Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Портрет Йориса Хёфнагеля , гравюра Яна Саделера (1592)

Йорис Хёфнагель или Георг Хёфнагель (1542, Антверпен - 24 июля 1601, Вена ) был фламандским художником , гравером , миниатюристом , рисовальщиком и торговцем. Он известен своими иллюстрациями предметов естественной истории , топографическими видами, иллюминациями и мифологическими произведениями. Он был одним из последних иллюминаторов рукописей и внес большой вклад в развитие топографического рисунка.

Его рукописные иллюминации и орнаменты сыграли важную роль в становлении цветочного натюрморта как самостоятельного жанра в Северной Европе в конце 16 века. Почти научный натурализм его ботанических рисунков и рисунков животных послужил образцом для более позднего поколения нидерландских художников. [1] Благодаря этим исследованиям природы он также внес свой вклад в развитие естествознания и, таким образом, стал основателем протонаучных исследований. [2]

Жизнь [ править ]

Ранние годы [ править ]

Аллегория о жизни и смерти , совместная работа Джориса и Якоба Хёфнагеля

Йорис Хёфнагель был сыном Якоба Хёфнагеля, торговца бриллиантами и предметами роскоши, такими как гобелены , и его жены Элизабет Везелаер, дочери мастера монетного двора Антверпена Йориса Везелаера. Поскольку его отец, вероятно, хотел, чтобы он занялся семейным бизнесом, он получил всестороннее гуманистическое образование. Он говорил, помимо своего родного голландского, на нескольких языках, умел писать стихи и играть на различных музыкальных инструментах. В одной из своих работ Хефнагель назвал себя художником-самоучкой. Однако, по словам раннего фламандского биографа Карела ван Мандера, первые уроки рисования он получил от Ганса Бола., вероятно, в период 1570–1576 годов, прежде чем он навсегда покинул Антверпен. Это ученичество у Ганса Бола не задокументировано. Ханс Бол, вероятно, познакомил Хефнагеля с миниатюрной живописью . [3]

Путешествия [ править ]

лени

Он жил с 1560 по 1562 год во Франции, где учился в университетах Буржа и Орлеана . Здесь он, вероятно, сделал свои первые пейзажные рисунки. Он был вынужден покинуть Францию ​​в 1563 году из-за религиозных волнений и вернулся в Антверпен. Вскоре после этого он уехал в Испанию, где он проживал с 1563 по 1567 год и был активным от имени семейного бизнеса. Он делал различные наброски мест в Испании и был особенно очарован Севильей , основным колониальным торговым портом Испании, где он мог видеть множество экзотических животных и растений. Он вернулся в Антверпен в 1567 году, но, возможно, посетил свой родной город по делам. Он отправился в Англию в 1568 году и несколько месяцев прожил в Лондоне, где подружился с другими фламандскими бизнесменами.[3] Вернувшись в Антверпен в 1569 году, Йорис Хёфнагель женился на Сюзанне ван Онкем в 1571 году, а в 1573 году у пары родился сын по имени Якоб , который также стал художником. [4]

Изгнание [ править ]

После разграбления Антверпена испанскими войсками во время Восьмидесятилетней войны в 1576 году, когда большая часть семейного состояния была разграблена, Йорис Хёфнагель покинул свой родной город. В 1577 году он путешествовал в сопровождении своего друга картографа Авраама Ортелиуса по Рейну через Франкфурт, Аугсбург и Мюнхен в Венецию и Рим. Пара также путешествовала на юг от Рима до Неаполя и посетила различные древние места. [3]

Венера обезоруживает Амора

Меценат Ханс Fugger и врач Адольф ОККЭ , которого он встретил в Аугсбурге, рекомендовали его к герцогу Баварии, Альберт V . Герцог был впечатлен миниатюрами Хефнагеля и пообещал ему работу придворным художником. В Риме он был представлен в кругу кардинала Алессандро Фарнезе . Благодаря его особым способностям в миниатюрной живописи он был предложен кардиналом в 1578 году на должность покойного миниатюриста Джулио Кловио . Однако он решил занять должность при герцогском дворе в Мюнхене. Он прожил в Мюнхене около восьми лет и работал при дворе баварских герцогов Альберта V и Вильгельма V.. Хёфнагелю была предоставлена ​​свобода преследовать собственные интересы, и он, похоже, принял пост при герцогском дворе в основном для того, чтобы не ограничиваться городскими правилами и правилами гильдии. Он также получил заказы от Фуггера и семьи Эсте из Феррары . Между тем он работал в Инсбруке при дворе эрцгерцога Фердинанда II . Он также продолжал собирать и продавать рисунки старых мастеров. [3]

Как кальвинист, он был вынужден покинуть Мюнхен в 1591 году, когда было введено правило, согласно которому все члены двора должны были заявить о своей приверженности католической вере. Хефнагель отказался это сделать. Затем он пошел работать на императора Рудольфа II , сначала проживая во Франкфурте-на-Майне , где он переехал в круг фламандских гуманистов, торговцев, художников и издателей. В частности, его дружба с фламандским ботаником Каролусом Клузиусом.возможно, сыграл важную роль в его более поздних ботанических иллюстрациях. В 1594 году он был вынужден покинуть Франкфурт из-за подавления кальвинистской веры. Последние годы он работал в Вене, но регулярно бывал в Праге. Его брат Даниэль жил в Вене, где под защитой суда вел бизнес. В это время Йорис Хёфнагель продвинул своего сына Якоба при дворе. Он регулярно сотрудничал с сыном в художественных проектах. По словам Карела ван Мандера, он умер в Вене в 1600 году, но это неизвестно, поскольку в документах по-прежнему есть ссылки на него, относящиеся к его брату Даниэлю и его сыну Якобу после этой даты. [3]

Работает [ править ]

Хефнагель был очень разносторонним художником. Он известен своими пейзажами, гербами , миниатюрами, гротесками, топографическими рисунками, жанровыми сценами, мифологическими и аллегорическими рисунками и картинами. Часть художественных работ Хефнагеля хранилась в Голландской республике Константином Гюйгенсом, когда он был завещан семье Гюйгенс после смерти Хефнагеля. Эти работы были замечены голландскими художниками и оказали важное влияние на развитие голландского натюрморта и натуралистического искусства. [5]

Вид на Севилью с "Civitates Orbis Terrarum"

Пейзажи и топографические работы [ править ]

Во время поездки в Англию он рисовал королевские дворцы, такие как Виндзорский замок и Дворец Нонсух , которые считаются одними из самых ранних реалистичных пейзажных акварелей в Англии. [3]

Хефнагельс сделал множество пейзажных рисунков во время своих путешествий по Европе. Это позже служили в качестве модели для гравюр для Ортелиуса Theatrum Orbis TERRARUM (1570) и Braun «s Civitates ORBIS TERRARUM ( Кельн, 1572–1618). Civitates orbis terrarum с его шестью томами был самым обширным атласом своего времени. Хёфнагель периодически работал над Civitates всю свою жизнь и, возможно, выступал в качестве агента проекта, заказывая взгляды других художников. Он также сам выполнил более 60 иллюстраций, включая различные виды из Баварии, Италии и Богемии. Он оживил законченные гравюры фантазией и остроумием маньеризма, используя драматические перспективы и орнаментальные картуши. Благодаря топографической точности он возвестил реалистическую тенденцию в нидерландском пейзажном искусстве 17 века. [1]

Его сын Якоб переработал в 1617 году эскизы своего отца для шестого тома Civitates, который был опубликован в Кельне в 1618 году. Том 6 содержит однородную серию изображений городов в Центральной Европе (в Австрии, Богемии, Моравии, Венгрии и Трансильвании). ), которые очень последовательны в своей графике. Виды в перспективе и только в некоторых случаях изометричны и выделяются точностью информации, особым вниманием к точному отображению территории, ландшафта, дорожных условий, а также наблюдательности и точности интерпретации. . [6]

Patiente Cornudo из оперы 'Patientia'

Эмблемы [ править ]

В Англии Хефнагель также сделал набор символических рисунков под названием « Терпение» (полное название: « Traité de la Patience», «Par Emblêmes Inventées et desinées par George Hoefnagel à Londres, L'an 1569» ), в которых основное внимание уделялось темам терпения и страдания. Жанровый характер произведения предвосхитил более поздние сборники нидерландских гербов . Патентия также отражала влияние нео-стоической философии, которая была популярна в кругу антверпенского издателя Кристофера Плантена . [3] Книга осталась в рукописном виде и датирована 1569 годом. Рукопись хранится в Муниципальной библиотеке Руана , Франция.

Одна из эмблем из этой серии называется Patiente cornudo ( терпеливый рогоносец ). На нем изображена сцена публичного наказания прелюбодейной женщины и ее обманутого мужа, то есть «терпеливого рогоносца». Католическая церковь считала мужа и жену виновными в прелюбодеянии. У мужа связаны руки, и он носит на голове две большие ветки с ответвлениями, напоминающими большие оленьи рога. Между верхушками веток на веревке висят бубенчики. После того, как мужчина скачет на женщине, ее голова покрыта вуалью, а лицо скрыто за собственными волосами. Она взбивает мужа чесночной нитью. За ними стоит глашатай, возвещающий о преступлении пары. У него есть труба и стебель, которыми он наказывает пару. Хефнагель воспроизвел эту сцену в своемВид на Севилью из террариума Civitates orbis. В " Вид на Севилью" добавлена ​​обнаженная до пояса женщина на осле. Она - сводница, которую тоже наказывают. Сцена также включает фигуры, которые высмеивают пару, подняв пальцы в форме буквы «V», что является намеком на «рогатого» (рогоносца) мужа. [7]

Иллюстрирование рукописи [ править ]

Хефнагель был опытным художником-миниатюристом и известен своими миниатюрными работами над различными рукописями из собрания династии Габсбургов. [8]

Часовая книга Филиппа Клевского

Его самые ранние известные миниатюрные работы находятся в Часовой книге Филиппа Клевского ( Королевская библиотека Бельгии , Брюссель). В конце 1570-х или начале 1580-х годов Хефнагель добавил на полях этой религиозной книги 15-го века различные иллюстрации. Некоторые из тем, которые он разработал, повторяются в его более поздних книжных иллюстрациях, например, расколотый кислый апельсин или ярко-оранжевый мальтийский крест. [3]

Иллюминация от памятника каллиграфии Мира

Римский Миссал

Между 1581 и 1590 годами он иллюстрировал Тридентскую версию римского миссала (сейчас находится в Национальной библиотеке в Вене), заказанного Фердинандом II, эрцгерцогом Австрийским. [8] Он добавил иллюстрации по всему миссалу, который состоит из 658 листов пергамента. Его украшения включают образы природы и гротескные границы. Страницы календаря освещены небольшими игровыми досками, инструментами и животными, соединенными ремнем. Изображения несут символический контент, обычно связанный с конкретным религиозным текстом, который они сопровождают, или с покровителем. [1]

Schriftmusterbuch

По просьбе императора Рудольфа II Хёфнагель добавил в период 1591-1594 годов миниатюры к рукописи, называемой Schriftmusterbuch (ныне в Художественно-историческом музее в Вене).

Руководство по построению букв F и G

Schriftmusterbuch был создан придворным каллиграфом Георгом Бочкаем в 1571–1573 годах для императора Максимилиана II . Книга состоит из 127 страниц (из них 119 с текстом) на пергаменте. Хефнагель добавил миниатюрную иллюминацию к исходному тексту, используя акварель и цвет тела в серебре с золотыми бликами, иногда со следами серебряной иглы для подготовительного рисунка. Хёфнагель также добавил восемь листов, которые полностью сделаны его рукой. [9] Хефнагель использовал разнообразные образы, такие как флора и фауна, мифология, портреты, виды города и сцены сражений. Целью было прославить Императора как верховную земную державу и защитника католической веры. [1]

Памятник каллиграфии Мира

Император Рудольф II поручил Хефнагелю проиллюстрировать памятник каллиграфии Mira (Образцовая книга каллиграфии) (сейчас находится в Музее Гетти ). Он начал свою работу примерно в 1590 году, более чем через 15 лет после смерти каллиграфа Георга Бочкаи. [10] Как и Musterbuch, эта книга изначально была сделана Бочкаем для иллюстрации различных каллиграфических шрифтов, а также включала составной алфавит. Когда книга попала в распоряжение императора Рудольфа II, Хёфнагель добавил изображения, в основном, растений, фруктов и цветов, но также включил мелких животных и насекомых и виды на город. Таким образом, его иллюстрации представляют собой обзор мира природы. [11]Далее он проиллюстрировал крохотные буквы построенного алфавита гибридными существами и причудливыми масками. Используя свои обширные ресурсы живописного иллюзионизма, Хефнагель стремился продемонстрировать своими иллюстрациями превосходящую аффективную силу изображений над письменным словом. Таким образом, он доказывал превосходство одного вида искусства над другим. [12] Книга является одним из последних важных примеров освещения европейских рукописей, созданных в то время, когда печатные книги фактически заменили рукописи. [10]

Миниатюрные истолкования Hoefnagel в расценены как себя помещая в ранее фламандской традиции миниатюрного и, в частности, Гент - Брюгге рукописные истолкования 15 - го и 16 - го века. Это особенно отражается в его тщательной манере рисования, использовании приемов trompe-l'œil (таких как отбрасываемые тени или стебли, проскальзывающие через фиктивные прорези на страницах) и натуралистическом содержании. Эта традиция подчеркивала иллюзионизм в живописи с помощью таких приемов, как трехмерное моделирование растительных и других форм и точное изображение деталей в натуральную величину. [13]Хефнагель стремился продемонстрировать свое виртуозное внимание к деталям, а также его пристрастие к сложным предметам, таким как разрезанное пополам яблоко, расколотый стручок фасоли, насекомое или рептилия с радужной кожей. [14]

Естествознание [ править ]

Animalia Rationalia et Insecta (Ignis) - Тарелка I из Elementa Depicta , изображающая Петруса Гонсалвуса .

Четыре элемента

Хефнагель выбрал своим девизом «natura magistra» (природа - его учитель). Это отражает его интерес к реалистичному изображению природы. Он начал со своих миниатюрных рисунков животных еще до отъезда из Антверпена. Именно благодаря этим ранним миниатюрам он был назначен герцогами в Мюнхене. [2] Постепенно эта естественная история была организована в четырехтомную рукопись (различные фолианты, датированные с 1575 по 1582 год в различных музеях, включая Национальную галерею искусств , Вашингтон, Берлинский Купферстичкабинет , Лувр , Париж и различные частные коллекции). Произведение было озаглавленоAnimalia rationalia et Insecta (игнис); Animalia quadrupedia et reptilia (терра); Animalia aquatilia et conchiliata (аква); и Animalia volatilia et amphibia (aier) и содержит подробные изображения тысяч животных, разделенных по четырем элементам. Книга поэтому просто упоминается как Четыре Элемента ). [1] Книга состоит из около 300 миниатюр и около тысячи надписей. [2]

Произведение напоминает эмблему с латинскими девизами, эпиграммами и библейскими стихами. Хефнагель не написал все работы, а скорее скопировал с работ других художников, включая серию рисунков антверпенского художника-анималиста Ханса Верхагена ден Стоммена и гравюры на дереве из « Истории животных» Конрада Гесснера . Книга была важным памятником науки 16 века, так как она содержала сборник всего известного животного мира. [1]

Archetypa studiaque patris Georgii Hoefnagelii

Его сын Якоб опубликовал во Франкфурте в 1592 году « Archetypa studiaque patris Georgii Hoefnagelii» . Книга представляет собой собрание 48 гравюр растений, насекомых и мелких животных, показанных ad vivum после исследований Джориса Хёфнагеля. [15] Он разделен на четыре части по двенадцать пластин (каждая с отдельным фронтисписом), выгравированных Якобом Хёфнагелем по эскизам его отца Йориса Хёфнагеля. [16] Итальянский ученый Филиппо Буонанни утверждал в 1691 году, что эти гравюры являются первым опубликованным примером использования микроскопа. Однако это утверждение Буонанни до сих пор оспаривается. [17]Поскольку качество гравюр варьируется, предполагается, что некоторые из работ были выполнены членами семьи Де Бри, проживавшей во Франкфурте. [18]

Цветочный натюрморт с насекомыми

Принты в коллекции были задуманы не только как изображения реального мира. Они также несли религиозное значение, поскольку поощряли созерцание Божьего плана творения. Как и в современных книгах с эмблемами, на каждой гравюре был девиз, который обычно относился к вмешательству Бога в мир. Отпечатки книги использовались в качестве моделей другими художниками, а мотивы Хефнагеля копировались до XIX века. [5]

Натюрморты [ править ]

Хефнагель сыграл важную роль в развитии натюрморта, в частности цветочного натюрморта, живописи как самостоятельного жанра. Недатированный цветок, выполненный Хефнагелем в виде миниатюры, - первый известный независимый натюрморт. Хефнагель оживил свои цветочные композиции насекомыми и вниманием к деталям, типичным для его исследований природы. Это можно увидеть в его 1589 году Amoris Monumentum Matri Chariss (imae) (бывший Николас Теувисс, 2008 г.). [19]

Утверждалось, что иллюминирование рукописей Хефнагеля , гравюры из Archetypa studiaque и некоторые рисунки на пергаменте, не зависящие от какого-либо текста (например, Цветочный натюрморт с насекомыми 1594 года , Музей Ашмола ), лежали в основе натюрморта как независимый жанр. Предполагается, что это влияние оказало большое влияние, в частности, на развитие типичного голландского жанра натюрмортов с цветами, ракушками и насекомыми. [13] [5]На манеру, в которой голландские авторы и художники изобразили насекомых в начале 17 века, также повлиял Йорис Хёфнагель через брак его сестры с влиятельной голландской семьей Гюйгенс. После его смерти часть его художественного наследия была завещана семье Гюйгенс, где ее увидел голландский художник фламандского происхождения Якоб де Гейн II, который стал одним из первых художников-натюрмортов. [5]

Заметки [ править ]

  1. ^ Б с д е е Ли Hendrix. «Хефнагель, Джорис». Grove Art Online. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 21 июля 2014 г.
  2. ^ a b c Мариса Энн Басс, Artifice из насекомых: природа и искусство в голландском восстании , Princeton University Press, 2019, стр. 3
  3. ^ a b c d e f g h Теа Виньяу-Уилберг, Джорис Хёфнагель, Просветитель , в: Ли Хендрикс, Теа Виньяу-Уилберг, Mira Calligraphiae Monumenta: каллиграфический манускрипт шестнадцатого века, подписанный Георгом Боксей и иллюминированный Джорисом Хефнагелем , Том 1, Getty Publications, 13 августа 1992 г., стр. 15–28
  4. ^ Биография Георга Хёфнагеля в Художественно-историческом музее Вены
  5. ^ a b c d Карел А. Э. Эненкель, Паулюс Йоханнес Смит, Ранняя современная зоология: построение животных в науке, литературе и изобразительном искусстве, том 7, выпуск 1, Brill, 2007
  6. ^ Ирина Балдеску, Йорис и Якоб Хёфнагель - Artisti e Viaggiatori: Territorio e vedute di città в Civitates Orbis Terrarum, Liber Sextus, (Кельн 1617-1618), в: Studia Patzinika, 6, 2008, p. 7-35 (на итальянском)
  7. ^ Хосе Хулио Гарсия Arranz, Эль castigo дель «cornudo paciente»: ип detalle iconográfico ан ли «Вист - де - Севилья» де Джорис Хофнагел (1593) , Универсидад де Эстремадур: Servicio де Publicaciones, 2008 (на испанском языке)
  8. ^ a b Джоан Бойчук, Multo in Parvo: Просветления Джориса Хефнагеля и совокупные практики культуры Центрального Европейского двора , диссертация, представленная в частичном выполнении требований для получения степени доктора философии на факультете аспирантуры и докторантуры (история искусств и теория) Бакалавр, Университет Макгилла, 2004 г., степень магистра, Университет Макгилла, 2006 г.
  9. ^ Георг Bocskay и Джорис Хофнагел, Schriftmusterbuch, 1571-1594 , Wenen, Художественноисторический музей, inv./cat.nr. 975 в Нидерландском институте истории искусств (на голландском языке)
  10. ^ a b Ли Хендрикс и Теа Виньяу-Уилберг, Освещенная природа: Флора и фауна от двора императора Рудольфа II , Getty Publications, 1997
  11. ^ Приобретения 1986 в: Журнал Дж. Пола Гетти, Том 15, 1987, стр. 154
  12. ↑ Ли Хендрикс, Mira calligraphiae foundationa : Обзор , в: Lee Hendrix, Thea Vignau-Wilberg, Mira Calligraphiae Monumenta: Каллиграфическая рукопись шестнадцатого века, подписанная Георгом Боксеем и освещенная Джорисом Хефнагелем , том 1, Getty Publications, 13 августа 1992 г. , п. 1-6
  13. ^ a b Томас ДаКоста Кауфманн и Вирджиния Рериг Кауфманн, Освящение природы: наблюдения за происхождением тромпель в нидерландской книжной живописи пятнадцатого и шестнадцатого веков , Журнал музея Дж. Пола Гетти, том 19, 1991, Музей Дж. Пола Гетти, Getty Publications, 28 января 1993 г., стр. 43-64.
  14. ^ Эрнст Крис, Георг Hoefnagel und der wissenschaftliche Naturalismus, в: Эрнст Крис, Erstarrte Lebendigkeit, Zwei Untersuchungen , Цюрих: Diaphanes, 2012 (на немецком языке)
  15. ^ The Archetypa studiaque patris Georgii Hoefnagelii на archive.org
  16. ^ Фронтиспис в Британском музее
  17. ^ Эдвард Г. Ruestow, Микроскоп в голландской республике: Формирование Discovery , Cambridge University Press, 22 января 2004, стр. 70
  18. ^ Теа Vignau-Wilberg, Neues Zu Джакоб Хофнагел в: Studia Rudolphina нет. 10, 2010, с. 196-211 (на немецком языке)
  19. ^ Джорис Хофнагел, Amoris Monumentum Матри Chariss (imae) архивация 5 декабря 2014 в Wayback Machine на Николас Teeuwisse

Внешние ссылки [ править ]

  • СМИ, связанные с Джорисом Хефнагелем на Викискладе?
  • Карты от Civitates orbis terrarum
  • Digital Animalia Rationalia et Insecta (1575–1580) в entomologiitaliani
  • «Четыре элемента» Джориса Хёфнагеля в Национальной галерее искусств}