Сидни Люмет

Сидни Люмет
Lumet на Международном кинофестивале в Торонто 2007
Родившийся	Сидни Артур Люмет ( 1924-06-25 )25 июня 1924 г. Филадельфия , Пенсильвания, США
Умер	9 апреля 2011 г. (2011-04-09)(86 лет) Нью-Йорк , Нью-Йорк, США
Место отдыха	Кладбище Бет Дэвид Элмонт, Нью-Йорк , США
Образование	Профессиональная детская школа
Альма-матер	Колумбийский университет
Род занятий	Режиссер, продюсер, сценарист, актер
Активные годы	1930–2007 гг.
Известная работа	Собачий день После обеда Equus Сеть 12 разгневанных мужчин до того, как дьявол узнает, что ты мертв Серпико Убийство в Восточном экспрессе Вердикт
Супруг (а)	Рита Гам Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1949; Див. ,  1955) Глория Вандербильт Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1956; Див. ,  1963) Гейл Джонс Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1963; отд.  1978) Мэри Гимбел Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1980)
Дети	2, включая Дженни Люмет
Родители)	Барух Люмет Евгения Вермус
Родственники	Джейк Каннавале (внук)

Сидни Люмет Артур ( / л ˙U м ɛ т / loo- MET ; 25 июня 1924 - 9 апреля 2011) был американский режиссер, продюсер и сценарист с более чем 50 фильмов на его счету. Он был номинирован в пять раз за премию Оскар : четыре за лучшую режиссуру на 12 разгневанных мужчин (1957), собачья Afternoon (1975), Сеть (1976) и The Verdict (1982) и один за лучший адаптированный сценарий для повелителя Город (1981). Он не выигрывал отдельной премии Оскар, но получилПочетная премия Академии , и 14 его фильмов были номинированы на «Оскар», в том числе « Сеть» , которая была номинирована на десять и выиграла четыре.

Согласно «Энциклопедии Голливуда», Люмет был одним из самых плодовитых режиссеров современной эпохи, снимая в среднем более одного фильма в год с момента его режиссерского дебюта в 1957 году. ^[1] Turner Classic Movies отмечает его «сильное руководство актерами», «энергичное повествование» и «соцреализм» в его лучших произведениях. ^[2] Кинокритик Роджер Эберт описал его как «одного из лучших мастеров и самых горячих гуманитариев среди всех режиссеров». ^[3] Люмет был также известен как «актерский режиссер», работая с лучшими из них в течение своей карьеры, вероятно, больше, чем «любой другой режиссер». ^[4] Шон Коннери, который снялся в пяти его фильмах, считал его одним из своих любимых режиссеров, и тем, у кого было такое «видение». ^[5]

Член инаугурационной класса в Нью - Йорке Актерской студии , ^[6] Люмет стал его режиссерским карьеру в Off-бродвейских постановках, а затем стал высокоэффективным режиссер телевидения. Его первый фильм, 12 разгневанных мужчин (1957), представлял собой драму в зале суда, в основе которой лежало напряженное обсуждение присяжных. Впоследствии Люмет разделил свою энергию между политическими и социальными драматическими фильмами, а также адаптациями литературных пьес и романов, большими стильными историями, нью-йоркскими черными комедиями и реалистичными криминальными драмами, в том числе « Серпико» и « Принц города» . В результате режиссуры 12 разгневанных мужчинон также руководил первой волной режиссеров, которые успешно перешли от телевидения к кино. ^[7]

В 2005 году Люмет получил премию Американской киноакадемии за заслуги перед судом за «блестящие заслуги перед сценаристами, исполнителями и искусством кино». Два года спустя он завершил свою карьеру в известной драме « Прежде чем дьявол узнает, что ты мертв» (2007). Через несколько месяцев после смерти Люмета в апреле 2011 года в Линкольн-центре Нью-Йорка прошла ретроспектива его работы с участием многочисленных выступающих и кинозвезд. ^[8] В 2015 году Нэнси Буйрски сняла документальный фильм Сидни Люмета о его карьере ^{[9] [10],} а в январе 2017 года PBS посвятила эпизод из своего сериала American Masters жизни Люмета как режиссера.^{[11] [12]}

Биография [ править ]

Ранние годы [ править ]

Люмет родился в Филадельфии и вырос в районе Нижний Ист-Сайд на Манхэттене. ^[13] Он изучал актерское мастерство в Профессиональной детской школе Нью-Йорка и Колумбийского университета . ^{[14] [15]}

Родители Люмета, Барух и Eugenia (урожденная Wermus) Люмета, были ветераны еврейского театра , ^[16] и были польские евреи эмигранты в США. Его отец, актер, режиссер, продюсер и писатель, родился в Варшаве. ^[17] Мать Люмета, танцовщица, умерла, когда он был ребенком. Он дебютировал на радио в четыре года, а в пять лет - в Художественном театре идиш . ^[18] В детстве он также участвовал во многих бродвейских постановках, ^[16] включая « Тупик» 1935 года и « Вечную дорогу» Курта Вайля .

В 1935 году, в возрасте 11 лет, он снялся в короткометражном фильме Генри Линна « Папироссен» (что на идиш означает «Сигареты»), сопродюсером которого выступил радиоведущий Герман Яблокофф . Фильм был показан в одноименном театральном спектакле по мотивам популярной песни « Папиросн ». Спектакль и короткометражный фильм были показаны в Бронксском театре Мак-Кинли-сквер. ^[19] В 1939 году он сделал его только появление полнометражного фильма, в возрасте 15 лет, в ... Одна треть нации ... . ^{[20] [21]}

Вторая мировая война прервала его раннюю актерскую карьеру, и он провел три года в армии США . Вернувшись со службы в качестве мастера по ремонту радаров в Индии и Бирме (1942–1946), он стал работать в Актерской студии , а затем основал собственную театральную мастерскую. Он организовал группу Off-Broadway и стал ее директором, продолжая руководить летним театром , одновременно обучая актерскому мастерству в Высшей школе исполнительских искусств. ^[20] Он был старшим тренером по драматическому искусству в новом здании на 46-й улице «Театрального искусства». 25-летний Люмет руководил театральным отделом в постановке «Молодые и прекрасные» . ^{[ необходима цитата ]}

Ранняя карьера [ править ]

Люмет начал свою карьеру в качестве режиссера постановок Off-Broadway, а затем превратился в очень уважаемого телевизионного режиссера. После работы за пределами Бродвея и летом он начал руководить телевидением в 1950 году, после работы помощником друга, а затем режиссера Юла Бриннера . Вскоре он разработал «молниеносный» метод съемки из-за высокой текучести кадров, необходимой для телевидения. В результате, работая на CBS, он снял сотни эпизодов еженедельного сериала « Опасность» (1950–55), « Мама» (1949–57) и « Ты здесь» (1953–57), в котором снялся Уолтер Кронкайт.в одной из его ранних главных ролей. Люмет выбрал Кронкайта на роль ведущего, «потому что предпосылка шоу была настолько глупой, настолько возмутительной, что нам нужен был кто-то с самой американской, домотканой и теплой непринужденностью в нем», - сказал Люмет. ^[22]

Он также поставил оригинальные пьесы для Playhouse 90 , Kraft Television Theater и Studio One , сняв около 200 эпизодов, что сделало его «одним из самых плодовитых и уважаемых режиссеров в бизнесе», согласно Turner Classic Movies . Его способность быстро работать во время съемок перешла и в его карьеру в кино. ^[2] Поскольку качество многих телевизионных драм было настолько впечатляющим, некоторые из них позже были адаптированы как кинофильмы.

Его первый фильм « 12 разгневанных мужчин» (1957), основанный на живом спектакле CBS , стал благоприятным началом для Lumet. Это был критический успех, благодаря которому он стал режиссером, умеющим адаптировать свойства других материалов к кинофильмам. Половина фильмов, представленных Lumet, создавалась в кинотеатрах. ^[23]

Скандальное телешоу, которое он снял в 1960 году, принесло ему известность: « История Сакко-Ванцетти» на канале NBC. По данным The New York Times , драма вызвала критику в штате Массачусетс (где Сакко и Ванцетти были преданы суду и казнены), поскольку считалось, что в ней постулируется, что осужденные убийцы на самом деле были полностью невиновны. Тем не менее, возникшая в результате полемика на самом деле принесла Люмету больше пользы, чем вреда, послав несколько престижных кинематографических заданий. ^[24]

Он начал адаптировать классические пьесы для кино и телевидения, направляя Марлон Брандо , Джоанн Вудворд и Анна Маньяни в фильме Беглец Kind (1959), на основе Теннесси Уильямса игры Орфей по убыванию . Позже он направил прямую телевизионную версию о Eugene O'Neill «s The Iceman грядет , за которым последовал его фильм, A Вид с моста (1962), другой психологической драмы из пьесы , написанной Артуром Миллером . Затем последовала еще одна пьеса Юджина О'Нила, обращенная к кино.«Путешествие долгого дня в ночь» (также 1962), с Кэтрин Хепберн, номинированной на «Оскар» за роль домохозяйки-наркоманки; четыре главных актера получили актерские награды на Каннском кинофестивале 1962 года . ^[25] Нью-Йорк Таймс также признала его одним из «Десяти лучших фильмов» года. ^{[ необходима цитата ]}

Режиссерский стиль и предметы [ править ]

Реализм и энергичный стиль [ править ]

Кинокритик Оуэн Глейберман заметил, что Люмет был «закоренелым стрелком», который, поскольку он проходил обучение в золотой век телевидения в 1950-х годах, прославился своим энергичным стилем режиссуры. Слова «Сидни Люмет» и «энергия», - добавляет он, стали синонимами: «Энергия присутствовала в самые тихие моменты. Это была внутренняя энергия, шум существования, который Люмет наблюдал в людях и вызывал в них ... [когда он] вышел на улицы Нью-Йорка ... он сделал их электрическими: ^[26]

Это была энергия из окраин рабочего класса. Улицы Люмета были такими же подлыми, как и улицы Скорсезе, но улицы Люмета казались скорее простыми, чем поэтическими. Он направил эту ненасытную жизненную силу Нью-Йорка с такой естественной силой, что было легко не заметить, что на самом деле было связано с достижением. Он уловил эту атмосферу Нью-Йорка, как никто другой, потому что он видел ее, прожил ею, вдохнул ее - но затем ему пришлось выйти и поставить ее или воссоздать ее, почти как если бы он ставил документальный фильм, позволяя своим актерам как случайные хищники, настаивая на максимально естественном освещении, заставляя офисы выглядеть такими же уродливыми и бюрократическими, какими они были, потому что он знал, кроме того, что это были не просто офисы, а логовища, и что там была более глубокая интенсивность, почти своего рода красота, чтобы уловить грубость реальности, как она выглядела на самом деле.^[26]

Сотрудничество [ править ]

Люмет обычно настаивал на совместном характере кино, иногда высмеивая доминирование «личного» режиссера, пишет историк кино Фрэнк П. Каннингем. В результате Люмет стал известен как среди актеров, так и среди кинематографистов благодаря своей открытости делиться творческими идеями с писателем, актером и другими художниками. ^[27] Люмет «не имеет себе равных в выдающейся режиссуре выдающихся актеров», - добавляет Каннингем, многие из которых пришли из театра. Ему удалось привлечь к себе внимание таких актеров, как Ральф Ричардсон , Марлон Брандо , Ричард Бертон , Кэтрин Хепберн , Джеймс Мейсон , Софи Лорен , Джеральдин Фицджеральд ,Блайт Даннер , Род Стайгер , Ванесса Редгрейв , Пол Ньюман , Шон Коннери , Генри Фонда , Дастин Хоффман , Альберт Финни , Симона Синьоре и Энн Бэнкрофт . «Дайте ему хорошего актера, и он может обнаружить, что в нем прячется великий актер», - писал кинокритик Мик ЛаСалль . ^[28]

При необходимости Люмет выбирал неподготовленных актеров, но заявлял, что «в девяноста процентах случаев мне нужны лучшие инструменты, которые я могу получить: актеры, сценаристы, осветители, операторы, артисты». ^[27] Тем не менее, когда он использовал менее опытных актеров, он все еще мог показать превосходные и запоминающиеся актерские игры. Он сделал это с Ником Нолти , Энтони Перкинсом , Арманом Ассанте , Джейн Фонда , Фэй Данауэй , Тимоти Хаттоном и Али Макгроу , которые сами называли его «мечтой каждого актера». ^[29] По мнению Фонда, «он был мастером. Такой контроль своего дела. У него были сильные, прогрессивные ценности, и он никогда их не предавал».^[30]

Люмет считал, что фильмы - это искусство, и «количество внимания, уделяемого фильмам, напрямую связано с качеством изображения». ^[32] Так как он начал свою карьеру как актер, он стал известен как «актерский режиссер» и работал с лучшими из них на протяжении многих лет, список, вероятно, не имеет себе равных среди других режиссеров. ^[4] Исполняющий обязанности ученого Фрэнк П. Томасуло соглашается и отмечает, что многие режиссеры, способные понять актерское мастерство с точки зрения актера, были «великими коммуникаторами». ^[33]

По словам историков кино Джеральда Маста и Брюса Кавина, «чувствительность Люмета к актерам и ритмам города сделала его самым долгоживущим потомком неореалистической традиции 1950-х годов в Америке и его неотложной приверженностью этической ответственности». ^[34] Они называют его ранний фильм «Холм» (1965) «одним из самых политически и морально радикальных фильмов 1960-х годов». Они добавляют, что за социальными конфликтами фильмов Люмета скрывается «убежденность в том, что любовь и разум в конечном итоге возобладают в человеческих делах» и что «закон и справедливость в конечном итоге будут соблюдены - или нет». ^[34] Его дебютный фильм « Двенадцать разгневанных мужчин», была широко известной в свое время картиной, представлявшей образец либерального разума и товарищества в 1950-х годах. ^[35] Фильм и Люмет были номинированы на премию Оскар, а он был номинирован на премию Гильдии режиссеров , а фильм получил широкую оценку критиков. ^[20]

В « Энциклопедии мировой биографии» говорится, что в его фильмах часто снимались актеры, изучавшие « метод игры », известный своим приземленным, интроспективным стилем. Ярким примером таких актеров "Метода" может быть Аль Пачино , который в начале своей карьеры учился у гуру актерского мастерства Ли Страсберга . Люмет также предпочитал видимость спонтанности как в актерах, так и в декорациях, что придавало его фильмам импровизационный вид, поскольку большую часть своих работ он снимал на натуре. ^[36]

Репетиция и подготовка [ править ]

Люмет твердо верил в репетицию и считал, что если репетировать правильно, актер не потеряет спонтанности. По словам исполняющего обязанности писателя Яна Бернарда, он чувствовал, что это дает актерам «всю арку роли», которая дает им свободу найти эту «магическую случайность». ^[37] Режиссер Петр Богданович спросил его, много ли он репетировал перед съемками, и Люмет сказал, что ему нравится репетировать как минимум за две недели до съемок. ^[4] В те недели, как вспоминает Фэй Данауэй , снимавшаяся в сети(1976), он также блокировал сцены со своим оператором. В результате, добавляет она, «во время съемки он не теряет ни минуты, и это говорит не только о бюджете студии, но и о динамике выступления». ^[38] Она хвалит его стиль руководства в Сети , в которой она выиграла свою единственную премию Оскар:

Сидней, позвольте мне сказать, один из, если нет, то большинство талантливых и профессиональных людей в мире ... и действуя в сети был один из самых счастливых событий , которые я когда- либо имел ... Он действительно одаренным человеком , оказавшим хорошая сделка для моей работы. ^[38]

Отчасти потому, что его актеры были хорошо отрепетированы, он мог выполнять постановку в быстром темпе, что позволяло его постановки оставаться в рамках их скромного бюджета. Например, во время съемок « Принца города» (1981), хотя в нем было более 130 говорящих ролей и 135 разных мест, он смог скоординировать всю съемку за 52 дня. В результате, как пишут историки Чарльз Харпол и Томас Шац, исполнители стремились работать с ним, считая его «выдающимся режиссером актеров». Звезда фильма Трит Уильямс сказала, что Люмет был известен своей «энергичностью»:

Он был просто огненным шаром. У него была страсть к тому, что он делал, и он «пришел на работу» с горящими бочками. Он, наверное, самый подготовленный режиссер, с которым я когда-либо работал эмоционально. Его фильмы всегда отставали от графика и бюджета. И все пришли домой к обеду. ^[11]

Харпол добавляет, что «в то время как многим режиссерам не нравились репетиции или советы актерам о том, как построить свой характер, Люмет преуспел в обоих». ^[32] Таким образом, ему было легче продемонстрировать своим артистам кинематографическую демонстрацию их способностей и помочь им углубить свой актерский вклад. Актер Кристофер Рив , сыгравший одну из главных ролей в « Ловушке смерти» (1982), также отметил, что Люмет умел говорить техническим языком: «Если вы хотите работать таким образом - он знает, как говорить о методе , он знает, как импровизировать, и он делает все одинаково хорошо ". ^[4]

Джоанна Рапф, рассказывая о съемках фильма «Вердикт» (1982), заявляет, что Люмет уделял много личного внимания своим актерам, слушая их или касаясь их. Она описывает, как Люмет и звезда Пол Ньюман сидели на скамейке в стороне от основной площадки, где Ньюман снял обувь, чтобы в частном порядке обсудить важную сцену, которая должна была быть снята ... актеры проходят через свои сцены до того, как рулон камеры. Эта подготовка была проведена потому, что Lumet любит снимать сцену за один дубль, самое большее за два. Ньюман любил называть его «Спиди Гонсалес», добавляя, что Люмет не стрелял больше, чем должен. «Он не защищает себя. Я знаю, что буду», - сказал Ньюман. ^[4]

Кинокритик Бетси Шарки соглашается, добавляя, что «он был маэстро, потребовалось один или два года, прежде чем Клинт Иствуд превратил его в уважаемую специальность». Шарки вспоминает: «[Фэй] Данауэй однажды сказала мне, что Люмет работал так быстро, как будто он катался на роликовых коньках. Бешеный пульс генерировался большим сердцем». ^[40]

Развитие персонажа [ править ]

Биограф Джоанна Рапф отмечает, что Люмет всегда был независимым режиссером и любил снимать фильмы о «мужчинах, которые набрались храбрости, чтобы бросить вызов системе, о маленьком парне против системы». ^{[4] : Введение} Сюда также входят женские персонажи, как в « Беседах Гарбо» (1984). Его звезда, Энн Бэнкрофт, воплотила тот образ персонажа, который его привлекал: «преданный активист всех видов, отстаивающий права угнетенных, живой, откровенный, смелый, отказывающийся подчиняться ради. удобства, и чье понимание жизни позволяет ей умереть с достоинством ... Гарбо Talks во многих отношениях является валентинкой для Нью-Йорка ". ^[4]

В интервью в 2006 году он сказал, что всегда был «очарован человеческой ценой, связанной с соблюдением страстей и обязательств, и ценой, которую эти страсти и обязательства несут для других». ^[4] Эта тема лежит в основе большинства его фильмов, отмечает Рэпф, например, его реальных фильмов о коррупции в Управлении полиции Нью-Йорка или в семейных драмах, таких как Дэниел (1983).

Психодрамы [ править ]

Историк кино Стивен Боулз считает, что Люмет был наиболее удобен и эффективен в качестве режиссера серьезных психодрам , а не легких развлечений. Его номинации на премию Оскар, например, были за исследования характеров мужчин в кризисе, от его первого фильма « Двенадцать разгневанных мужчин» до «Вердикт» . Люмет преуспел в создании драматических событий на экране. ^[23] Большинством его персонажей движут навязчивые идеи или страсти, такие как стремление к справедливости, честности и правде, или зависть, память или чувство вины. ^[23] Люмет был заинтригован навязчивыми состояниями, пишет Боулз. ^[23]

Главные герои Люмета, как правило, были антигероями , изолированными и обычными людьми, восставшими против группы или учреждения. Самым важным критерием для Lumet было не просто то, правильны ли действия людей или нет, но были ли они искренними и оправданными совестью человека. Разоблачитель Фрэнк Серпико , например, является типичным героем Lumet, которого он описал как «бунтаря, имеющего дело». ^[41]

Ранним примером психодрамы был «Ростовщик» (1964) с Родом Стайгером в главной роли . В нем Штайгер сыграла пережившего Холокост, чей дух был сломлен, и который изо дня в день живет менеджером ломбарда в Гарлеме. Люмет использовал фильм, чтобы исследовать с помощью воспоминаний психологические и духовные шрамы, которыми живет персонаж Штайгера, в том числе его утраченную способность испытывать удовольствие. ^[42] Стейгер, снявший около 80 фильмов, сказал во время телеинтервью, что этот фильм был его любимым фильмом как актер. ^[43]

Проблемы социальной справедливости [ править ]

Серпико (1973) был первым из четырех «основополагающих» фильмов, снятых Люметом в 1970-е годы, которые отметили его как «одного из величайших режиссеров своего поколения». ^[2] Это была история власти и предательства в полиции Нью-Йорка, в которой полицейский-идеалист боролся с невероятными трудностями. ^[2]

Когда Люмет был ребенком во время Великой депрессии , он рос в бедности в Нью-Йорке и был свидетелем бедности и коррупции вокруг себя. ^[4] Это привило ему в раннем возрасте важность справедливости для демократии, тема, которую он пытался включить в свои фильмы. Однако он признал, что не верил, что искусство само по себе может что-либо изменить. «В индустрии развлечений, как он говорит, есть много« дерьма », но секрет хорошей работы в том, чтобы сохранять честность и страсть». ^[4] Историк кино Дэвид Томсон пишет о своих фильмах:

У него есть устойчивые темы: хрупкость правосудия, полиция и их коррупция. Люмета быстро стали уважать ... [и он] приобрел привычку к большим проблемам - Fail Safe , The Pawnbroker , The Hill ,  - и, казалось, разрывался между тупостью и пафосом. ... Он был той редкостью 1970-х, режиссер, довольный своим материалом, но, казалось бы, не тронутый и не измененный им. ... Его чувствительность к актерам и ритмам города сделала его "самым долгоживущим потомком неореалистической традиции 1950-х годов в Америке и ее неотложной приверженностью этической ответственности" ^[35].

Настройки города Нью-Йорка [ править ]

Люмет всегда предпочитал работать в Нью-Йорке и избегал засилья Голливуда. ^[4] Как режиссер он прочно отождествился с Нью-Йорком. «Мне всегда нравится быть в мире Вуди Аллена», - сказал он. Он утверждал, что «разнообразие города, его многочисленные этнические кварталы, его искусство и его преступность, его изощренность и коррупция, его красота и его уродство - все это питает то, что его вдохновляет». ^[4] Он чувствовал, что для того, чтобы творить, важно ежедневно противостоять реальности. Для Люмета «Нью-Йорк наполнен реальностью; Голливуд - это страна фантазий». ^[4]

По словам историков кино Скотта и Барбары Сигел, он снова и снова использовал Нью-Йорк в качестве фона - если не символа - своей «озабоченности упадком Америки» . ^[1] Люмет был привлечен к рассказам о преступлениях в городских условиях Нью-Йорка, где преступники попадают в вихрь событий, которые они не могут ни понять, ни контролировать, но вынуждены разрешить. ^[23]

Использование современных еврейских тем [ править ]

Как и другие еврейские режиссеры из Нью-Йорка, такие как Вуди Аллен , Мел Брукс и Пол Мазурски , персонажи Люмета часто открыто говорили о спорных вопросах времени. Они чувствовали себя непринужденными, поскольку создатели фильма, и их искусство «фильтровалось через их еврейское сознание», писал историк кино Дэвид Дессер . Люмет, как и другие, иногда обращался к еврейской тематике, чтобы развить этническую чувствительность, которая была характерна для современной американской культуры ^{[44] : 3} , динамически подчеркивая ее «уникальные противоречия и культурное разнообразие». Частично это отразилось на озабоченности Люмета городской жизнью. ^{[44] : 6} Его фильмНапример, «Незнакомец среди нас» (1992) - это история женщины-полицейского под прикрытием и ее опыта в хасидской общине Нью-Йорка.

Тема «вины», как объясняет Дессер, доминирует во многих фильмах Люмета. От его первого полнометражного фильма « 12 разгневанных мужчин» (1957), в котором присяжные должны вынести решение о виновности или невиновности молодого человека, до « Вопросы и ответы» (1990), в котором адвокат должен решить вопрос о виновности и ответственности со стороны Полицейский-инакомыслящий, чувство вины - это общая черта, которая проходит через многие его фильмы. В таком фильме, как « Убийство в Восточном экспрессе» (1974), виновны все подозреваемые. ^{[44] : 172}

Его фильмы также отличались сильным акцентом на семейную жизнь, часто показывая напряженность в семье. ^{[44] : 172} Этот акцент на семье включает «суррогатные семьи», как в полицейской трилогии, состоящей из Серпико (1973), Принца города (1981) и вопросов и ответов . «Нетрадиционная семья» также изображена в « Собачьем дне» (1975). ^{[44] : 172}

Режиссерские приемы [ править ]

По словам Джоанны Рапф, Люмет всегда предпочитал натурализм и / или реализм. Ему не понравился «взгляд декоратора», где камера могла привлечь к себе внимание. Он монтировал свои фильмы, поэтому камера была ненавязчивой. Его оператор Рон Фортунато сказал: «Сидни переворачивается, если видит слишком вычурный взгляд».

Отчасти потому, что он был готов и мог взять на себя столь много значительных социальных проблем и проблем, он добился хороших результатов от главных актеров с прекрасной работой характерных актеров. Он «один из самых ярких представителей кинематографа Нью-Йорка. Он придерживается хороших сценариев, когда получает их», - сказал критик Дэвид Томсон. ^[35] Хотя критики по-разному оценивают его фильмы, в целом работы Люмета пользуются большим уважением. ^[20] Большинство критиков описывали его как чуткого и умного режиссера, обладающего хорошим вкусом, смелостью экспериментировать со своим стилем и «даром обращаться с актерами». ^[20]

В цитате из своей книги Люмет подчеркнул логику режиссуры:

Кто-то однажды спросил меня, на что похоже создание фильма. Я сказал, что это похоже на мозаику. Каждая установка подобна крошечной плитке (установка, основной компонент производства фильма, состоит из одной позиции камеры и связанного с ней освещения). Вы раскрашиваете его, придаете ему форму, полируете как можно лучше. Вы сделаете шесть или семьсот таких, может быть, тысячу. (В фильме может быть так много настроек.) Затем вы буквально склеиваете их вместе и надеетесь, что это то, что вы намеревались сделать. ^[46]

Критик Джастин Чанг добавляет, что навыки Люмета как режиссера и в создании ярких историй продолжались до его последнего фильма в 2007 году, описывая его «ловкое общение с исполнителями, его способность одной рукой извлекать большую теплоту и пикантный юмор и уговаривать их. к еще более темный, более с болью экстремумов эмоций с другой стороны , был на отрадно дисплей в его иронический под названием последнего фильм, Игры дьявола . " ^{[47] [48]}

Видение будущих фильмов [ править ]

В интервью журналу New York он сказал, что ожидает увидеть больше режиссеров из разных этнических групп и общин, рассказывающих свои истории. «Знаете, я начал снимать фильмы о евреях, итальянцах и ирландцах, потому что больше ничего не знал». ^[49]

Личная жизнь [ править ]

Люмет был женат четыре раза; первые три брака закончились разводом. Он был женат на актрисе Рите Гам с 1949 по 1955 год; ^[2] художнице и наследнице Глории Вандербильт с 1956 по 1963 год; Гейл Джонс (дочь Лены Хорн ) с 1963 по 1978 год и Мэри Бейли Гимбел (бывшая жена Питера Гимбела ) с 1980 года до его смерти. У него было две дочери от Джонса: Эми, которая была замужем за Пи Джей О'Рурком с 1990 по 1993 год, и актриса / сценарист Дженни , сыгравшая ведущую роль в его фильме « Вопросы и ответы» . Она также написала сценарий к фильму « Рэйчел выходит замуж» (2008). ^{[20] [50]}

Смерть [ править ]

Люмет умер в возрасте 86 лет 9 апреля 2011 года в своей резиденции на Манхэттене от лимфомы . ^{[14] [31]} Когда в интервью 1997 года его спросили о том, как он хотел «выйти наружу», Люмет ответил: «Я не думаю об этом. Я не религиозен. Я знаю, что не хочу». занять любое место. Сжечь меня и развеять мой прах над Деликатесом Каца " . ^[51]

После его смерти коллеги-режиссеры из Нью-Йорка Вуди Аллен и Мартин Скорсезе отдали дань уважения Люмету. Аллен назвал его «типичным нью-йоркским режиссером», а Скорсезе сказал, что «наше видение города было улучшено и углублено такими классическими произведениями, как Серпико ,« Собачий полдень » и, прежде всего, замечательным« Принцем города »». ^[45] Люмет также получил похвалу от мэра Нью-Йорка Майкла Блумберга , который назвал его «одним из великих летописцев нашего города». ^[45]

Наследие [ править ]

По словам историка кино Боулза, Люмету удалось стать ведущим режиссером драматических фильмов отчасти потому, что «его самый важный критерий [при режиссуре] не в том, правильны ли действия его главных героев, а являются ли их действия подлинными». И там, где эти действия «оправдываются совестью человека, это придает его героям необычайную силу и мужество, чтобы выдерживать давление, злоупотребления и несправедливость других». Его фильмы, таким образом, постоянно давали нам «типичного героя, действующего вопреки авторитету группы сверстников и отстаивающего свой собственный кодекс моральных ценностей». ^[23]

Опубликованные мемуары Люмета о его жизни в кино, Making Movies (1996), "чрезвычайно беззаботны и заразительны в своем энтузиазме по отношению к ремеслу создания фильмов", пишет Боулз, "и резко контрастируют с тоном и стилем большинства его произведений. Возможно, отличительной чертой Люмета как режиссера является его работа с актерами и его исключительная способность создавать качественные, иногда экстраординарные выступления даже из самых неожиданных сторон » ^[23] Джейк Койл, писатель Associated Press , соглашается:« Хотя Люмет в течение многих лет оставался относительно недооцененным, под его руководством актеры постоянно ставили одни из своих самых запоминающихся спектаклей. От Кэтрин Хепберн до Фэй Данауэй ,От Генри Фонда до Пола Ньюмана Люмет известен как актер-режиссер » ^[52], а для некоторых, таких как Али МакГроу , он считается« мечтой каждого актера » ^[29].

Полагая, что «захватывающие истории и незабываемые выступления Люмета были его сильной стороной», режиссер и продюсер Стивен Спилберг охарактеризовал Люмета как «одного из величайших режиссеров в долгой истории кино». ^[54] Аль Пачино , узнав о смерти Люмета, заявил, что своими фильмами «он оставил великое наследие, но, более того, близким ему людям он останется самым цивилизованным из людей и самым добрым человеком. когда-либо знал ". ^[54] Писатель « Бостон Геральд» Джеймс Верниер отмечает, что «в то время, когда американская киноиндустрия стремится увидеть, насколько низко она может опуститься, Сидни Люмет остается мастером морально сложной американской драмы». ^[55]

Он не получил индивидуальной премии «Оскар», хотя в 2005 году получил почетную премию Академии, а 14 его фильмов были номинированы на различные «Оскары», например « Сеть» , которая была номинирована на 10, получив 4. В 2005 году Люмет получил премию «Оскар». Премия «За заслуги перед жизнью» за «блестящие заслуги перед сценаристами, исполнителями и искусство кино» ^[56].

Через несколько месяцев после смерти Люмета в апреле 2011 года телекомментатор Лоуренс О'Доннелл передал дань уважения Люмету ^[57], а ретроспективное празднование его работы было проведено в Линкольн-центре в Нью-Йорке с появлением многочисленных ораторов и кинозвезд. ^[8] В октябре 2011 года организация Human Rights First торжественно открыла свою «Премию Сидни Люмета за добросовестность в сфере развлечений» за телешоу «Хорошая жена», а также вручила награды двум ближневосточным активистам, которые боролись за свободу и демократию. Люмет работал с Human Rights First над медиа-проектом, связанным с изображением пыток и допросов на телевидении. ^[58]

Работа [ править ]

Фильм [ править ]

Как актер

• ... Одна треть нации ... (1939)
• Маньчжурский кандидат (2004)

В титрах не указан

• Король: записанная запись ... Монтгомери в Мемфис (1970)

Телевидение [ править ]

Театр [ править ]

Как актер

Как директор

Награды и номинации [ править ]

Награды кинофестиваля

Прием фильмов [ править ]

Следующие фильмы режиссера Люмета были удостоены наград и номинаций Американской киноакадемии :

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Сидни Люмета .

• Сидни Люмет в IMDb
• Сидни Люмет в базе данных Internet Broadway
• Сидни Люмет в базе данных Internet Off-Broadway
• "Последнее слово" New York Times 21 апреля 2011 г., видео (14 минут)
• Архив американского телевидения, Интервью TV Legends, видео 1999 г. , 6 частей, 3 часа
• Интервью Fresh Air 2006 г. (аудио)
• Сидни Люмет: Принц Нью-Йорка