Хусепе де Рибера ( валенсийский: [josep ðe riˈβeɾa] ; 17 февраля 1591 г. (бап.) - 2 сентября 1652 г.) был испанским валенсийским тенебристским художником и гравером , также известным как Хосе де Рибера и Хосеп де Рибера . Его современники и ранние писатели также называли Ло Спаньолетто («Маленький испанец»). [1] Рибера был ведущим художником испанской школы, хотя все его зрелые работы были выполнены в Италии.
Ранний период жизни
Рибера родился в Хативе , недалеко от Валенсии , Испания , и был вторым сыном Симона Риберы и его первой жены Маргариты Куко. [1] [2] [3] Он крестился 17 февраля 1591 года. [2] Его отец был сапожником или сапожником, возможно, в крупных размерах. [2] Его родители предназначались для его литературной или ученой карьеры, но он пренебрегал этими исследованиями и, как говорят, учился у испанского художника Франсиско Рибальта в Валенсии [ необходима цитата ], хотя никаких доказательств этой связи не существует. [2] [4] Стремясь изучать искусство в Италии, он отправился в Рим через Парму , где в 1611 году нарисовал потерянного святого Мартина и нищего для церкви Сан-Просперо. [4] Согласно одному источнику. , кардинал заметил, что он рисует с фресок на фасаде римского дворца, и разместил его. Римские художники дали ему прозвище «Lo Spagnoletto».
Его ранние биографы обычно причисляют его к последователям Караваджо . [4] От его ранних лет сохранилось очень мало документов, при этом ученые размышляют о точном времени и маршруте, по которому он прибыл в Италию. Рибера начал жить в Риме не позднее 1612 года, и документально подтверждено, что он присоединился к Академии Святого Луки к 1613 году. [4] Он жил какое-то время на Виа Маргутта и почти наверняка был связан с другими Караваджисти, которые стекались в Рим в то время. время, такие как Геррит ван Хонтхорст и Хендрик тер Бругген , среди других художников Утрехта, работавших в Риме к 1615 году. В 1616 году Рибера переехал в Неаполь , чтобы избежать своих кредиторов (по словам Джулио Манчини , который описал его как живущего не по средствам несмотря на высокий доход). В ноябре 1616 года Рибера женился на Катерине Аццолино, дочери сицилийского неаполитанского художника Джованни Бернардино Аццолино , чьи связи в неаполитанском художественном мире помогли Рибере на раннем этапе стать крупной фигурой, чье присутствие оказало долгосрочное влияние. об искусстве города. [4]
Неаполитанский период
Неаполитанское королевство тогда была частью испанской империи и управлялась череды испанского Viceroys. Рибера навсегда переехал в Неаполь в середине 1616 года. [5] Его испанское гражданство связывало его с небольшим испанским правящим классом в городе, а также с фламандским торговым сообществом с другой испанской территории, в которое входили важные коллекционеры и торговцы Изобразительное искусство. Рибера начал подписывать свою работу как «Jusepe de Ribera, español» («Jusepe de Ribera, испанец»). Он смог быстро привлечь внимание вице-короля, Педро Телес-Хирона, 3-го герцога Осуны , также недавно прибывшего, который дал ему ряд крупных поручений, которые показали влияние Гвидо Рени .
Период после того, как Осуна был отозван в 1620 году, кажется сложным. Немногие картины сохранились с 1620 по 1626 год; но это был период, когда было создано большинство его лучших гравюр. По крайней мере частично, это была попытка привлечь внимание более широкой аудитории, чем Неаполь. Его карьера началась в конце 1620-х годов, и впоследствии он стал ведущим художником Неаполя. Он получил Орден Христа Португалии от Папы Урбана VIII в 1626 г. [4]
Хотя Рибера так и не вернулся в Испанию, [4] многие из его картин были вывезены обратно членами испанского правящего класса, например, герцогом Осуна, а его офорты были привезены в Испанию торговцами. Его влияние можно увидеть у Веласкеса , Мурильо и большинства других испанских художников того периода.
Его изображали как эгоистично защищающего свое процветание и считали, что он был главой так называемой Неаполитанской клики , его пособниками были греческий художник Белисарио Коренцио и неаполитанец Джамбаттиста Караччоло .
Говорят, что эта группа стремилась монополизировать неаполитанские художественные комиссии, используя интриги, саботаж незавершенной работы и даже личные угрозы насилием, чтобы отпугнуть внешних конкурентов, таких как Аннибале Карраччи , Кавалер д'Арпино , Рени и Доменикино . Все они были приглашены поработать в Неаполе, но сочли это место негостеприимным. Клика закончилась во время смерти Доменикино в 1641 году.
Среди учеников де Риберы были фламандский художник Хендрик де Сомер , Франческо Фраканцано , Лука Джордано и Бартоломео Пассанте . За ним последовал Джузеппе Марулло и оказал влияние на художников Агостино Бельтрано , Паоло Доменико Финольо , Джованни Рикка и Пьетро Новелли . [7]
Более поздняя жизнь
Около 1644 года его дочь вышла замуж за испанского дворянина из администрации, который вскоре умер. С 1644 года Рибера, кажется, серьезно заболел, что значительно снизило его трудоспособность, хотя его мастерская продолжала производить работы под его руководством. В 1647–1648 годах, во время восстания Масаниелло против испанского владычества, он чувствовал себя вынужденным на несколько месяцев взять свою семью с собой в убежище во дворце вице-короля. В 1651 году он продал большой дом, которым владел много лет, и, когда он умер 2 сентября 1652 года, он испытывал серьезные финансовые затруднения.
Работа
В его более раннем стиле, основанном иногда на Караваджо, а иногда на совершенно разнообразном методе Корреджо , можно проследить изучение испанских и венецианских мастеров. Наряду с массивными преобладающими тенями он от начала до конца сохранил большую силу местного колорита. Его формы, хотя и обычные, а иногда и грубые, правильные; Впечатление от его работ мрачное и поразительное. Он восхищался предметами ужаса. [8] В начале 1630-х его стиль изменился с резких контрастов темноты и света на более рассеянное и золотое освещение, как это можно увидеть в «Косолапости» 1642 года.
Сальватор Роза и Лука Джордано были его самыми выдающимися последователями, которые, возможно, были его учениками; другими были также Джованни До , фламандский художник Хендрик де Сомер (известный в Италии как «Энрико Фьямминго»), Микеланджело Фраканцани и Аньелло Фальконе , который был первым значительным художником-баталистом.
Среди основных работ Риберы можно назвать « Святой Януарий, выходящий из печи в соборе Неаполя»; Снятие с креста в Certosa, Неаполь; Поклонение пастухов (поздняя работа; 1650) в Лувре ; Мученичество Святого Варфоломея в Национальный музей искусства Каталонии , Барселона ; и Пьета в ризнице Сан-Мартино, Неаполь. Его мифологические сюжеты часто столь же жестокие, как и его мученики: например, Аполлон и Марсий , с версиями в Брюсселе и Неаполе, или Титьос в Прадо . Prado владеет пятьдесят шесть картин и другие шесть приписываемое Риберы, algonside с одиннадцатью рисунками, как Сон Иакова (1639); В Лувре хранятся четыре его картины и семь рисунков; Национальная галерея, Лондон , три; Настоящая академия изящных искусств Сан-Фернандо владеет красивым ансамблем из пяти картин, в том числе «Успение Марии Магдалины из Эль-Эскориала» , раннего Ecce Homo или главы Святого Иоанна Крестителя . Он выполнил несколько прекрасных мужских портретов и автопортрет. Написание Святого Иеронима в Прадо теперь было приписано ему Джанни Папи, экспертом по Караваджо . Он был важным офортом , самым значительным испанским гравером до Гойи , выпустившим около сорока гравюр, почти все в 1620-х годах. Мученичество Saint Philip (1639; часто описывают как Сент - Бартоломью , замучен аналогичным образом, но теперь признан St Philip) [9] находится в Прадо , Мадрид.
Наследие
Работы Риберы остались в моде и после его смерти, в основном благодаря гипер-натуралистическим изображениям жестоких предметов на картинах таких учеников, как Лука Джордано . [10] Он нарисовал ужасы и реальность человеческой жестокости и показал, что ценит истину над идеализмом. Постепенному восстановлению его международной репутации способствовали выставки в Принстоне в 1973 году, его гравюр и рисунков, а также работ во всех средствах массовой информации в Лондоне в Королевской академии в 1982 году и в Нью-Йорке в Музее искусств Метрополитен в 1992 году. затем его творчество привлекло больше внимания критиков и ученых. К сожалению, из-за столь долгого спада интереса к его работам, полный каталог-raisonné его работ все еще отсутствует. Многие работы, приписываемые ему, были изменены, выброшены, повреждены и заброшены в период его безвестности. [10]
Иксион , 1632 год. Музей Прадо , Мадрид. [11]
Успение Марии Магдалины , [12] 1636 г., Реальная академия изящных искусств Сан-Фернандо , Мадрид.
Святой Иероним , 1652 год. Музей Прадо , Мадрид. [13]
Отрицание Святого Петра , c. 1615
Ecce Homo , [14] 1620. Реальная академия изящных искусств Сан-Фернандо , Мадрид.
Святое семейство , 1639 год. Музей Санта-Крус , Толедо .
Пьета , [15] 1633, Музей Тиссена-Борнемисы , Мадрид.
Заметки
Внешнее видео | |
---|---|
Риберы Мученичество Святого Филиппа , Smarthistory |
- ^ a b Гровье, Келли. «Рибера: Это было видение садиста?» . Проверено 4 октября 2018 года .
- ^ а б в г Финалди, Габриэле (1992). «Документальный фильм о жизни и творчестве Хусепе де Рибера». In Pérez Sánchez, Alfonso E .; Спиноза, Никола (ред.). Джузепе де Рибера 1591–1652 . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. п. 3. ISBN 9780870996474.
- ^ "Хусепе де Рибера (испанский / итальянский, испанский / итальянский, 1591 - 1652 гг.) (Музей Гетти)" . Дж. Пол Гетти в Лос-Анджелесе . Проверено 4 октября 2018 года .
- ^ Б с д е е г «Информация об исполнителе» . www.nga.gov . Проверено 4 октября 2018 года .
- ^ Спиноза, Никола (2012). «Неаполитанские художники в Риме (1600-1630)». В Розелле Водрет (ред.). Рим Караваджо: 1600–1630 (мягкая обложка). Милан: Skira Editore SpA, стр. 331–343. ISBN 978-88-572-1387-3.
- ^ Фернандо, Real Academia de BBAA de San. "Бурбон, Франсиско де Паула Антонио де" . Academia Colecciones (на испанском языке) . Проверено 28 марта 2020 .
- ^ Jusepe Рибера в Нидерландском институте истории искусств (на голландском языке)
- ^ "Джузеппе Рибера", в Chisholm, Хью, изд. (1911). Британская энциклопедия (11-е изд.)
- ^ [См. Museo del Prado, Catálogo de las pinturas , 1996, p. 315, Ministerio de Educación y Cultura, Мадрид, ISBN 84-87317-53-7 ]
- ^ a b Джонсон, Пол. Искусство: Новая история , Weidenfeld & Nicolson, 2003.
- ^ «Иксион - Колексьон - Национальный музей Прадо» . www.museodelprado.es . Проверено 28 марта 2020 .
- ^ Фернандо, Real Academia de BBAA de San. «Рибера, Хосе - Ecce Homo» . Academia Colecciones (на испанском языке) . Проверено 28 марта 2020 .
- ^ "Кающийся святой Иероним - Собрание - Национальный музей Прадо" . www.museodelprado.es . Проверено 28 марта 2020 .
- ^ Фернандо, Real Academia de BBAA de San. «Рибера, Хосе - Ecce Homo» . Academia Colecciones (на испанском языке) . Проверено 28 марта 2020 .
- ^ «Пьета» . Национальный музей Тиссена-Борнемисы . Проверено 28 марта 2020 .
Рекомендации
- Основной источник: Шольц-Гензель, Михаэль. (2000). Джузепе де Рибера, 1591–1652 гг . Кельн: Könemann. ISBN 3-8290-2872-5
дальнейшее чтение
- Браун, Джонатан. (1973). Джузепе де Рибера: гравюры и рисунки; [каталог выставки] Художественный музей, Принстон, октябрь-ноябрь 1973 года . Принстон, Нью-Джерси: Принстонский университет. OCLC 781367 стандартная работа над его гравюрами и рисунками.
- Санчес, Альфонсо Э. Перес (1992). Джузепе де Рибера, 1591–1652 гг . Метрополитен-музей . ISBN 9780870996474. [полнотекстовый ресурс]
- Уильямсон, Марк А. «Картины мученичества Джузепе де Риберы: катарсис и трансформация»; Докторская диссертация, Бингемтонский университет, Бингемтон, Нью-Йорк, 2000 г. (доступно на сайте myspace.com/markwilliamson13732) (ссылка не работает)
Внешние ссылки
- СМИ, связанные с Хосе де Рибера на Викискладе?
- Научные статьи на английском языке о Хусепе де Рибера, ло Спаньолетто в Интернете и в формате PDF в галерее старых мастеров Испании
- 35 Картины или после Рибера на Art UK сайте
- Бородатая женщина , Работа месяца - Фонд Герцогского Дома Мединачели