Кэтлин Манн

Кэтлин Джин Манн (1887–19 октября 1974 г.) сегодня признана пионером современного искусства в Канаде, хотя при жизни она оставалась на периферии канадской арт-сцены. Она представляла обычные предметы в радикально новом визуальном словаре, объединив традиции европейского искусства с исследованиями современного искусства в Нью-Йорке. Она умерла в возрасте восьмидесяти семи лет, не подозревая, что ее давняя надежда на «возможное будущее моей работы» вот-вот станет реальностью. ^[1]

Ранние годы [ править ]

Кэтлин Джин Манн ^[2] родилась в семье среднего класса в Торонто в 1887 году и была самой младшей из шести детей. Ее семья владела и управляла ювелирным магазином на пересечении улиц Йондж и Блур, и семья жила в квартире наверху. ^[3] Манн начала свое формальное художественное образование в 1904 году, когда она начала посещать Вестборнскую школу в Торонто, где училась у Фаркуара МакГилливрея Ноулза . Начиная с 1909 года, она начала показывать свои работы на выставках Общества художников Онтарио , Королевской канадской академии искусств и Канадской национальной выставки . ^[3]

В 1912 году Манн покинула свой родной Торонто, чтобы начать учебу в Лиге студентов-художников в Нью-Йорке . ^[4] Семья Манн очень поддерживала ее карьеру и оплачивала ее художественное образование как в Нью-Йорке, так и в Филадельфии. ^[3] У нее развилась преданность международному модернизму, и к 1920 году «ее стиль превратился из разрозненных красочных мазков импрессионизма в более жесткую геометрическую фрагментацию естественной формы». ^[4] Это стало результатом ее исследования французского художника Поля Сезанна .

Философия искусства [ править ]

Манн вела обширные записные книжки своих занятий в Лиге студентов-художников, которая продолжалась до конца 1920-х годов. Она постоянно читала и вела обширные заметки по теории искусства, философии, литературе и музыке, включая синхромизм , кубизм и теософию , используя интеллектуальный и духовный подход к искусству. На нее повлияли труды Джея Хэмбиджа и его теория динамической симметрии, которая сыграла важную роль в развитии ее серии «Страсть» . ^[5]

Позже успех [ править ]

Манн стремилась передать духовные истины в рамках формального порядка, «как ее коллега и поклонник Лоурен Харрис ». ^[4] Она была приглашена принять участие в выставке « Группы семи» в 1928 году и представила свою работу « Композиция» . Позднее картина была куплена Бертрамом Брукером, который похвалил ее за «музыкальность». ^[4]

В ее время большинство искусствоведов Торонто не были уверены в ее новаторских нововведениях. Однако она была отмечена как «одна из самых способных ... женщин-художников и одна из самых продвинутых». ^[4] Фредерик Хуссер писал, что Манн была «вероятно единственным художником в Канаде, чьи полотна проявляют интерес к кубизму», ^[6] что не соответствовало популярным стилям живописи в Торонто в то время, когда она практиковалась и выставлялась. Он также сказал, что «ей можно было бы уделить больше внимания, если бы она выставлялась в Нью-Йорке или Париже, а не в Канаде, где общественная оценка этого вида живописи еще не развита ...» ^[6]

Манн умер в Торонто, Онтарио, в возрасте 87 лет. ^[7]

В 2011 году Кассандра Гетти для Художественной галереи Виндзора организовала выставку работ Манна, которая отправилась в Художественную галерею Онтарио, где она называлась «Страсть Кэтлин Манн» . В Торонто выставка около 40 картин и работ на бумаге была дополнена соответствующими рисунками и коллажами из ее архивов, которые раскрыли ее рабочий процесс. ^{[8] [9]}

Коллекции [ править ]

Работы Манна включены в коллекции Художественной галереи Онтарио ^[2] и Национальной галереи Канады . ^[10]

Дальнейшее чтение [ править ]

• Гетти, Кассандра (2010). Логика природы, романтика пространства: элементы канадской модернистской живописи . Виндзор, Ошава: Художественная галерея Виндзора, Галерея Роберта Маклафлина . Проверено 27 июня 2020 года .
• Ухлярик, Джорджиана. Кэтлин Манн: жизнь и работа . Торонто: Институт искусства Канады, 2014. ISBN 978-0-9921483-6-2 

Ссылки [ править ]