Киммо Похьонен | |
---|---|
Исходная информация | |
Родившийся | 16 августа 1964 г. |
Жанры | Альтернативный аккордеон |
Род занятий | Музыкант, композитор |
Инструменты | Аккордеон , голос |
Связанные действия | КТУ , Киммо Похьонен Кластер, K Cube |
Веб-сайт | KimmoPohjonen.com |
Киммо Похьонен (родился 16 августа 1964 г.) - финский аккордеонист , известный своей авангардной и экспериментальной работой с изготовленным на заказ электрифицированным и модифицированным инструментом. Он выпустил девять альбомов своих работ и много гастролировал по Европе, а также выступал в Японии и некоторых странах Северной Америки. Он записывает и выступает как соло, так и в сотрудничестве с музыкантами и другими артистами, включая Kronos Quartet , перкуссионистом Пэтом Мастелотто и гитаристом Треем Ганном из King Crimson . Похйонен до сих пор живет в Финляндии, когда не в дороге. Он выступал с одной из своих дочерей, Сааной, которая играет на барабанах. [1]
Похйонен начал играть на аккордеоне в восемь лет в семейном танцевальном ансамбле. [2] Он вырос, играя финскую народную музыку , и назвал своего отца своим первым аккордеонным героем, но говорит, что по-настоящему ценил то, на что способен этот инструмент, гораздо позже. [3] [4] [5] После того, как он заинтересовался игрой на аккордеоне Техаса и штата Луизиана, а также такими музыкантами, как Флако Хименес и Куин Ида , а также музыкой бандонеониста Астора Пьяццоллы , он отправился в Буэнос-Айрес , чтобы изучать музыку Пьяццоллы. танго новое . [3]
Он изучал народную и классическую музыку в Академии Сибелиуса , был студентом вместе с Марией Каланиеми и Арто Ярвеля из JPP , начав свою карьеру в Ярвеле вскоре после выпуска. [2]
Похйонен начал свою музыкальную карьеру в 1980-х годах. [6] После окончания школы он записал народную музыку с Ярвеля и частью дуэта под названием Pinnin Pojat (Мальчики Пинни) и начал писать народную музыку. Дуэт выпустил четыре компакт-диска, включая Gogo 4 . В составе недолговечной группы Ottopasuuna с Кари Рейманом из Вярттина он выпустил два альбома. [2]
Он начал сольную карьеру в 1996 году, выпустив свой первый сольный альбом Kielo в 1999 году. [7] С начала 2000-х он сосредоточился на сольных турах. [2] Похьонен играл для публики по всей Европе, особенно в Финляндии, а также в Японии. [2] Среди своих поклонников он считает Дэвида Боуи , который пригласил артиста на свой фестиваль Meltdown в Лондоне в 2002 году. [7] У него было меньше выступлений в Северной и Южной Америке, но основные выступления включают South by Southwest в 1999 году [2] и тур по Мексике в 2014 году, который включал фестиваль Internacional Cervantino . [4]
Обычно он участвует сразу в нескольких проектах, как сольных, так и в сотрудничестве с другими артистами. [2] Одним из основных направлений сотрудничества стал квартет Kronos Quartet, который начался в 2003 году. В Сан-Франциско он работал со струнным квартетом над созданием 80-минутного произведения под названием Uniko , премьера которого состоялась в Хельсинки . [8] [2] Еще одно крупное сотрудничество - с Самули Косминеном и двумя участниками King Crimson, перкуссионистом Пэтом Мастелотто и гитаристом Треем Ганном. Все четверо играют вместе под названием KTU (произносится K-2) и много гастролируют по Европе. Они также выпустили альбом под названием Eight-Armed Monkey . [2] [9]
Другое сотрудничество включает в себя сотрудничество с художницей Марией Люлией в создании мультимедийного шоу под названием « Аниматор » . [2]
Помимо музыки, Похйонен принимал участие в теле- и кинопроектах. Он появился на телевидении в специальной программе Nordisk prisgalla 2013 года и в эпизодах телесериалов Puoli seitsemän (2011), Strada (2010), Maria! (2010), Арто Ниберг (2007) и позже с Джулсом Холландом (2000). Он написал Yle Live: Kimmo Kohjonen Special (ТВ, 2014), Soundbreaker (документальный, 2012), Salla: Selling the Silence (документальный, 2010), Jadesoturi (2006), Mayak (2006), Päivä isän kanssa(короткометражный документальный фильм, 1999). Он появился как аккордеонист на балконе в фильме 1999 года « Пиккусисар» .
Также появляется на
Инструмент Похьонена представляет собой большой пятирядный хроматический аккордеон, который был модифицирован для включения микрофонов, педалей и проводов, что позволяет ему играть акустически и электронно одновременно. [10] [1]
За свою карьеру музыка, которую он создавал на аккордеоне, включала традиционный фолк, классику, рок и театр, но он больше всего известен авангардом и экспериментальной музыкой . [11] [1] Он сочетает в себе такие музыкальные стили, как рок, электронный бит, джаз и другие. [4] [6] Его композиция - это в основном инструментальные произведения, основанные на аккордеоне, наряду с его голосом в некоторой степени, и с другими инструментами, когда он сотрудничает с другими музыкантами. [2] [11] Он также экспериментирует с технологиями, используя петли и эффекты наложения на естественный звук аккордеона. [2]
Похьонен верит в постоянное новаторство в музыке [2] , и его композиции варьируются от нежных тонов до зловещих, задумчивых и даже неистовых, сопровождаемых воплями, криками, пением и звуками немузыкальных инструментов. [2] [10] Его музыку описывают как «звуковые ландшафты», призванные вызывать эмоции и образы. [2] Это постоянное экспериментирование привело к тому, что его сравнивают с Джими Хендриксом и Лори Андерсон . [10] [4]
Зимой в Финляндии он сочиняет произведения, часами импровизируя и играя, но не пишет нот во время импровизации. [4] Хотя он говорит, что у него в голове возникают образы, когда он сочиняет и играет, он не хочет делиться своими собственными представлениями о значениях своих произведений. [2] Дэвид Харрингтон из Kronos Quartet сказал, имея в виду впервые услышать музыку Похьонена: «Время от времени вы слышите музыканта и думаете: « Почему я никогда раньше не слышал этого парня? » «Я подумал об этом, когда впервые услышал компакт-диск Киммо», - говорит он. «Музыка была бодрящей, жизнеутверждающей, тревожной, невероятной - и отчасти тревожной. Все это было смешано в одном опыте» [2] .
Его живые выступления свободны и спортивны, их называют «экстравагантными» и «беспорядочными». [1] [2] и может включать пение, акробатику, электронные образцы и искусство. [1] Импровизация занимает центральное место в его выступлениях. [12] Мастелотто говорит о концерте с Похйоненом: «Опасно, интенсивно. У него высокий уровень энергии и тестостерона. Мы впадаем в транс на сцене. Наши выступления построены на очень динамичных музыкальных аранжировках, и мне иногда кажется, что я езда на лошади по океанской волне - я отпускаю уздечку и позволяю этой массивной энергии прокладывать путь по изменчивой местности ». [2]
Похйонена привлекают старые обычаи и устаревшие технологии, и это проявляется в его шоу, например, звук от старых сельскохозяйственных машин. [13] В одной постановке приняли участие финские борцы, которые выполняли движения с Похьоненом в центре. Ряд приемов и действий основан на историях, которые сами борцы рассказали музыканту. [13] Идея шоу возникла, когда Похьонен узнал, что в первой половине 20-го века в Финляндии было принято играть аккордеонистом в качестве драматического фона для матчей. Затем он начал процесс установления отношений с борцами, в том числе появляться на тренировочных боях без приглашения играть на аккордеоне. [13] For the Earth Machine MusicВ тур он включил звуки с ферм, включая удары молотком по резервуару с маслом, блеяние овец и другие звуки животных. Идея заключалась в том, чтобы донести звуки с ферм до людей в городах. Тур был проведен по четырем фермам в Англии, где он записал звуки, которые мог издавать на каждой из них, а затем смешал их с аккордеонной композицией в студии. Заключительные выступления были на каждой из этих четырех хозяйств. [11] Калмукский проект назван в честь южнорусского племени и вдохновлен картиной художника Мартти Иннанен , на которой изображены элементы шаманизма . [10]
Викискладе есть медиафайлы по теме Киммо Похьонена . |