Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Жюль Фейффер
Жюль Фейффер 9140013.jpg
Фейффер в 2018 году
Родившийся (1929-01-26) 26 января 1929 г. (92 года)
Бронкс , Нью-Йорк , Нью-Йорк , США
НациональностьАмериканец
Площадь (а)Карикатурист , автор , драматург , сценарист
Известные работы
Фейффер (комикс), Плотские познания , Маленькие убийства , Манро , Призрачная будка
Награды
Супруг (а)Джудит Шефтель (1961–83; в разводе; 1 ребенок)
Дженнифер Аллен (1983 - ок. 2013; в разводе; двое детей) Дж. З.
Холден (2016 – настоящее время)

Жюль Ральф Фейффер (родился 26 января 1929 г.) [2] [3] - американский карикатурист и писатель, который считался самым читаемым сатириком в стране. [4] Он выиграл Пулитцеровскую премию в 1986 году как ведущий редактор-карикатурист Северной Америки, а в 2004 году он был введен в Зал славы комиксов . Он написал короткометражный анимационный фильм « Манро» , получивший в 1961 году премию Оскар за лучший анимационный короткометражный фильм . Библиотека Конгрессапризнал свое «замечательное наследие» с 1946 года по настоящее время как карикатурист, драматург, сценарист, автор книг для взрослых и детей, иллюстратор и преподаватель искусства. [5]

Когда Фейфферу было 17 лет (в середине 1940-х), он стал ассистентом художника-карикатуриста Уилла Эйснера . Там он помог Эйснеру написать и проиллюстрировать его комиксы, в том числе «Дух» . Затем он стал штатным художником-карикатуристом в The Village Voice, начиная с 1956 года, где до 1997 года продюсировал еженедельный комикс под названием Feiffer . Его карикатуры стали общенациональными в 1959 году, а затем регулярно появлялись в публикациях, включая Los Angeles Times , London Observer , The Житель Нью-Йорка , Playboy , Esquire и The Nation. В 1997 году он создал первый комикс для New York Times , который выходил ежемесячно до 2000 года.

Он написал более 35 книг, пьес и сценариев. Его первый из многих сборников сатирических мультфильмов « Больной, Больной, Больной» был опубликован в 1958 году, а его первый роман « Гарри, Крыса с женщинами» - в 1963 году. В 1965 году он написал «Великих героев комиксов» : первая история супергерои из комиксов конца 1930-х - начала 1940-х годов и дань уважения их создателям. В 1979 году Фейффер создал свой первый графический роман « Истерика» . К 1993 году он начал писать и иллюстрировать книги, предназначенные для юных читателей, некоторые из которых получили награды.

Фейффер начал писать для театра и кино в 1961 году , поставив пьесы « Маленькие убийства» (1967), «Люди Фейффера» (1969) и « Тук-тук» (1976). Он написал сценарий к фильмам «Плотское знание» (1971), режиссер Майк Николс , и « Попай» (1980), режиссер Роберт Альтман . Помимо письма, в настоящее время он преподает в программе MFA в Stony Brook Southampton .

Ранняя жизнь [ править ]

Фейффер родился в Бронксе , Нью-Йорк, 26 января 1929 года. Его родителями были Дэвид Фейффер и Рода ( урожденная Дэвис), и Фейффер вырос в еврейской семье с младшей и старшей сестрами. [6] Его отец обычно не работал продавцом из-за депрессии. Его мать была модельером, делала акварельные рисунки своих рисунков, которые продавала различным производителям одежды в Нью-Йорке. «Она ходила от двери к двери, продавая свои модели за 3 доллара, - вспоминает Фейффер. Однако тот факт, что она была кормильцем, создавал в доме «атмосферу молчаливого осуждения». Фейффер начал рисовать в возрасте 3 лет. «Моя мама всегда поощряла меня рисовать», - говорит он. [7]

Когда ему было 13 лет, мать подарила ему стол для рисования в спальню. Она также зачислила его в Лигу студентов-художников Нью-Йорка для изучения анатомии. Он закончил Джеймс Монро средней школы в 1947 году [8] Он выиграл Джон Wanamaker медаль искусств конкурс на мелком Розыгрыш радио западного героя Тома Микса . [9] В 1965 году он писал о своем детстве:

Я пришел в поле с более серьезными намерениями, чем мои сверстники, склонные к опиатам. В то время как они, в те до-супер-дни, ели "Cosmo, Master of Disguise"; «Спид Сондерс»; и «Барт Риган Шпион», я подсчитывал, сколько панелей было на странице, сколько страниц было в истории - учился формировать для себя такие фразы, как: @X #? /; отметка для дальнейшего использования, какой герой комиксов был удален с какого радио героя: Бак Маршалл из Tom Mix; Малиновый Мститель из The Green Hornet  ... [9]

Фейффер говорит, что мультфильмы были его первым интересом в молодости, «тем, что я любил больше всего». [10] Он заявляет, что, поскольку он не мог писать достаточно хорошо, чтобы быть писателем, или рисовал достаточно хорошо, чтобы быть художником, он понял, что лучший способ добиться успеха - это объединить свои ограниченные таланты в каждой из этих областей для создания что-то уникальное. [10] Он читал комиксы из разных газет, которые его отец мог приносить домой, и его больше всего привлекало то, как они рассказывали истории. «Что мне больше всего понравилось в этих комиксах, так это то, что они создали очень личный мир, в котором может происходить почти все», - говорит Фейффер. «И читатели приняли бы его, даже если бы он не имел ничего общего ни с каким другим миром. Это был мир фантазий, который я любил». [10]

Среди его любимых мультфильмов были « Наш пансионат» , « Аллея Уп» и « Уош Таббс» . [11] Он начал расшифровывать особенности различных карикатуристов, такие как сентиментальный натурализм из Abbie Ань планок , то [Престон] Стерджес -кака персонажи и сюжеты других, с ритмичным диалогом. Он вспоминает, что « Дух Уилла Эйснера » соперничал с ними по структуре. И ни одна полоса, за исключением [Милтон] Канифф «s Терри [и Пираты] , не соперничали его в атмосферу.» [12]

Карьера [ править ]

Карикатурист [ править ]

С Уиллом Эйснером (1946–1956) [ править ]

Фейффер доказывает, что больной, больной, больной, 1958 год.

После того как Фейффер окончил среднюю школу в 16 лет, он отчаянно нуждался в работе и без предупреждения отправился в офис одного из своих любимых художников-карикатуристов Уилла Эйснера . Эйснер симпатизировал молодому Фейфферу, поскольку Эйснер был в похожей ситуации, когда только начинал. Он спросил Фейффера: "Что ты умеешь?" Он ответил: «Я сделаю все, что угодно. Я буду раскрашивать, или убирать, или что-нибудь еще, и я хотел бы работать бесплатно». [13] Однако Эйснера не впечатлили художественные способности Фейффера, и он не знал, как он мог бы его нанять. Но затем он решил дать ему низкооплачиваемую работу, когда узнал, что Фейффер «знает о нем больше, чем кто-либо из когда-либо живших», - сказал Фейффер. «У него не было выбора, кроме как нанять меня в качестве поклонницы». [13]

Эйснер считал Фейффера посредственным художником, но ему «нравились энергичность и энергичность ребенка», - пишет биограф Эйснера Михаэль Шумахер. Эйснер также знал, что они оба происходили из схожего происхождения, несмотря на то, что он был на двенадцать лет старше. У них обоих были отцы, которые изо всех сил пытались содержать свою семью, и обе их матери были сильными фигурами, которые поддерживали семью через трудности. [13] «У него была жажда комиксов, которую Эйснер редко видел в художниках», - отмечает Шумахер. «Эйснер решил, что в этом остроумном парне что-то есть». [13] Когда Фейффер позже попросил о повышении, Эйснер вместо этого дал ему свою страницу в разделе «Дух » и позволил самому раскрашивать. [8] Как вспоминал Эйснер в 1978 году:

Он начал работать как обычный человек в студии - стирал, подчищал ... Постепенно стало ясно, что он может писать лучше, чем рисовать, и действительно предпочитал это - так что в итоге он начал делать воздушные шары [то есть диалоги]. Сначала он делал воздушные шары по рассказам, которые я сочинил. Я бы начал рассказ и сказал: «А теперь я хочу, чтобы Дух делал следующие вещи - ты делаешь воздушные шары, Джулс». Постепенно он брался за дело и писал истории полностью самостоятельно, как правило, на основе идей, о которых мы говорили. Обычно я приходил с первой страницей, потом он брал ее и нес оттуда. [14]

Наши бои всегда были коллегиальными. Ни разу [Эйснер] не придирался ко мне. Меня всегда поражало то, что он позволял мне уйти. Это показывает, насколько близкими были отношения, что он позволил мне сделать эту пародию. У него была большая щедрость души

- Джулс Фейффер [13]

Они хорошо сотрудничали в The Spirit , делились идеями, спорили и вносили изменения, когда соглашались. В 1947 году Фейффер также на год посетил Институт Пратта, чтобы улучшить свой художественный стиль. [13] Со временем Эйснер стал все чаще ценить мнения и суждения Фейффера, ценив его «сверхъестественное умение» улавливать манеру разговора людей без использования надуманных диалогов. Эйснер вспоминает, что Фейффер «обладал настоящим чутьем для написания персонажей, которые жили и дышали. Жюль всегда был внимателен к нюансам, таким как звуки и выражения», которые делали истории более реальными. [13]

В Village Voice (1956–1997) [ править ]

1976 откровенный

Проработав с Эйснером почти десять лет, он решил начать создавать свои собственные комиксы. В 1956 году, снова впервые продемонстрировав свой талант, работая бесплатно, он стал штатным художником-карикатуристом в The Village Voice, где продюсировал еженедельный комикс под названием Feiffer. Полосы Фейффера шли 42 года, до 1997 года, сначала они назывались « Больной, больной, больной» , затем «Басни Фейффера» и, наконец, просто « Фейффер» . Проработав год с Голосом , Фейффер собрал сборник многих своих сатирических карикатур в бестселлер Sick Sick Sick: A Guide to Non-Confident Living.(1958), анализ популярных социальных и политических неврозов. Успех этой коллекции привел к тому, что он стал постоянным автором журналов London Observer и Playboy . [4] Режиссер Стэнли Кубрик , уроженец Бронкса, пригласил Фейффера написать сценарий к фильму « Больной, больной, больной» , хотя фильм так и не был снят. [15] Узнав о работе Фейффера, Кубрик написал ему в 1958 году:

Комические темы, которые вы создаете, очень близки моему сердцу ... Я должен выразить безоговорочное восхищение живописной структурой ваших "полосок" и в высшей степени говорящим и забавным диалогом ... Мне было бы очень интересно продолжить наш контакт глазами к созданию фильма о настроениях и темах, которые вы так блестяще достигли. [16]

К апрелю 1959 года Feiffer распространился на национальном уровне через Hall Syndicate , первоначально в The Boston Globe , Minneapolis Star Tribune , Newark Star-Ledger и Long Island Press . [17] [18] В конце концов, его полосы охватили всю страну, в том числе журналы, и регулярно публиковались в крупных изданиях, таких как Los Angeles Times , The New Yorker , Esquire , Playboy и The Nation . Он был заказан в 1997 году The New York Times. чтобы создать свой первый комикс, который выходил ежемесячно до 2000 года.

Комикс Фейффера (1959)

Карикатуры Фейффера, как правило, были мини- сатирами , в которых он изображал мысли обычных людей о таких вещах, как секс, брак, насилие и политика. Писатель Ларри Дюбуа так описывает мультяшный стиль Фейффера:

Фейфферу нечего было рассказывать. Его главной заботой было исследование персонажа. В серии из дюжины или около того картин он показывал изменения настроения, которые мелькали на лицах мужчин и женщин, когда они пытались, часто тщетно, объясниться миру, своим мужьям и женам, своим любовницам и другим людям. любовников, своих работодателей, своих правителей или просто невидимых противников на другом конце телефонных проводов ... Не будет преувеличением сказать, что его диалог столь же острый, как и любой, что пишут Америка сегодня. Диалог, направленный на искушенные умы, обычно с целью избавить их от утонченности и превратить их в настоящее осознание. [10]

Работы Фейффера представлены галереей Р. Майкельсона , расположенной в Нортгемптоне, Массачусетс.

Автор [ править ]

Feiffer опубликовал хит Sick, Sick, Sick: Руководство по неуверенный жизни в 1958 году (который показал коллекцию мультфильмов от около 1950 до 1956), и последовал с больнее, Sick, Sick и другие коллекции полосы, в том числе Толкователи , мальчик девочка, мальчик девочка , обними меня! , Альбом Фейффера , Неосвоенные воспоминания Бернарда Мергендейлера , Фейффер о Никсоне , Америка Жюля Фейффера: от Эйзенхауэра до Рейгана , Брак - это вторжение в частную жизнь и Дети Фейффера . Пассионелла(1957) - графическое повествование, изначально антологизированное в « Пассионелле и других историях» , вариации на тему истории Золушки . Главный герой - Элла, трубочист, превратившаяся в звезду голливудского кино. Пассионелла использовалась в мюзикле «Яблоня» .

Карикатура Обамы после выдвижения Фейффера из The Village Voice (2008)

Его карикатуры, полоски и иллюстрации были перепечатаны Fantagraphics как Feiffer: The Collected Works . Explainers (2008) перепечатывает все свои полоски с 1956 по 1966 год. [17] Дэвид Камп рецензировал книгу в The New York Times :

Его полоса, обычно состоящая из шести-восьми панелей без полей, первоначально появлялась под названием « Больной, больной, больной» с подзаголовком «Путеводитель по неуверенной жизни». Как следует из языка Ленни Брюса , самые ранние полосы относятся к их времени, послевоенному периоду тревоги в большом городе; Вы практически можете почувствовать запах эспрессо, нефильтрованных сигарет и ланолиновых запахов шерстяных джемперов. [19]

Фейффер написал два романа (« Гарри Крыса с женщинами» 1963 года , Экройд 1977 года ) и несколько детских книг, в том числе « Барк, Джордж» ; Генри, «Собака без хвоста» ; Зал с зоопарком ; Папина гора и бочка смеха, долина слез . Он сотрудничал с The Walt Disney Company и писателем Эндрю Липпой, чтобы адаптировать свою книгу «Человек на потолке» в мюзикл. [20] Он иллюстрировал детские книги «Призрачная будка» и «Одиозный людоед» . Его документальная литература включает книгу 1965 года.Великие герои комиксов .

Я хочу написать о браке. Я думаю, что самая интересная история - это то, как мужчины и женщины ладят друг с другом, условия, которые они принимают, чтобы жить вместе и выжить вместе, компромиссы, которые они идут, предательство самих себя и друг друга, и как, несмотря на то, что и снова они обнаруживают, что это не может сработать, но все же кажется предпочтительнее всего, о чем они знают. В конце концов, это становится довольно героическим.

- Джулс Фейффер, интервью Playboy [10]

Фейффер также написал и нарисовал один из самых ранних графических романов , Tantrum в твердом переплете ( Alfred A. Knopf , 1979) [21], описанный на его суперобложке как «роман в картинках». Например, торговая книга в мягкой обложке «Серебряный серфер» ( Simon & Schuster / Fireside Books , август 1978 г.) Стэна Ли и Джека Кирби из Marvel Comics , а также книги Уилла Эйснера « Контракт с Богом» и «Другие истории многоквартирных домов» в твердом переплете и в мягкой обложке.(Baronet Books, октябрь 1978 г.), это было опубликовано традиционным книжным издателем и распространялось через книжные магазины, тогда как другие ранние графические романы, такие как Sabre ( Eclipse Books , август 1978 г.), распространялись через некоторые из первых магазинов комиксов.

Его автобиография Backing into Forward: A Memoir (Doubleday, 2010) получила положительные отзывы от The New York Times [22] и Publishers Weekly , в которых написано:

Его рассказ о путешествии автостопом по пересеченной местности вторгается на территорию Керуака , в то время как его испачканные чернилами воспоминания о художественном портрете Майкла Чабона, удостоенного Пулитцеровской премии, соперника индустрии комиксов . Два года в армии дали Фейфферу пищу для проницательного Манро (о ребенке, которого призвали в армию). Такие сатирические социальные и политические комментарии стали поворотным моментом в его жажде славы, что, наконец, произошло после многих отказов, когда признание его охваченных тревогой стрипов Village Voice послужило трамплином для других проектов. [23]

Рекламное искусство Фейффера для бит-мюзикла The Nervous Set (1959)

У него были ретроспективы в Нью-Йоркском историческом обществе , Библиотеке Конгресса и Школе визуальных искусств . Его работы выставлены в галерее Жана Альбано в Чикаго. [24] В 1996 году Фейффер пожертвовал свои документы и несколько сотен оригинальных карикатур и книжных иллюстраций Библиотеке Конгресса. [8]

В 2014 году Feiffer опубликовал убить мою мать: графический роман через Liveright Publishing . «Убить мою мать» была названа лучшей книгой 2014 года на ярмарке тщеславия и лучшей художественной книгой 2014 года по отзывам Киркуса . В 2016 году Фейффер опубликовал « Кузен Джозеф: графический роман» , приквел к « Убить мою мать» . "Кузен Джозеф" также был опубликован издательством Liveright Publishing и стал бестселлером New York Times , назван одним из лучших графических романов года в газете The Washington Post и был номинирован на премию за графический роман Линда Уорда .

Книжка с картинками для юных читателей Rupert Can Dance была опубликована FSG в 2014 году.

Драматург и сценарист [ править ]

Среди пьес Фейффера « Маленькие убийства» (1967), «Люди Фейффера» (1969), « Тук-тук» (1976), « Эллиот любит» (1990), «Дело об убийстве в Белом доме» и « Взрослые» . После того, как Майк Николс адаптировал неизведанную пьесу Фейффера « Плотское знание» как фильм 1971 года, Фейффер написал сценарии « Попай» Роберта Альтмана , « Я хочу домой» Алена Рене и экранизацию « Маленьких убийств» .

Оригинальная постановка Hold Me! был направлен Каймайклом Паттеном и открылся в The American Place Theater, Subplot Cafe, как часть сериала «Американский юморист» 13 января 1977 года. В 1981 году постановка шла по кабельной сети Showtime [8].

Фейффер переехал на остров Шелтер, штат Нью-Йорк, в 2017 году. [25] Он написал книгу для мюзикла, основанную на рассказе, который он написал ранее «Человек на потолке» о мальчике-карикатуристе, который научился следовать своей мечте, несмотря на давление подчиняться. Мюзикл был спродюсирован и поставлен Джеффри Селлер в 2017 году в Театре на Бэй-Стрит в соседнем Саг-Харборе, Нью-Йорк . [26] [27]

Преподаватель искусства [ править ]

Файффер - адъюнкт-профессор в Stony Brook Southampton . Ранее он преподавал в Йельской школе драмы и Северо-Западном университете . Он был старшим научным сотрудником Национальной программы художественной журналистики Колумбийского университета . С 27 ноября по 2 декабря 2006 года он проживал в колледже Барретта Хонорс при Университете штата Аризона . В июне – августе 2009 года Фейффер проживал в качестве научного сотрудника Монтгомери в Дартмутском колледже , где он читал студенческий курс графического юмора. 20 век. [8]

Личная жизнь [ править ]

Фейффер был женат трижды и имеет троих детей. Его дочь Хэлли Фейффер - актриса и драматург. [28]

Его третий брак состоялся в сентябре 2016 года, когда он женился на писателе-фрилансере Джей Зи Холдене; церемония объединила еврейские и буддийские традиции. [29] Она является автором « Иллюзии памяти» (2013).

Почести и награды [ править ]

  • 1961 г. - награжден премией Джорджа Полка за свои карикатуры; [5]
  • 1961 - фильм Манро получил премию Оскар за короткометражный мультфильм;
  • 1969 и 1970, выиграл Obie Award и Outer Critics Circle Award для игр маленьких убийств и Белый дом Убийства Дела ;
  • 1986, награжден Пулитцеровской премией за политические карикатуры [8].
  • 1995 г. избран членом Американской академии искусств и литературы ; [8]
  • 2004, введен в Зал славы комиксов ; а
  • 2004 г. - награжден премией Милтона Каниффа за заслуги перед публикой Национального общества карикатуристов ; [30]
  • 2006 г. - лауреат премии Фонда творчества [31].
  • В 2010 году получил премию Гильдии писателей Америки за заслуги перед жизнью . [5] [32]

Избранные произведения [ править ]

  • Больной, больной, больной (1958)
  • Пассионелла и другие истории (1959)
  • Разъяснители (1960)
  • Мальчик, девочка, мальчик, девочка (1961)
  • Альбом Фейффера (1962)
  • Держи меня! (1962)
  • Гарри: Крыса с женщинами, роман (1963)
  • Альбом Фейффера (1963)
  • Неоткрытые воспоминания Бернара Мергендейлера (1964)
  • Великие герои комиксов (1965)
  • Фейффер о гражданских правах (1966)
  • Пингвин Фейффер (1966)
  • Руководство Фейффера по браку (1967)
  • Картинки на обвинение (1971)
  • Фейффер о Никсоне, президентстве мультфильмов (1974)
  • Тук-тук (1976)
  • Истерика (1979)
  • Америка Жюля Фейффера: от Эйзенхауэра до Рейгана (1982)
  • Брак - это вторжение в частную жизнь и другие опасные взгляды (1984)
  • Дети Фейффера (1986)
  • Рональд Рейган в Movie America (1988)
  • Человек в потолке (1993)
  • Бочка смеха, Долина слез (1995)
  • Между тем - (1997)
  • Я потерял медведя (1998)
  • Назад в будущее: мемуары (2010) [33]

Ссылки [ править ]

  1. ^ Премия Inkpot
  2. ^ Руководство покупателя комиксов №1650 ; Февраль 2009 г .; Стр.107
  3. ↑ Миллер, Джон Джексон (10 июня 2005 г.). «Дни рождения комикс-индустрии» . Руководство покупателя комиксов . Архивировано из оригинального 18 февраля 2011 года.
  4. ^ a b «Интервью Жюля Фейффера» , The Comics Journal 124 , 1988.
  5. ^ a b c Жюль Фейффер , Библиотека Конгресса
  6. ^ Силвей, Ed. Основное руководство по детским книгам и их создателям , Houghton Mifflin Harcourt (2002), стр. 154
  7. ^ Фейффер, Жюль. «Возвращение карикатуриста Жюля Фейффера» , Wall Street Journal , 16 июня 2015 г.
  8. ^ a b c d e f g Фейффер, Жюль. Назад в будущее: мемуары , Doubleday, 2010.
  9. ^ a b Фейффер, Жюль. The Great Comic Book Heroes (The Dial Press , New York, первое торговое издание в мягкой обложке , 1977), стр. 12. ISBN 978-0-8037-3045-8 . Эллипсы после «Зеленого шершня» в исходном тексте. 
  10. ^ а б в г д Дюбуа, Ларри. "Интервью Playboy с Жюлем Фейффером", журнал Playboy , сентябрь 1971 г.
  11. ^ Feiffer, Великие герои комиксы , стр. 12-13
  12. ^ Feiffer, Великие герои комиксов , стр. 13
  13. ^ a b c d e f g Шумахер, Михаэль. Уилл Эйснер: Жизнь мечтателя в комиксах , Bloomsbury Publishing (2010), стр. 98–100
  14. ^ Грот, Гэри. «Интервью с Уиллом Эйснером», The Comics Journal No. 46 (май 1979 г.), стр. 37. Интервью, проведенное 13 и 17 октября 1978 г.
  15. ^ Керчер, Стивен Э., Упивайся причиной: либеральная сатира в послевоенной Америке , Univ. of Chicago (2006), стр. 340–341
  16. ^ "Надежда для Америки: исполнители, политика и поп-культура" , Библиотека Конгресса
  17. ^ a b Фейффер, Жюль. Объяснители: Полные тексты деревенских голосов (1956–1966) , Fantagraphics Books, 2008.
  18. ^ "Пресса: больной, больной, здоровый " Время , 9 февраля 1959. Архив WebCitation .
  19. ^ Камп, Дэвид. "Карикатуры для взрослых" ,"Sunday Book Review" в New York Times , 19 октября 2008 г. Архив WebCitation .
  20. ^ "Пау! Человек с потолка Жюля Фейффера выходит на сцену" , The East Hampton Star , 21 апреля 2016 г.
  21. ^ Таллмер, Джерри. "Три жизни Жюля Фейффера" , NYC Plus No. 1, апрель 2005 г. Архив WebCitation .
  22. ^ Какутани, Мичико (17 марта 2010). «Из запятнанного чернилами воспоминания художника тревоги» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано 5 сентября 2012 года . Проверено 25 февраля 2017 года .CS1 maint: bot: original URL status unknown (link). .
  23. ^ «Обзоры научной литературы: 30 ноября 2009 г. » , Publishers Weekly , 30 ноября 2009 г. Архив WebCitation .
  24. ^ Галерея Жана Альбано - Жюль Фейффер . Архив WebCitation .
  25. ^ "Жюль Фейффер - Новая глава в томах наполнения жизни - Репортер острова Шелтер" . shelterislandreporter.timesreview.com .
  26. ^ «Звезды Эндрю Липпы на мировой премьере мюзикла« Человек в потолке », начало 30 мая - Афиша» . Афиша .
  27. ↑ Риццо, Фрэнк (9 июня 2017 г.). «Обзор театра Лонг-Айленда:« Человек в потолке »Эндрю Липпы и Жюля Фейффера» .
  28. ^ Писарро, Carla (7 июля 2008). «Инди-успех Хэлли Фейффера на сцене и экране» . The New York Sun . Архивировано из оригинального 19 марта 2011 года . Проверено 2 марта 2009 года .. .
  29. ^ «JZ Holden и Жюль Feiffer: Юмор и Истина Спарк Возмущение, Тогда Союз» , Нью - Йорк Таймс , 17 сентября 2016
  30. ^ Гарднер, Алан. «Жюль Фейфер получит премию за заслуги перед жизнью » , The Daily Cartoonist , 30 января 2007 г. Получено 3 марта 2009 г. Архив WebCitation .
  31. ^ «Лауреат премии 2006 года: Жюль Фейффер - Искусство» , Фонд творчества. Архив WebCitation .
  32. ^ "Пресс-релиз Гильдии писателей Америки Восток" .
  33. ^ Бреннан, Элизабет А .; Кларадж, Элизабет С. Кто есть кто из лауреатов Пулитцеровской премии , издательство Greenwood Publishing Group (1999) с. 156

Внешние ссылки [ править ]

  • Иллюстрация Жюля Фейффера, представленная R. Michelson Galleries
  • Официальный сайт Жюля Фейффера, заархивировано из оригинала 21 июля 2012 г. , извлечено 12 февраля 2013 г.
  • Архивные кадры дискуссии с Жюлем Фейффером на PillowTalk на фестивале Jacob's Pillow Dance в 2009 году
  • Статья Lambiek Comiclopedia.
  • Жюль Фейффер в IMDb
  • Стоссель, Сейдж, «Разговор с Жюлем Фейффером» , The Atlantic , 19 марта 2010 г. Архив WebCitation
  • Адамс, Сэм, "Интервью: Жюль Фейффер" , AV Club , 28 июля 2008 г. Архив WebCitation
  • Стенограмма интервью Фейффера от 24 марта 2010 г. в Музее комического и мультипликационного искусства , опубликованная как «Backing into Jules Feiffer: An Exclusive Q&A» , FilmFestivalTraveler.com, 18 апреля 2010 г. Архив WebCitation
  • Жюль Фейффер из Библиотеки Конгресса США, 164 записи в каталоге