Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Для использования в других целях, см Кото .
Кото
Длинный прямоугольный деревянный инструмент с небольшим горизонтальным изгибом, натянутый по всей длине с приподнятыми струнами.
Струнный инструмент
Другие имена13-струнное кото
КлассификацияСтрунный инструмент
Классификация Хорнбостеля – Сакса312.22-6
( Гетерохордовая полутрубная цитра звучит тремя плектрами )
Изобретатель (и)Кенджун и Китай
Развитый16-ый век
Связанные инструменты
17-нить Koto
чжэна
yatga
каягым
đàn Tranh
Музыкантов
Ансамбль Кири Кото

Кото (箏) является японский набрался половину трубки цитра и национальный инструмент Японии. Оно происходит от китайских zheng и se и похоже на монгольские yatga , корейские gyageum и ajaeng , вьетнамские àn tranh , сунданские kacapi и казахстанские jetigen . [1] Кото примерно 180 сантиметров (71 дюйм) в длину и сделаны из древесины павловнии ( Paulownia tomentosa , известной как кири). Самый распространенный тип - это 13 струн, натянутых на подвижные мосты, используемые для настройки, причем разные пьесы могут требовать разной настройки. 17-струнные кото также распространены и выступают в качестве баса в ансамблях. Струны кото обычно перебираются тремя пальцами , которые надеваются на первые три пальца правой руки.

Имена и типы [ править ]

Символ кото -箏, хотя琴часто используется. Однако 琴 обычно относится к другому инструменту, кин (琴 の 琴; кин-но кото ).箏 в определенных контекстах также читается как sō (箏 の 琴; sō no koto ). Этот термин используется сегодня, но обычно только при различении кото и других цитр. Слово для азиатской цитры с регулируемыми перемычками - «Со». Были созданы вариации инструмента, и в конечном итоге некоторые из них стали стандартными вариациями для современного кото. Четыре типа кото (гакусо, тикусо, дзокусо, тагенсо) были созданы разными субкультурами, но также адаптированы для изменения стиля игры. [2]

История [ править ]

Родоначальником кото был китайский гучжэн . [3] [4] [5] [6] Впервые он был завезен в Японию из Китая в 7-м и 8-м веках. [7] В первой известной версии было пять струн, которые со временем увеличились до семи. (Когда он был завезен в Японию в ранний период Нара (710–784 гг.), В нем было двенадцать струн, и он увеличился до тринадцати струн). Японское кото принадлежит к азиатской семье цитр, в которую также входят китайский чжэн (предок других цитр в семье), корейский каягым и вьетнамский дан чан . [5] Эта разновидность инструмента была двух основных форм: цитра с мостами и цитра без мостов.

Сеттей Хасэгава, изображающий в 1878 году женщину, играющую на кото.

Когда кото впервые было импортировано в Японию, местное слово кото было общим термином для всех без исключения японских струнных инструментов. Со временем определение кото не могло описать большое разнообразие этих струнных инструментов, поэтому их значения изменились. Адзумаго или яматогото называлось повозкой, кин-но кото называлось кин , а сау-но кото (сау - более старое произношение) называлось сё или кото.

Современное кото происходит от гакусо, используемых в японской придворной музыке. Это был популярный инструмент среди богатых; инструмент кото считался романтическим. Некоторые литературные и исторические записи указывают на то, что сольные пьесы для кото существовали за несколько столетий до того, как была основана сокьёку, музыка жанра соло кото. Согласно японской литературе , кото использовалось как образы и другое дополнительное музыкальное значение. В одной части «Повести о Гэндзи» ( Genji monogatari ) Гэндзи глубоко влюбляется в загадочную женщину, которую он никогда раньше не видел, после того, как услышал, как она играет на кото на расстоянии.

Кото тикусо было сделано для традиции цукусигато и только для слепых. Женщины не могли ни играть на музыкальном инструменте в профессиональном мире, ни обучать его. После отмены правила женщины начали играть на кото, но не на тикусо, потому что он был разработан для слепых, что привело к сокращению его использования; другие кото оказались более полезными. Двумя основными разновидностями кото, которые используются до сих пор, являются гакусо и дзокусо. Эти два относительно остались прежними, за исключением новых материалов, таких как пластик и тип струн. Tagenso - новейшее дополнение к семейству кото, появившееся в 19 веке, оно было специально создано для доступа к более широкому диапазону звука и продвинутого стиля игры; они были сделаны с 17, 21 и 31 струнами. [8]

Возможно, самое важное влияние на развитие кото оказал Яцухаси Кенгё (1614–1685). Он был одаренным слепым музыкантом из Киото, который изменил ограниченный выбор из шести песен на совершенно новый стиль музыки кото, который он назвал куми ута. Яцухаси изменил настройки цукуси гото, которые были основаны на способах настройки гагаку; и с этим изменением родился новый стиль кото. Яцухаси теперь известен как «отец современного кото».

Меньшее влияние на эволюцию кото оказала женщина по имени Кейко Носака. Кейко Носака (музыкант, получивший Гран-при в области музыки от Министерства культуры Японии в 2002 году) чувствовала себя ограниченной, играя кото всего с 13 струнами, поэтому она создала новые версии инструмента с 20 или более струнами. [9]

Масайо Ишигуре играет на 13-струнном кото

Японские разработки в области цитр без мостов включают однострунное кото ( ичигенкин ) и двухструнное кото (нигэнкин или якумо гото). Примерно в 1920-х Горо Морита создал новую версию двухструнного кото; На этом кото можно нажимать кнопки над металлическими струнами, как в западной арфе . Он был назван тайсогото в честь периода тайсё .

В начале периода Мэйдзи (1868–1912) в Японии была представлена ​​западная музыка. Мичио Мияги (1894–1956), слепой композитор, новатор и исполнитель, считается первым японским композитором, который объединил западную музыку и традиционную музыку кото. Считается, что Мияги несет ответственность за сохранение кото, когда традиционные японские искусства были забыты и заменены вестернизацией. Он написал более 300 новых произведений для этого инструмента перед своей смертью в железнодорожной катастрофе в возрасте 62 лет. Он также изобрел популярное 17-струнное бас-кото, создал новые техники игры, усовершенствовал традиционные формы и, что наиболее важно, повысил популярность кото. Он выступал за границей и к 1928 году свою пьесу для кото исякухати , Хару но Уми (Весеннее море) была записана для многих инструментов. В Хару но Уми даже играют, чтобы встретить Новый год в Японии . [10]

Со времен Мияги многие композиторы, такие как Кимио Это (1924–2012), Тадао Савай (1937–1997), написали и исполнили произведения, которые продолжают продвигать инструмент. Вдова Савая Кадзуэ Саваи , которая в детстве была любимой ученицей Мияги, была крупнейшей движущей силой интернационализации и модернизации кото. Ее аранжировка подготовленного композитором Джона Кейджа фортепианного дуэта " Три танца " для четырех подготовленных басовых кото стала важной вехой в современную эру музыки кото.

В течение примерно ста пятидесяти лет после Реставрации Мэйдзи японцы уклонялись от своих изоляционистских идеалов и начали открыто принимать американское и европейское влияние; что, скорее всего, является причиной того, что кото приобрело множество различных вариаций самого себя. [11]

Строительство [ править ]

Деталь кото

Кото обычно делают из древесины павловнии , хотя обработка древесины сильно различается в зависимости от ремесленников. Кото может быть украшен, а может и не быть. Украшения включают инкрустацию из слоновой кости и черного дерева, панцирь черепахи, металлические фигурки и т. Д. Древесина также разрезается на два узора: итаме (также называемый мокуме ), имеющий закрученный узор или масаме с прямыми линиями . Прямой узор с подкладкой легче изготовить, поэтому завихрение увеличивает стоимость производства, поэтому он предназначен для декоративных и элегантных моделей. [2]

Корпус традиционного кото сделан из дерева, которое называется кири . [8] Каждая деталь этого инструмента имеет культурное значение, особенно потому, что кото является национальным инструментом. Кири также важен для Японии, потому что это герб Императорской семьи Императрицы. Кири сушат и разрезают на точные размеры. Размер деки на стандартном современном кото остался примерно 182 сантиметра. Раньше размер составлял от 152 до 194 сантиметров.

Мосты (дзи) раньше делали из слоновой кости, но в настоящее время обычно делают из пластика, а иногда и из дерева. Можно изменить высоту струны, манипулируя или перемещая мост. [12]Для некоторых очень низких нот изготавливаются небольшие перемычки, а также специальные перемычки трех разных высот, в зависимости от необходимости настройки. Когда небольшой мост недоступен для некоторых очень низких нот, некоторые игроки могут в качестве экстренной меры использовать перевернутый мост. Конечно, такое расположение нестабильно, и мост может упасть. Известно, что мосты ломаются во время игры, и с некоторыми более старыми инструментами, у которых есть поверхность, на которой находятся мосты, из-за длительного использования мосты могут упасть во время игры, особенно при нажатии на струны. Конечно, существуют различные виды заплаточных материалов, которые используются для заполнения отверстий, из-за которых опоры моста опираются на неустойчивую поверхность. Кото обычно кладут на пол перед игроком около шести футов в длину и один фут в ширину.кто встает на колени.[13]

Цзи (мост)

Струны изготавливаются из самых разных материалов. Популярны различные виды пластиковых струн. Шелковые струны все еще производятся и обычно желтого цвета. Они стоят дороже и не такие прочные, но претендуют на звание более музыкальных. Веревки привязываются полузахватами к рулону бумаги или картона размером с окурок, нанизываются через отверстия в головке кото, продеваются через отверстия сзади, затягиваются и связываются специальным шнуром. морской узел. Струны можно натянуть на специальной машине, но часто натягивают вручную, а затем завязывают. Можно затянуть, потянув за тетиву сзади или сидя сбоку от кото, хотя последнее намного сложнее и требует большой силы рук. Некоторые инструменты могут иметь установочные штифты (например, пианино), чтобы упростить настройку.

Макура ито, шелковая нить, используемая в инструменте, является стержневой частью его конструкции. Эта особенность не была замечена на инструментах предполагаемого аристократического стиля, потому что они использовали большее напряжение и ценили реликтовый характер своих инструментов. Простолюдины сделали все нововведения, которые сделали Кото не только прочным инструментом, но и более искусным в звуке. Макура ито использовалась в бумаге, поэтому тонкий шелк был в изобилии в Японии. В начале 19 века слоновая кость под названием макура дзуно стала стандартом для кото. [14]

Для каждой части кото есть традиционное название, которое связано с мнением, что тело кото напоминает тело дракона . Таким образом, верхняя часть называется «панцирем дракона» (竜 甲ryūk ), а нижняя часть - «животом дракона» (竜 腹ryūfuku ). Один конец кото, заметный благодаря съемной цветной тканевой оболочке, известен как «голова дракона» (竜 頭ryūzu ), состоящий из таких частей, как «рога дракона» (竜 角ryūkaku - седло моста или макурадзуно枕)角), «язык дракона» (竜 舌ryūzetsu ), «глаза дракона» (竜 眼ryūgan- отверстия для струн) и «лоб дракона» (竜 額ryūgaku - пространство над макурадзуно ). Другой конец кото называется «хвост дракона» (竜 尾, рюби ); струна гайка называется «облако рог» (雲角, unkaku ).

Кото сегодня [ править ]

Концерт Кото в Himejijo kangetsukai в 2009 году
Мичиё Яги играет 21-струнное кото

Влияние западной поп-музыки сделало кото менее заметным в Японии, хотя он все еще развивается как инструмент. Бас Koto 17-струнный ( jūshichi поколения ) стало более заметным на протяжении многих лет с момента ее развития по Мичио Мияги . Также есть 20-, 21- и 25-струнные кото. Пишутся произведения для 20- и 25-струнного кото и 17-струнного бас-кото . Рэйко Обата также сделала кото доступным для западных музыкальных читателей, выпустив две книги для кото соло с использованием западной нотации. Нынешнее поколение игроков кото, таких как американские исполнители Рейко Обата и Мия Масаока , японский мастер Казуэ Савай., и Мичиё Яги , находят место для кото в современном джазе , экспериментальной музыке и даже в поп-музыке . Члены группы Rin ' - популярные исполнители дзюсичи-ген на современной музыкальной сцене.

Джун Курамото из джазовой фьюжн-группы Hiroshima была одним из первых исполнителей кото, которые популяризировали кото в нетрадиционном стиле фьюжн. Рэйко Обата, основательница East West Jazz, первой исполнила и записала альбом джазовых стандартов с участием кото. Обата также выпустил первый в мире учебный DVD по кото на английском языке под названием «You Can Play Koto». Обата - один из немногих исполнителей кото, исполнявших концерты кото с оркестрами США, причем неоднократно, в том числе с оркестром Nova для KPBS в Сан-Диего в 2010 году [15].

Среди других сольных исполнителей за пределами Японии - отмеченная наградами певица Элизабет Фалконер , которая также десять лет училась в школе Савай Кото в Токио, и Линда Како Каплан , канадский дайсихан (гроссмейстер) и член школы Тикуши Кото Фукуока более двух десятилетий. Другой ученик Саваи, Масайо Ишигуре , владеет школой в Нью-Йорке . Юкико Мацуяма руководит своей группой KotoYuki в Лос-Анджелесе. В ее композициях тембры мировой музыки сочетаются с ее исконной японской культурой. Она выступила на альбоме Miho: Journey to the Mountain  (2010), получившем премию Грэмми.Пол Уинтер Консорт , получивший дополнительную информацию о своем инструменте перед западной аудиторией. В ноябре 2011 года мировая публика еще больше познакомилась с кото, когда она выступила с Шакирой на церемонии вручения премии Latin Grammy Awards.

В марте 2010 года кото получил широкое международное внимание, когда видео, на которое хард-рок-группа Tool, получившая премию Грэмми, разместила ссылку на своем веб-сайте, стало вирусным хитом. На видео показан токийский ансамбль Soemon, исполняющий аранжировку Бретта Ларнера из песни Tool " Lateralus " для шести кото и двух басовых кото. Ларнер ранее играл Кото с Джоном Фэйхи , Джим О'Рурк , и члены инди - рок - групп , в том числе Camper Van Beethoven , Deerhoof , Джеки О Motherfucker , и г - н Bungle .

В более старой поп- и рок-музыке Дэвид Боуи использовал кото в инструментальной пьесе « Moss Garden » на своем альбоме «Heroes»  (1977). Мультиинструменталист, основатель и бывший гитарист The Rolling Stones Брайан Джонс сыграл кото в песне " Take It Or Leave It " на альбоме Aftermath  (1966).

Пол Гилберт , популярный виртуоз игры на гитаре , записал свою жену Эми, играющую на кото, в его песне «Koto Girl» из альбома Alligator Farm  (2000). Рок-группа Kagrra хорошо известна тем, что использует традиционные японские музыкальные инструменты во многих своих песнях, например, «Утаката» (う た か た), в которой кото занимает видное место. Уинстон Тонг , певец Tuxedomoon , использует его в своей 15-минутной песне "The Hunger" из своего дебютного сольного альбома " Теоретически китайский"  (1985).

Рок - группа Queen использовала (игрушечный) кото в « Песне Пророка » на их 1975 альбом Ночь в опере . Бывший гитарист Genesis Стив Хакетт использовал кото в инструментальной песне "The Red Flower of Tachai Blooms Everywhere" из альбома Spectral Morning  (1979), а клавишник Genesis Тони Бэнкс сэмплировал кото, используя клавиатуру Emulator для песни группы " Mama ". . Кото в исполнении Хейзел Пэйн используется в английской кавер-версии японской песни " Sukiyaki " 1981 года, выпущенной A Taste of Honey .[16] Asia (группа) использовала кото в средней восьмерке песни " Heat of the Moment " своего одноименного альбома 1982 года. [17] Синтезированное кото также появляется в их кавере на песню « Я попробую что-то новое ». [18]

В альбоме Dr. Dre 1999 года 2001 заметно выделяется синтезированное кото на двух его треках, " Still DRE " и "The Message". Акустический кавер 2020 года на песню Led Zeppelin Battle of Evermore от PianoRock feat. Дин Макнил также играет важную роль в синтезированном кото.

Записи [ править ]

  • Silenziosa Luna (沈 黙 の 月, Chinmoku no Tsuki ) / ALM Records ALCD-76 (2008)

Заметки [ править ]

  1. ^ "Кото" . Британская энциклопедия . Проверено 18 марта 2008 .
  2. ^ a b Джонсон, Генри (1996). « » Koto «под любым другим именем: Исследуя японские системы музыкальных инструментов классификации». Азиатская музыка . 49 : 38–64.
  3. Перейти ↑ Deal, William E. (2006). Справочник по жизни в средневековой и ранней современной Японии . Нью-Йорк: Издательство информационной базы. С. 266–267. ISBN 0-8160-5622-6.
  4. ^ Энциклопедия Американа, Том 2 (международное издание). Миннесота: Americana Corp.1966. стр. 400.
  5. ^ a b "Окно Гюго в мир китайского чжэна". Перезвон . Лейден: Европейский фонд китайских музыкальных исследований. 16–17: 242. 2005. На протяжении веков чжэн стал основным инструментом азиатской семьи цитр, распространившейся из Китая в ряд соседних стран, породив японское кото, корейский каягум и вьетнамский дан тран.
  6. ^ Ховард, Кейт (1995). Корейские музыкальные инструменты . Издательство Оксфордского университета. С.  38 . ISBN 978-0-19-586177-8. Каягум, самый популярный южнокорейский инструмент, представляет собой полутрубную щипную цитру с 12 струнами (H / S 312.22.5) (фото 7). Он напоминает китайский чжэн , монгольскую ятгу , японское кото и вьетнамский дан чан . Все эти инструменты происходят от общей модели - древнего чжэн.
  7. ^ Скорость, Берджесс (2008). Япония: ваш паспорт в новый мир музыки . Альфред Паблишинг. п. 7. ISBN 978-0-7390-4303-5.
  8. ^ a b Джонсон, Генри М. (1996). «Производство кото: инструмент, строительный процесс и эстетические соображения». Журнал Общества Галпина . 49 : 38–64. DOI : 10.2307 / 842391 . JSTOR 842391 . 
  9. ^ Уэйд, Бонни С. Музыка в Японии: опыт музыки, выражения культуры. Оксфорд: Оксфордский университет, 2005. Печать.
  10. ^ "Коллекция сианских инструментов в музыкальной библиотеке Беквита" . Bowdoin . Библиотека Боуденского колледжа. Архивировано из оригинального 2 -го октября 2013 года . Проверено 28 сентября 2013 года .
  11. ^ Джонсон, Генри М (2003). «Старые и новые традиции: преемственность, изменения и инновации в японских цитрах, родственных« кото »». Журнал Американского общества музыкальных инструментов . 29 : 181–229.
  12. ^ "Кото" . Справочник кредо .
  13. ^ "Современная музыка для японских инструментов: ансамбль Савай Кото" . FREER | SACKLER . Смитсоновский институт . Проверено 28 сентября 2013 .
  14. ↑ Миядзаки, Маюми (осень 1999). "Музыка в искусстве: Международный журнал музыкальной иконографии". История музыкальных инструментов в Японии и визуальные источники . 24 : 51–56.
  15. ^ "Рэйко Обата выступает с оркестром Nova на KPBS" . Youtube . Проверено 11 марта 2014 года .
  16. ^ "Сукияки вкусом меда на поезде души" . Youtube . Проверено 4 марта 2012 года .
  17. ^ Розен, Крейг (1996). Рекламный щит альбомов номер один . Нью-Йорк: Billboard Books. п. 269. ISBN. 0-8230-7586-9.
  18. ^ "Я попробую что-нибудь новое от вкуса меда на поезде души" . Youtube . Проверено 17 июня 2012 года .

Ссылки [ править ]

  • Эдмондс, Ричард Луи и др. "Япония". Grove Art Online. Oxford Art Online. 30 июля 2008 г.
  • Джонсон, Х. (2004). Кото: традиционный инструмент в современной Японии. Амстердам: Хотей.
  • Мальм, WP (2000). Традиционная японская музыка и музыкальные инструменты. (Ред. Ред.). Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Kodansha International.
  • Сакс, К. (1940). История музыкальных инструментов. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: WW Norton & Company. Inc. Издатели.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Koto : Традиционный инструмент в современной Японии , Генри Джонсон ( Хоти , 2004)
  • В Kumiuta и Danmono Традиции японского Кота музыки, Виллем Adriaansz (Калифорнийский университет Press, 1973)

См. Также [ править ]

  • 17-струнное кото
  • Шан Тран
  • Гучжэн
  • Гуцинь
  • Гаягым
  • Kacapi
  • Сантур
  • Se
  • Тайсогото

Внешние ссылки [ править ]

  • Кото, начало 17 века, Япония в Метрополитен-музее
  • Кото но Кото - Кото но кото: веб-сайт с общей информацией