Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Автопортрет

Йос ван Клеве ( / к л eɪ против ə / ; [1] также Йоос ван дер Беке ;. С 1485-1490 - 1540/1541) был ведущим художником активен в Антверпене от его прибытия там около 1511 до его смерти в 1540 году или 1541. В голландской и фламандской живописи эпохи Возрождения он сочетает традиционные техники ранней нидерландской живописи с влиянием более современных стилей живописи эпохи Возрождения. [2]

Отдых на пути в Египет

Активный член и со-диакон Гильдии Святого Луки Антверпенского, он известен в основном своими религиозными произведениями и портретами, в том числе королевскими. У него была большая мастерская, по крайней мере, с пятью учениками и другими помощниками, которые создавали картины в различных стилях за его карьеру. [3] Как опытный техник, его искусство демонстрирует чувствительность к цвету и уникальную сплоченность фигур. [4] Его стиль очень эклектичен: он был одним из первых, кто представил широкие мировые пейзажи на заднем плане своих картин, иногда сотрудничая с Иоахимом Патиниром , что стало популярной техникой северного Возрождения шестнадцатого века.картины. Некоторые работы отражают популярный стиль антверпенского маньеризма , в то время как другие представляют собой вариации ранних нидерландских мастеров двух или более поколений ранее или отражают недавнюю итальянскую живопись. [5]

На четырех его наиболее важных картинах довольно незаметно размещена монограмма «JB», предположительно Йооса ван дер Беке. В трех других работах автопортрет помещен среди второстепенных фигур. [6] С семнадцатого по девятнадцатый века имя Йооса ван Клеве как художника было утеряно. Некоторые из картин, которые сейчас приписываются Йосу ван Клеву, в то время были известны как работы «Мастера Смерти Богородицы» после триптиха в Музее Вальрафа-Рихарца в Кельне . В 1894 году было обнаружено, что монограмма на обратной стороне триптиха принадлежит Йосу ван дер Беке, настоящему имени Йооса ван Клеве. [7] Его творчество было реконструировано в 1920-1930-х гг.Людвиг фон Бальдасс и Макс Якоб Фридлендер . [8] Сейчас ему или его мастерской обычно приписывают более 300 работ, которые значительно различаются как по качеству, так и по стилю. [9]

Он был отцом Корнелиса ван Клеве (1520-1567), который также стал художником и унаследовал мастерскую. [9] Корнелис заболел психическим заболеванием, когда жил в Англии, и поэтому его называли «Сотт Клиф» (безумный Клиф). [7] [10]

Жизнь [ править ]

Алтарь Оплакивания, 1520-1525 гг.

Йоос ван Клив родился около 1485-90 гг. Место рождения Йооса ван Клеве точно не известно. В различных юридических документах Антверпена он упоминается как «Йос ван дер Беке, псевдоним ван Клив». Поэтому вполне вероятно, что он происходил из региона Нижнего Рейна или города под названием Клеве (в традиционном английском «Клеве»), от которого и произошло его имя. Предполагается, что он начал свое художественное образование около 1505 года в мастерской Яна Йоста , которому он помогал в росписи крыльев главного алтаря Николаикирхе в Калкаре , Нижний Рейн, Германия [11] с 1506 по 1509 год. К ним относится один из его автопортретов. Отсюда выводится дата рождения примерно с 1485 по 1490 год. [12]

Считается, что Йоос ван Клев переехал в Брюгге между 1507 и 1511 годами, поскольку его стиль живописи похож на стиль художников Брюгге. [10] Позже он переехал в Антверпен, а в 1511 году стал свободным хозяином Антверпенской гильдии Святого Луки . Он был со-диаконом гильдии в течение нескольких лет около 1520 года, а также регистрировал там учеников в разные дни между 1516 и 1536 годами. [7] В 1528 году он купил дом у родителей своей жены. Поскольку нет никаких записей о его пребывании в Антверпене между 1529 и 1534 годами, возможно, он провел часть этого времени в Италии или Франции при дворе или даже в Лондоне. [13] [10]

Из сохранившихся документов ясно, что он был жив в Антверпене 10 ноября 1540 года и умер 4 февраля 1541 года [14].

Личная жизнь [ править ]

У него было двое детей от первого брака, дочь и сын. Его сын по имени Корнелис (1520 г.) стал художником. Хотя дата его смерти неизвестна, Юс ван Клев составил завещание 10 ноября 1540 года, а его вторая жена числилась вдовой в апреле 1541 года [7].

Есть ряд других художников «ван Клифа» из Антверпена, записанных с его времен, некоторые из которых, возможно, были родственниками.

Работа [ править ]

Поклонение триптиху волхвов , по-видимому, главной версии , Museo di Capodimonte , Неаполь, ок. 1515

Композиции часто копировались, повторялись или адаптировались; например, известно по крайней мере шесть версий композиции триптиха « Поклонение волхвов», созданной им и его мастерской, хотя и значительно различаются по размеру, с шириной центральной панели от 56 до 93 см. [9] Это, вероятно, отражало разные места, предназначенные для картин, от часовен частных домов до церквей. [15]

Многочисленные картины содержат геральдику , которая часто позволяет идентифицировать клиентов, включая одиннадцать из двадцати одного алтаря, приписываемого мастерской. В других произведениях личности местных святых дают подсказки. Антверпен был центром европейской торговли в то время, и класс антверпенских купцов был очень космополитичным. Пять картин могут быть связаны с Италией, особенно с Генуей , другие - с Кельном (три запрестольных образа) и Данцигом в Германии, а четыре - с различными городами Нидерландов. У других есть герб его родины Марка-Клева, территории Иоанна III, герцога Клевского , и Священная Римская империя., предлагая герцога или ближайшего придворного. Зарегистрированы три картины, доставленные королю Франции Франсуа I. [16]

Подавляющее большинство его работ - это религиозные сюжеты или портреты, за исключением основных версий « Самоубийства Лукреции» и поясной обнаженной натуры в стиле Леонардо , Моны Ванны в Национальной галерее в Праге .

В январе 2021 года в эпизоде BBC Four серия Великобритании Затерянных Шедевры , в центре коллекции изобразительного искусства в Королевском павильоне в Брайтоне, раскрыла работу Йос ван Клев, прорисовка Бальтазара , ранее приписываемый Бернард ван Орел . Когда-то картина была левой дверью складного триптиха запрестольного образа. [17] [18]

  • Спуск с креста , ван дер Вейден Рожье «s фигуры (Prado) , учитывая пейзаж фон. [19]

  • Страшный суд , масло на панели, 123,8 см (48,7 дюйма) с высоким

  • Salvator Mundi , 1516-1818, Лувр

  • Благовещение ; Italianate стиль фигуры, с домашней обстановкой ранних нидерландских работ , такими как Merode алтарь от Роберта Campin , гр. 1525

Портрет Элеоноры Австрийской , королевы Франции, ок. 1530


Художественные влияния [ править ]

Влияние Калкара и Брюгге прослеживается во многих ранних работах Йооса ван Клеве, таких как « Адам и Ева» (1507). Смерть Богородицы (1520) показывает совокупное влияние нескольких художников. В нем есть сильная эмоциональность Хуго ван дер Гуса и иконографические идеи Яна ван Эйка и Роберта Кампена . Сильное влияние итальянского искусства в сочетании с колоритом и светочувствительностью Йооса ван Клеве делают его работы особенно уникальными. Стиль « антверпенского маньеризма » можно определить в « Поклонении волхвов» . Считается, что на «антверпенских маньеристов», в свою очередь, повлиял Йоос ван Клив.

Как и Квентин Матсис , его коллега-художник, работающий в Антверпене, Йоос ван Клев перенял темы и приемы Леонардо да Винчи . Это очевидно в использовании сфумато в Боге с младенцем . Было обнаружено множество вариантов мягкой, сентиментальной Мадонны с младенцем и Святого Семейства , созданных в его мастерской. [7]

Королевские портреты [ править ]

Навыки Йос ван Клеве в качестве портретиста были высоко оценены , как показано на вызов в суд Франциска I Франции . Там он нарисовал короля ( Художественный музей Филадельфии ), королеву Австрии Элеонору ( Художественно-исторический музей ) и других придворных. [7] Его портрет Генриха VIII Англии сопоставим по размеру с портретом Франциска I (72,1 x 59,2 см), а композиции и костюмы на обоих портретах схожи. Некоторые историки истолковали это как свидетельство того, что портреты были подвесками, написанными в ознаменование встречи двух королей в Кале и Булони.21 и 29 октября 1532 года, свидетелем чего мог быть Джус. Другие историки предложили альтернативную точку зрения, согласно которой Ван Клив основал портрет Генриха VIII на портрете Франциска I, не встречаясь с английским королем. Возможно, он надеялся, что этот жест принесет ему в будущем королевские комиссионные в Англии. [20]

Богородица с Младенцем и Святое Семейство [ править ]

Святое Семейство , Музей Метрополитен

Маленькие религиозные изображения Девы Марии были предметом хлеба с маслом в живописных мастерских начала 15 века, и Йоос ван Клев создал множество различных изображений Девы с младенцем , Святого Семейства и Девы с младенцем со Святой Анной . В некоторых случаях основная версия была утеряна, но тип можно восстановить с помощью многочисленных реплик, созданных его мастерской и переписчиками. Большинство из них, несомненно, было произведено без какой-либо конкретной комиссии, и многие из них были распределены агентами и дилерами по всей Европе для домов богатых.

Святое семейство было недавно популярным сюжетом в небольших религиозных картинах, что отражает возросший теологический и религиозный интерес к роли Святого Иосифа . Одним из самых ранних примеров нового типа является картина Джуса, датированная ок. 1512 год в нью-йоркском Метрополитен-музее . Это существенно сократило фигуры из « Мадонны Лукки» Яна ван Эйка (ок. 1435, Штедель , Франкфурт) до крупного плана с деталями домашнего натюрморта и добавило Святого Иосифа через плечо Девы Марии. Вино и фрукты на переднем плане - это отсылка к воплощению Христа и будущей жертве. Они также намекают на зарождающийся во Фландрии жанр натюрморта. [21][22]

Еще один из множества композиционных типов существует в очень похожих версиях: один в Музее изящных искусств в Будапеште, а другой продан на Sotheby's 30 января 2014 года. Он полон очарования и нежности и был популярен как в свое время, так и позже. коллекционеры. Композиция изображает Богородицу в ярко-красном плаще, отороченном мехом и искусно расшитом жемчугом по внешнему краю. Богородица сидит в помещении, напоминающем лоджию, с открытыми окнами, сквозь которые виден далекий горный пейзаж. Ее губы приоткрыты в легкой улыбке, когда она помогает Младенцу Христу пить из бокала с красным вином, символом будущих страданий и крови Христа и Евхаристии.. Для нидерландской живописи этого периода характерны драгоценные цвета, детали костюма Богородицы и парчовая подушка на переднем плане. [23]

Во многих версиях также появляется новый религиозный образ Богородицы, сложенной в молитве руками. Это можно назвать Mater Dolorosa .

  • Мадонна со спящим младенцем в пейзаже, 1515-1520 гг.

  • Генуя, Палаццо Бьянко

  • Мадонна с вишней в стиле Леонардо , Берлин, ок. 1525

  • Музей Фитцуильям , c. 1525-30

  • С винопьющим ребенком, продано Sotheby's , 2014 г.

  • Богородица в молитве , Институт искусств Миннеаполиса

  • Богородица в молитве , Йельский университет

  • Другой тип Священного Семейства встречается во многих версиях

Святой Иероним [ править ]

Горизонтально вытянутый второй тип, последователь Джуса

Святой Иероним становился все более интересным и популярным после публикации в 1516 году девятитомного сборника его сочинений Эразма , предваренного биографией, и всеобщий возросший интерес к тексту Библии. Иероним составил латинскую Вульгату, которая оставалась официальной версией Западной церкви до тех пор, пока протестантская Реформация не пошла полным ходом. [24]

Картины святого Иеронима создавались Джусом и его мастерской, по-видимому, с 1521 года, трех основных типов: кающийся среди пустынного пейзажа с его атрибутом льва; бюст или пояс в загроможденном кабинете, часто с черепом на столе; и, наконец, в своем кабинете, обнаженный по пояс и держащий камень. Первые два не являются оригинальными и заимствованы, в частности, у Альбрехта Дюрера ; последний, начиная с 1520-х годов, представляет собой необычную комбинацию типа фигуры, обычно наблюдаемой на открытом воздухе, с кабинетом в помещении. В некоторых вариантах этого типа есть надписи, относящиеся к Страшному суду.. Различные надписи второго типа, обычно на задней стене, также призывают к мыслям о смерти и суде. Последний тип известен, вероятно, только по многочисленным мастерским или более поздним версиям. [25]

  • Святой Иероним в покаянии

  • Второй тип описан здесь

  • Святой Иероним в своем кабинете , 1528, Принстон, с HOMO BULLA («Человек - пузырь») на стене.

  • В своем кабинете с камнем

Работает (очень неполный список) [ править ]

Мона Ванна

В хронологическом порядке [ править ]

  • Святое семейство (1515 г.), Akademie der bildenden Kunste, Вена
  • Алтарь Святого Рейнхольда (до 1516 г.), Национальный музей , Варшава
  • Снятие с креста (ок. 1517–1520 гг.), Художественный музей Филадельфии [26]
  • Триптих. В центре: Крестное поклонение; Левое крыло: Иоанн Креститель с донором; Правое крыло: Святая Маргарита Антиохийская с донатрикс (1518-1519), Национальные галереи Шотландии, Эдинбург [27]
  • Автопортрет (1519 г.), Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид
  • Смерть Богородицы (1520 г.), Старая пинакотека, Мюнхен
  • Человек с розарием (1520 г.), Национальный музей Сербии [28]
  • Алтарь Оплакивания (1520–1525), Лувр, Париж
  • Самоубийство Лукреции (1520–1525 гг.), Художественно-исторический музей, Вена.
  • Мадонна с вишней (около 1525 г.), Бристольский музей и художественная галерея, Бристоль, Великобритания.
  • Святой Иоанн Богослов на Патмосе (1525 г.), Музей искусств Мичиганского университета, Анн-Арбор
  • Портрет мужчины и женщины (1520 и 1527), Galleria degli Uffizi, Флоренция
  • Благовещение [1] (1525 г.), Музей Метрополитен, Нью-Йорк
  • Младенцы Христос и Иоанн Креститель в объятиях (1525–1530 гг.), Институт искусств, Чикаго
  • Поклонение волхвов (1526–1528), Gemaldegalerie, Дрезден
  • Святой Иероним в своем кабинете (1528 г.), Колледж Вассара, Центр искусств Фрэнсис Леман Леб, Покипси, Нью-Йорк
  • Портрет Элеоноры, королевы Франции (1530 г.), Художественно-исторический музей, Вена
  • Богородица с младенцем (1535 г.), Landesmuseum, Ольденбург
  • Мадонна с младенцем на фоне эпохи Возрождения (ок. 1535 г.), Музей дворца короля Яна III в Вилянуве , Варшава

Даты неизвестны [ править ]

  • Смерть Богородицы , Музей Вальрафа-Рихарца, Кельн
  • Святое Семейство , Эрмитаж, Санкт-Петербург
  • Мона Ванна , Национальная галерея, Прага
  • Портрет Агниете вен ден Рейне , Рейксмузеум Твенте, Энсхеде
  • Портрет Антониса ван Хильтена , Рейксмузеум Твенте, Энсхеде
  • Святая Анна с Богородицей и младенцем и Св. Иоахим , Королевский музей изящных искусств, Брюссель
  • Богородица с младенцем , Szepmuveszeti Muzeum, Будапешт
  • Триптих Святых Петра, Павла и Андрея , Museu de Arte Sacra do Funchal

Примечания [ править ]

  1. ^ "Клив" . Полный словарь Random House Webster .
  2. ^ "Рейксмузеум: Йоос ван Клив" . Архивировано из оригинала на 3 февраля 2012 года . Проверено 20 апреля 2011 года .
  3. ^ Леефланг, 62-63, 71
  4. ^ Рука, Джон Оливер (2005). Джус Ван Клив: Полное собрание картин . Издательство Йельского университета. п. 1. ISBN 0-300-10578-9.
  5. ^ Снайдер, 412-418
  6. ^ Леефланг, 61-63, 71
  7. ^ Б с д е е Кэмпбелл, Лорн (2000). Живопись Нидерландов пятнадцатого века: каталоги Национальной галереи (Repr. Ed.). Нью-Хейвен: Йельский университет. Нажмите. ISBN 0-300-07701-7.
  8. ^ Рука, 4
  9. ^ a b c Леефланг, 63 года
  10. ^ a b c Йоос ван Клив из Нидерландского института истории искусств (на голландском языке)
  11. ^ Джон Оливер Хэнд. "Клив, ван (я)". Grove Art Online. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 25 марта 2015 г.
  12. ^ Леефланг, 62-63; Рука, 3
  13. ^ Рука, 3
  14. ^ Леефланг, 62-63
  15. ^ Леефланг, 71
  16. ^ Леефланг, 69-71
  17. ^ «Утерянные шедевры Великобритании - Серия 5: 1. Брайтон» - через www.bbc.co.uk.
  18. ^ https://artuk.org/discover/artworks/balthazar-75329
  19. ↑ Снайдер, 418
  20. ^ Йос ван Клеве (активный 1505 / 08-1540 / 41), Генри VIII в Королевской коллекции
  21. ^ Снайдер, Джеймс . Искусство Северного Возрождения , 1985, с. 417, Гарри Н. Абрамс, ISBN 0136235964 
  22. ^ " " Святое семейство ", Метрополитен-музей Нью-Йорка" . Metmuseum.org . Проверено 15 января 2019 .
  23. ↑ Мадонна с младенцем на Sotheby's
  24. ^ Рука, 8
  25. ^ Рука, 4-8
  26. ^ Бэй, Люсия и Кристофер Д.М. Аткинс. "Спуск с креста" Йооса ван Клеве (кат. 373) . Коллекция Джона Дж. Джонсона: история и избранные произведения . Бесплатное цифровое издание Художественного музея Филадельфии.
  27. ^ Триптих. В центре: Крестное поклонение; Левое крыло: Иоанн Креститель с донором; Правое крыло: Святая Маргарита Антиохийская с донатрикс (1518-1519), Национальные галереи Шотландии, Эдинбург
  28. ^ "Человек с Розарием (1520 г.), Национальный музей, Белград" . Архивировано из оригинального 2 -го октября 2011 года.

Ссылки [ править ]

  • Рука, Джон Оливер. «Святой Иероним в своем кабинете» Джооса Ван Клива ». Запись Художественного музея Принстонского университета 49, вып. 2 (1990): 3-10. По состоянию на 4 января 2021 г. doi: 10.2307 / 3774675, JSTOR
  • Лифланг, Миша. "Поклонение волхвов" Джооса Ван Клива в Детройте: раскрывая скрытый рисунок, Бюллетень Детройтского института искусств 82, вып. 1/2 (2008): 60-75. Доступ 3 января 2021 г. JSTOR
  • Снайдер, Джеймс . Искусство Северного Возрождения , 1985, Гарри Н. Абрамс, ISBN 0136235964 

Внешние ссылки [ править ]

  • СМИ, связанные с Джусом ван Кливом на Викискладе?