King Crimson

King Crimson
Выступление King Crimson в 2003 году Слева направо: Трей Ганн , Адриан Белью и Роберт Фрипп ( Пэт Мастелотто скрыт)
Исходная информация
Источник	Лондон, Англия
Жанры	Прогрессивный рок арт-рок постпрогрессивный
Активные годы	1968–1974 1981–1984 1994–2003 2008–2009 гг. 2013 – настоящее время
Этикетки	Остров Атлантический Головокружение Полидор НАПРИМЕР девственник Ворнер Браззерс. Кэролайн Дисциплина Global Mobile
Связанные акты	Джайлз, Джайлз и Фрипп Эмерсон, Лейк и Палмер да Макдональд и Джайлз Великобритания Проекты Шизоидное кольцо 21 века Дикобраз HoBoLeMa Малиновое джазовое трио Азия
Интернет сайт	dgmlive .com
Члены	Роберт Фрипп Мел Коллинз Тони Левин Пэт Мастелотто Гэвин Харрисон Якко Якшик Джереми Стейси
Прошлые участники	Питер Синфилд Грег Лейк Майкл Джайлс Иэн Макдональд Гордон Хаскелл Энди МакКаллох Ян Уоллес Боз Баррелл Билл Бруфорд Джон Веттон Дэвид Кросс Джейми Мьюир Адриан Белью Трей Ганн Билл Рифлин

King Crimson - английская прогрессивная рок- группа, образованная в Лондоне в 1968 году. Они оказали сильное влияние как на прогрессивное рок-движение начала 1970-х, так и на более новых рок-исполнителей и экспериментаторов. Несмотря на то, что на протяжении всей своей истории группа постоянно претерпевала изменения в составе персонала, гитарист и основной композитор Роберт Фрипп , единственный оставшийся член-основатель, выступал в качестве движущей силы творчества. Хотя его часто считают лидером группы, сам Фрипп старается избегать этого лейбла. ^{[1] [2]} King Crimson заслужил большой культ . ^[3] Они заняли 87-е место в рейтинге « 100 величайших исполнителей хард-рока» по версии VH1 .^[4] Хотя изначально он считался основополагающей силой в прогрессив-роке (жанре, изначально характеризовавшемся длинными композициями с расширенными инструментальными секциями), Фрипп, в частности, часто дистанцировался от этого жанра: King Crimson черпал влияние из самых разных жанров и подходов. . Классическая музыка , джаз , фолк , хэви-метал , гамелан и экспериментальная музыка были переосмыслены и исследованы группой, и они оказали влияние на несколько поколений прогрессивных, психоделических, альтернативных металлических, хардкорных и нойз-групп и композиторов.

Созданный на основе неудачного психоделического поп-трио Giles, Giles и Fripp , первоначальный King Crimson был ключом к формированию раннего прогрессивного рока, сильно влияя и изменяя музыку современников, таких как Yes и Genesis . ^[5] Их дебютный альбом In the Court of the Crimson King (1969) остается их самым успешным и влиятельным релизом с элементами джаза , классической и экспериментальной музыки . ^[6] Их успех увеличился после выступления на разогреве у Rolling Stones в Гайд-парке, Лондон , в 1969 году. По следам Посейдона.(1970) и менее успешные вдохновленные камерным джазом Lizard (1970) и Islands (1971), группа переформатировала и изменила свою инструментальную технику (заменив саксофон на скрипку и необычную перкуссию), чтобы развить свой собственный взгляд на европейский стиль. рок-импровизация, достигшая нового творческого пика на Larks 'Tongues in Aspic (1973), Starless and Bible Black (1974) и Red (1974). Фрипп распустил группу в 1974 году.

В 1981 году King Crimson реформировались с еще одним изменением музыкального направления и инструментовки (впервые включив в себя смесь британского и американского персонала, а также удвоенную гитару и влияние гамелана , пост-панка и нью-йоркского минимализма ). Это длилось три года, в результате чего появилось трио альбомов Discipline (1981), Beat (1982) и Three of a Perfect Pair (1984). После десятилетнего перерыва Фрипп возродил группу как расширенный секстет "Двойное трио" в 1994 году, соединив подходы середины 70-х и 80-х годов с новыми творческими возможностями, доступными через MIDI.технологии. Это привело к еще одному трехлетнему циклу деятельности, включая выпуск Thrak (1995). King Crimson снова воссоединились в 2000 году как квартет более индустриально- ориентированный (или «Двойной дуэт») ^[7], выпустив The Construkction of Light в 2000 году и The Power to Believe в 2003 году: после дальнейших кадровых перестановок группа расширилась вдвое. -барабанщик квинтет в турне 2008 года по случаю своего 40-летия.

После очередного перерыва между 2009 и 2012 годами King Crimson снова реформировались в 2013 году; на этот раз в качестве септета (а позже и октета) с необычной линией фронта с тремя барабанами и возвращением в состав саксофона / флейты впервые с 1972 года. Эта текущая версия King Crimson продолжала гастролировать и выпускать концерты. альбомы, значительно переработав и переосмыслив музыку всей карьеры группы.

С 1997 года несколько музыкантов занимались различными аспектами работы и подходами группы через ряд связанных групп, вместе именуемых ProjeKcts .

История [ править ]

Формирование [ править ]

В августе 1967 года братья Майкл Джайлз (ударные) и Питер Джайлс (бас), которые с подросткового возраста были профессиональными музыкантами в различных профессиональных группах в Дорсете , Англия, объявили о том, что поющий органист присоединится к их новой группе. ^{[8] [9]} Товарищ Дорсетский музыкант Роберт Фрипп  - гитарист, который не пел - ответил, и трио сформировало группу Giles, Giles and Fripp . Они записали несколько неудачных синглов и один эклектичный альбом «Веселое безумие Джайлза, Джайлса и Фриппа» . ^{[8] [10]}Группа была на грани успеха, провела несколько радиосессий и выступила на телевидении, но так и не добилась успеха, который имел бы решающее значение для коммерческого прорыва.

Пытаясь расширить свое звучание, все трое наняли Яна Макдональда на клавишных, тростниковых и деревянных духовых. Макдональд привел с собой свою тогдашнюю подругу, бывшую певицу Fairport Convention Джуди Дайбл , недолгое пребывание которой в группе закончилось, когда они расстались. ^{[3] [11]} Макдональд пригласил автора текстов, роуди и арт-стратега Питера Синфилда , с которым он писал песни - партнерство началось, когда Макдональд сказал Синфилду относительно создания своей группы 1968 года: «Питер, я должен сказать Ты считаешь, что твоя группа безнадежна, но ты пишешь отличные слова. Хотели бы вы вместе написать пару песен? " ^[12] Фрипп тем временем увидел Облака.выступать в клубе Marquee в Лондоне, что вдохновило его на включение классических мелодий и импровизаций в стиле джаза в свои песни. ^[13] Больше не заинтересованный в более причудливом поп-стиле Питера Джайлза, Фрипп порекомендовал своему другу, певцу и гитаристу Грегу Лейку присоединиться и заменить Питера Джайлза или самого Фриппа. Позже Питер Джайлз назвал это одним из «милых политических ходов Фриппа». ^[11] Но он разочаровался в отсутствии успеха группы и ушел, оставив Лейк, чтобы стать басистом и певцом. ^[3]

1968–1969: При дворе Багрового Короля [ править ]

Первое воплощение King Crimson было сформировано в Лондоне 30 ноября 1968 года, а первая репетиция состоялась 13 января 1969 года. ^{[3] [14]} Синфилд назвал группу в честь их дебютного альбома In the Court of the Crimson King в «момент давящей паники». ", и термин" малиновый король "также был придуман Синфилдом, хотя он не должен быть синонимом Вельзевула , князя демонов. «Малиновым королем» был любой правитель, во время правления которого происходили «общественные негодования». ^[15] Дебютный альбом открывается песней " Schizoid Man 21st Century ", в которой критикуется военное вмешательство Соединенных Штатов в Юго-Восточную Азию . ^[16] По словам Фриппа,Вельзевул был быанглизированная форма арабской фразы «Бил Сабаб», означающей «человек с целью». ^[17] На тот момент Макдональд был основным композитором группы, хотя и при участии Лэйка и Фриппа, в то время как Синфилд написал тексты, а также разработал и управлял сценическим освещением группы, которому приписывают «звуки и видения». Макдональд предложил группе приобрести Mellotron , и они начали использовать его для создания оркестрового рока, вдохновленного Moody Blues . ^[18]Синфилд описал Crimson следующим образом: «Если это звучало хоть сколько-нибудь популярно, то оно вышло. Так что он должен был быть сложным, в нем должны были быть более широкие аккорды, в нем должны были быть странные влияния. Если он звучал слишком просто, мы». Чтобы усложнить его, мы бы сыграли его в 7/8 или 5/8, просто для того, чтобы покрасоваться ». ^[19]

	"Суд Багрового Короля" (1969) 37-секундный сэмпл из песни King Crimson "The Court of the Crimson King", демонстрирующий звучание первого воплощения группы, с его классическим стилем и использованием инструмента Mellotron.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

King Crimson дебютировали вживую 5 июля 1969 года ^[14] , сыграв бесплатный концерт Rolling Stones в Гайд-парке в Лондоне перед примерно 500 000 человек. ^[3] Дебютный альбом In the Court of the Crimson King был выпущен в октябре 1969 года на Island Records . Позже Фрипп охарактеризовал его как «мгновенный успех» и « кислотный альбом Нью-Йорка 1970 года» (несмотря на утверждения Фриппа и Джайлза о том, что группа никогда не употребляла психоделические препараты). ^[14] Альбом получил публичные комплименты от Пита Тауншенда , который назвал альбом «сверхъестественным шедевром». ^[20]Звучание альбома было описано как «мрачное и обреченное на видение» ^[21], а его первый трек « 21st Century Schizoid Man » был описан как песня «прото-метал». ^{[16] [22]} В отличие от блюзового хард-рока современных британских и американских сцен, King Crimson представил более европеизированный подход, сочетающий в себе древность и современность. ^{[23] [24]} Музыка группы опиралась на широкий спектр влияний, оказанных всеми пятью участниками группы. Эти элементы включали классическую музыку, психоделический рок, возглавляемый Джими Хендрикс , фолк , джаз , военную музыку (частично вдохновленную Макдональдом).в качестве армейского музыканта) исвободная импровизация . ^{[16] [22] [24] [25]}

После концертов по Англии группа гастролировала по США с различными поп- и рок-исполнителями. Их первое шоу было в Годдард-колледже в Плейнфилде, штат Вермонт . В то время как группа добилась успеха и получила признание критиков ^[26], внутри группы уже нарастала творческая напряженность. ^[3]Джайлз и Макдональд, все еще пытающиеся справиться с быстрым успехом King Crimson и реалиями гастрольной жизни, стали беспокоиться о направлении группы. Хотя он не был ни доминирующим композитором в группе, ни фронтменом, Фрипп был в значительной степени движущей силой и представителем группы, ведя King Crimson к все более темным и более интенсивным музыкальным направлениям. Макдональд и Джайлз, теперь предпочитающие более легкий и романтический стиль музыки, почувствовали себя все более неуютно из-за своего положения и ушли из группы во время турне по США. Чтобы спасти то, что он считал наиболее важными элементами King Crimson, Фрипп предложил уйти в отставку, но Макдональд и Джайлз заявили, что группа «больше (он), чем они», и поэтому они должны покинуть группу. ^[11]Свой последний концерт состав отыграл в Fillmore West в Сан-Франциско 16 декабря 1969 года. ^[14] Живые записи тура были выпущены в 1997 году на Epitaph .

1970–1971: «Междуцарствие» - По следам Посейдона и Ящерицы [ править ]

После своего первого тура по США King Crimson находились в постоянном движении с различными изменениями в составе, срывом планов на гастроли и трудностями в поиске удовлетворительного музыкального направления. Этот период впоследствии был назван « междуцарствием » - прозвище, подразумевающее, что «Король» (King Crimson) не был должным образом на своем месте в это время. ^[11] Фрипп стал единственным оставшимся музыкантом в группе, а Синфилд расширил свою творческую роль, играя на синтезаторах.

Фрипп и Синфилд записали второй альбом King Crimson, In the Wake of Poseidon , в 1970 году с братьями Джайлз, нанятыми обратно в качестве сессионной ритм-секции, а также с джазовым пианистом Китом Типпеттом и цирковым саксофонистом Мелом Коллинзом в качестве приглашенных музыкантов. Группа решила нанять Элтона Джона в качестве певца, но отказалась от этой идеи. ^[27] Лейк, который уезжал, чтобы сформировать то, что впоследствии стало Emerson, Lake and Palmer , затем согласился петь во всех песнях, кроме "Cadence and Cascade", которую в конечном итоге спел друг Фриппа Гордон Хаскелл . ^[28] После выпуска в мае 1970 г., " По следам Посейдона".занял 4-е место в Великобритании и 31-е место в США. Он получил некоторую критику со стороны тех, кто посчитал, что он слишком похож на их первый альбом. ^[3] Поскольку музыкантов не было для исполнения материала с их нового альбома, Фрипп и Синфилд убедили Хаскелла присоединиться к ним в качестве певца и басиста и наняли Энди МакКаллока в качестве барабанщика, оставив Коллинза в качестве саксофониста, флейтиста и иногда клавишника. ^{[11] [29]}

Во время записи третьего альбома Lizard Haskell и McCulloch никак не влияли на направление материала. Поскольку Фрипп и Синфилд написали альбом сами, пригласив Типпета, которому было предложено членство в группе, но он предпочел остаться в качестве «приглашенного» музыканта; ^[30] Марк Чариг на корнете , Ник Эванс на тромбоне, саксофонист Элтон Дин и Робин Миллер на гобое и английском рожке в качестве дополнительных музыкантов. Хаскелл пел и играл на басу. Джон Андерсон из Yesбыл также приглашен, чтобы спеть первую часть заглавного трека альбома "Prince Rupert Awakes", который Фрипп и Синфилд считали выходящим за рамки диапазона и стиля Хаскелла. Lizard отличается более сильным влиянием авангардного джаза и камерной классики, чем предыдущие альбомы, а также предварительными экспериментами Синфилда с обработкой и искажением звука с помощью синтезатора EMS VCS 3 . ^{[11] [29]} Он также включал сложные тексты из Синфилда, включая аллегорию распада Битлз , ^[31] с почти всей второй стороной, занятой преимущественно инструментальной камерной сюитой, описывающей средневековую / мифологическую битву и его результат. ^[32] Выпущено в декабре 1970 г.Ящерица достигла 29-го места в Великобритании и 113-го места в США. Описанный ретроспективно как "выброс", ^[33] Lizard определенно не пришелся по вкусу более ориентированным на ритм-н-блюз Хаскеллу и Маккалоку, которым обоим было трудно понять музыку. В результате Haskell резко покинул группу, отказавшись петь вживую с дисторшн и электронными эффектами. Маккалок также ушел, ^{[3] [11]} оставив Фриппа и Синфилда, чтобы снова набрать новых членов.

1971–1972: группа " Острова" [ править ]

После поиска новых музыкантов Фрипп и Синфилд наняли на ударных вернувшихся Коллинза и Яна Уоллеса . Прослушивания для певца проходили у Брайана Ферри и Джона Гайдона, менеджера группы. ^[34] Позиция перешла к Раймонду «Бозу» Барреллу . ^[3] Басист Джон Веттон был приглашен присоединиться, но отказался (в то время), чтобы играть с Family . ^{[35] [36]} Рик Кемп также отклонил предложение присоединиться, ^[29]оставив Фриппа и Уоллеса, вместо того, чтобы продолжать прослушивания, учить Баррелла игре на басу. Хотя он раньше не играл на бас-гитаре, Баррелл достаточно играл на акустической гитаре, чтобы научиться играть на этом инструменте. ^[37] Когда состав был укомплектован, King Crimson гастролировали в 1971 году, впервые с 1969 года. Концерты были хорошо приняты, но музыкальные различия и различия в образе жизни Коллинза, Уоллеса и Баррелла начали отталкивать Фриппа, не употребляющего наркотики. который начал отдаляться от своих товарищей по группе, создавая дальнейшее напряжение. ^[11]

В 1971 году новая формация King Crimson зафиксировала острова . Альбом был вдохновлен Miles Davis , Ахмад Джамал , Homer «S Odyssey и поездки Синфилд к Ибица и Форментера . ^{[38] [39]} Острова также показали признаки раскола в стилях между Синфилдом, который предпочитал более мягкий и более фактурный джаз-фолк подход и хотел, чтобы группа двигалась в направлении Майлза Дэвиса; и Фрипп, которого больше тянуло к более жесткому инструментальному стилю, примером которого является инструментальная «Sailor's Tale», с ее драматическим меллотроном и гитарной техникой в ​​стиле банджо. Островатакже были представлены похабные блюзовые "Ladies of the Road" группы и единственный эксперимент со струнным ансамблем на "Prelude: Song of the Gulls" и. ^[29] Намек на грядущие неприятности появился, когда один из участников группы якобы описал более деликатные и медитативные части Островов как «воздушное сказочное дерьмо». ^[11] Выпущенный в декабре 1971 года, острова заняли 30-е место в Великобритании и 76-е место в США. После турне по США в декабре 1971 года Фрипп попросил Синфилда покинуть группу, сославшись на музыкальные разногласия. ^{[38] [40] [41]}Оставшаяся группа резко распалась на репетициях вскоре после этого из-за отказа Фриппа включать композиции других участников в репертуар группы. Позже он назвал это «контролем качества», имея в виду, что King Crimson будет исполнять «правильную» музыку. ^[11]

King Crimson реформировались, чтобы выполнять обязательства по гастролям в 1972 году, с намерением впоследствии распасться. ^[3] Записи с различных концертов в Северной Америке в период с января по февраль 1972 года были выпущены как Earthbound в июне 1972 года ^[42], отмеченные и раскритикованные за низкое качество звука и стиль игры, который иногда отклонялся в сторону фанка с пением скэт на импровизированных шт. ^{[42] [43]}К этому времени между Фриппом и остальной частью группы существовал определенный музыкальный разрыв, поскольку Уоллес, Баррелл и Коллинз предпочитали более ритм-энд-блюз. Хотя личные отношения улучшились во время тура 1972 года (до такой степени, что большая часть группы пожелала продолжить), Фрипп решил расстаться с существующей группой и реструктурировать King Crimson с новыми участниками, поскольку он чувствовал, что нынешние участники не будут способен сыграть новый материал, который он задумал. ^[11]

1972–1975: «Европейские импровизаторы» - «Языки жаворонков в заливном» , « Без звезд» и «Библейский черный» , « Красный» и перерыв [ править ]

Третий крупный состав King Crimson радикально отличался от двух предыдущих. Четыре новых сотрудника Фриппа - свободно импровизирующий перкуссионист Джейми Мьюир , барабанщик Билл Бруфорд , который покинул Yes на новом коммерческом пике своей карьеры в пользу «более темного» King Crimson ^[45], басист и певец Джон Веттон , а также скрипач и клавишник. Дэвид Кросс , с которым Фрипп познакомился по работе с коллегами по музыке. ^{[3] [46]} Большинство музыкальных композиций были совместными усилиями Фриппа и Веттона, каждый из которых составлял отрывки независимо и сочетал воедино те, которые они сочли совместимыми. ^[47]Когда Синфилд ушел, группа приняла на работу друга Веттона Ричарда Палмер-Джеймса в качестве своего нового автора текстов. ^[3] В отличие от Синфилда, Палмер-Джеймс не играл никакой роли в художественном, визуальном или звуковом руководстве; единственными его вкладами были тексты песен, присланные группе по почте из его дома в Германии. ^{[48] [49]} После периода репетиций, King Crimson возобновил турне по 13 октября 1972 в клубе Увеличить в Франкфурте , ^[50] с склонностью группы к импровизации и поразительные сценическое Muir набирает их вновь внимание прессы.

	"Языки жаворонков в заливном, часть первая" (1973) Отрывок из «Языки жаворонков в заливном, часть первая», демонстрирующий влияние хэви-метала, сложную структуру музыки, импровизацию и перкуссию Джейми Мьюира.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

В январе и феврале 1973 года King Crimson записали Larks 'Tongues in Aspic в Лондоне, который был выпущен в марте того же года. ^[51] Новое звучание группы было проиллюстрировано двухчастным заглавным треком альбома - значительным изменением по сравнению с тем, что делали King Crimson раньше, с акцентом на инструментальные партии и чертой классической музыки, свободной импровизации и хэви-метала. Пластинка демонстрирует свободный подход Мюира к перкуссии, который включал использование барабанной установки, игрушек, буллита , мбира , стойки гонгов, воздушных шаров, цепей, шуточного мешка для смеха ... Он также использовал поддельные капсулы с кровью, нанесенные на его голову, что стало единственный пример такой театрально-сценической деятельности в истории коллектива. ^{[35] [52] [53][54]} Альбом достиг 20-го места в Великобритании и 61-го места в США. После периода дальнейших гастролей Мьюир ушел в 1973 году, полностью оставив музыкальную индустрию. Хотя первоначально предполагалось, что это было вызвано травмой на сцене, вызванной попаданием гонга на его ногу, ^{[1] [55]} позже выяснилось, что Мьюир решил, что жизнь музыканта не для него, и решил присоединиться к шотландский монастырь. ^[35]

После ухода Мьюира оставшиеся участники вновь собрались в январе 1974 года, чтобы продюсировать Starless и Bible Black , выпущенные в марте 1974 года и получившие положительную оценку Rolling Stone . ^{[56] [57]} Хотя большая часть альбома состоит из живых выступлений во время тура группы в конце 1973 года, записи были тщательно отредактированы, чтобы звучать как студийная, с "The Great Deceiver" и "Lament" единственными треками, полностью записанными в студии. ^{[58] [59]}Альбом достиг 28-го места в Великобритании и 64-го места в США. После выхода альбома группа снова начала делиться, на этот раз из-за выступления. В музыкальном плане Фрипп оказался между Бруфордом и Веттоном, которые играли с такой силой и нарастающей громкостью, что Фрипп однажды сравнил их с «летающей кирпичной стеной», и Кроссом, чья усиленная акустическая скрипка все чаще заглушалась ритм-секцией, ведущей ему больше сосредоточиться на клавиатуре. Все более разочарованный Кросс начал уходить в музыкальном и личном плане, в результате чего он был исключен из группы после турне группы 1974 года по Европе и Америке. ^{[11] [60]}

В июле 1974 года Фрипп, Бруфорд и Веттон начали записывать Red . ^[3] Перед тем, как началась запись, Фрипп, который теперь все больше разочаровывался в музыкальном бизнесе, обратил свое внимание на произведения русского мистика Георгия Гурджиева и получил духовный опыт, в котором «мне оторвало макушку». ^{[11] [32] [61]}Хотя большая часть альбома уже была написана, Фрипп уединился в студии и «отказался от своего мнения», оставив Бруфорда и Веттона руководить большинством сессий записи. Альбом содержит студийный материал с одним концертным треком "Providence", записанным 30 июня 1974 года с Кроссом в группе. В альбоме участвуют несколько музыкантов, в том числе некоторые из прошлых составов King Crimson. Выпущенный в октябре 1974 года, Red занял 45-е место в Великобритании и 66-е место в США. AllMusic назвал это «впечатляющим достижением» для группы, собирающейся распасться. ^[62]

За два месяца до выпуска Red будущее King Crimson выглядело блестящим (с разговорами о том, что член-основатель Иэн Макдональд снова присоединится к группе). ^[47] Однако Фрипп не хотел гастролировать, так как чувствовал все большее разочарование в группе и музыкальной индустрии. Он также чувствовал, что в 1981 году наступит конец света, и что ему нужно было к этому готовиться. ^{[32] [47]} Несмотря на собрание группы во время турне по США, на котором Фрипп выразил желание закрыть группу, ^[63] группа официально распалась 25 сентября 1974 года, когда Фрипп объявил, что King Crimson «прекратил свое существование» и прекратил свое существование. «полностью кончено во веки веков». ^{[3] [20] [64]}Позже выяснилось, что Фрипп пытался заинтересовать своих менеджеров King Crimson без него, но идея была отклонена. ^{[11] [47]} После распада группы в мае 1975 года был выпущен концертный альбом USA , состоящий из записей их североамериканского тура 1974 года. Он получил несколько положительных отзывов ^{[43], в} том числе «обязательно» для поклонников группы и «безумие, которое тебе лучше иметь». ^{[65] [66] Из-за} проблем с некоторыми записями скрипка Кросса была не слышна, поэтому Эдди Джобсон был нанят для выполнения наложений скрипки и клавишных в студии; были также внесены дальнейшие правки, чтобы позволить музыке поместиться на одной пластинке. ^[67] Между 1975 и 1980 годами King Crimson бездействовали.

1981–1984: «рок-гамелан» - дисциплина , бит , тройка идеальной пары и второй перерыв [ править ]

В 1981 году, проведя семь лет в духовных поисках и небольших проектах (от игры на гитаре Дэвида Боуи , Питера Гэбриэла и Дэрила Холла до экспериментальной сольной карьеры и руководства инструментальной группой The League of Gentlemen , в которую входили участники различных пост-панк- музыкантов. groups) Фрипп решил создать новую рок-группу «первого дивизиона», но не собирался реформировать King Crimson. ^[32] Завербовав Билла Бруфорда в качестве барабанщика, Фрипп попросил певца и гитариста Адриана Белью , ^[68]первый раз, когда Фрипп был в группе с другим гитаристом, что свидетельствует о стремлении Фриппа создать звук, не похожий ни на одну из его предыдущих работ. ^[32] После тура с Talking Heads Белью согласился присоединиться и стал автором текстов группы. Предложение Бруфорда о Джеффе Берлине в качестве басиста было отклонено, поскольку его игра была «слишком занята», ^[11] поэтому прослушивания проводились в Нью-Йорке: на третий день Фрипп ушел после примерно трех прослушиваний, но через несколько часов вернулся с Тони Левином. (который получил работу после того, как исполнил единственный припев "Red"). ^[44]Позже Фрипп признался, что, если бы он изначально знал, что Левин доступен и заинтересован, он бы выбрал его в качестве басиста первого выбора без проведения прослушиваний. Фрипп назвал новый квартет Discipline, и группа отправилась в Англию репетировать и писать новый материал. Они дебютировали вживую в Moles Club в Бате, Сомерсет, 30 апреля 1981 года и завершили короткий тур при поддержке Lounge Lizards . ^{[69] [70] [71]} К октябрю 1981 года группа решила изменить свое название на King Crimson. ^[3]

	"Укрывающее небо" (1981) Отрывок из "The Sheltering Sky" (1981), демонстрирующий влияние гамелана , использование Бруфордом африканского щелевого барабана и использование Фриппом и Белью гитарного синтезатора, основного продукта большинства их альбомов 1980-х годов.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

В 1981 году King Crimson записали Discipline с продюсером Реттом Дэвисом . Альбом представил совершенно иную версию группы, с новыми влияниями, включая пост-панк , новую волну , фанк, минимализм , музыку мира и африканскую перкуссию. ^{[32] [72] [73] [74]} Со звуком, описанным в The New Rolling Stone Album Guide как имеющим «потрясающую технику» «узловатых ритмичных, гармонично требовательных тренировок», ^[75] Фрипп намеревался создать звук рок- гамелана", с взаимосвязанным ритмическим качеством парных гитар, которые он нашел похожими на индонезийские ансамбли гамелана. ^[32] Фрипп сконцентрировался на игре сложных арпеджио, в то время как Белью предоставил арсенал гитарных звуков, которые" часто имитируют звуки животных " ^{[76]. [77]} в дополнении к басу - гитаре, Левин использовал стик , а десять-струнной полифонический двуручный постукивание гитары инструмент , который имеет низкий и высокие частоты диапазона и которые он играл в «совершенно оригинальном стиле». ^{[78] [79 ]} Бруфорд экспериментировал с акустическими наборами без тарелок и Simmons SDS-V.электронная ударная установка. Песни группы были короче по сравнению с предыдущими альбомами King Crimson и во многом сформированы поп-чуткостью Белью и необычным подходом к написанию текстов. Хотя прежний вкус группы к импровизации теперь был жестко ограничен, одна инструментальная композиция ("The Sheltering Sky") появилась после групповых репетиций; в то время как шумная, наполовину произносимая / наполовину кричащая "Indiscipline" была частично написанной, частично импровизированной пьесой, созданной для того, чтобы дать Бруфорду шанс уйти от строгих ритмических требований остальной части альбома. ^[11] Выпущенный в сентябре 1981 года, Discipline достиг 41-го места в Великобритании и 45-го места в США.

В июне 1982 года King Crimson последовал за Discipline с Beat , первым альбомом King Crimson, записанным с тем же составом группы, что и предыдущий альбом. ^[80] Beat - единственный альбом, в микшировании которого Фрипп не участвовал; Дэвис и Белью взяли на себя производственные обязанности. ^{[81] [82]} Альбом был связан с темой Beat Generation и его сочинениями, что отражено в названиях песен, таких как «Нил, Джек и я» (навеянный Нилом Кэссиди и Джеком Керуаком ), «Ревун» (навеянным « Вой » Аллена Гинзберга ) и «Ожидание» (по мотивам Уильяма Берроуза ).^[83] Фрипп попросил Белью прочитать роман Керуака « В дороге» для вдохновения, ^{[ цитата необходима ],} и альбом содержал темы жизни в дороге и романтизма. ^{[84] [85]} Хотя Beat был заметно попсовее Discipline , он содержал эмбиент и импровизированный "Requiem". ^{[86] [87]}

Запись Beat столкнулась с напряжением из-за того, что Белью испытывал высокий уровень стресса из-за своих обязанностей в качестве фронтмена, солиста и основного автора песен. Однажды он поссорился с Фриппом и приказал ему покинуть студию. ^{[11] [81]} И хотя Бит достиг 39-го места в Великобритании и 52-го места в США, King Crimson возобновили гастроли. "Heartbeat" был выпущен как сингл, который занял 57 строчку в чарте Billboard Mainstream Rock . Примерно в это же время группа выпустила «The Noise: Live in Frejus» только на видеокассете «The Noise: Live in Frejus», запись шоу, которое проходило на Арене, Фрежюс , Франция, 27 августа 1982 года. Это видео находится на DVD как часть сборника Neal and Джек и я иНа дороге (и вне ее) (1981–1984) .

Следующий альбом King Crimson, Three of a Perfect Pair , был записан в 1983 году и выпущен в марте 1984 года. Столкнувшись с трудностями как при написании, так и при определении направления для альбома, группа решила записать и назвать первую половину альбома «левой стороной». "- четыре попсовых песни группы плюс инструментальная - и вторая половина" правая сторона "- экспериментальная работа и импровизации с влиянием индастриала, плюс третья часть" Larks 'Tongues in Aspic ". Напряжение в процессе написания и напряжение между участниками группы проявилось как в лирическом содержании, так и в музыке, и в результате получился "нервный" альбом. ^{[76] [88] [89]}Ремастер альбома 2001 года включал "другую сторону", сборник ремиксов и импровизационных отрывков, а также юмористическую песню Левина "The King Crimson Barbershop". ^{[90] [91]} Three of a Perfect Pair достигли 30-го места в Великобритании и 58-го места в США, а « Three of a Perfect Pair » и « Sleepless » были выпущены как синглы. Последний концерт тура Three of a Perfect Pair , состоявшийся в Spectrum в Монреале, Канада, 11 июля 1984 года, был записан и выпущен в 1998 году как Absent Lovers: Live in Montreal . ^[92] Несмотря на конфликт, музыканты на сцене оставались профессиональными. ^[79]

После турне 1984 года Фрипп распустил King Crimson во второй раз, будучи недоволен их методами работы. Бруфорд и Белью выразили некоторое разочарование по этому поводу; Белью вспомнил, что впервые он услышал о расколе, когда прочитал об этом в репортаже в журнале Musician . ^{[93] [94]}

1994–1999: Двойное трио - Vrooom , THRAK и ProjeKcts [ править ]

Летом 1991 года Белью встретился с Фриппом в Англии, заинтересовавшись реформированным King Crimson. ^[95] Год спустя, в 1992 году, Фрипп вместе с продюсером Дэвидом Синглтоном основал звукозаписывающий лейбл Discipline Global Mobile (DGM) : впоследствии он стал основным домом для работы Фриппа, а выпуски основных альбомов распространялись среди более крупных звукозаписывающих компаний, что позволило Фриппу и у его соратников больше свободы и больше контроля над своей работой. ^[96]

После тура с Дэвидом Сильвианом в 1993 году, который отклонил предложение присоединиться к Crimson, ^[97] Фрипп начал собирать новую версию группы, союз между предыдущим воплощением группы и группой Sylvian & Fripp: он присоединился к Белью. , Левин, Бруфорд, игрок Chapman Stick Трей Ганн ( выпускник Guitar Craft ^[98] ) и барабанщик Пэт Мастелотто , который заменил первого избранника, Джерри Маротту . ^[54]Фрипп объяснил, что формирование из шести человек должно было стать «двойным трио» с двумя гитаристами, двумя басистами и двумя барабанщиками, чтобы исследовать другой стиль музыки. Позже Бруфорд сказал, что он пролоббировал свой путь в группу, полагая, что King Crimson был в значительной степени «его выступлением», и что Фрипп позже придумал философское объяснение. Одним из условий, которые Фрипп наложил на Бруфорда по поводу своего возвращения, было передать все творческое управление Фриппу. ^[44]

После репетиций в Вудстоке, штат Нью-Йорк , в октябре 1994 года группа выпустила расширенную пьесу Vrooom . Это показало новое звучание King Crimson, в котором присутствовали элементы взаимосвязанных гитар на Discipline и тяжелый рок Red , ^[99] но также включавший более широкое использование индустриальной музыки. ^[100] Многие песни - в основном написанные или доработанные Белью - отображали более сильные элементы поп-музыки 1960-х, чем раньше, в частности влияние Битлз . ^[101] Хотя Бруфорд также назвал бы группу звучащей как «диссонирующие Shadows на стероидах». ^[44]Как и в предыдущих составах, использовались новые технологии, включая MIDI , ^{[96] [102]} и гитару Warr, которой Ганн заменил Stick. ^[103] King Crimson гастролировали с альбомом 28 сентября 1994 года в Буэнос-Айресе , Аргентина ; следующие концерты были выпущены на двойном концерте B'Boom: Live in Argentina в 1995 году.

В октябре и декабре 1994 года King Crimson записали одиннадцатый студийный альбом Thrak . ^[99] Альбом, состоящий из переработанных версий большинства треков на Vrooom , а также новых треков, был описан журналом Q как имеющий «пахнущую джазом рок-структуру, характеризующуюся шумным, угловатым, изысканным гитарным взаимодействием» и «спортивным, спортивным», постоянно изобретательная ритм-секция » ^[105] , созвучная звучанию альтернативного рока середины 1990-х. ^[106] Примеры попыток группы объединить свои многочисленные элементы можно услышать в доступных, но сложных песнях "Dinosaur" и " Sex Sleep Eat Drink Dream".", а также более простые" One Time "и" People ". ^[101]

King Crimson возобновили гастроли в 1995 и 1996 годах; даты в октябре и ноябре 1995 года были записаны и выпущены на концертном альбоме Thrakattak в мае 1996 года, который представляет собой час импровизированной музыки, включающей фрагменты из выступлений "THRAK", аранжированных партнером Фриппа по DGM Дэвидом Синглтоном. ^{[107] [108]} Более обычная концертная запись того периода была позже сделана доступной на двойном компакт-диске Vrooom Vrooom 2001 года , как и концерт 1995 года на DVD Déjà Vrooom 2003 года .

Когда в середине 1997 года в Нэшвилле, штат Теннесси , начались репетиции нового сочинения , Фрипп был недоволен качеством новой музыки, разрабатываемой группой; возникли трения и разногласия между ним и Бруфордом, которые привели к тому, что последний решил покинуть King Crimson. ^[44] Образовавшаяся атмосфера и нехватка работоспособного материала группы почти полностью распалили группу. Вместо этого шесть участников (включая Бруфорда) решили работать в четырех меньших группах (или «фрактализации», по словам Фриппа), известных как ProjeKcts. Это позволило группе продолжить развитие музыкальных идей и поиски следующего направления Crimson без практических трудностей и затрат, связанных с созывом всех шести участников одновременно. В 1998 и 1999 годах первые четыре ProjeKcts отыграли живые выступления в Соединенных Штатах и ​​Великобритании и выпустили записи, демонстрирующие высокую степень свободной импровизации с элементами техно и драм-н-бейса . ^{[109] [110]} Музыкальный критик Дж. Д. Консидайн охарактеризовал их как «часто удивительные», но лишенные мелодии и, возможно, слишком сложные для случайного слушателя. ^[75]

2000–2010: Двойной дуэт и второй квинтет - The Construkction of Light , The Power to Believe , тур к 40-летию, третий перерыв [ править ]

По окончании четырех выступлений ProjeKct Бруфорд вообще покинул King Crimson, чтобы возобновить свою работу в джазе. В то же время обязательства Левина как сессионного и гастрольного музыканта вынудили его взять бессрочный перерыв в группе. Остальные участники (Фрипп, Белью, Ганн и Мастелотто) воссоединились как «двойной дуэт», чтобы написать и записать « Конструкцию света» в подвале и гараже Белью недалеко от Нэшвилла . ^{[20] [111]} Альбом, выпущенный в мае 2000 года, достиг 129-й строчки в Великобритании. Все композиции были металлическими, жесткими и индустриальными по звучанию. ^[7]Они отличались отчетливой электронной текстурой, тяжелым обработанным звуком ударных от Мастелотто, Ганном, продолжившим работу с Warr Guitar, но теперь принявшим на себя роль баса, и другим взглядом на взаимосвязанный гитарный звук, который группа использовала с 1980-х годов. ^[110] За исключением индустриального блюза (спетого Белью через устройство смены голоса под псевдонимом "Hooter J. Johnson" ^{[112] [113]} ), все песни были сложными и сложными. ^[114] Альбом содержит четвертую часть «Языки жаворонков в заливном». Он получил негативную оценку из-за отсутствия новых идей. ^[115] В то же время группа записала альбом под названием ProjeKct X под названием Heaven and Earth.. ^[116]

King Crimson гастролировали в поддержку обоих альбомов, включая шоу с участием двух банкнот с Tool . ^[117] Тур был задокументирован в Heaven & Earth (бокс-сет) . ^[118] Басист Джон Пол Джонс поддерживал группу на некоторых живых выступлениях. ^[119]

С 9 ноября 2001 года, King Crimson выпущен ограниченным тиражом живой расширенной игры под названием Level Five , ^[120] с участием трех новых частей: Ранее неучтенные новые треки «Dangerous Curves», «Пятый уровень» название трека и «Замкнутый круг», а также версии "The Construkction of Light" и "Deception of the Thrush" 1998 года ProjeKct Two, за которым после одной минуты тишины следует не включенный в список трек "ProjeKct 12th and X". ^[121] Второй EP последовал в октябре 2002 года, Happy With What You Have To Be Happy With.. В него вошли одиннадцать треков, включая живую версию "Larks 'Tongues in Aspic, Part IV". Половина треков представляла собой короткие обработанные вокальные фрагменты, спетые Белью, а сами песни варьировались между саундскейпами, гамеланом, хэви-металом и блюзом. ^{[110] [122]}

King Crimson выпустили свой тринадцатый альбом The Power to Believe в октябре 2003 года. ^[123] Фрипп назвал его «кульминацией трех лет Crimsonising». ^[124] Альбом включал, переработал и переименовал версии "Deception of the Thrush" в "The Power to Believe III"; треки с их двух предыдущих EP; и отрывок из Soundscape Фриппа с добавленными инструментами и вокалом. ^{[110] [125]} «Сила веры» заняла 162-е место в Великобритании и 150-е место в США. King Crimson гастролировали в 2003 году в поддержку альбома; записи с него были использованы для концертного альбома EleKtrik: Live in Japan . В 2003 году также был выпущен DVD Eyes Wide Open, сборник шоу группы Live at the Shepherds Bush Empire (Лондон, 3 июля 2000 г.) и Live in Japan (Токио, 16 апреля 2003 г.).

В ноябре 2003 года Ганн покинул группу, чтобы заняться сольными проектами, и его заменил вернувшийся Тони Левин. ^{[126] [127]} Группа снова собралась в начале 2004 года для репетиций, но по итогам сессий ничего не изменилось. ^[3] В этот момент Фрипп публично переоценивал свое желание работать с King Crimson и в музыкальной индустрии, часто ссылаясь на несимпатичные аспекты жизни гастролирующего музыканта. ^{[128] [129] [130]}

21 сентября 2006 года Боз Баррелл умер от сердечного приступа. ^[131]

22 февраля 2007 года Ян Уоллес умер от рака пищевода. ^[132]

В 2007 году было объявлено о новом составе King Crimson: ^[133] Фрипп, Белью, Левин, Мастелотто и новый второй барабанщик, Гэвин Харрисон . В августе 2008 года, после репетиций, все пятеро завершили свой 40-летний юбилейный тур. В сетлистах не было нового материала, вместо этого использовался репертуар эпохи середины 70-х / Discipline -era / Double Trio / Double Duo. ^{[3] [134]} Дополнительные шоу были запланированы на 2009 год, но были отменены из-за разногласий в расписании. ^{[135] [136]}

King Crimson начали очередной перерыв после своего 40-летнего тура. ^[137] Белью продолжал лоббировать возрождение группы и обсуждал это с Фриппом несколько раз в 2009 и 2010 годах. Среди предложений Белью было временное воссоединение состава 1980-х годов для тура по случаю тридцатой годовщины: эта идея отклонена как Фриппом, так и Бруфорд, последний комментирует: «Я бы очень маловероятно попытался воссоздать то же самое, миссию, которая, как я боюсь, обречена на провал». ^{[138] [139] [140] [141]} В декабре 2010 года Фрипп написал, что «переключатель» King Crimson был установлен в положение «выключено», сославшись на несколько причин для этого решения. ^[142]

2011-настоящее время: составы "Seven-Head Beast" и "Three Over Five" [ править ]

В 2011 году группа под названием Jakszyk, Fripp and Collins (с подзаголовком «A King Crimson ProjeKct») выпустила альбом под названием A Scarcity of Miracles . В составе группы были Якко Якшик, Роберт Фрипп и Мел Коллинз в качестве основных исполнителей и композиторов, а Тони Левин и Гэвин Харрисон исполнили каверы на бас-гитару / Чепмен Стик и ударные соответственно. В какой-то момент Фрипп назвал группу «P7». ^[142] Необычно для ProjeKct, он был основан на «точно созданных» и «умеренных» оригинальных песнях, взятых из импровизированных сессий. ^{[143] [144]} В августе 2012 года Фрипп объявил о своем уходе из музыкальной индустрии, в результате чего будущее King Crimson оставалось неопределенным. ^[145]

В сентябре 2013 года Фрипп внезапно и неожиданно объявил о возвращении King Crimson к деятельности с «совершенно иной реформацией, чем было раньше: семь игроков, четыре англичанина и три американца, с тремя барабанщиками». ^[145] Он привел несколько причин для возвращения, от практических до причудливых: «Я становился слишком счастливым. Время для острой палки». ^{[146] [147]} Новый состав основан как на предыдущем составе (с сохранением Фриппа, Левина, Харрисона и Мастелотто), так и на проекте Scarcity of Miracles (добавлены Якшик и Коллинз), с выпускником Guitar Craft и бывшим барабанщиком REM / Ministry Билл Рифлин - седьмой участник.^{[3] [148]} Адриана Белью не пригласили на участие, что закончилось его 32-летним пребыванием в King Crimson: Jakszyk занял его место в качестве певца и второго гитариста. ^[149] Эта версия группы получила прозвище «Семиглавый зверь». ^[150]

В начале 2014 года King Crimson не планировали записываться в студии, вместо этого они играли "перенастроенные" версии прошлого материала. ^[151] Впервые с 1974 года в репертуар группы вошли песни из серии альбомов In The Court of the Crimson King и Larks 'Tongues in Aspic , а также инструментальные партии от THRAK и The Power to Believe (хотя Адриан Песни Белью явно отсутствовали). После репетиций в Англии они гастролировали по Северной Америке с 9 сентября 2014 года за 17 концертов. ^{[152] [153] [154]} Записи концертов в Лос-Анджелесе были выпущены как Live at the Orpheum .

Во второй половине 2015 года последовали турне по Европе, Канаде и Японии. ^[155] Концертная запись канадской части тура была выпущена под названием Live In Toronto . Европейский тур был запланирован на 2016 год. После решения Рифлин сделать перерыв в музыке, барабанщик Джереми Стейси из группы Ноэля Галлахера High Flying Birds был приглашен на свидания с сентября. ^[156]

7 декабря 2016 года один из основателей King Crimson Грег Лейк умер от рака. ^[157]

3 января 2017 года Билл Рифлин вернулся в King Crimson. ^[158] Так как группа любила и хотела сохранить Джереми Стейси, Рифлин сменил свою групповую роль и стал штатным клавишником King Crimson. Следовательно, King Crimson стал октетом. Первоначально названный Фриппом «Формирование двойного квартета» ^{[150] [159] [160],} имея в виду четырех барабанщиков и четырех музыкантов «задней линии», Фрипп переименовал состав в «Три из пяти» (или «Пять из них»). Три ") Образование после решения Рифлина играть только на клавишных. ^[161]

31 января 2017 года еще один бывший участник King Crimson, Джон Веттон , умер от рака толстой кишки . ^[162]

2 июня 2017 года King Crimson выпустили новый концертный EP под названием "Heroes" в честь песни Дэвида Боуи как дань уважения как артисту, так и альбому с этой песней, в обоих из которых были характерны гитарные партии Роберта Фриппа. ^[163] Видеоклип на песню получил премию Progressive Music Awards 2017 в категории «Видео года» . ^[164] Вскоре после этого King Crimson отправились в обширный тур по Северной Америке, который начался 11 июня 2017 года в Сиэтле, штат Вашингтон, и завершился 26 ноября 2017 года в Милуоки, штат Висконсин. ^[165]

3 сентября 2017 года Роберт Фрипп сказал, что его разногласия с Адрианом Белью были разрешены и что Белью теперь является «Девятым неактивным человеком» King Crimson; Это означает, что у (него) не было «текущих планов выступить с нынешней формацией; но (он) вернулся в большую семью - ура! - и двери в будущее открыты». Белью подтвердил это, добавив: «Это означает, что я, возможно, вернусь в группу в какой-то момент. Это оставляет возможность для Crimson развиваться по мере необходимости». ^[166]

13 октября 2017 года было объявлено, что Билл Рифлин не сможет присоединиться к группе Three Over Five во время осеннего тура 2017 года по США. Его временно заменил хитрый гитарист из Сиэтла Крис Гибсон. ^[167]

В течение 2018 года King Crimson провели обширный тур Uncertain Times из 33 дней по Великобритании и Европе с 13 июня по 16 ноября, посетив Польшу, Германию, Австрию, Чехию, Швецию, Норвегию, Нидерланды, Италию, Великобританию и Францию. ^[168]

6 апреля 2019 года на пресс-конференции было объявлено, что Рифлин возьмет еще один перерыв в King Crimson, чтобы заняться семейными делами, его место на клавишных в турне по случаю 50-летия 2019 года займет Тео Трэвис , более известный как джазовый саксофонист. , Участник Soft Machine и случайный сотрудник дуэта с Робертом Фриппом. ^[169] Хотя Трэвис присоединился к группе для репетиций, 2 мая Фрипп сказал, что группа решила, что другие музыканты больше не могут быть заместителями Рифлина, и по этой причине они «продолжают действовать как семиглавый зверь». "без Трэвиса. ^[170]Партии Рифлина были разделены между другими участниками группы: Якшик и Коллинз добавили клавишные к своим сценическим установкам, а Левин снова использовал синтезатор, который он использовал во время туров 1980-х годов. ^[171]

11 июня 2019 года вся дискография King Crimson была доступна для онлайн-трансляции на всех основных стриминговых платформах в рамках празднования 50-летия группы. ^[172]

24 марта 2020 года Билл Рифлин умер от рака, сократив King Crimson до септета. ^[173]

15 октября 2020 года Гордон Хаскелл умер от рака легких. ^[174]

Группы участников King Crimson, посвятившие себя исполнению музыки King Crimson [ править ]

С начала 2000-х годов несколько групп, в состав которых входили бывшие, недавние или нынешние участники King Crimson, гастролировали и записывались, исполняя музыку King Crimson.

Группа 21st Century Schizoid Band , действовавшая с 2002 по 2004 год, объединила нескольких бывших участников King Crimson, которые играли на первых четырех альбомах группы. В состав группы входили Ян Макдональд , Мел Коллинз , Питер Джайлс и Майкл Джайлс (последний впоследствии был заменен Яном Уоллесом ^[175] ), а лидером группы был гитарист / певец Якко Якшик за десять лет до его собственного приема в King Crimson. Группа провела несколько туров, исполнила материал из каталога King Crimson 60-х и 70-х годов и записала несколько концертных альбомов. Группа распалась после смерти Уоллеса в 2007 году. ^{[176] [177]}

С 2007 года Тони Левин возглавляет трио Stick Men , в котором также участвует Пэт Мастелотто. Первоначально в состав группы входил игрок Chapman Stick Майкл Бернье, которого в 2010 году заменил сенсорный гитарист и бывший студент Фриппа Маркус Рейтер . Эта группа включает и интерпретирует композиции King Crimson за всю карьеру группы в своих концертных выступлениях. ^{[178] [179] [180]} Рейтер и Мастелотто, ранее называвшиеся "Tuner", также играют вместе как дуэт, для чего они, как известно, вживую переработали инструментальную "Industry" середины 1980-х годов. ^[181]

В период с 2011 по 2014 год Stick Men и группа Power Trio Адриана Белью (Белью плюс барабанщик Тобиас Ральф и басист Джули Слик ^[182] ) объединили свои силы, чтобы выступить и отправиться в тур под названием The Crimson ProjeKCt , охватывая музыку 80-х и 90-х годов. . ^{[183] [184]} Две группы время от времени выступали вместе, обычно под такими названиями, как «Белью, Левин, Мастелотто и друзья». ^[185]

За свою сольную карьеру, включая выступления с Power Trio, Адриан Белью исполнил различные версии песен King Crimson. ^{[186] [187] [188]}

Музыкальный стиль [ править ]

King Crimson были описаны музыкально , как прогрессивный рок , ^[3] арт - рок , ^[189] и пост-прогрессивной , ^[190] с их ранних работ описывается как прото-прог . ^[191] Их музыка изначально была основана на роке 1960-х, особенно на кислотном роке и психоделическом роке . Группа играла Donovan «s„Получить Thy Bearings“в концерте, ^[192] и были известны играть Битлз » « Люси в небесах с бриллиантами » в репетициях. ^[193]Однако в своих собственных композициях King Crimson (в отличие от рок-групп, которые были до них) в значительной степени лишили блюзовых основ рок-музыки и заменили их влияниями, полученными от классических композиторов. Первое воплощение King Crimson сыграло марсианскую часть из сюиты Густава Холста « Планеты» вживую, а позже группа использовала Марс в качестве основы для песни «Devil's Triangle» ^{[194] [195],} и Фрипп часто упоминал о влиянии Béla Bartók . ^[196] В результате этого влияния, При дворе Багрового Королячасто рассматривается как номинальная отправная точка движений прогрессивного рока. ^[5] King Crimson также изначально демонстрировали сильное влияние джаза , наиболее очевидно в своем фирменном треке " 21st Century Schizoid Man ". ^{[5] [197]} Группа также использовала английскую народную музыку для таких композиций, как « Moonchild » ^[198] и «I Talk to the Wind». ^{[197] [198]}

1981 Воссоединение группы привели к еще более элементов, показывая влияние гамелана музыки ^[32] и в конце двадцатого века классических композиторов , таких как Philip Glass , ^[199] Стив Райх , ^[69] и Терри Райли . ^[200] Для воссоединения в 1994 году King Crimson пересмотрела подходы середины 1970-х и 1980-х годов в свете новых технологий, вмешавшись в такие музыкальные формы, как электроника : драм-н-бейс и техно ; ^[110] и дальнейшее развитие индустриальной музыки, а также расширение эмбиентного текстурного контента группы с помощью циклического подхода Фриппа Soundscapes.

Композиционные подходы [ править ]

Несколько композиционных подходов King Crimson остались неизменными с самых ранних версий группы до наших дней. К ним относятся:

• Использование постепенно выстраивающегося ритмического мотива. ^[201] К ним относятся «Треугольник Дьявола» (адаптация и вариация пьесы Густава Холста « Марс » в исполнении оригинального King Crimson, основанная на сложном пульсе в⁵
  ₄время , в течение которого skirling мелодия играет на Mellotron ), 1973 «The Talking Drum» (от косноязычия жаворонков в Заливном ), в 1984 „Индустрия“ (от трех из идеальной пары ) и 2003 года „Dangerous Curves“ (от The Power верить ). ^[202]
• Инструментальная пьеса (часто встроенная в песню), в которой группа играет ансамблевый отрывок значительной ритмической и полиритмической сложности. ^[203] Ранним примером является начальная фирменная мелодия группы « 21st Century Schizoid Man », но серия композиций « Larks 'Tongues in Aspic » (а также пьесы с аналогичным замыслом, такие как «THRAK» и «Level Five») углубиться в полиритмическую сложность, погрузиться в ритмы, которые переходят в общую синхронизацию друг с другом и выходят из нее, но все это «заканчивается» вместе полиритмической синхронизацией. Эти полиритмы были особенно распространены в творчестве группы 80-х годов.который содержал похожие на гамеланы ритмические слои и непрерывное наложенное стаккато узоры в контрапункте.
• Составление сложных сольных пассажей для отдельных инструментов, таких как гитарный брейк на "Fracture" на Starless и Bible Black . ^[32]
• Сопоставление витиеватых мелодий и баллад с необычными, часто диссонирующими звуками (такими как «Цирк» из « Ящерицы» , «Дамы дороги» из « Островов» и «широко открытыми глазами» из «Силы верить» ). ^[204]
• Использование импровизации.
• Структура нот по возрастанию (например, «Факты из жизни» и «THRAK»). ^[204]

Импровизация [ править ]

King Crimson с самого начала включили импровизацию в свои выступления и студийные записи, некоторые из которых были встроены в произвольные композиции, такие как " Moonchild " или "THRAK". ^[205] Большинство выступлений группы за эти годы включали по крайней мере одну автономную импровизацию, когда группа просто начинала играть и брала музыку, куда бы она ни шла, иногда включая отрывки сдержанной тишины, как в случае с участием Билла Бруфорда в импровизации " Трио". Самый ранний пример недвусмысленной импровизации King Crimson - это обширная, часто критикуемая расширенная кодовая песня "Moonchild" из " In the Court of the Crimson King" . ^{[206] [207]}

Вместо использования стандартного джазового или блюзового «джазового» формата для импровизации (в котором один солист за раз занимает центральное место, в то время как остальная часть группы лежит и играет вместе с установленным ритмом и сменой аккордов), импровизация King Crimson - это групповая импровизация. дело, в котором каждый участник группы может принимать творческие решения и вносить свой вклад во время воспроизведения музыки. ^[208] Индивидуального соло в значительной степени избегают; каждый музыкант должен прислушиваться друг к другу и к звуку группы, чтобы иметь возможность творчески реагировать в динамике группы. Немного похожий метод непрерывной импровизации («все соло, никто не соло») изначально использовался современниками King Crimson, исполнявшими джаз-фьюжн, Weather Report.. Фрипп использовал метафору «белой магии» для описания этого процесса, особенно когда метод работает особенно хорошо. ^[32]

Точно так же импровизированная музыка King Crimson редко основана на джазе или блюзе и настолько различается по звучанию, что группа смогла выпустить несколько альбомов, полностью состоящих из импровизированной музыки, таких как альбом THRaKaTTaK . Иногда отдельные импровизированные произведения вспоминаются и переделываются в разных формах на разных шоу, становясь все более и более изысканными и в конечном итоге появляясь в официальных студийных релизах (самый последний пример - «Power to Believe III», который изначально существовал как сценическая импровизация »). «Обман дрозда», пьеса, которую долго играли на сцене, прежде чем она появилась на пластинке). ^[209]

Влияние [ править ]

King Crimson оказали влияние как на движение прогрессивного рока начала 1970-х, так и на многих современных исполнителей. Genesis и Yes находились под непосредственным влиянием первоначального стиля симфонического меллотронного рока, ^[20] и многие участники группы King Crimson были задействованы в других известных группах: Lake in Emerson, Lake & Palmer (некоторые из песен которых стилистически можно рассматривать как песни Лейка). попытка продолжить ранние работы King Crimson); Макдональд в « Иностранке» ; Баррелл в Bad Company и Веттон в Великобритании и Азии . Барабанщик канадской рок-группы Rush Нил ПиртПриписывает авантюрный и новаторский стиль Майкла Джайлза его собственному подходу к перкуссии. ^[210]

Влияние King Crimson распространяется на многие группы разных жанров, особенно 1990-х и 2000-х годов. Известно, что Tool находится под сильным влиянием King Crimson, ^{[20] [117] [211] [212]} с вокалистом Мейнардом Джеймсом Кинаном, который шутит с ними во время тура: «Теперь вы знаете, кого мы ограбили. Только никому не говорите , особенно участники King Crimson ". ^[213] Современные прогрессивные, экспериментальные, психоделические и инди-рок- группы также называют их влиятельными, в том числе Mars Volta , ^{[214] [215]} Porcupine Tree , ^[216] Primus , ^{[217] [218]} Mystery Jets , ^{[219] [220]} Fanfarlo , ^[221] Phish , ^[222] и Anekdoten , которые сначала практиковались вместе, играя песни King Crimson. ^[223] Стивен Уилсон , лидер Porcupine Tree, отвечал за ремикс бэк-каталога King Crimson в объемном звучании и сказал, что этот процесс оказал огромное влияние на его сольные альбомы. ^[224] В ноябре 2012 года Flaming Lips в сотрудничестве со Stardeath и White Dwarfs выпустили новую интерпретацию песни In the Court of the Crimson King под названиемИграйте в Hide and Seek с Ghosts of Dawn . ^[225] Колин Ньюман из Wire , сказал, что видел выступление King Crimson много раз, и что они оказали на него сильное влияние. ^[226] Оригинальная хардкор-панк- группа Black Flag признает, что King Crimson времен Веттона повлияла на их экспериментальный период в середине 1980-х. ^[227] Мелвин Гиббс сказал, что на группу Роллинза больше всего повлиял King Crimson, использующий похожие аккорды. ^{[228] [229]} Bad Religion цитирует слова "21st Century Schizoid Man" на их сингле " 21st Century (Digital Boy)""а название их звукозаписывающей компании Epitaph (основанной их гитаристом Бреттом Гуревицем ) происходит от одноименной песни из дебютного альбома Crimson. ^[230]

King Crimson часто называют пионерами прогрессив-метала ^{[231] [232]} и оказали влияние на группы этого жанра, включая Opeth , ^[233] Mastodon , ^{[234] [235]} Between the Buried and Me , ^{[236] [237]} Прокаженный , ^{[238] [239]} Хакен , ^[240] Океан , ^[241] Лошадь Калигулы , ^[242] Последний шанс разума , ^[243] и Индукти . ^[244] Участники металлических групп Mudvayne ,^[245] Воевода , ^[246] Порабощенный , ^{[247] [248]} Йоб , ^[249] Пиррон , ^[250] и Гробовщик ^[251] цитировали King Crimson как влияние. Тяжелые экспериментальные и авангардные акты, такие как Dillinger Escape Plan , ^[252] Neurosis , ^[253] Zeni Geva , ^[254] Ancestors , ^[255] и Oranssi Pazuzu ^[256], все ссылаются на влияние King Crimson.

Другие художники , пострадавших от King Crimson включают видеоигры композитор Нобуо Уэмацу , ^{[257] [258]} шумовая музыка художник Масами Акита из Merzbow , ^[259] джазовый гитарист Деннис Rea из земли , ^[260] folktronica показатель Хуана Молина , ^[261] хип - хоп продюсер RJD2 , ^[262] хип - хоп и душа композитор Адриан Younge , ^[263] режиссер Хэл Хартли , ^[264] и фолк-поп - певец Ян Келли . ^[265]

Курт Кобейн , фронтмен грандж-группы Nirvana , заявил, что альбом Red оказал большое влияние на звучание их последнего студийного альбома In Utero . ^[25]

Члены [ править ]

Нынешние члены

• Роберт Фрипп - гитара, клавишные, меллотрон, электроника (1968–1974, 1981–1984, 1994–2003, 2008–2009, 2013 – настоящее время)
• Мел Коллинз - саксофоны, флейта, бас-флейта, меллотрон, бэк-вокал (1970–1972, 2013 – настоящее время)
• Тони Левин - бас, палка Чепмена, синтезаторы, бэк-вокал (1981–1984, 1994–1998, 2003, 2008–2009, 2013 – настоящее время)
• Пэт Мастелотто - барабаны, перкуссия, программирование (1994–2003, 2008–2009, 2013 – настоящее время)
• Гэвин Харрисон - ударные, перкуссия (2008–2009, 2013 – настоящее время)
• Якко Якшик - вокал, гитара, флейта, клавишные (2013 – настоящее время)
• Джереми Стейси - ударные, клавишные (2016 – настоящее время)

Бывшие члены

• Майкл Джайлз - ударные, перкуссия, бэк-вокал (1968–1969)
• Ян Макдональд - саксофон, флейта, кларнет, бас-кларнет, клавишные, меллотрон, вибрафон, бэк-вокал (1968–1969)
• Питер Синфилд - слова, освещение, синтезатор (1968–1971)
• Грег Лейк - бас, вокал (1968–1970) (умер в 2016 году)
• Гордон Хаскелл - бас, вокал (1970) (умер в 2020)
• Энди Маккалок - ударные (1970)
• Ян Уоллес - ударные, перкуссия, бэк-вокал (1970–1972) (умер в 2007 году)
• Боз Баррелл - бас, вокал (1971–1972) (умер в 2006 году)
• Джон Веттон - бас, вокал (1972–1974) (умер в 2017 году)
• Джейми Мьюир - ударные (1972–1973)
• Билл Бруфорд - барабаны, перкуссия (1972–1974, 1981–1984, 1994–1997)
• Дэвид Кросс - скрипка, альт, клавишные (1972–1974)
• Адриан Белью - гитара, вокал, ударные и перкуссия (1981–1984, 1994–2003, 2008–2009)
• Трей Ганн - гитара Уорра, палка Чепмена, бэк-вокал, бас (1994–2003)
• Билл Рифлин - клавишные, синтезатор, меллотрон, ударные, перкуссия (2013–2020 гг.) (Умер в 2020 г.)

Дискография [ править ]

Студийные альбомы

• При дворе багрового короля (1969)
• По следам Посейдона (1970)
• Ящерица (1970)
• Острова (1971)
• Языки жаворонков в заливном (1973)
• Беззвездный и Библейский черный (1974)
• Красный (1974)
• Дисциплина (1981)
• Бит (1982)
• Тройка идеальной пары (1984)
• ТРАК (1995)
• Конструкция света (2000)
• Сила верить (2003)

Заметки [ править ]