Юлий или Юлиус Подлипный (наиболее распространенные варианты словацкого : Юлий Подлипный ; чешский : Юлий Подлипный ; венгерский : Подлипный Дьюла ; румынский : Юлиу Подлипный ; 12 апреля 1898–1991) был чехословацким и румынским художником австро-венгерского происхождения , лучшим известен своими работами по рисованию и долгим периодом работы учителем в Художественном лицее в Тимишоаре . Впервые признан пропагандистом современного искусства в межвоенный период .Подлипный был сотрудником авангардистского и социалистического журнала Ma , редактируемого венгерским критиком и промоутером Лайошем Кассаком .
Приняв стиль, который перекликается с экспрессионизмом , он повлиял на румынское искусство в основном как педагог: среди признанных критиками современных художников, вдохновленных его взглядами, есть Штефан Кальция . Вдова Подлипного, Аннемари Подлипни-Хен , искусствовед и литературный критик. Часть ее исследований посвящена художественному вкладу ее мужа.
Словацкого происхождения, [1] [2] , но также уважаемого в контексте чешской культуры , [3] Подлипный родился в Прессбурге , Австро-Венгрия (сегодня Братислава , Словакия ). Его детство было отмечено двумя железнодорожными авариями: первая, в возрасте шести лет, во время которой он потерял правую руку; второй, произошедший три года спустя, убил его отца. [3] Со своей матерью Ренатой и восемью братьями и сестрами он странствовал по Центральной Европе , перемещаясь между Прессбургом и Будапештом . [3]
Как и многие представители авангардной среды, Подлипный начал заигрывать с социализмом и сыграл определенную роль в европейских революциях 1910-х годов . Как пишет историк Виктор Нойманн , «его политическая ориентация была левой, а иногда и крайне левой ». [4] Искусствовед Павел Шуцара завершает образ: молодой Подлипный был «тронут чужими страданиями, очарован риском и преследовался полицией». [3]
В начале 1920-х годов Подлипный учился в Венгерской академии художеств , где он присоединился к центральноевропейскому движению современного искусства. [5] Он впервые посетил Румынское королевство , заработав стипендию для посещения школы Бая-Маре . [3] В 1926 году он сделал Тимишоару своим постоянным местом жительства. [3] [5]
В Тимишоаре, где он преподавал рисование, Подлипный руководил Свободной школой живописи, а затем присоединился к преподавательскому составу Школы декоративного искусства (позже преобразованной в Художественный лицей). [5] В течение следующего периода он был связан с авангардным журналом на венгерском языке Ma , издаваемым в Вене художником-социалистом Кассаком. Литературные критики Корнел Унгуряну и Пол Чернат отмечают, что связи, созданные между Ма и бухарестским журналом Contimporanul , основывались на дружбе между их двумя редакторами, Кассаком и Ионом Виня ., возможно, также участвовала свободная группа сторонников из Тимишоары. Наряду с Подлипным это были этнический румынский политик Аурел Бутяну и немецкий поэт и анархистский активист Роберт Рейтер , а также венгерские писатели Родион Марковиц и Карой Эндре . [6]
В то время искусство Подлипного было образцом румынского экспрессионизма, уделяя особое внимание изображению образов страдания, маргинальности и отчаяния, включая портреты инвалидов или пейзажи, которые, казалось бы, были написаны в абсолютном одиночестве. [1] В 1931 г. критик Г. Стойенеску затронул два характерных для Подлипного сюжета: группу «инвалидов-пилигримов», «одержимых видением», сгрудившихся перед своим «оловянным Христом»; и «путешественник и его нежные вьючные животные», занимающиеся своими делами в «нереальном мире». [1]
Во время Второй мировой войны , все еще проживая в Румынии, Подлипный решил стать гражданином Словацкой Республики . Он представлял это недолговечное государство на пропагандистской выставке 1942 года, на которой присутствовали официальные лица режима Иона Антонеску , где он выставлял рисунки углем пейзажи и сельские сцены. [2] Он все еще был в Тимишоаре, когда Румыния вышла из держав Оси , а Словакия исчезла. Посетитель его выставки 1946 года отметил: «Единственной рукой, левой, Юлиу Подлипный создал запоминающуюся графику, где тени братаются со светом, а судьба с человеком и с Богом». [7]
После установления румынского коммунистического режима , и особенно в 1960-х и 1970-х годах, Юлий Подлипный сосредоточился на своей работе в качестве педагога, помогая создать отчетливое и получившее признание критиков художественное направление среди молодежи Баната и создавая мост между ранним современным искусством. и послевоенные тенденции. [4] [5] В 1950-х годах он женился на Аннемари Хен. Дочь швабских родителей из среднего класса, она была перемещенным лицом на заключительном этапе войны, а затем работала искусствоведом в Банатском музее . Сама художница-любительница, со своим будущим мужем она познакомилась через двух сестер, которые брали уроки рисования у Подлипного. [8]В 2008 году она вспоминала: «После замужества и благодаря работе в художественном отделе Банатского музея я« погрузилась »в область изобразительного искусства, и поэтому мне было легче переносить коммунистическую диктатуру». [8] Одна из двух ее сестер, Ильза Хен-Гузун , также стала известной художницей.
Подлипный внес значительный вклад в художественное развитие своих учеников. По словам Ноймана, «[он] был [...] человеком с формирующими знаниями, и некоторые из самых популярных румынских художников были в долгу перед его школой». [4] Последняя категория, как указывает Нойманн, была в первую очередь проиллюстрирована Штефаном Кальцией. [4] Подлипный был также учителем Романа Котошмана , Пауля Нягу , Дитриха Сайлера , [4] Траяна Брадина [9] и Константина Флондора . [10]
Несколько текстов Аннемари Подлипни-Хен, в том числе монография, посвящены работе ее мужа и ее контексту. Обсуждая эти сочинения, Корнел Унгуряну пишет: «Понять Австро-Венгерскую империю с ее левыми движениями, понять сумеречное искусство Центральной Европы, как показывает г-жа Подлипни, невозможно, если мы внимательно не проследим эволюцию уважаемых тимошоанцев, среди кого самый главный в ее занятиях по-прежнему Юлий Подлипный». [11] В 1998 году Подлипному было посмертно присвоено звание почетного гражданина Тимишоары. [12] В его честь была переименована улица в городе.
Стиль Подлипного сложился под влиянием среднеевропейских течений. Писатель Ливиус Чокарли , который активно участвовал в культурной жизни Тимишоары одновременно с Котошманом и был знаком с Подлипным, описывает последнего как «интересного экспрессиониста». [4] По словам Шуцара , Подлипный остается одним из «самых увлекательных» румынских персонажей, «типичным» персонажем Средней Европы, с «барочными дихотомиями» и «экспрессионистским пароксизмом». [3] Адриан Маниу , поэт-экспрессионист и летописец искусства, включил Подлипного в число великих художников под «проклятыми чарами», как того, кто свободно перемещался между «гением и безумием». [1]
Подход Подлипного к искусству и его взгляды на жизнь оказали значительное влияние на карьеру его учеников. В частности, пишет Нойманн, художник прославился введением дисциплины и знакомством молодых художников с техниками смешанной техники. [4] Штефан Калция считает, что Подлипный и Корнелиу Баба привили ему «уважение к школе», которое заменило его первоначальный «довольно нонконформистский» подход к художественному обучению. [13] Он также вспомнил, как Подлипный говорил своим ученикам, что «самое главное, что нам дали, — это полная свобода слова». [13]Константин Флондор, который был учеником Подлипного в период с 1950 по 1954 год, вспоминает, что на него повлияли его «простые, ясные и непоколебимые» высказывания по художественным вопросам, такие как: «Искусство требует отказа, самопожертвования. лист или полотно, обещающее встречу кусочка виноградного угля или кисти с белой поверхностью, есть момент, заряженный трепетом бытия.Ничто и никто не имеет права тревожить того, кто находится в священном миге труда. " [10] Ливиус Чокарли также отмечает, что, хотя Подлипный «говорил на очень искаженном румынском [...], любая произнесенная им фраза запоминалась». [4]
Чокарли, характеризующий Подлипного как «однорукого, нервного, непримиримого, саркастичного», рассказывает о презрении художника к живописи в противовес рисунку и графике: «Для него колористы были конченой кучкой, лишенной энергии, неспособной провести единую линию. ." [4] По словам Шуцара, у Подлипного и Бабы была общая черта в том, что они считали рисование «фундаментальным». [3] У Подлипного были довольно натянутые отношения с Котошманом, который в 1966 году создал ядро андеграундной авангардной платформы Grupul Sigma . Нойманн отмечает, что это могло быть не единичной ситуацией и что некоторые другие его ученики, вероятно, сочли Подлипного «слишком требовательным». [4]