого, но также - и это самое тревожное - о его собственной реакции на это прошлое». [25]

  • Mahnmal gegen Faschismus, Krieg, Gewalt, für Frieden und Menschenrechte - Харбург 1986

2146 камней - памятник против расизма, Саарбрюккен (1993) [ править ]

Начиная с апреля 1990 года всем 66 еврейским общинам в обоих немецких государствах было предложено внести свой вклад в создание памятника, указав названия еврейских кладбищ, на которых до 1933 года проводились захоронения. Вместе с группой студентов Художественной академии Саарбрюккена, Герц сняты ночью булыжники с набережной, ведущей к замку Саарбрюккен, резиденция регионального парламента и бывшей региональной нацистской администрации. Они заменили камни в переулке, выгравируя названия еврейских кладбищ на удаленных камнях, прежде чем вернуть их туда, откуда они были взяты. Однако камни были размещены надписью вниз, так что площадь осталась неизменной, а памятник невидим. Общее количество кладбищ, предоставленных еврейскими общинами, через два года выросло до 2146. Как и памятник в Гамбурге-Харбурге, памятник Саарбрюккену не видно, но он должен быть реализован собственным воображением каждого человека. Однако, в отличие от памятника в Харбурге, этот был создан не по заказу, а, скорее, как изначально секретная и незаконная инициатива, которая была узаконена только задним числом региональным парламентом.Замковая площадь Саарбрюккена теперь называется «Площадью невидимого памятника».[26]

Живой памятник Бирона (1996) [ править ]

Заказ министерства культуры Франции был необычным: немецкий художник был выбран для «замены» мемориала погибшим в Первой и Второй мировых войнах в деревне Бирон в Дордонь , где в 1944 году произошла резня, устроенная СС. еще далеко не забыты. Йохен Герц обновил Обелиск и мемориальные доски с именами павших и задал каждому жителю деревни один и тот же вопрос, который их просили не раскрывать. 127 анонимных ответов были нанесены эмалью на латунные таблички и прикреплены к новому обелиску. Два примера:

"Жизнь имеет смысл. Убивать или отдавать свою жизнь - одно и то же; это не имеет смысла сегодня или вчера. Жизнь - это все: удовольствие, радость, долг. Мы не должны подвергать ее опасности. Но я понимаю, что люди, которые знал, что война не воспринимает это так же. Однако я думаю, что я бы не передумал. Меня совсем не беспокоит то, что другие здесь знают, что я думаю ».

«Война не прекрасна. Она губит бедных людей. Мир длится недолго; войны существовали всегда, они могут начаться снова в любой момент: фронт, смерть, ограничения. Я не знаю, что мы можем сделать для мир. Вам нужно, чтобы весь мир согласился с этим. Когда вам двадцать, вы хотите жить, а когда вы идете на фронт, вы идете на бойню. Хуже всего то, что это окупается. Зарабатывать деньги жизнями других , это действительно грустно! " [27]

Даже после инаугурации количество мемориальных досок на «живом памятнике» продолжает расти. Новые и молодые жители деревни отвечают на «секретный вопрос» и продолжают диалог деревни с ее настоящим и прошлым. [28]

Оракул Беркли - Вопросы без ответа (1997) [ править ]

"Оракул Беркли" - дань уважения студенческому движению 1968 года, которое распространилось из кампуса Университета Беркли во многие европейские города. Многие из ценностей того времени давно стали сегодняшним статус-кво. Однако дух пробуждения рассеялся. В 1997 году следующее приглашение было опубликовано в Интернете на веб-сайте Художественного музея Беркли и Центра искусства и СМИ ZKM в Карлсруэ.: «Отдавая дань уважения временам вопросов и перемен, вас приглашают внести в The Berkeley Oracle свои срочные, незабываемые, новые или никогда не задаваемые вопросы». Еще в начале 1970-х годов Йохен Герц начал бороться с культурной техникой компьютера («Эти слова - моя плоть и моя кровь», 1971), а в 1990-х годах он все чаще использовал возможности, предлагаемые цифровая коммуникация (например, «Множественная скульптура», 1995; «Антология искусства», 2001). «Оракул Беркли» - это намек на Оракула в Дельфах . Всемирная паутина - новый оракул?

«Не обещая и не давая ответов, Оракул Беркли переходит из политики в философию, в искусство. Герц приглашает участников в пространство для вопросов и просто оставляет их там. Это пространство, которое Пиррон из Эллиса назвал« эпохой », состояние умственной приостановки, при котором окончательное познание вещей считается невозможным ». [29]

Слова Парижа (Les Mots de Paris, 2000) [ править ]

"Les Mots de Paris", произведение, повествующее о романтизируемом и стигматизируемом существовании бездомных, было создано в ознаменование нового тысячелетия. Когда-то во Франции о них снимали фильмы, стихи и песни, известные как "клошары", в настоящее время "SDF" (sans domicile fixe) запрещены не только для массовой культуры, но и для туристических достопримечательностей французской столицы. Герц нанял 12 бездомных на шесть месяцев в рамках художественной работы и репетировал с ними выставку на самой посещаемой площади Парижа - перед собором Парижской Богоматери.. На необычной выставке местные прохожие и туристы со всего мира встретились лицом к лицу с теми, кто стал невидимкой. Бездомные открыто говорили о своей жизни «за зеркалом» перед аудиторией, которая часто удивлялась и нерешительно вступала с ними в диалог о бедности, социальной изоляции и роли искусства. [30]

amaptocare, Баллимун, Дублин (с 2003 г. по настоящее время) [ править ]

В рамках проекта amaptocare («Карта для ухода») представителей общественности, особенно из района Баллимун, просили спонсировать дерево, выбрать участок для его посадки и разработать, обсуждая с Герцем, как правило, лицом к лицу, личное отражение, чтобы сопровождать это. В результате было посажено более 630 деревьев из 15 различных сортов, которые будут расти десятилетиями, на каждом из которых есть металлическая табличка с надписью со словами дарителя. Вторая фаза проекта, когда имена доноров были нанесены на общественную площадь в этом районе и освещенную карту, была отложена, но, как ожидается, в конечном итоге будет завершена. [31]

Памятник будущего, Ковентри (2004) [ править ]

«Памятник будущего» - это комментарии жителей Ковентри о своем зачастую весьма травматичном прошлом. Его история - это один из врагов, которые стали друзьями. [32] 6000 граждан внесли свой вклад в проект, сделав заявления одновременно публичные и личные в ответ на вопрос: «Кто вчерашние враги?» Город ознаменовал свое разрушение в Ковентри-Блице во время Второй мировой войны, в то же время узнав, сколько иммигрантов в его нынешнем населении и что значит быть колонией (сама Англия названа третьей). Наиболее часто именуемые бывшие враги перечислены на восьми стеклянных табличках на земле перед стеклянным обелиском:

Нашим немецким друзьям Нашим русским друзьям Нашим британским друзьям Нашим французским друзьям нашим японским друзьям Нашим испанским друзьям Нашим турецким друзьям Нашим ирландским друзьям

2-3 улицы. Выставка в городах Рурского округа (2008–11) [ править ]

В рамках культурной столицы Европы Рур.2010 Йохен Герц пригласил людей пожить в Рурской области без арендной платы в течение одного года в проекте « 2-3 улицы». Выставка в городах Рура ( нем . 2-3 Straßen. Eine Ausstellung в Städten des Ruhrgebiets ). Это произвело как литературное произведение коллективного авторства, так и уникальный социальный процесс в культурном ландшафте, резюмируемый следующим образом: «Цель« Улицы 2-3 »- не только изменить улицы, но и искусство».

Три города ( Дуйсбург , Дортмунд и Мюльхайм-ан-дер-Рур ) решили принять участие в «Улицах 2-3»; каждый выбрал улицу в «социально трудном районе» и отремонтировал свободные жилые помещения. Всего было сдано 58 квартир. К концу 2008 года 1457 кандидатов из 30 стран откликнулись на приглашение принять участие (« базовый доход : жизнь без арендной платы в течение года»). [33] В течение следующего года последовало интенсивное общение с кандидатами по электронной почте . Критерием участия была мотивация на год формировать чужую среду и регулярно писать. В итоге было отобрано 78 участников.

Общественности работа началась 1 января 2010 и закончился 31 декабря того же года. За это время более 1300 посетителей, в традиции школы Базона Брок в посетителях в Документе 4 (1968), провели время на улицах , как искусство. «Школа для посетителей на 2–3 улицах» превратила повседневную уличную жизнь в эстетическое переживание. Социологи , культурологи и градостроители проводили научные исследования, а средства массовой информации пролили дополнительный свет на то, что в остальном было маргинальными и часто проблемными районами с высоким процентом безработицы среди мигрантов. Были созданы новые публичные сферы , позволяющие каждой улице развить новый образ самой себя.

Устойчивость критически обсуждалась социологами, культурологами и градостроителями [34], но «социальное творчество» [35] в этом контексте оказалось устойчивой практикой. В то время как из года в год города Рура продолжали сокращаться, более половины участников «Улиц 2-3» по окончании работы решили остаться на своих улицах как новые жители региона. В Дортмунде они продолжают работу по собственной инициативе с тех пор под названием «Borsig11». [36]

Художественная концепция [ править ]

В своей художественной концепции (2006) [37] Герц ссылается на три книги, которые открывают многоплановый контекст для «Улицы 2-3»: «Взлет творческого класса» Ричарда Флориды , [38] « Культурные творцы » автора Пол Х. Рэй и Шерри Р. Андерсон [39] и «Падение публичного человека» Ричарда Сеннета . [40] Концепция "2-3 улицы" была для трех совершенно нормальных улиц с пустующими квартирами в Рурской области.площадь будет превращена в художественную выставку на один год. 78 креативщиков были приглашены к бесплатному проживанию на этой выставке и в рамках нее стали авторами совместного текста, который будет опубликован в конце года. Поскольку принять участие могли все на трех улицах - старые и новые арендаторы, прохожие и посетители выставки - нельзя было предвидеть ни созданного таким образом текста, ни развития социальных отношений и изменений на улицах: «Мы напиши… и в конце концов моя улица изменится ».

Текст [ править ]

Целью годичной выставки « Улицы 2-3 » было внести изменения на улицы, создав совместный текст. В результате появилась книга, написанная на 16 языках на 3000 страницах 887 авторами, включая как старых, так и новых жителей, а также посетителей трех улиц. [41] В конце улицы 2-3 половина участников предпочла остаться и продолжить совместную жизнь. [42]

Вклады были созданы онлайн и сохранены в хронологическом порядке в центральном цифровом архиве, который нельзя было просмотреть в 2010 году, пока создавался текст. Даже сами авторы не имели доступа к незавершенным работам; они не могли вызвать свои тексты, или исправить их, или отреагировать на предыдущие статьи. Этот постоянный творческий процесс проявился в тексте как настоящее. Взносы текли плавно и выливались в «реку без берегов». В общей сложности 887 человек сделали 10 000 публикаций на 16 различных языках. Их работа во многом повлияла на улицы. «ТЕКСТ 2-3 УЛИЦЫ» [43] составил около 3000 страниц в публикации. «Письмо преодолевает пустоту и, таким образом, является воплощением перемен». [44]«Творчество, как здесь понимается, - это не привилегия художников, а, скорее, возобновляемая социальная энергия». [45]

Площадь европейского обещания (2004-15) [ править ]

Platz des europäischen Versprechens, Бохум 2015

«Площадь европейского обещания» (Platz des europäischen Versprechens, Бохум) также была частью культурной столицы Европы Рур 2010 и была сдана в эксплуатацию еще в 2004 году городом Бохум . Он расположен в центре города, рядом с ратушей. Участников попросили дать Европе обещание, которое осталось неопубликованным. Вместо обещаний имена их авторов со всей Европы заполняют площадь перед церковью Христа, из которой только башня, на которой изображена удивительная мозаика из 28 «вражеских государств» Германии 1931 года (Англия, Франция, США, Польша). , Россия, Китай ...) пережили войну. «Площадь европейского обещания» насчитывает 14 726 имен. Он был передан общественности через 11 лет после основания, 11 декабря 2015 года.[46]

Прием [ править ]

Как сказал Георг Жаппе еще в 1977 году: «Художники любят считать Йохена Герца писателем, неспособным найти материальность и форму в его работах; литераторы, в свою очередь, любят называть Йохена Герца художником, поскольку они видят недостаток содержания, категоричность. порядок и стиль ". Поразительно, как Герц порой вызывает недоумение и раздражение даже у ценителей своего творчества. Таким образом, Яппе закончил свое выступление словами: «Прочитав это, я замечаю, что мне, вероятно, не удалось дать вам какое-либо настоящее понимание Йохена Герца, которое в любом случае не соответствовало бы его личности». [47]Его работы неуловимы, они создают пространство, которое могут заполнить только сами получатели. «Эпистемологическое сомнение в способности изображения и текста только передавать смысл можно наблюдать в произведениях Йохена Герца более четко, чем в любом другом современном художественном творчестве. Его инсталляции подчеркивают, в какой степени изображения черпают свои системы отсчета из текстов, и выражает богатство своих ассоциаций, прежде всего, из образов, постоянно уточняя и изменяя их ". [48]

Работы Герца в публичном пространстве часто вызывают споры. В частности, его совместные проекты часто состоят из непредсказуемых социальных «переговоров», отражающих не только мир искусства, но и общество в целом, как в случае с «Монументом против фашизма» в Харбурге. Публика - это часть произведения искусства. Следовательно, его восприятие происходит как внутри, так и вне художественного контекста, что придает произведению гражданскую или политическую значимость. Публичные авторские произведения бросают вызов пассивной роли зрителя. Эмансипация наблюдателя, выходящая за рамки принятия и включающая участие, становится требованием, потому что процессы разработки этих работ, часто продолжающиеся несколько лет, зависят от общественного авторства. «В демократическом обществе не может быть места простым зрителям»,говорит Йохен Герц. Он также отмечает: «Разделение мира на художников и публику ставит под угрозу демократию».[49]

Личная жизнь [ править ]

Герц живет в Сниме , графство Керри , Ирландия, с 2007 года со своей женой Лоуренс Ванпул. Он организовал как общинный художественный проект, так и вместе со своей женой и другими людьми кампанию по привлечению местного врача. [50]

Награды и награды [ править ]

  • 1978: Премия Glockengießergasse, Кельн
  • 1980: Премия Videonale, Бонн
  • 1990: Премия Роланда за публичное искусство (за памятник против фашизма в Харбурге)
  • 1995: Премия немецких критиков (визуальное искусство)
  • 1996: Национальный орден Мерит, Париж
  • 1996: Премия Питера Вайса города Бохума
  • 1998: Grand Prix National des Arts Plastiques, Париж
  • 1999: Премия Фонда Хельмута Крафт, Штутгарт
  • 1999: Премия за художественный вклад, Монреаль
  • 2002: Prix Evens, Париж
  • 2005: Премия художника "Aus gegebenem Anlass", Ганновер.
  • 2011: Специальная награда Montag Stiftung Kunst und Gesellschaft, Faktor Kunst, Бонн

Избранные тексты Йохена Герца [ править ]

  • Йохен Герц: Ступня. Париж / Гиссен 1968.
  • Йохен Герц: Annoncenteil. Arbeiten auf / mit Papier, Luchterhand Verlag, Нойвид, 1971.
  • Йохен Герц: Die Beschreibung des Papiers. Дармштадт / Нойвид 1973.
  • Йохен Герц: Die Zeit der Beschreibung, Lichtenberg 1974.
  • Йохен Герц и Фрэнсис Леви (ред.), EXIT / Das Dachau-Projekt, Roter Stern Verlag, Франкфурт 1978.
  • Йохен Герц: Von der Kunst / De l'art, AQ-Verlag, Dudweiler 1985.
  • Йохен Герц: Текст, под редакцией Эриха Франца, Билефельд, 1985.
  • Йохен Герц: Daran denken, Texte in Arbeiten 1980–1996, Дюссельдорф 1997.
  • Йохен Герц: Drinnen vor der Tür. Reden an Studenten, под редакцией Ханса Бельтинга, Ostfildern, 1999.

Избранные каталоги выставки / документация [ править ]

  • Йохен Герц: фото, текст, французская стена и штюке, Badischer Kunstverein, Карлсруэ 1975.
  • Йохен Герц: Die Schwierigkeiten des Zentaurs beim vom Pferd steigen, Kunstraum München 1976.
  • Йохен Герц: Exit / Das Dachau Projekt, Франкфурт 1978.
  • Йохен Герц: Серия Fuji-Yama, Дадвейлер, 1981.
  • Йохен Герц: Le grand amour, Dudweiler, 1982.
  • Йохен Герц: Griechische Stücke / Kulchur Pieces, Людвигсхафен 1984.
  • Йохен Герц: La Chasse / The Strip, Kunstraum München 1986.
  • Йохен Герц: Œuvres sur papier photographyique 1983–86, Musée des Beaux-Arts de Calais 1986.
  • Йохен Герц: Каталог выставки Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Дюссельдорф 1988.
  • Йохен Герц: Жизнь после гуманизма, Штутгарт, 1992.
  • Йохен Герц: 2146 Steine ​​- Mahnmal gegen Rassismus, Ostfildern 1993.
  • Йохен Герц и Эстер Шалев-Герц: Das Harburger Mahnmal gegen Faschismus, Ostfildern 1994.
  • Йохен Герц: Die Bremer Befragung: sine somno nihil, 1990–95, Ostfildern 1995.
  • Йохен Герц: Gegenwart der Kunst, Регенсбург, 1996.
  • Йохен Герц: Избавьтесь от моей лжи, Висбаден 1997 года.
  • Йохен Герц: Res Publica. Das öffentliche Werk 1968–1999, Ostfildern 1999.
  • Йохен Герц: Werkverzeichnis vols. I-IV, Нюрнберг 1999/2011.
  • Йохен Герц: Das Geld, die Liebe, der Tod, die Freiheit, Jena 2001.
  • Йохен Герц: Der Wettbewerb, Кельн, 2004.
  • Йохен Герц: Die Anthologie der Kunst, под редакцией Марион Хольфельдт, Кельн, 2004.
  • Йохен Герц: Platz der Grundrechte. Ein Autorenprojekt, Нюрнберг 2006.
  • Йохен Герц: Salviamo la luna, под редакцией Маттео Бальдуцци, Милан, 2008 г.
  • Йохен Герц: 2-3 Straßen TEXT / 2-3 Straßen MAKING OF, Кельн, 2011.
  • Йохен Герц: 63 года спустя - работа с общественностью, под редакцией Вернера Фенца, Вена, 2016.
  • Йохен Герц: Искусство множества - Йохен Герц и европейский опыт, под редакцией Джонатана Викери и Мехтильда Мануса, Франкфурт / Нью-Йорк, 2016.
  • Йохен Герц: сходство с работами Йохена Герца Октава Дебари, Париж, 2017.

Ссылки [ править ]

  1. ^ Йохен Герц: Annoncenteil, Arbeiten Ауф / мит Papier, Нойвида / Berlin 1971, н.п.
  2. ^ Петра Киппхофф: "Trau keinem Bild", в: Die Zeit, Гамбург, 15 сентября 1978 г., цитируется в Detlef Bluemler: "Jochen Gerz. Weitermachen gegen das Aufhören", Kritisches Lexikon der Gegenwartskunst, выпуск 6, Мюнхен, 1989, стр. 7.
  3. ^ Взято из интервью с Беатрис Parant "Kunstnachrichten Люцерна", 1972, в: Йохен Герц: Gegenwart дер Kunst, интервью (1970-1995), Регенсбург 1995, с. 14.
  4. ^ Марион Hohlfeldt: «Осторожно Арт развращает: Размышления о значении общественных пространств в работе Йохен Герц», в: Йохен Герц - Res Publica: Public Works 1968-99, Ostfildern 2000, стр. 9.
  5. ^ Йохен Герц: Каталог резоне, Vol. I, Нюрнберг 1999/2011, стр. 34.
  6. ^ Герц, Jochen (январь 2009). "Цитируется в Guido Meincke:" Jochen Gerz: Platz des europäischen Versprechens ", in: Kunsttexte" (PDF) . Edoc.hu-berlin.de . Проверено 3 мая 2017 . Примечание 30
  7. ^ Ср. Андреас Вовинкель: «Отсутствие присутствия», в: Жизнь после гуманизма, Остфильдерн, 1992, стр. 42-43.
  8. ^ Ср. Ренате Петцингер и Фолькер Раттемейер: «« Я одновременно вижу во сне Образ и Текст ». Примечания к Тому II Резонного каталога Йохена Герца», в: Йохен Герц: Резюме каталога, т. II, Нюрнберг 1999/2011.
  9. ^ Ср. Герберт Мольдерингс: "Foto / Texte von Jochen Gerz", в: Jochen Gerz: Foto / Texte 1975–1978, exh. Кот. Kestner-Gesellschaft Hannover 1978, стр. 18.
  10. ^ Ср. Йохен Герц. Было легко 1988–1992, отл. Кот. Центр Саидье Бронфман, Монреаль, 1993.
  11. ^ Ср. Йохен Герц: Резюме каталога, т. 1, Нюрнберг 1999/2011, стр. 32.
  12. ^ Ср. Йохен Герц. В случае встречи, Центр Помпиду, Париж, 2002, стр. 34f.
  13. ^ Йохен Герц в: Трудности кентавра Когда слезая с лошади, л.д.. Кот. Kunstraum München 1976, стр. 25, цитируется в Detlef Bluemler: "Jochen Gerz. Weitermachen gegen das Aufhören", Kritisches Lexikon der Gegenwartskunst, edition 6, Munich 1989, p. 3.
  14. ^ Ср. Жан-Мишель Бухур: «Пурпурный крест, путь к знанию», в: В случае встречи, exh. Кот. Центр Помпиду, Париж, 2002 г., стр. 187.
  15. ^ Ср. Йохен Герц: Резюме каталога, т. 1, Нюрнберг 1999/2011, стр. 38.
  16. ^ Готфрид Кнапп: "Peinliche, peinigende Doppeldeutigkeit", Süddeutsche Zeitung, Мюнхен, 12 октября 1977, цитируется в Детлеф Bluemler: "Йохен Герц Weitermachen геген дас Aufhören", Kritisches Lexikon дер Gegenwartskunst, выпуск 6, Мюнхен 1989, с. 3.
  17. ^ Ср. Йохен Герц / Фрэнсис Леви: ВЫХОД. Das Dachau-Projekt, Франкфурт-на-Майне, 1978.
  18. ^ Ср. Роальд Насгаард: «Книга жестов. Некоторые мысли о ранних работах», в: Йохен Герц. Люди говорят, Ванкувер, 1994, стр. 33-48.
  19. ^ Ср. Марк Борман, «Жить 1974–1998», кат. Premices, Guggenheim Soho, 1998, стр. 224-227.
  20. ^ documenta 6, exh. Кот. Кассель 1977, т. 1, стр. 262.
  21. ^ См. Йохен Герц: Каталог Raisonné, vol. 1, Нюрнберг 1999/2011, стр. 108.
  22. ↑ Джеймс Э. Янг, Текстура памяти, Издательство Йельского университета, Нью-Хейвен и Лондон 1993, стр. 23–46.
  23. ^ Йохен Герц в: Ахим Könneke (ред.), Йохен Герц / Эстер Шалев-Герц: Das Harburger Mahnmal GEGEN Faschismus / Памятник против фашизма, Ostfildern, 1994, стр. 13.
  24. ^ Ср. Йохен Герц: Rede an die Jury des Denkmals für die ermordeten Juden Europas. 14. Ноябрь 1997 г.
  25. ^ Розен, Аарон. «10 лучших памятников мира | Культура» . Хранитель . Проверено 3 мая 2017 .
  26. ^ См. Йохена Герца. 2146 камней - памятник против расизма, Штадтвербанд, Саарбрюккен, 1993.
  27. ^ "Йохен Герц: Живой памятник Бирона" . Farm.de . 1996-07-13 . Проверено 3 мая 2017 .
  28. ^ См. Йохена Герца. Le Monument Vivant de Biron. La Question Secrète, Арль, 1996.
  29. ^ Лоуренс Риндер, "Где мое будущее?" в: Йохен Герц. Оракул Беркли, Дюссельдорф, 1999, стр. 203.
  30. ^ Ср. L'Anti-Monument. Les Mots de Paris. Йохен Герц, Арль / Париж, 2002.
  31. ^ "Amaptocare" . publicart.ie . Совет искусств (Ирландия) . Проверено 24 января 2021 года .
  32. ^ "Незнакомец с секретами: Йохен Герц, памятник будущего, общественная скамья" . Gerz.fr . Проверено 3 мая 2017 .
  33. ^ Реклама, опубликованная в немецких и европейских печатных и онлайн-СМИ в ноябре 2008 года.
  34. ^ Ср. Аннетт Григолей, Джулия Хан, Давиде Брокки: «И в конце концов моя улица будет не такой». Арт-проект «Улицы 2–3 и его связь с (не) устойчивым развитием, творческим развитием и модернизацией городов» , в: «Устойчивый город и искусство», том 4, выпуск 3, 2013 г., стр. 173–185. [1]
  35. ^ Hermann Pfütze: как искусство Исчезает в обществе , в: Йохен Герц - Участие и европейский опыт, ФранкфуртМайне, 2016, стр. 95ff.
  36. ^ Machbarschaft Borsig11 эВ
  37. ^ Йохен Герц: Понятие "2-3 улицы" , 2006 [2] (PDF, 200KB)
  38. ^ Ричард Флорида: Восстание Creatve класса , НьюЙорк, Basic Books, 2002.
  39. ^ Пол Х. Рэй и Шерри Рут Андерсон: Культурные творцы . Нью-Йорк, Harmony Books, 2000.
  40. ^ Ричард Сеннетт: Падение общественного деятеля , Нью-Йорк, Кнопф, 1974.
  41. ^ 2-3 Straßen TEXT / 2-3 Straßen MAKING OF. Eine Ausstellung в Städten des Ruhrgebiets von Jochen Gerz, Кёльн, 2011.
  42. ^ Borsig11, Machbarschaft (2011-05-17). "Machbarschaft Borsig11 - Borsig11" . Borsig11.de . Проверено 3 мая 2017 .
  43. ^ 2-3 Straßen ТЕКСТ. Eine Ausstellung в Städten des Ruhrgebiets von Jochen Gerz, DuMont, Köln 2011.
  44. ↑ Ральф Георг Чапла, в: 2-3 Straßen MAKING OF. Eine Ausstellung в Städten des Ruhrgebiets von Jochen Gerz, DuMont, Köln 2011.
  45. ^ Hermann Pfütze в: 2-3 Straßen ДЕЛАТЬ ИЗ. Eine Ausstellung в Städten des Ruhrgebiets von Jochen Gerz, DuMont, Köln 2011.
  46. ^ "Platz des europäischen Versprechens | Jochen Gerz - Площадь европейского обещания | Platz des europäischen Versprechens | Jochen Gerz" . Europeanpromise.eu . Проверено 3 мая 2017 .
  47. ^ Von Георг Jappe (1977-08-12). "Blick über den Bretterzaun vor unserer Stirn: Die Unsichtbarkeit des Wirklichen | ZEIT ONLINE" . Zeit.de . Проверено 3 мая 2017 .
  48. ↑ Ричард Хоппе-Зайлер, отл. Кот. "Von der geistigen Kraft in der Kunst", Städtische Galerie Würzburg 1991.
  49. ^ «Gelebte Kunst 2 "Magazin Cultura21" . Magazin.cultura21.de . 2007-07-29 . Проверено 2017-05-03 .
  50. ^ Люся, Энн (5 августа 2017). «В деревне Керри почти 1000 человек подписывают петицию о найме врача» . Ирландский экзаменатор . Проверено 2 марта 2021 года .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • 2-3 Straßen TEXT / 2-3 Straßen MAKING OF. Eine Ausstellung в Städten des Ruhrgebiets von Jochen Gerz, DuMont, Köln 2011.
  • Йохен Герц: К публичному авторству , в: Третий текст, том 18, выпуск 6, 2004 г., стр. 649-656.
  • Йохен Герц: Создание культурного города , в: Третий текст, том 21, выпуск 4, 2007 г., стр. 457-462.
  • Meadows, AB (13 февраля 2010 г.). «Йохен Герц: творческий стимулятор коллективного искусства» . Искусство в обществе. Архивировано из оригинала на 2012-03-31.

Внешние ссылки [ править ]

  • Сайт художника
  • Улицы 2-3 - выставка Йохена Герца в городах Рура (для культурной столицы Европы RUHR.2010).
  • Видео Public Art (сейчас): Клэр Доэрти разговаривает с Йохеном Герцем
  • Текст о «Дар: Лансинг, Мичиган», 2012, Художественный музей Эли и Эдит Броуд
  • веб-страницы «Йохен Герц: творческий стимулятор коллективного искусства», «Искусство в обществе» № 10, 2010 г. и «Их нельзя разделять: искусство и бизнес жизни. Несколько мыслей об искусстве, художнике и публике в Контекст общественных проектов Йохена Герца », Искусство в обществе № 9, 2010 г.
  • Рафаэль Лозано-Хеммер: «Пять вопросов Йохену Герцу», 2008, Artinfo.com
  • Интервью с Джудит Мастай, Журнал современного искусства, для выставки "Люди говорят" в Художественной галерее Ванкувера, Канада, 1993 г.
  • 2-3 улицы:
    • www.2-3strassen.eu [3]
    • www.ruhr2010.de/2-3-streets [4]
    • Обзор прессы на улице 2-3 улицы (pdf, 150 МБ) [5]
    • Джонатан Викери: 2-3 Streets , Art & Architecture Journal Press, 2010-10-04 [6]
    • Эйдан Данн: Города, в которых искусство имитирует жизнь , Irish Times, 09.11.2010 [7]