Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Марс наказывает Амура , Бартоломео Манфреди (1582-1622)

Caravaggisti (или «Caravagesques») были стилистическими последователями конца 16- го века итальянского барокко художника Караваджо . Его влияние на новый стиль барокко, который в конечном итоге возник из маньеризма, было глубоким. Караваджо никогда не основывал мастерскую, как большинство других художников, и поэтому у него не было школы, чтобы распространять свои методы. Он также никогда не излагал свой основной философский подход к искусству, психологический реализм, который можно вывести только из его сохранившихся работ. Но прямо или косвенно это можно увидеть в работах Рубенса , Хусепе де Рибера , Бернини и Рембрандта.. Знаменитый еще при жизни, Караваджо был забыт почти сразу после его смерти. Многие из его картин были переписаны его последователям, например, «Взятие Христа» , которое до 1990 года приписывалось голландскому художнику Герриту ван Хонтхорсту [1]. Лишь в 20 веке его значение для развития западного искусства стало заново открыт. В 20-е годы Роберто Лонги снова поместил его в европейскую традицию: «Рибера, Вермеер , Ла Тур и Рембрандт никогда бы не существовали без него. А искусство Делакруа , Курбе и Мане было бы совершенно другим». [2]Влиятельный Бернар Беренсон заявил: «За исключением Микеланджело , ни один другой итальянский художник не оказал столь сильного влияния». [3]

Итальянский [ править ]

Рим [ править ]

На пике своей популярности в Риме в конце 1590-х - начале 1600-х годов новый драматический стиль Караваджо оказал влияние на многих его сверстников в мире римского искусства. Первыми Караваджисти были Марио Миннити , Джованни Бальоне (хотя его фаза Караваджо была недолгой), Леонелло Спада и Орацио Джентилески . В следующем поколении были Карло Сарасени , Бартоломео Манфреди и Орацио Борджанни, а также анонимные мастера, такие как Мастер азартных игр.. Джентилески, несмотря на то, что он был значительно старше, был единственным из этих художников, жившим намного позже 1620 года, и в итоге стал придворным художником Карла I в Англии . Его дочь Артемизия Джентилески также была близка к Караваджо и была одной из самых одаренных представителей движения, включая работу « Юдифь, убивающая Олоферна» . Тем не менее, в Риме и Италии победил не Караваджо, а влияние Аннибале Карраччи , сочетающее элементы Высокого Возрождения и ломбардского реализма. Стоит упомянуть и другие художники, работающие в Риме: Анджело Кароселли , Пьер Франческо Мола , Томмазо Салини.и Франческо Буонери . Джачинто Брэнди был активен в основном в Риме и Неаполе. Голландский художник Давид де Хаэн работал в Риме с 1615 по 1622 год.

  • Борджианни - Христос среди врачей

  • Джентилески - Автопортрет лютниста , 1615-1617 гг.

  • Баглионе - Божественный Эрос побеждает земной Эрос

  • Сарасени - Юдифь с головой Олоферна , 1610–1615 гг.

Неаполь [ править ]

В мае 1606 года после убийства Рануччо Томассони Караваджо бежал в Неаполь со смертным приговором на голове . [4] Находясь там, он выполнил несколько заказов, две из которых - Мадонна Розария и Семь дел милосердия . [4] Его работы оказали глубокое влияние на местных художников, и его недолгое пребывание в Неаполе породило известную школу неаполитанских Караваджисти, включая Баттистелло Караччоло , Бернардо Каваллино , Карло Селлитто , Массимо Станционе , Франческо Гуарино , Маттиа Прети , Андреа Ваккаро., Чезаре Фраканцано и Антонио де Беллис . Джачинто Брэнди был активен в основном в Риме и Неаполе. Движение караваджистов там закончилось ужасной вспышкой чумы в 1656 году, но в то время Неаполь был владением Испании, и влияние караваджизма уже распространилось там.

  • Караччиоло - Два юноши с виноградом , 1605–1610 гг.

  • Каваллино - Геркулес и Омфала , ок. 1640

  • Селлитто - Саломея с головой Иоанна Крестителя

  • Станция - Юдифь с головой Олоферна , ок. 1640

  • Маттиа Прети - Мать, доверившая своих сыновей Христу , ок. 1635-36

  • Чезаре Фраканцано - Пьяный Силен , ок. 1630-35

Северная Италия [ править ]

Известно, что Марко Антонио Бассетти был в Риме в 1616 году и, возможно, прибыл туда двумя годами ранее. В Риме он попал под влияние картин Караваджо и Орацио Борджанни. По возвращении в Верону он написал картину «Святой Петр и святые» для церкви Сан-Томазо и «Коронация Богородицы» для Святой Анастасии. Он умер от чумы в Вероне в 1630 году.

Бернардо Строцци , родившийся и в основном действующий в Генуе, а затем в Венеции , считается одним из основоположников венецианского стиля барокко. В 1620-х годах Строцци постепенно отказался от своего раннего маньеристского стиля в пользу более индивидуального стиля, характеризующегося новым натурализмом, заимствованным из работ Караваджо и его последователей. Стиль живописи Караваджо был привнесен в Геную как Доменико Фьязеллой после его возвращения из Рима в 1617–1618 годах, так и последователями Караваджо, которые работали в городе.

В Фаэнце работал итальянский художник Бьяджо Манцони . Итальянский художник из Реджо Эмилия Бартоломео Скедони , Даниэле Креспи из Милана и Лука Камбьязи , также известный как Лука Камбьязо и Лука Канджиаджио, ведущий художник Генуи 16 века, часто изображали ярко освещенные фигуры на темном фоне. Феличе Боселли , работавший в Пьяченце , использовал контрастное освещение Караваджисти для своих натюрмортов. Танцио да Варалло (или просто il Tanzio) был активен в основном в Ломбардии и Пьемонте , включая Сакро Монте в Варалло Сезиа , где он работал одновременно с Пьером Франческо Маццуккелли (il Morazzone). Итальянский художник и гравер Бернардино Мей работал в своей родной Сиене и в Риме, находя покровительство, прежде всего, в семье Киджи.

Центральная Италия [ править ]

Пьетро Риччи (или il Lucchesino), уроженец Лукки , также часто изображал ярко освещенные фигуры на темном фоне (см. Святой Себастьян).

Сицилия [ править ]

Марио Миннити был итальянским художником, работавшим на Сицилии после 1606 года. В 16 лет он даже позировал для картины Караваджо « Мальчик с корзиной фруктов» .

Голландский [ править ]

Нидерландский институт истории искусств перечисляет 128 художников меченых «Caravaggisten». [5] Голландский художник Давид де Хаэн работал в Риме между 1615 и 1622 годами. Еще один художник, заслуживающий упоминания, - это Паулюс Бор , который первоначально рисовал исторические картины, скорее похожие на Караваджисти, но его работы быстро стали отмечены классицизмом, похожим на его горожанина. ван Кампен. Авраама Ламбертца ван ден Темпеля стоит упомянуть за его реализм и контрастное освещение. Художник фламандского происхождения Франс Баденс работал в Амстердаме.

Утрехт [ править ]

Основная статья: Утрехтское караваджизм

В начале 17 века католические художники из Нидерландов приезжали в Рим в качестве студентов и находились под сильным влиянием творчества Караваджо. По возвращении на север эта группа, известная как «Утрехтские караваджисты» , пережила недолгий , но влиятельный расцвет в 1620-х годах среди художников, таких как Хендрик тер Бругген , Геррит ван Хонтхорст , Андриес Бот и Дирк ван Бабурен . Кратковременный расцвет утрехтского караваджизма закончился примерно в 1630 году, когда крупные художники либо умерли, как в случае Бабурена и Тербруггена, либо изменили стиль, как переход ван Хонтхорста к портретной живописи и историческим сценам, проинформированным фламандцами.тенденции, популяризированные Рубенсом и его последователями. В следующем поколении эффекты Караваджо, хотя и ослабленные, можно будет увидеть в «нишевых картинах» Вермеера , Рембрандта и Геррита Доу .

  • Ван Бабурен - Христос в терновом венце , 1623 г.

  • Ван Бийлерт - Концерт , 1630-1635 гг.

  • Ван Хонтхорст - Веселая компания , 1623 г.

  • Стом - Святой Иероним

Фламандский [ править ]

Каин убивает Авеля , Рубенс, 1608-1609 гг.

Рубенс, вероятно, был одним из первых фламандских художников, на которых повлиял Караваджо . В период 1600–1608 годов Рубенс проживал в Италии. Он поселился в Мантуе при дворе герцога Винченцо I Гонзага, но также провел время в Риме. Во время своего пребывания в Риме в 1601 году он познакомился с творчеством Караваджо. Позже он сделал копию « Погребения Христа» Караваджо и рекомендовал своему покровителю, герцогу Мантуи, приобрести «Смерть Богородицы» ( Лувр ). После своего возвращения в Антверпен Рубенс сыграл важную роль в приобретении Мадонны Караваджо с Розарием ( Художественно-исторический музей, Вена ) дляЦерковь Святого Павла в Антверпене. [6] Во время своего пребывания в Италии Рубенс расширил свой интерес к творчеству Караваджо, включив в него Ужин 1606 года в Эммаусе в Милане ( Pinacoteca di Brera ) и 1600 The Calling of St Matthew, а также более позднюю работу в Санта-Мария-ин-Валличелла. и базилика Сант-Агостино . Хотя отчасти этот интерес к Караваджо отражен в его рисунках во время его итальянской резиденции, только после его возвращения в Антверпен в 1608 году его работы демонстрируют откровенно караваджские черты, такие как Каин, убивающий Авеля (1608-1609) ( Институт Курто Изобразительное искусство). Однако влияние Караваджо на творчество Рубенса было бы менее важным, чем влияние Рафаэля , Корреджо , Бароччи и венецианцев. [7] Художники, находившиеся под влиянием Рубенса, такие как Питер ван Мол , Гаспар де Крайер и Виллем Якоб Херрейнс , также использовали определенный суровый реализм и сильные контрасты света и тени, общие для стиля Караваджисти.

Современник Рубенса Авраам Янссенс был еще одним фламандским художником, который побывал в Италии (с 1597 по 1602 год), где познакомился с творчеством Караваджо. В его творчестве после возвращения в Антверпен видно влияние Караваджо. Композиция « Скальдис и Антверпия» 1609 года черпает свою выразительную силу благодаря использованию сильных контрастов света и тени ( светотени ), как это было впервые сделано Караваджо. [8]

В основном это фламандские художники из поколения после Рубенса, пришедшие на художественную сцену в 1620-х годах, на которых наибольшее влияние оказал Караваджо. Можно даже сказать, что во Фландрии было повальное увлечение караваджистами примерно с 1620 по 1640 год. [9] Художников часто называют гентскими караваггистами и антверпенскими караваггистами по названию города, в котором они работали. Однако между этими двумя движениями нет заметных стилистических различий, кроме отдельных. Среди гентских караваггистов можно назвать Яна Янссенса , Мельхиора де ла Марса и Антуна ван ден Хеувеля.. Список Antwerp Caravaggisti значительно длиннее отражает важность этого города как выдающегося художественного центра Фландрии. В их число входят Теодор Ромбоутс , Жерар Сегерс , Ян Косьерс , Адам де Костер , Жак де л'Анж и Ян ван Дален . В Брюгге , Якоб ван Уст Писал жанровые и исторические картины , показывающие влияние работы Караваджо и Манфреди, работа которого он учился в Риме. [10] Некоторые фламандские караваджисты покинули свою родину и перебрались в Италию, где на них повлияли работы Караваджо и его последователей, и никогда не вернулись домой. Это случайЛуи Финсон из Брюгге, который после пребывания в Неаполе и Риме провел большую часть своей карьеры во Франции. [11] Другой пример фламандского караваджиста-экспатрианта - Хендрик де Сомер из Локерен или Лохристи, который провел большую часть своей жизни и карьеры в Неаполе, где он рисовал в стиле каравиггистов под влиянием испанского художника Джузепе де Рибера . [12]

Общим для большинства этих художников является то, что они, вероятно, посетили Италию, где лично познакомились с творчеством Караваджо или его итальянских и голландских последователей. Влияние Караваджо и его последователей на их работу можно увидеть в использовании драматических световых эффектов и выразительных жестов, а также в новых предметах, таких как острые карты, гадалки, отрицание Святого Петра и т. Д. [9] [ 13] [14] Некоторые художники сосредоточились на определенных аспектах творчества Караваджо. Например, Адама де Костера называли Pictor Noctium (художник ночи) из-за того, что он предпочитал использовать яркую светотень и повторяющийся мотив фигурок половинной длины, освещенных прикрытой свечой. [15]

Многие из этих художников, такие как Rombouts, Cossiers и Seghers, позже отказались от своей строгой приверженности стилю и тематике Караваджиста и начали двигаться в разных направлениях, часто под влиянием старшего поколения фламандских художников, которые оказали такое доминирующее влияние на фламандское искусство в России. 17 век, то есть Рубенс и Ван Дейк . [9] [14]

  • Де Костер - Человек, поющий при свечах , 1620

  • Ромбоуты - Лютнист , 1620 г.

  • Сегерс - Отрицание Святого Петра , гр. 1623

  • Ян Янссенс - Терновый венец , ок. 1648–1650

Французский [ править ]

Одним из первых французских художников , создавших студию в Риме в годы Караваджо, был Жан Леклерк , который учился у Сарасени в начале 17 века. Симон Вуэ провел длительный период времени в Италии, с 1613 по 1627 годы. Его покровителями были семья Барберини , Кассиано даль Поццо , Паоло Джордано Орсини и Винченцо Джустиниани . [16] Он также посетил другие части Италии: Венецию ; Болонья (где была академия семьи Карраччи ); Генуя , (где с 1620 по 1622 год работал у князей Дориа); и Неаполь. Он впитал то, что увидел, и переработал это в своей картине: драматическое освещение Караваджо; Итальянский маньеризм; Колорит и ди-сотто Паоло Веронезе в су или ракурсе; и искусство Карраччи , Гверчино , Ланфранко и Гвидо Рени . Успех Вуэ в Риме привел к его избранию президентом Академии Сан-Лука в 1624 году. Несмотря на успех в Риме, Вуэ вернулся во Францию ​​в 1627 году. Новый стиль Вуэ был явно итальянским, импортировав стиль итальянского барокко во Францию. Другими французскими художниками, влюбленными в новый стиль, были Валентин де Булонь., который жил в Риме к 1620 году и учился у Вуэ, а затем у ученика Булони Николя Турнье .

Предполагается, что Жорж де Ла Тур в начале своей карьеры побывал в Италии или Нидерландах. Его картины отражают влияние Караваджо, но это, вероятно, достигло его через голландских Караваджисти и других северных ( французских и голландских ) современников. В частности, Ла Тура часто сравнивают с голландцем Хендриком Тербруггеном . [17] Луи Финсон , также известный как Людовик Финсоний, был фламандским художником в стиле барокко, который также работал во Франции.

  • Фанат - Святой Иероним

  • Булонь - Мошенничество , 1618–1620

  • Ла Тур - Гадалка , 1630

  • Вуэ - Гадалка , 1617 г.

  • де Булонь - Лютнист , 1626

Испанский [ править ]

Рибальта стал одним из первых последователей в Испании в tenebrist стиле. Неясно, посетил ли он напрямую Рим или Неаполь , где у стиля Караваджо было много приверженцев, хотя благодаря его связи с Неаполем Испания, вероятно, уже была подвержена Караваджизиму к началу 17 века. Его сын Хуан Рибальта , Висенте Кастельо и Хусепе де Рибера, как говорят, были его учениками, хотя вполне возможно, что Рибера приобрел тенебризм, когда переехал в Италию. Этот стиль получил множество приверженцев в Испании и оказал влияние на испанских художников эпохи барокко или Золотого века , особенноСурбаран , Веласкес и Мурильо . Даже искусство натюрморта в Испании, винный погреб часто было написано в таком же суровом и строгом стиле. Орацио Борджанни подписал петицию об основании итальянской академии живописи в Испании и выполнил серию из девяти картин для Convento de Portacoeli, Вальядолид, где они и остаются. Джованни Баттиста Крещенцибыл итальянским художником и архитектором периода раннего барокко, работавшим в Риме и Испании, где он помогал украсить пантеон испанских королей в Эль-Эскориале. Он получил известность как художник во время правления Папы Павла V, но к 1617 году переехал в Мадрид, а с 1620 года работал в Эль Эскориале. Филипп III из Испании присвоил ему титул маркиза де ла Торре, рыцаря Сантьяго. Его ученик Бартоломео Кавароцци активно работал в Испании.

  • Рибальта - Христос с крестом , 1612 г.

  • Рибера - Чтение святого Иеронима , 1630 г.

  • Веласкес - Старуха, жарящая яйца (Старый повар) , 1618 г.

  • Сурбаран - Святой Франциск молится , 1639 г.

Ссылки [ править ]

  1. ^ Харр, Джонатан (2005). Утраченная картина: поиски шедевра Караваджо . Случайный дом. ISBN 0-375-50801-5.
  2. ↑ Роберто Лонги, цит. По: Lambert, op. соч., стр.15
  3. ↑ Бернард Беренсон, в Lambert, op. соч., стр.8
  4. ^ a b Кэтрин Пуглиси (1998). Караваджо . Phaidon. ISBN 0-7148-3966-3.
  5. ↑ Caravaggisten в РКД .
  6. ^ Sirjacobs, Раймонд. Антверпен Sint-Pauluskerk: Rubens En De Mysteries Van De Rozenkrans = Rubens Et Les Mystères Du Rosaire = Rubens and the Mysteries of the Rosary , Antwerpen: Sint-Paulusvrienden, 2004
  7. ^ Gregori, Mina, Луиджи Салерно, и Ричард E. Копье, Век Караваджо , Музей Метрополитен, 1985
  8. ↑ Roger A. d'Hulst, Abraham Janssens - Scaldis en Antwerpia в Openbaar Kunstbezit Vlaanderen (на голландском языке)
  9. ^ a b c «Маттиас Депоортер, Теодор Ромбоут о барокко в южных Нидерландах» . Проверено 31 июля 2019 .
  10. ^ Hans Vlieghe. «Ост, Джейкоб ван, я». Grove Art Online. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 3 августа 2019 г.
  11. ^ Луи Финсон в Нидерландском институте истории искусств (на голландском языке)
  12. ^ Дамиан, Вероника и Кьяра Нальди, Массимо Станционе, Гверчино, Хендрик де Сомер и фра Галгарио , Париж: Galerie Canesso, 2016, стр. 20-25
  13. ^ "Маттиас Депоортер, Ян Янссенс о барокко в южных Нидерландах" . Проверено 31 июля 2019 .
  14. ^ a b «Маттиас Депоортер, Жерар Сегерс о барокко в Южных Нидерландах» . Проверено 31 июля 2019 .
  15. ↑ Адам де Костер, Отрицание Святого Петра на Sotheby's
  16. ^ Brejon де Lavergnée, Барбара. «Саймон Вуэ», Oxford Art Online .
  17. ↑ Энтони Блант, «Искусство и архитектура во Франции, 1500–1700», 1953, Penguin

Внешние ссылки [ править ]

  • Фигуры действительности. Французский Караваджисти, Жорж де Ла Тур, братья Ленен
  • Очистка картин Караваджисти подтверждает атрибуцию
  • Орацио и Артемизия Джентилески , полностью оцифрованный каталог выставки из Библиотеки Метрополитен, который содержит материалы о Караваджисти (см. Указатель)
  • Zurbarán , каталог выставки из Метрополитен-музея (полностью доступен онлайн в формате PDF), который содержит материалы о Караваджисти (см. Индекс)
  • Джузепе де Рибера, 1591–1652 , каталог выставки из Музея искусств Метрополитен (полностью доступен онлайн в формате PDF), который содержит материалы о Караваджисти (см. Указатель)
  • Юдовиц, Далия. Жорж де Ла Тур и загадка видимого, 2017. [ постоянная мертвая ссылка ]