Роберт Альтман

Роберт Альтман
Альтман в 1982 году
Родившийся	Роберт Бернард Альтман ( 1925-02-20 )20 февраля 1925 г. Канзас-Сити, штат Миссури , США
Умер	20 ноября 2006 г. (20 ноября 2006 г.)(81 год) Лос-Анджелес , Калифорния , США
Род занятий	Режиссер
Активные годы	1947–2006
Известен	M * A * S * H (1970) Маккейб и миссис Миллер (1971) Долгое прощание (1973) Нэшвилл (1975) 3 женщины (1977) Тайная честь (1984) Игрок (1992) Короткие сокращения (1993) Госфорд Парк (2001)
Супруг (а)	ЛаВонн Элмер Взаимодействие с другими людьми ( М.  1946⁠-⁠1951) Лотус Корелли Взаимодействие с другими людьми ( М.  1954⁠-⁠1957) Кэтрин Рид Взаимодействие с другими людьми ( М.  1959)
Дети	6

Роберт Бернард Олтман ( / ɔː л т м ə п / ; 20 февраля 1925 - 20 ноября 2006) был американский режиссер, сценарист и продюсер. Альтман известен как пятикратный номинант на премию Американской киноакадемии за лучшую режиссуру и постоянный деятель эпохи Нового Голливуда , сопоставимый с такими режиссерами, как Мартин Скорсезе , Вуди Аллен , Сидни Люмет и Дэвид Линч . Альтмана считали «индивидуалистом» в создании фильмов.с очень натуралистической, но стилизованной и сатирической эстетикой, в отличие от большинства голливудских фильмов. Он неизменно считается одним из величайших и самых влиятельных режиссеров американского кино.

Его стиль создания фильмов охватывал многие жанры, но обычно с « подрывным » поворотом, который обычно полагался на сатиру и юмор для выражения его личных взглядов. Альтман заработал репутацию «антиголливудского» и нонконформиста как в своей тематике, так и в режиссерском стиле. Однако актерам особенно нравилось работать под его руководством, потому что он поощрял их импровизировать, тем самым вдохновляя их собственное творчество.

Он предпочитал использовать большие ансамбли для своих фильмов и разработал технику многодорожечной записи, которая позволяла воспроизводить перекрывающиеся диалоги нескольких актеров. Это дало зрителю более естественное, динамичное и сложное восприятие. Он также использовал очень мобильную камеру и зум-объективы, чтобы усилить действие, происходящее на экране. Критик Полин Кель , писавший о своем стиле режиссуры, сказала, что Альтман мог «из почти ничего делать фейерверки фильмов». ^[1] Самые известные режиссерские достижения Альтмана включают M * A * S * H (1970), McCabe и миссис Миллер (1971), The Long Goodbye (1973), Nashville (1975), 3 Women (1977),Игрок (1992), Short Cuts (1993) и Gosford Park (2001).

В 2006 году Академия кинематографических искусств и наук наградила работу Альтмана Почетной премией Академии . Несмотря на семь номинаций, он ни разу не выиграл конкурсного Оскара. Его фильмы M * A * S * H , McCabe & Mrs Miller и Nashville были отобраны в Национальный реестр фильмов США . Альтман - один из трех режиссеров, чьи фильмы получили « Золотого медведя» в Берлине , « Золотого льва» в Венеции и « Золотую пальмовую ветвь» в Каннах (двое других - Анри-Жорж Клузо иМикеланджело Антониони ).

Ранняя жизнь [ править ]

Альтман родился 20 февраля 1925 года в Канзас-Сити, штат Миссури , в семье Хелен (урожденная Мэтьюз), потомка Мэйфлауэр из Небраски , и Бернарда Клемента Альтмана, богатого страхового агента и игрока-любителя, выходца из высшего сословия. семья. По происхождению Альтман был немцем, англичанином и ирландцем; ^{[2] [3]} его дед по отцовской линии, Фрэнк Альтман-старший, перевел на английский язык написание фамилии с «Альтманн» на «Альтман». ^[3] Альтман имел католическое воспитание, ^[4] но он не продолжал следовать или практиковать религию как взрослый, ^[5] хотя его называли «своего рода католиком» и католическим директором.^{[4] [6]}Он получил образование в иезуитских школах, в том числе в средней школе Рокхерста в Канзас-Сити. ^[7] Он окончил Военную академию Вентворта в Лексингтоне, штат Миссури, в 1943 году.

В 1943 году Альтман присоединился к ВВС США в возрасте 18 лет. Во время Второй мировой войны Альтман совершил более 50 бомбардировок в качестве члена экипажа на B-24 Liberator с 307-й бомбардировочной группой в Борнео и голландской Ост-Индии. . ^[8]

После увольнения в 1946 году Альтман переехал в Калифорнию. Он работал в рекламе компании, которая изобрела татуировочную машину для идентификации собак. Он вошел в кинопроизводство по прихоти, продав RKO сценарий для картины « Телохранитель» 1948 года , которую он написал в соавторстве с Джорджем У. Джорджем. Немедленный успех Альтмана побудил его переехать в Нью-Йорк , где он попытался сделать карьеру писателя. Не добившись большого успеха, он вернулся в Канзас-Сити в 1949 году; где он устроился на работу в качестве режиссера и сценариста промышленных фильмов для компании Calvin.. Альтман снял около 65 промышленных фильмов и документальных фильмов для компании Calvin. В своих ранних работах над индустриальными фильмами Альтман экспериментировал с техникой повествования и развил свое характерное использование перекрывающихся диалогов. В феврале 2012 года режиссер Гэри Хаггинс нашел ранний фильм Кальвина, снятый Альтманом, « Современный футбол» (1951). ^{[9] [10]}

Карьера [ править ]

Фактическая точность этого раздела оспаривается . Соответствующее обсуждение можно найти в Talk: Robert Altman . Пожалуйста, помогите обеспечить надежный источник спорных утверждений . ( Февраль 2021 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

1950-е [ править ]

Первые набеги Альтмана в телевизионной режиссуре были на DuMont драма серии Пульс города (1953-1954), и эпизод 1956 западных серии шериф Cochise . В 1956 году местный бизнесмен нанял его для написания и постановки художественного фильма в Канзас-Сити о преступности несовершеннолетних . Фильм под названием «Преступники» , снятый за 60 000 долларов, был куплен United Artists за 150 000 долларов и выпущен в 1957 году. Примитивный, этот подростковый фильм об эксплуатации содержал основы более поздних работ Альтмана в использовании случайных, натуралистических диалогов. Благодаря его успеху Альтман в последний раз переехал из Канзас-Сити в Калифорнию. Он был одним из режиссеров«История Джеймса Дина» (1957), документальный фильм, хлынувший в кинотеатры, чтобы извлечь выгоду из недавней смерти актера, был продан его новым культовым последователям. Обе работы привлекли внимание Альфреда Хичкока, который нанял Альтмана в качестве режиссера своего сериала антологий CBS « Альфред Хичкок представляет» . Всего после двух эпизодов Альтман ушел в отставку из-за разногласий с продюсером, но это разоблачение позволило ему сделать успешную карьеру на телевидении. В течение следующего десятилетия Альтман много работал на телевидении (и почти исключительно в сериалах), снимая несколько эпизодов Whirlybirds , The Millionaire , US Marshal , The Troubleshooters ,Ревущие 20-е , Bonanza , автобусная остановка , Kraft Mystery Theater , Combat! , а также отдельные эпизоды нескольких других известных сериалов, включая Hawaiian Eye , Maverick (эпизод четвертого сезона «Bolt From the Blue», также написанный Альтманом и с Роджером Муром в главной роли), Lawman , Surfside 6 , Peter Gunn и Route 66 .

1960-е [ править ]

К 1960-м годам Альтман зарекомендовал себя как телевизионный режиссер благодаря своей способности работать быстро и эффективно при ограниченном бюджете. Хотя его часто увольняли из телепроектов за отказ подчиняться требованиям сети, Альтман всегда мог получить новые задания. В 1964 году продюсеры решили расширить «Once Upon a Savage Night», один из его эпизодов в Kraft Suspense Theater , для выпуска в качестве телефильма под названием « Кошмар в Чикаго» .

Два года спустя Альтмана наняли для постановки низкобюджетного фильма о космических путешествиях « Обратный отсчет» , но его уволили через несколько дней после завершения проекта, потому что он отказался отредактировать фильм до приемлемой продолжительности. Он не снял еще один фильм до « Тот холодный день в парке» (1969), который стал катастрофой для критиков и кассовых сборов.

В течение десятилетия Альтман начал выражать политические подтексты в своих работах. В частности, он выразил антивоенные настроения в отношении войны во Вьетнаме. Из-за этого карьера Альтмана несколько пострадала, поскольку он стал ассоциироваться с антивоенным движением .

1970-е [ править ]

В 1969 году Альтману предложили сценарий MASH , адаптации малоизвестного романа « Корейская война», высмеивающего жизнь военнослужащих; более десятка других режиссеров передали это. Альтман не решался взять постановку, и съемки были настолько шумными, что Эллиот Гулд и Дональд Сазерленд пытались уволить Альтмана из-за его неортодоксальных методов съемок. Тем не менее, MASH был широко провозглашен классикой сразу после его выпуска 1970 года. Он выиграл Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале 1970 года и получил пять премий Оскар.номинации. Это был самый кассовый фильм Альтмана, выпущенный во время роста антивоенных настроений в Соединенных Штатах. В Киноархиве Академии хранится МАШ в 2000 году ^[11].

Признанный теперь главным талантом, Альтман добился критических успехов в « МакКейбе и миссис Миллер» (1971), ревизионистском вестерне, в котором едкие песни Леонарда Коэна подчеркивают суровое видение американской границы; «Долгое прощание» (1973), спорная адаптация романа Раймонда Чендлера (сценарий Ли Брэкетт ), теперь оценивается как плодотворное влияние на поджанр нео-нуар ; «Воры, похожие на нас» (1974), адаптация романа Эдварда Андерсона, ранее снятая Николасом Рэем в фильме « Они живут ночью» (1949); Калифорния Сплит(1974), игровая комедия-драма, частично снятая в Рино, штат Невада ; и « Нэшвилл» (1975), в котором сильная политическая тема противопоставлена ​​миру музыки кантри . Звезды фильма написали собственные песни; Кейт Кэррадайн получил премию Оскар за песню « I'm easy ». Хотя его фильмы часто вызывали разногласия, многие из выдающихся кинокритиков того времени (включая Полин Кель , Винсент Кэнби и Роджер Эберт ) оставались неизменно верными его творчеству на протяжении всего десятилетия.

Зрителям потребовалось некоторое время, чтобы оценить его фильмы, и он не хотел удовлетворять интересы сотрудников студии. В 1970 году, после выпуска MASH, он основал Lion's Gate Films, чтобы иметь независимую свободу производства. Компанию Альтмана не следует путать с нынешней Lionsgate , канадско-американской развлекательной компанией. ^[12] Фильмы, которые он снял через свою компанию, включали Брюстера МакКлауда , «Свадьбу» , « Три женщины» и « Квинтет» .

1980-е [ править ]

В 1980 году снял музыкальный фильм « Попай» . Продюсер Роберт Эванс и написанный Жюлем Feiffer , фильм был основан на комиксе / мультфильма с одноименным названием и играл главную роль Шелли Дюваль и комик Робин Уильямс в своем дебютном фильме. Созданный как средство повышения коммерческого влияния Альтмана после серии получивших признание критиков, но коммерчески неудачных низкобюджетных фильмов в конце 1970-х годов (в том числе « Три женщины» , «Свадьба» и « Квинтет» ), постановка снималась на Мальте.. Вскоре это было осаждено сильным употреблением наркотиков и алкоголя среди большинства актеров и съемочной группы, включая режиссера; Сообщается, что Альтман столкнулся с Эвансом, Уильямсом (который угрожал покинуть фильм) и автором песен Гарри Нильссоном (который ушел в середине съемок, оставив Ван Дайк Паркс закончить оркестровки). Хотя фильм собрал в мировом прокате 60 миллионов долларов при бюджете в 20 миллионов долларов и был вторым по прибылям фильмом, который Альтман снял к тому моменту, он не оправдал ожиданий студии и считался кассовым разочарованием.

В 1981 году режиссер продал Lion's Gate продюсеру Джонатану Тэплину после того, как его политическая сатира « Здоровье» (снятая в начале 1979 года для рождественского выпуска) была отложена давним дистрибьютором 20th Century Fox после прохладных тестов и фестивальных показов в течение 1980 года. Уход давнего сторонника Альтмана. Алан Лэдд-младший из Fox также сыграл решающую роль в предотвращении выхода фильма.

Не имея возможности получить крупное финансирование в эпоху постновых голливудских блокбастеров из-за своей непостоянной репутации и особенно бурных событий, связанных с постановкой « Попая» , Альтман начал «направлять грамотные драматические произведения в скудные бюджеты на сцену, домашнее видео, телевидение и ограниченные средства. театральный выпуск », включая нашумевшие« Тайную честь » и« Возвращайся к пятерке »,« Джимми Дин »,« Джимми Дин » , критически антиподовую адаптацию пьесы, которую Альтман поставил на Бродвее. ^{[13] ( стр.115 )}

В 1982 году Альтман поставил производство Игоря Стравинского «s повесы в Мичиганском университете , где он одновременно преподавал курс на его фильмах. Вскоре после этого он вернулся к фильму « Тайная честь» со студентами. В 2008 году библиотека Мичиганского университета приобрела архив Альтмана. ^[14] Он также стал соавтором хит-сингла Джона Андерсона 1983 года " Black Sheep ". ^[15]

Молодежная комедия командир и «Стиггс» (1985), неудачное возвращение к голливудскому кинопроизводству, ретроспективно охарактеризованное Британским институтом кино как «вероятно, наименее успешный фильм Альтмана», получил запоздалый ограниченный коммерческий выпуск в 1987 году после того, как MGM отложил его на полку .

Адаптированный Альтманом и Сэмом Шепардом для The Cannon Group из пьесы последнего, номинированной на Пулитцеровскую премию , « Дурак для любви» (1985) изображал драматурга-актера вместе с Ким Бейсингер , Гарри Дином Стэнтоном и Рэнди Куэйдом ; он был лучше, чем большинство его фильмов той эпохи, заработав 900 000 долларов внутри страны при бюджете в 2 миллиона долларов и положительных отзывах Роджера Эберта и Винсента Кэнби . Тем не менее, широкая популярность у публики продолжала ускользать от него.

Он продолжал завоевывать некоторую популярность за свой телевизионный псевдодокументальный фильм « Таннер '88» (1988), созданный в сотрудничестве с Гарри Трюдо в контексте президентской кампании в Соединенных Штатах, за которую он получил премию «Эмми Primetime» .

1990-е [ править ]

В 1990 году Альтман снял фильм « Винсент и Тео» , биографический фильм о Винсенте Ван Гоге, который был задуман как телевизионный мини-сериал для трансляции в Соединенном Королевстве. Театральная версия фильма имела скромный успех в США, что стало поворотным моментом в критическом возрождении режиссера. ^{[а] [б]}

Он всерьез оживил свою карьеру, сняв «Игрок» (1992), сатиру на Голливуд. Фильм, созданный совместно с влиятельным Дэвидом Брауном ( «Жало» , « Челюсти» , « Кокон» ), был номинирован на три премии «Оскар», включая « Лучшего режиссера» . Хотя он не получил «Оскара», Каннский кинофестиваль , BAFTA и New York Film Critics Circle наградили его лучшим режиссером .

Затем Альтман снял « Короткие кадры» (1993), амбициозную адаптацию нескольких рассказов Рэймонда Карвера , в которых изображены жизни различных граждан Лос-Анджелеса на протяжении нескольких дней. Большой актерский состав фильма и переплетение множества различных сюжетных линий были похожи на его фильмы 1970-х годов с большим количеством актеров; он получил « Золотого льва» на Венецианском международном кинофестивале 1993 года и еще одну номинацию на «Оскар» за лучшую режиссуру. В 1996 году Альтман снял Канзас-Сити , выразив свою любовь к джазу 1930-х годов через сложную историю о похищении. В 1999 году он был избран членом Американской академии искусств и наук ^[18].

2000-е [ править ]

«Госфорд Парк» (2001), крупный актерский состав, рассказывающий об убийстве в британском загородном доме, был включен в списки многих критиков из десяти лучших фильмов того года. Фильм получил премию Оскар за лучший оригинальный сценарий ( Джулиан Феллоуз ) и еще шесть номинаций, в том числе две за Альтмана, как лучший режиссер и лучший фильм.

Работа с независимыми студиями, такими как ныне закрытые Fine Line, Artisan (которая была поглощена сегодняшней Lionsgate ) и USA Films (теперь Focus Features ), дала Альтману преимущество в создании фильмов, которые он всегда хотел снимать без вмешательства студии. . Киноверсия из Garrison Keillor серии общественного радио «s Прерия Домашний Компаньон был выпущен в июне 2006 Альтман был все еще разрабатывает новые проекты , вплоть до его смерти, в том числе фильм , основанный на руках на твердое тело: Документальный (1997). ^[19]

В 2006 году Академия кинематографических искусств и наук присудила Альтману Почетную награду Академии за заслуги перед жизнью. В своей приветственной речи он рассказал, что примерно десять или одиннадцать лет назад ему сделали пересадку сердца. Затем директор пошутил, что, возможно, Академия поступила преждевременно, признав основную часть его работы, поскольку он чувствовал, что впереди у него может быть еще четыре десятилетия жизни.

Режиссерский стиль и техника [ править ]

Maverick и автор [ править ]

После успешной карьеры на телевидении Альтман начал свою новую карьеру в киноиндустрии, когда он был в среднем возрасте. Он понимал творческие ограничения, налагаемые телевизионным жанром, и теперь решил направлять и писать фильмы, которые выражали бы его личное видение американского общества и Голливуда. Его фильмы позже будут описаны как « авторские атаки» и «идиосинкратические вариации» традиционных фильмов, в которых обычно используются тонкие комедии или сатира как способ выразить свои наблюдения. ^[1]

Его фильмы, как правило, были связаны с политическими, идеологическими и личными темами, и Альтман был известен тем, что «отказался пойти на компромисс со своим собственным художественным видением». ^[20] Он был описан как «антиголливудский», часто игнорирующий социальное давление, которое влияло на других в индустрии, что затрудняло ему просмотр многих своих фильмов. Тем не менее, он все еще чувствовал, что его независимость как режиссера в целом ему не повредила:

Я не думаю, что есть живый или когда-либо живший режиссер, который испытал бы лучшее потрясение, чем я. Я никогда не оставался без проекта, и всегда выбирал его сам. Так что я не знаю, насколько это могло быть лучше. Я не стал магнатом, я не строю замков и у меня нет большого личного состояния, но я мог делать то, что хотел, и делал это много. ^[21]

«Альтман был подлинным сторонником кино», - утверждает автор Ян Фрир , потому что он выступал против коммерческого соответствия киноиндустрии: «Он был бичом кинематографического истеблишмента, и его работы обычно бросали проницательный, едкий взгляд на всю широту мира. Американская культура, часто взрывные жанры и архетипы персонажей; Альтман был очарован людьми с недостатками, людьми такими, какие они есть на самом деле, а не такими, как фильмы заставляют вас поверить ». ^[22] Режиссер Алан Рудольф во время посвящения Альтману называет свой стиль создания фильмов «Альтманским». ^[23]

Благодаря своему независимому стилю режиссуры он заработал плохую репутацию среди сценаристов и тех, кто занимается бизнесом в кино. Он признает: «У меня плохая репутация среди писателей, сложившаяся с годами:« О, он не делает то, что вы пишете, бла-бла-бла ». ... Ринг Ларднер был очень зол на меня «за то, что я не следовал его сценарию». ^{[24] ( стр. 18 )} Альтман тоже не ладил с руководителями студий, однажды ударив руководителя по носу и сбив его в бассейн, потому что он настоял на том, чтобы вырезать шесть минут из фильма, над которым он работал. ^{[25] ( стр. 9 )}

Однако его репутация среди актеров совсем другая. С ними его независимость иногда распространялась на его выбор актеров, часто противореча консенсусу. Шер , например, благодарит его за то, что он начал свою карьеру как со сценической пьесы, так и с фильма « Возвращение к пятерке» и «Дайм, Джимми Дин, Джимми Дин» (1982). «Без Боба у меня никогда не было бы карьеры в кино. Все говорили ему не брать меня на роль. Все… Никто бы не дал мне передышку. Я убежден, что Боб был единственным, кто был достаточно храбрым, чтобы сделать это». Другие, такие как Джулианна Мур , описывают работу с ним:

Знаете, все эти разговоры о том, что Боб такой вспыльчивый и непростой человек? Ну, он никогда не был таким с актером или творческим человеком, которого я видел. Никогда никогда никогда. Все это он копил ради денег людям. ^{[26] ( стр. 431 )}

Однако режиссер Роберт Дорнхельм утверждает, что Альтман «смотрел на фильм как на чисто художественное мероприятие». В « Short Cuts» (1993), например, дистрибьютор «умолял его» вырезать несколько минут из длины, чтобы сохранить ее коммерчески жизнеспособной: «Боб просто думал, что Антихрист пытается уничтожить его искусство. Они были людьми из лучших побуждений. кто хотел, чтобы он получил по заслугам, что было большим коммерческим успехом. Но когда дело доходило до искусства или денег, он был с искусством ». ^{[26] ( стр. 438 )}

Салли Келлерман , отмечая своенравный настрой Альтмана, до сих пор с сожалением оглядывается назад, когда отказалась от возможности сняться в одном из своих фильмов:

Я только что закончил сниматься в « Последнем из красных горячих любовников», как однажды Боб позвонил мне домой. «Салли, ты хочешь быть на моем фото после следующего?» он спросил. «Только если это хорошая роль», - сказал я. Он повесил трубку на меня.

Боб был таким же упрямым и высокомерным, как и я в то время, но грустно то, что я обманул себя, отказавшись работать с кем-то, кого я так любил, с кем-то, с кем играть было весело и легко и кто доверял своим актерам. Боб любил актеров. Звезды выстраивались в очередь, чтобы работать на Боба Альтмана за бесценок. ^[27]

Темы и предметы [ править ]

В отличие от режиссеров, чьи работы подходят к разным жанрам фильмов , таким как вестерны, мюзиклы, фильмы о войне или комедии, работа Альтмана была определена различными критиками как более «антижанровая». ^[20] Отчасти это связано с сатирическим и комедийным характером многих его фильмов. Джеральдин Чаплин , дочь Чарли Чаплина , сравнила юмор в его фильмах с фильмами своего отца:

Они забавны в правильном смысле. Забавно в критическом смысле - о том, что такое мир и мир, в котором мы живем. Они оба были в своем роде гениями. Они изменяют ваше восприятие реальности. У них есть свой мир и свой юмор. Такой юмор встречается так редко. ^{[26] ( стр. 287 )}

Альтман ясно дал понять, что ему не нравится «повествование» в своих фильмах, в отличие от того, как делают большинство телевизионных и популярных фильмов. По словам биографа Альтмана Митчелла Цукоффа , «ему не нравилось слово« история », поскольку он считал, что сюжет должен быть вторичным по сравнению с исследованием чистого (или, что еще лучше, нечистого) человеческого поведения». ^{[26] ( pxiii )} Цукофф описывает цели, лежащие в основе многих фильмов Альтмана: «Ему нравилась хаотическая природа реальной жизни с противоречивыми перспективами, неожиданными поворотами, необъяснимыми действиями и двусмысленными концовками. Он особенно любил много голосов, иногда спорящих, иногда согласен, в идеале, совмещает коктейльную вечеринку или уличную сцену, снятую так, как он это пережил.^{[26] ( pxiii)} Джулианна Мур , после просмотра некоторых из его фильмов, стиль КРЕДИТОВ Альтмана направлять на ее решение стать киноактрисой, а не театральной актрисы:

Я очень сильно это почувствовал. И я подумал: «Я не знаю, кто этот парень, но я хочу этим заниматься. Я хочу делать такую ​​работу». С тех пор я смотрел его фильмы всякий раз, когда мог, и он всегда был моим самым любимым режиссером за то, что он говорил тематически и эмоционально, и как он относился к людям. ^{[26] ( стр. 324 )}

Автор фильма Чарльз Дерри пишет, что фильмы Альтмана «обычно содержат проницательные наблюдения, красноречивые обмены мнениями и моменты кристально чистого раскрытия человеческой глупости». ^[20] Поскольку Альтман был проницательным наблюдателем за обществом и «особенно интересовался людьми», отмечает Дерри, многие из его персонажей в фильмах имели «то неаккуратное несовершенство, которое ассоциировалось с человеческими существами такими, какие они есть, с жизнью, которой они проживают». ^[20] В результате его фильмы часто являются косвенной критикой американского общества.

Сатирическое содержание многих фильмов Альтмана очевидно: MASH (1970), например, представляет собой сатирическую черную комедию, действие которой происходит во время Корейской войны; «Маккейб и миссис Миллер» (1971) - сатира на вестерны; ^[28] автор Мэтью Кеннеди утверждает, что « Нэшвилл» (1975) - «блестящая сатира на Америку непосредственно перед двухсотлетним юбилеем»; ^[29] Свадьба (1978) - сатира на американские брачные ритуалы и лицемерие; ^[30] Сам Альтман сказал, что «Игрок» (1992) был «очень мягкой сатирой» на голливудскую киноиндустрию, и Винсент Кэнби согласился, заявив, что «как сатира, « Игрок »щекочет. Он не проливает кровь ». ^[31] Однако сатира его фильмов иногда приводила к их провалам в прокате, если их сатирический характер не понимался дистрибьютором. Альтман винит кассовые сборы фильма « Долгое прощание » (1973). ), детектив, об ошибочной рекламе фильма как триллера:

Когда картина открылась, это был большой, большой провал. ... Я подошел к Дэвиду Пикеру и сказал: «Вы не можете этого сделать. Неудивительно, что чертова картина не работает. Это создает неправильное впечатление. Вы делаете это как триллер, а это не так, это сатира». ^{[24 ]}

Точно так же Альтман также винит в провале OC & Stiggs то, что он позиционируется как типичный «подростковый фильм», а не как «сатира на подростковый фильм», сказал он. ^[24]

Диалог импровизации [ править ]

Альтман предпочитал истории, выражающие взаимосвязь между несколькими персонажами, его больше интересовала мотивация персонажей, чем запутанные сюжеты. Поэтому он имел тенденцию обрисовывать только основной сюжет фильма, обращаясь к сценарию как к «плану» действий. Поощряя своих актеров импровизировать диалоги, Альтман, таким образом, стал известен как «актерский режиссер», и эта репутация привлекла многих известных актеров к работе в его большом составе. Исполнители получают удовольствие от работы с Альтманом отчасти потому, что «он дает им свободу развития своих персонажей и часто изменяет сценарий путем импровизации и сотрудничества», - отмечает Дерри. Ричард Баскинговорит, что «Боб был довольно необычным в том, что позволял людям делать то, что они делали. Он доверял вам делать то, что вы делали, и поэтому вы убивали бы за него». ^[20]

^{[26] ( p282 )} Джеральдин Чаплин , которая выступала в Нэшвилле , вспоминает одну из своих первых репетиций:

Он сказал: «Вы принесли свои сценарии?» Мы сказали да. Он сказал: «Ну, выбрось их. Они тебе не нужны. Тебе нужно знать, кто ты, где ты и с кем ты». ... Это было похоже на то, что каждую секунду на сцене аншлаг. Все цирковые номера, которые у вас были внутри вашего тела, вы бы сделали только для него. ^{[26] ( стр. 282 )}

Альтман регулярно позволял своим актерам развивать характер посредством импровизации во время репетиций, а иногда и непосредственно во время съемок. ^[25] Такая импровизация была необычной в кино из-за высокой стоимости производства фильма, которая требует тщательного планирования, точных сценариев и репетиций, прежде чем дорогостоящий фильм будет показан. Тем не менее Альтман предпочитал использовать импровизацию как инструмент, помогающий своим актерам развивать свой характер. ^[32] Альтман сказал, что «как только мы начинаем снимать, это становится очень четким. Импровизацию понимают неправильно. Мы не просто отпускаем людей». ^[21] Хотя он старался не диктовать актерам каждое движение, предпочитая позволять им контролировать:

Когда я снимаю фильм, большая часть творческой работы уже сделана. Я должен быть рядом, чтобы включить переключатель и поддержать их как отцовскую фигуру, но они делают всю работу. ... Все, что я пытаюсь сделать, - это облегчить жизнь актеру, потому что когда вы начинаете снимать, актер становится художником. ... Я должен вселить в них уверенность и убедиться, что у них есть определенная защита, чтобы они могли проявлять творческий подход. ... Я позволяю им делать то, для чего они стали актерами в первую очередь: творить. ^[21]

Кэрол Бернетт вспоминает, как Альтман признавал, что многие идеи в его фильмах исходили от актеров. «Вы никогда не слышите, чтобы режиссер сказал такое. Это было действительно потрясающе», - сказала она. ^{[26] ( p328 )} Другие, такие как Дженнифер Джейсон Ли , стали творчески движимыми:

Он вдохновлял вас из чистой необходимости придумывать то, на что вы не знали, что способны, о чем вы не знали, что в вас есть. Он был таким по-настоящему озорным и чертовски забавным. ^{[26] ( стр. 435 )}

Ему нравилось работать со многими из тех же исполнителей для других фильмов, включая Эллиота Гулда , Салли Келлерман , Кита Кэррадайна , Шелли Дюваль и Майкла Мерфи . Крин Габбард добавляет, что Альтману нравилось использовать актеров, «которые процветают как импровизаторы», таких как Эллиот Гулд, который снялся в трех своих фильмах: MASH , The Long Goodbye и California Split . ^[25] Гулд вспоминает, что во время съемок MASH , его первой актерской работы с Альтманом, он и его напарник Дональд Сазерлендне думал, что Альтман знает, что делает. Годы спустя он написал: «Оглядываясь назад, я думаю, что мы с Дональдом были двумя элитарными, высокомерными актерами, которые действительно не понимали гения Альтмана». ^{[26] ( p174 )} Другие актеры сразу оценили режиссерский стиль Альтмана. Рене Обержонуа объясняет:

Мы думали, что фильмы такие. Что они были таким радостным опытом. Если у вас была какая-то карьера, вы быстро заметили, что большинство режиссеров не очень доверяют актерам, не очень хотят, чтобы актеры играли. В этом была разница с Бобом Альтманом. Он любил актеров и хотел увидеть актерское мастерство. ^{[26] ( стр.175 )}

В отличие от телевидения и традиционных фильмов, Альтман также избегал «традиционного повествования» и предпочел бы показать «суматоху реальной жизни», - отмечает Альберт Линдауэр. ^[1] Среди различных техник для достижения этого эффекта его фильмы часто включают «изобилие звуков и образов, огромных персонажей или сумасшедших персонажей, множественные сюжеты или их полное отсутствие ... и опору на импровизацию». ^[1] За несколько месяцев до смерти Альтман попытался обобщить мотивы, лежащие в основе его стиля кинопроизводства:

Я приравниваю эту работу больше к живописи, чем к театру или литературе. Истории меня не интересуют. В принципе, меня больше интересует поведение. Я не режиссирую, я смотрю. Я должен быть в восторге, если ожидаю, что публика будет в восторге. Потому что то, что я действительно хочу увидеть от актера, я никогда раньше не видел, поэтому я не могу им сказать, что это такое. Я стараюсь поощрять актеров не переходить по очереди. Рассматривать разговор как разговор. В смысле, я думаю, это и есть работа. Создать зону комфорта, чтобы актер мог выйти за рамки того, на что он рассчитывал. ^{[26] ( стр. 8 )}

Патрисия Резник часто писала его сценарии.

Звуковые техники [ править ]

Альтман был одним из немногих режиссеров, которые «уделяли все внимание возможностям звука» во время съемок. ^[22] Он попытался воспроизвести естественные разговорные звуки, даже с большими актерами, подключив скрытые микрофоны к актерам, а затем записав их разговоры друг с другом с помощью нескольких звуковых дорожек. ^[22] Во время съемок он носил наушники, чтобы важные диалоги можно было услышать, не подчеркивая их. Это обеспечило «плотное восприятие звука» для зрителей, позволяя им слышать несколько фрагментов диалога, как если бы они слушали различные частные разговоры. Альтман признал, что, хотя большие актеры и вредят фильму с коммерческой точки зрения, «мне нравится видеть, как много чего происходит». ^[21]

Альтман впервые использовал перекрывающиеся саундтреки в MASH (1970), звуковую технику, которую автор фильма Майкл Барсон описывает как «захватывающее дух нововведение в то время». ^[33] Он разработал его, сказал Альтман, чтобы заставить зрителей обратить внимание и погрузиться в фильм, как если бы они были активными участниками. ^[1] По мнению некоторых критиков, одно из самых крайних применений этой техники - в фильме МакКейба и миссис Миллер (1971), который также считается одним из его лучших фильмов. ^[20]

Составы ансамбля [ править ]

Однако перекрывающийся диалог между большими группами актеров усложняет фильмы Альтмана, и их часто критиковали за то, что они выглядели бессистемно или разрозненно при первом просмотре. Однако некоторые из его критиков изменили свое мнение, увидев их снова. Британский кинокритик Дэвид Томсон дал « Нэшвиллу» (1975) плохую рецензию после того, как посмотрел его в первый раз, но позже написал: «Но возвращение к Нэшвиллу и некоторым из более ранних фильмов ... заставило меня задуматься: остается загадкой, насколько организован или целеустремленный Нэшвилл ... Мозаика, или смесь, допускает свободу и человеческую индивидуальность, которыми, возможно, восхищался Ренуар ». ^[34]Во время создания фильма актеры были вдохновлены, и партнерша по фильму Рони Блейкли была убеждена в конечном успехе фильма:

Да, я действительно думал, что это будет здорово, вся работа была так хороша, каждый актер был вдохновлен, и команда Альтмана была чрезвычайно компетентной, и он был тем редким гением, который знает, что работает, а что нет. момент, когда это происходит. ^[35]

Позже Томсон признал эти аспекты частью стиля Альтмана, начиная с MASH (1970): « MASH начал развивать решающий стиль Альтмана перекрытия, размытого звука и изображений, настолько скользких при увеличении масштаба изображения, что не было чувства композиции. делает Нэшвилл таким увлекательным ». ^[34] Альтман объяснил, что для него такие перекрывающиеся диалоги в его фильмах были ближе к реальности, особенно с большими группами: «Если у вас есть четырнадцать человек за обеденным столом, мне кажется маловероятным, что только двое из них будет говорить ". ^[21] Полин Кельпишет, что Альтман, «мастер больших ансамблей, свободных действий и перекрывающихся голосов, демонстрирует, что ... он может делать кинематографические фейерверки практически из ничего». ^[1]

Фотография [ править ]

Отличительный режиссерский стиль Альтмана отразился и на его операторских предпочтениях. Среди них было его использование широкоэкранных композиций, предназначенных для захвата множества людей или действий, происходящих на экране одновременно. Для некоторых фильмов, таких как « МакКейб» и «Миссис Миллер» , он вместе с кинематографистом Вильмосом Зигмондом создал мощную визуальную атмосферу , например сцены с использованием плавной операторской работы, зум-объективов и эффект дыма с использованием специальных фильтров тумана. ^[36] Режиссер Стэнли Кубрик сказал Альтману, что «операторская работа была замечательной», и спросил: «Как вам это удалось?» ^[37]

В Нэшвилле Альтман использовал наборы с заметными оттенками красного, белого и синего. В «Долгом прощании» он настоял на том, чтобы Зигмонд оставил камеру мобильной, установив ее на движущиеся объекты. ^[20] Зигмонд заявляет, что Альтман «хотел сделать что-то другое» в этом фильме, и сказал ему, что «хотел, чтобы камера двигалась - все время. Вверх. Вниз. Взад и вперед. Из стороны в сторону». ^[37] Оператор Роджер Дикинс, обсуждая использование зум-объективов, прокомментировал: «Мне было бы очень интересно снимать фильм с зум-объективом, если бы это был тот наблюдательный, блуждающий вид, которым был известен Роберт Альтман. Он поставил камеру на наклонить руку и плыть по сцене и выбирать эти кадры по мере продвижения - довольно хороший способ работы ». ^[36]

Жигмонд также вспоминает, что работать с Альтманом было весело:

Нам больше нравилось заниматься «импровизацией». Альтман - отличный импровизатор. В течение первых нескольких дней съемок он мгновенно «создавал» разные подходы. Он показывал мне, как он хотел, чтобы камера двигалась - всегда двигалась. Это было весело. Актерам это нравилось, и мне всегда приходилось искать способы снять то, что придумал Альтман. ^[37]

Кинематография Вильмоса Жигмонда в фильме « Маккейб» и «Миссис Миллер» была номинирована на премию British Academy Film Awards .

Ноты [ править ]

Когда Альтман использовал музыку в своих фильмах, он был очень разборчивым и часто выбирал музыку, которая нравилась ему лично. Режиссер Пол Томас Андерсон , который работал с ним, отмечает, что «Альтман всегда играет важную роль в музыке», добавляя: «Боб любил свою музыку, не так ли? Боже мой, он любил свою музыку». ^[25] Так как он был «большим поклонником» музыки Леонарда Коэна , например, говоря, что он «просто обкурится и все время будет играть это» ^[24], он использовал три свои песни в McCabe и Mrs. Миллера (1971) и еще один в финальной сцене в «Свадьбе» (1978). ^[38]

Для « Нэшвилла» (1975) Альтман написал множество новых песен в стиле кантри, чтобы создать реалистичную атмосферу. Он включил «навязчиво повторяющуюся мелодию» в «Долгое прощание» (1973) и нанял Гарри Нильссона и Ван Дайка Паркс для написания музыки «Попай» (1980). ^{[13] ( стр. 347 )}

Ряд музыкальных экспертов написали об использовании музыки Альтманом, в том числе Ричард Р. Несс, который написал о музыке для многих фильмов Альтмана в статье, которая считается ценным ресурсом для понимания техники создания фильмов Альтмана. ^[39] Точно так же профессор кинематографа Крин Габбард ^[40] написал анализ использования Альтманом джазовой музыки в Short Cuts (1993), отметив, что немногие критики считают «важность музыки» в фильме. ^[25]

Джаз также имел большое значение в Канзас-Сити (1996). В этом фильме музыка считается основой повествования. Альтман заявляет, что «вся идея заключалась не в том, чтобы излишне конкретизировать историю», а в том, чтобы сам фильм был «скорее своего рода джазом». ^[41] Техника Альтмана превращения темы фильма в форму музыки считалась «экспериментом, который никто раньше не пробовал», и Альтман признал, что это было рискованно. «Я не знал, сработает ли это ... Если люди« понимают », то им это действительно нравится». ^[42]

Влияние [ править ]

Режиссеры, на которых оказал влияние Альтман, - Пол Томас Андерсон , Ричард Линклейтер , Алехандро Гонсалес Иньярриту , Ноа Баумбах , Дэвид Гордон Грин и Майкл Уинтерботтом . ^{[43] [44]} Критики отметили, что работы Пола Томаса Андерсона, Boogie Nights (1997), Magnolia (1999) и Inherent Vice (2014) являются виртуальными кавер-версиями Альтмана. «Я украл у Боба, насколько могу», - признался Андерсон, который позже посвятил ему « Там будет кровь» (2007). ^[43]

Фильмография [ править ]

Шорты [ править ]

Фильм [ править ]

Как директор

Телевидение [ править ]

Как актер

Награды и номинации [ править ]

Оскар

Премия Британской киноакадемии :

Primetime Emmy Awards

Золотой глобус

Independent Spirit Awards

Каннский кинофестиваль

Берлинский международный кинофестиваль

Венецианский кинофестиваль

Премия Гильдии режиссеров Америки

Личная жизнь [ править ]

Семья [ править ]

Альтман был женат трижды: его первой женой была ЛаВонн Элмер. Они были женаты с 1947 по 1949 год, у них родилась дочь Кристина. Его второй женой была Лотус Корелли. Они были женаты в 1950–1955 годах, у них было двое сыновей, Майкл и Стивен. В четырнадцать лет Майкл написал текст к песне « Suicide Is безболезненно », заглавной песне к фильму Альтмана MASH . Стивен - художник-постановщик, который часто работал со своим отцом. Третьей женой Альтмана была Кэтрин Рид. Они были женаты с 1957 года до его смерти в 2006 году. У них было двое сыновей, Роберт и Мэтью. Альтман стал отчимом Конни Рид, когда женился на Кэтрин. ^{[47] [48] [49]}

Кэтрин Альтман, умершая в 2016 году, была соавтором книги об Альтмане, которая была опубликована в 2014 году. ^[50] Она работала консультантом и рассказчиком в документальном фильме « Альтман» 2014 года и выступала на многих ретроспективных показах фильмов своего мужа. ^[51]

Дома [ править ]

В 1960-х Альтман много лет жил в каньоне Мандевиль в Брентвуде, Калифорния . ^[52] Он проживал в Малибу на протяжении 1970-х, но продал этот дом и продюсерскую компанию Lion's Gate в 1981 году. «У меня не было выбора», - сказал он New York Times . «Никто не отвечал на телефонные звонки» после провала Popeye . Он перевел свою семью и штаб-квартиру в Нью-Йорк, но в конце концов вернулся в Малибу, где жил до своей смерти. ^{[ необходима цитата ]}

Политические взгляды [ править ]

В ноябре 2000 года Альтман утверждал, что переедет в Париж, если будет избран Джордж Буш , но пошутил, что имел в виду Париж, штат Техас , когда это произошло. Он отметил, что «государству было бы лучше, если бы он (Буш) выбыл из него». ^[53] Альтман открыто употреблял марихуану и входил в консультативный совет NORML . ^[54] Он также был атеистом и антивоенным активистом. ^[55] Он был одним из многочисленных общественных деятелей, в том числе лингвиста Ноама Хомски и актрисы Сьюзан Сарандон , которые подписали заявление « Не от нашего имени » против вторжения в Ирак в 2003 году.. ^{[56] [57]} Джулиан Феллоуз считает, что антивоенная и антибушевская позиция Альтмана стоила ему Оскара за лучший режиссер Госфорд-парка . ^{[26] ( стр. 478 )}

Альтман презирал телесериал M * A * S * H, последовавший за его фильмом 1970 года, называя его антитезой тому, о чем был его фильм, и ссылаясь на его антивоенные послания как на «расистские». В комментарии к DVD 2001 года для MASH он четко указал причины, по которым он не одобрял сериал. ^{[ требуется пояснение ] [ необходима ссылка ]}

Смерть и наследие [ править ]

Альтман умер 20 ноября 2006 года в возрасте 81 года в медицинском центре Cedars-Sinai в Лос-Анджелесе. По данным его продюсерской компании в Нью-Йорке Sandcastle 5 Productions, он умер от осложнений, вызванных лейкемией .

Режиссер Пол Томас Андерсон посвятил Альтману свой фильм 2007 года « Там будет кровь» . ^[58] Андерсон работал резервным режиссером в фильме « Домашний компаньон в прериях» в целях страхования на случай, если 80-летний больной Альтман не сможет закончить съемки.

Во время празднования дани Альтмана через несколько месяцев после его смерти, он был описан как «страстный режиссер» и автор, который отверг условности, создавая то, что режиссер Алан Рудольф назвал «альтманским» стилем фильмов. ^[23] Он предпочитал большой состав актеров, естественные перекрывающиеся беседы и поощрял своих актеров импровизировать и выражать свое врожденное творчество, но без страха потерпеть неудачу. Лили Томлин сравнила его с «великим добрым патриархом, который всегда заботился о тебе как об актере», добавив, что «ты не боишься рисковать вместе с ним». ^[59]

Многие из его фильмов описываются как «кислотные сатиры и контркультурные исследования персонажей, которые переопределили и вдохнули новую жизнь в современное кино». ^[59] Хотя его фильмы охватывали большинство жанров, таких как вестерны, мюзиклы, фильмы о войне или комедии, его считали «антижанровым», а его фильмы были «откровенно подрывными». Он был известен своей ненавистью к «фальшивости», которую видел в большинстве популярных фильмов, и «хотел взорвать их» с помощью сатиры. ^[60]

Актер Тим Роббинс , снявшийся в нескольких фильмах Альтмана, описывает некоторые уникальные аспекты своего режиссерского метода:

Он создал на своих площадках неповторимый и чудесный мир ... где озорной папа развязал "детей-актеров" на игру. Где ваше воображение поощрялось, взращивалось, над ним смеялись, обнимали и поддерживали Альтмана. Сладкая анархия, которую многие из нас не чувствовали со школьного двора, развязанная безумным сердцем Боба. ^[61]

Личные архивы Альтмана находятся в Мичиганском университете и включают около 900 коробок с личными бумагами, сценариями, юридическими, деловыми и финансовыми записями, фотографиями, реквизитом и сопутствующими материалами. Альтман снимал « Тайную честь» в университете, а также поставил там несколько опер. ^{[14] [62]}

С 2009 года премия Роберта Альтмана вручается режиссеру, директору по кастингу и актерскому составу актеров фильмов на ежегодной премии Independent Spirit Awards .

В 2014 году вышел полнометражный документальный фильм « Альтман» , в котором рассказывается о его жизни и творчестве с помощью видеоклипов и интервью. ^[63]

См. Также [ править ]

• Гиперссылка кино

Сноски [ править ]

Ссылки [ править ]

Библиография [ править ]

• "Библиография Роберта Альтмана" . Калифорнийский университет в Беркли.
• Сыска, Рафаль (2008). Соблюдайте дистанцию. Кино-мир Роберта Альтмана . Краков: Бешеный. ISBN 978-83-60236-36-9.

Дальнейшее чтение [ править ]

• Казо, Франк (2015). Роберт Альтман в American Grain . Лондон: Reaktion Books. ISBN 978-1-78023-522-6.
• Комментарий режиссера к DVD « МакКейб и миссис Миллер» , сосредоточив внимание на этом фильме, также до некоторой степени охватывает общую методологию Альтмана как режиссера.
• Джудит М. Касс. Роберт Альтман: ранняя оценка американского новатора (1978 г.) работы режиссера и его интереса к азартным играм. Часть серии фильмов Леонарда Мальтина " Популярная библиотека" .
• У английской группы Maxïmo Park есть песня под названием "Robert Altman", являющаяся би-сайдом их сингла " Our Velocity ".
• Criterion Collection выпустила несколько фильмов Альтмана на DVD (Short Cuts, 3 Women, Tanner '88, Secret Honor), которые включают аудиокомментарии и видеоинтервью с ним, которые проливают свет на его режиссерский стиль.
• Уоррен, Чарльз (2006). Крауз, Джеффи (ред.). «Кавелл, Альтман и Кассаветис». Фильм Интернационал . Специальный выпуск Стэнли Кэвелла. Vol. 4 шт. 22. С. 14–20.
• Рик Армстронг, «Роберт Альтман: критические очерки». Актеры, историки, киноведы и теоретики культуры размышляют об Альтмане и его пятидесятилетней карьере ... (МакФарланд, 18 февраля 2011 г.)
• Митчелл Зукофф, Роберт Альтман: устная биография. Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф, 2009. ISBN 978-0-307-26768-9 
• Описание и подробные сведения о саундтреке Short Cuts для более подробной информации об этом названии.
• Хелен Кейссар, Америка Роберта Альтмана. Оксфорд, 1991 г.

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Роберта Альтмана .

• Роберт Альтман в IMDb
• Роберт Альтман в базе данных Internet Broadway
• Роберт Альтман в базе данных Internet Off-Broadway
• Роберт Альтман в Criterion Collection
• Послушайте, как Роберт Альтман обсуждает свою карьеру  - запись из Британской библиотеки.
• Библиография Роберта Альтмана предоставлена Центром медиаресурсов Калифорнийского университета в Беркли.
• Все еще замешкалась  - The Guardian , 1 мая 2004 г.
• Обратный выстрел интервью
• Домашний компаньон Альтмана Эберта
• Джеральд Пири, интервью
• Литература о Роберте Альтмане
• «Альтман: Вы бы пошли в фильм, который был признан шедевром?» Роджер Эберт
• Интервью журнала Bomb
• Артист месяца: Роберт Альтман из Hyena Productions
• Роберт Альтман в « Найти могилу»
• Фильмы Роберта Альтмана , Ад для дефисов , 30 июня 2014 г.
• Некролог Роберта Альтмана, Стивен Ри, «Обзор полевого дня 3» (Дублин, 2007 г.)

Ролики

• Роберт Альтман получает Почетную премию Академии в 2006 году на YouTube , 11 мин.
• Роберт Альтман о шоу Дика Каветта на YouTube , 7 мин.
• Документальный фильм о создании короткометражки Роберта Альтмана на YouTube , 90 мин.
• Документальный фильм: Роберт Альтман в Англии на YouTube , 60 мин.