Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Ян Ван Дорнике , Обручение Девы , Сент - Луис художественный музей
Мастер Поклонения фон Гроот, Поклонение волхвов фон Гроот , где слева царь Давид принимает посланников двенадцати колен, а справа - царица Савская перед Соломоном

Антверпенский маньеризм - это название, данное стилю группы в значительной степени анонимных художников, действующих в Южных Нидерландах и, в основном, в Антверпене примерно в первые три десятилетия 16-го века, движения, знаменующего конец ранней нидерландской живописи и раннего фаза в живописи голландского и фламандского Возрождения . Стиль не имел никакого отношения к итальянскому маньеризму , что это в основном предшествует на несколько лет, но название говорит о том , что это была реакция на «классическом» стилем ранее фламандских художников , [1] [2] так же , как итальянский маньеризм реагировали или пытались выйти за рамки классицизма Высокого Возрождения Изобразительное искусство.

Стиль антверпенских маньеристов, безусловно, «воспитан» и «характеризуется искусственной элегантностью. На их картинах обычно изображены вытянутые фигуры в аффектных, изгибающихся позах, красочные богато украшенные костюмы, развевающаяся драпировка, итальянская архитектура, украшенная гротескным орнаментом, и многолюдные группы людей. цифр ... ". [3] Джозеф Кернер отмечает «расплывчатое ощущение диковинности в искусстве Антверпена, экзотики как предмета, так и средств… пробуждающих нелокализацию в другом месте». [4]

Поклонение волхвов анонимного антверпенского маньериста

Тема « Поклонение волхвов» была особенно любимой, так как позволяла художникам дать волю своему увлечению орнаментом, а также моделированием и имитацией предметов роскоши. [5] Библейские волхвы были расценены как покровители путешественников и купцов, что было актуально для клиентов живописцев в том, что он стал главным центром Европы для международной торговли, в „стремительном взлете“ после 1501 года , когда первых азиатского грузы выгружали португальские корабли. [6] Тема богатых товаров, прибывающих из далеких и экзотических частей света, естественно привлекала антверпенских купцов-покупателей, большая часть которых сами были иностранцами. Многие художники со всей Голландии и из других стран переехали в город, чтобы извлечь выгоду из бума, который привел к появлению больших мастерских, «выросших в сборочные линии», и значительному увеличению количества произведенных произведений искусства, но также и падению качества некоторых; это особенно заметно среди второстепенных фигур, сгруппированных под этим термином. [7] Многие более мелкие работы были созданы без комиссионных, для продажи из витрин, на ярмарках или дилерам, а не за индивидуальную комиссию, что свидетельствует о растущей тенденции в нидерландской живописи. Antwerp Pand была торговой ярмаркойпродолжительностью шесть недель, где многие художники продавали свои работы, а самые свежие идеи обменивались и распространялись. [8]

Хотя это движение иногда называют «подтекстом« антверпенского маньеризма »в рамках« северного маньеризма в начале шестнадцатого века » [9]), это движение лучше отличить от северного маньеризма более позднего века, который развился на основе итальянского маньеризма . было очень мало , преемственность между ними, с Северной маньеризм собственно развивается в Нидерландах только после перерыва , примерно пятьдесят лет после того, как Антверпен маньеризм отказался в 1530, и после очередного стилистической волны католицизма , [10] под сильным влиянием итальянской живописи, как видно из более поздних работ Госсарта .

Имя [ редактировать ]

Мастер Лилль Поклонение триптих из Поклонение волхвов , Музей Ван Бойманса Бёнинген , Роттердам

Термин антверпенские маньеристы впервые был использован в 1915 году Максом Якобом Фридлендером в его работе Die Antwerpener Manieristen von 1520 , в которой он предпринял первую попытку навести порядок в растущем количестве произведений из Нидерландов, которые были каталогизированы под названием «смущение». «псевдо- Эрри встретился с де Блесом » (обычно теперь «Псевдо-Блез» или «Псевдо-Блезиус»). [11] Фридлендер использовал здесь термин антверпенский маньеризм как синоним «антверпенского стиля». [12]Несмотря на то, что он добавил место «Антверпен», чтобы назвать художников и поместил их в 1520 году, Фридлендер ясно дал понять, что он не намеревается ограничивать группу строго Антверпеном и периодом времени примерно до 1520 года, даже если он был мнение, что большинство работ «псевдоблеса» происходило из мастерских Антверпена и Антверпена. [13] Фридлендер поместил работы, приписываемые группе, в период времени между 1500 и 1530 годами. [14]

Несмотря на название «Антверпенский маньеризм», стиль не ограничивался Антверпеном. Стиль также появился на севере Франции и в Северных Нидерландах. [15] [16]

Художники [ править ]

Рождественское от Яна де Беер , 1515-1525.

Хотя были предприняты попытки идентифицировать отдельных художников, которые были частью этого движения, большинство картин по-прежнему приписываются анонимным мастерам, поскольку картины не были подписаны. Эта анонимность способствовала недостаточной осведомленности об их произведениях или их популярности. Только небольшая часть работ была указана. Создателям алтарей не были даны имена, основанные на каких-либо внешних знаниях о произведениях, таких как надпись, предыдущий владелец, место, где он хранился, или дата, найденная на работе, например, Псевдоблес, Мастер Фон Грооте Поклонение , магистр Амьена, магистр Антверпенского поклонения и магистр 1518 года. Работы, которые нельзя отнести непосредственно к именованному мастеру, приписываются анонимному антверпенскому маньеристу . [17] Мастер Lille Поклонения новая фигура, впервые предложен в 1995 г. [18]

Есть свидетельства того, что в некоторых мастерских развивалось разделение труда, когда разные художники специализировались на фигурах, ландшафте или архитектурном фоне и делили работу над определенной картиной между ними, а разные мастерские специализируются на одном или двух предметах. [19] Композиции часто копировались, повторялись или адаптировались; например, известно по крайней мере шесть версий композиции триптиха « Поклонение волхвов » Йооса ван Клеве и его мастерской, хотя и значительно различаются по размеру, с шириной центральной панели от 56 до 93 см. [20]

Удалось идентифицировать некоторых художников. Ян де Бир , Мастер 1518 года (возможно, Ян Мертенс или Ян ван Дорнике ) и Адриан ван Овербеке - одни из известных художников, которых считают антверпенскими маньеристами. [16] Ранние картины Яна Госарта и Адриана Изенбрандта (в Брюгге ) также демонстрируют особенности стиля. [21] Картины сочетают в себе стили раннего нидерландского и северного возрождения , а также включают фламандские и итальянские традиции в одни и те же композиции. [22][23]

В другом месте в Нидерландах художники в большой мастерской Корнелиса Энгебрехтса. в Лейдене, кажется, подтолкнули своего упрямого хозяина к направлению маньеризма [24], и, по крайней мере, экстравагантная одежда и архитектурные декорации видны в более прочных работах мастера Делфта и в Харлеме Яна Мостарта . Антверпенская мастерская Йооса ван Клеве (вероятно, изначально немца) могла работать в этом стиле, а также другие. [25]

Сюжеты и стиль [ править ]

Антверпенские маньеристы обычно изображали религиозные сюжеты, которые они интерпретировали в более поверхностной манере, чем фламандские художники прошлого века, в пользу более плавной формы и обилия тщательно проработанных деталей. [26]

Хотя один ученый охарактеризовал ярлык Фридлендера как «совершенно неэффективный как стилистический ориентир» [27], существуют общности. Их «по сути своей позднеготический стиль характеризуется каллиграфически сложными композициями, населенными вытянутыми театрально одетыми фигурами, оживленными невероятными позами и повторяющимися жестами». [28] По словам Джеймса Снайдера, «восприимчивость, а не оригинальность, характеризует стиль антверпенской живописи, что приводит к мешанине режимов, в которых почти невозможно разобраться ... При определенных усилиях можно выделить несколько основных тенденций, в том числе избирательный эклектизм и архаизм в плане стиля, маньеризм в вопросах вкуса и специализация в предметной области ». [29]

Магистр 1518 г. , триптих с воскресением Лазаря , Тайной вечерей и Марией Магдалиной с портретом дарителя

В состав композиций обычно входят архитектурные руины. Архитектура изначально готическая, но позже преобладают мотивы эпохи Возрождения. [30] [31] «Античный» стиль появляется в картинах, когда в Нидерландах почти не существовало каких-либо построек, как и руины римской архитектуры . Художники-маньеристы демонстрируют очень мало свидетельств посещения Италии (где Ян Госсарт был в 1508–09), и их представление о стиле alla antica должно быть получено из итальянских гравюр, а иногда и рисунков. В то время художники или другие художники были обычными проектировщиками зданий, особенно их украшений, и до судебного разбирательства в Утрехтев 1543 году мастерам-масонам было запрещено делать это там по гильдейским ограничениям. [32]

Поклонение волхвов , с левым царем Давидом, принимающим посланников двенадцати колен, а справа - царицей Савской перед Соломоном , ок. 1515 год, подарен «Псевдоблезию», Прадо . [33]

Фантастические и экзотические костюмы, которые носят многие персонажи, уже были характерной чертой ранней нидерландской живописи в предыдущем веке, и библейские волхвы и их свиты дали одну из самых типичных декораций для этого. Похоже, что они частично происходят из театрального контекста, такого как живые картины в королевских записях и другие театрализованные представления, которые художников часто просили создать. [34]

Другое влияние оказал визит византийского императора Иоанна VIII Палеолога и его свиты из 700 человек на феррарскую сцену Флорентийского собора в 1438 году. Они были нарисованы Пизанелло и другими, а рисунки копировались по всей Европе. Стильная шляпа императора с длинным заостренным козырьком впереди, изображенная на медали Иоанна VIII Палеолога , была особенно популярна, и ее версии встречаются в значительной части картин волхвов (как показано на некоторых рисунках здесь). Большие костюмы также были полезны для скрытия недостатков в рисунках художников, которые в противном случае были бы обнаружены в сложных позах. [35] Художникам нравились «хроматические» расцветки, которые становились модными в Италии, и цветные переходы между цветами в тканях, имитирующие шелк. [36]

Композиционные элементы, особенно фигуры, часто берутся из внешних источников, особенно гравюры, но также и рисунки, которые, кажется, передавались внутри и, возможно, между мастерскими: «Таким образом фоновые группы бесконечно повторяются, одни и те же репуссуарные фигуры заполняют разнообразие пустых углы и стандартные позы отвечают многим требованиям ». [37] Отпечатки Альбрехта Дюрера были наиболее распространенным легко отслеживаемым источником. [38] Стиль гравюры на дереве также повлиял на тип нижнего рисунка, выявленного специальной фотографией, «чрезвычайно подробный рисунок с сложной системой штриховки (штриховка и перекрестная штриховка) и широкие, изогнутые контурные линии». Иногда это описывается как использование «соглашения о гравюре на дереве» или наличие символа «ксилография ".[39] Несмотря на то, что «подробный эскизный рисунок в конвенции о резке на дереве кажется трудоемким, он упростил производственный процесс и сэкономил на затратах». [40]

Помимо Поклонения волхвов , многие из панно или триптихов, созданных антверпенскими маньеристами, изображали основные события в жизни Христа , включая Рождество и Распятие. [26] [41] Большие триптихные запрестольные части для церквей могут иметь несколько небольших сцен на обратной стороне откидных крыльев, [42] давая "закрытый вид", который демонстрировался большую часть времени, крылья открывались только, возможно, по воскресеньям или праздники (или для посетителей за небольшую плату ризнику ).

Рисунки и миниатюры [ править ]

Можно показать, что ряд тщательно обработанных рисунков в антверпенском стиле, возможно, копии картин, использовались в качестве основы для миниатюр в иллюминированных рукописных книгах часов, сделанных во Франции, вероятно, в окрестностях Тура , так называемыми часами 1520-х годов. Мастерская". В то же время продолжающийся стиль освещения Гент-Брюгге мало повлиял на французские рукописи. [43]

  • Ян де Бир , мученичество святого Себастьяна

  • Мастер Антверпенского Поклонения (и мастерской), Святое Семейство с двумя Святыми , ок. 1520

  • Адриан ван Овербеке Триптих распятия , Маагденхейс, Антверпен

Примечания [ править ]

  1. ↑ Снайдер, 402
  2. ^ Янсон, HW; Янсон, Энтони Ф. (1997). История искусства (5-е, перераб. Ред.). Нью-Йорк: ISBN Гарри Н. Абрамса, Inc.  0-8109-3442-6.
  3. ^ Konowitz, стр. 180
  4. ^ Кернер, 53 (перестроено)
  5. ^ Элизабет AH Клиланд, Grand Design: Питер Кук ван Альст и Ренессанс Гобелен , Музей Метрополитен, 6 октября 2014
  6. ^ Кернер, 55; Эйнсворт, 35 лет; Wisse; Снайдер, 399-400
  7. ^ Снайдер, 400-401
  8. ↑ Ainsworth, 36–37, 314; Кёрнер, 48
  9. ^ Wisse
  10. ↑ Снайдер, 402
  11. ^ Макс Дж. Фридлендер: Die Antwerpener Manieristen von 1520. В: Jahrbuch der königlich preußischen Kunstsammlungen 36, 1915, p. 65–91, с. 65 (на немецком языке)
  12. ^ Кольдер Weij, Hermesdorf, Huvenne: .. Роспись Бенилюкса, Часть 1. Amsterdam University Press, 2006, стр. 174
  13. ^ Макс Дж. Фридлендер, 1915, стр. 66
  14. ^ Макс Дж. Фридлендер, 1915, стр. 86
  15. ^ Wisse; Снайдер, 401
  16. ^ a b Экстравагантный! Фотографии Антверпена для европейского рынка 1500–1525 в Codart
  17. ^ Wisse
  18. ^ Konowicz,всей
  19. ↑ Эйнсворт, 36, 262, 268
  20. ^ Леефланг, 63
  21. ^ Снайдер, 419-421
  22. ^ "Maniëristen, Antwerpse". Энциклопедия Винклера Принса (8-е изд.). 1975 г.
  23. ^ Wisse
  24. ↑ Снайдер, 456
  25. ^ Снайдер, 412-418; Леефланг, 63 года
  26. ^ a b "H. Bex-Verschaeren", "Meester van de Antwerpse aanbidding ", в: Openbaar Kunstbezit, 1965 (на голландском языке)
  27. ↑ Ван Ден Бринк, 166
  28. ↑ Орт, 79
  29. ^ Снайдер, 400-401
  30. ^ De schilderkunst дер Lage Landen: De Middeleeuwen ан де zestiende eeuw , Amsterdam University Press, 2006, стр. 172–175 (на голландском)
  31. ^ Кернер, 48
  32. ^ Kavaler, 31-36
  33. ^ Prado примечание
  34. ↑ Эйнсворт, 260
  35. ↑ Снайдер, 401
  36. ↑ Эйнсворт, 260
  37. ^ Орт, 79 (цитируется); Wisse
  38. ^ Орт, 80
  39. ^ Леефланг, 65 лет
  40. ^ Леефланг, 66
  41. ↑ Снайдер, 402
  42. ^ Ван ден Бринк, повсюду
  43. ↑ Орт, 79

Ссылки [ править ]

  • Эйнсворт, Мариан Винн и др., От Ван Эйка до Брейгеля: Ранние нидерландские картины в Метрополитен-музее , 2009, Метрополитен-музей, 2009. ISBN 0-8709-9870-6 , книги Google 
  • Кавалер, Итан Мэтт, в Эйнсворт, Мэриан Винн (редактор), Человек, миф и чувственные удовольствия: Возрождение Яна Госсарта: полное собрание сочинений , 2010, Метрополитен-музей, ISBN 1588393984 9781588393982, полностью онлайн 
  • Кернер, Джозеф Лео , «Эпихания Черного Мага около 1500 г.» в, Биндман, Д., Гейтс, HL (2010). Образ Черного в западном искусстве: от «эпохи открытий» до эпохи отмены рабства: художники эпохи Возрождения и барокко , Великобритания: Belknap Press of Harvard University Press, «Поклонение + волхвов» + Ян + Mostaert + Rijksmuseum & pg = PA53 книги Google
  • Коновиц, Эллен. «Дирк Веллерт и мастер обожания Лилля: некоторые картины антверпенского маньеризма пересмотрены». Oud Holland , т. 109, нет. 4, 1995, стр. 177–190, JSTOR . Проверено 20 декабря 2020 г.
  • Лифланг, Миша. "Поклонение волхвов" Джооса Ван Клива в Детройте: раскрывая скрытый рисунок, Бюллетень Детройтского института искусств 82, вып. 1/2 (2008): 60-75. Доступ 3 января 2021 г. JSTOR
  • Орт, Майра Д. "Рисунки антверпенских моделей-маньеристов во французских часах эпохи Возрождения: тематическое исследование семинара" Часы 1520-х годов ". Журнал Художественной галереи Уолтерса 47 (1989): 61-90. Доступ 31 декабря 2020 г. JSTOR
  • Снайдер, Джеймс . Искусство Северного Возрождения , 1985, Гарри Н. Абрамс, ISBN 0136235964 
  • Виссе, Джейкоб, «Северный маньеризм в начале шестнадцатого века », в Хейльбрунн Хронология истории искусств. Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 2002
  • Ван ден Бринк, Питер. «Разбитая головоломка: на частично реконструированном алтаре мастера Антверпенского поклонения», Wallraf-Richartz-Jahrbuch 68 (2007): 161-80, по состоянию на 31 декабря 2020 г. JSTOR

Дальнейшее чтение [ править ]

  • П. ван ден Бринк, Extravagant !. Забытая глава антверпенской живописи 1500-1530 гг. , Каталог выставки, Антверпен, Koninklijk Museum for Schone Kunsten, 15 октября - 31 декабря 2005 г .; Маастрихт, Bonnefantenmuseum, 22 января - 9 апреля 2006 г.

Внешние ссылки [ править ]

  • СМИ, связанные с антверпенскими маньеристами на Викискладе?