Lörrach / Paris 1966 - концертный альбом саксофониста и композитора Альберта Эйлера , записанный в Европе в 1966 году и впервые выпущенный налейблеSwiss hat MUSICS в 1982 году. [1] [2] [3] Альбом был ремастирован и переиздан на компакт-диске в 2002 год с исправленными названиями треков. [4] [5] [6] [7] Музыка также была переиздана на релизе Hat Hut 2021 года под названием Albert Ayler Quintet 1966: Berlin, Lörrach, Paris & Stockholm. Еще раз . [8]
Лёррах / Париж, 1966 г. | ||||
---|---|---|---|---|
Живой альбом по Альберт Эйлер | ||||
Выпущенный | 1982 г. | |||
Записано | 7 и 13 ноября 1966 г. | |||
Место проведения | Лёррах, Германия, и Зал Плейель, Париж, Франция | |||
Жанр | Джаз | |||
Длина | 65 : 20 | |||
Этикетка | HatHut шляпа ноты 3500 | |||
Режиссер | Вернер X. Юлингер | |||
Хронология Альберта Эйлера | ||||
| ||||
Обложка переиздания CD | ||||
Задний план
Записи Лёрраха и Парижа были сделаны во время тридцатидневного европейского турне Эйлера 1966 года, которое длилось с 3 ноября по 2 декабря. [4] Тур, в который также входили Берлин, Роттердам, Стокгольм и Копенгаген, [6] начался, когда Иоахим -Эрнст Берендт , директор Берлинского джазового фестиваля , попросил промоутера Джорджа Вайна включить группу Эйлера в его ежегодный фестивальный тур. [7] ( Джон Колтрейн также был приглашен к участию, но отказался от него из-за проблем со здоровьем. [9] [10] ) Концерт в Лёррахе, который состоялся 7 ноября, был представлен в рамках празднования десятого юбилея городского джаз-клуба. , а парижский концерт (13 ноября) проходил в рамках Парижского джазового фестиваля. [7] Генри Граймс и Санни Мюррей не смогли принять участие в туре, поэтому Эйлер попросил басиста Уильяма Фолуэлла и барабанщика Бивера Харриса присоединиться к нему. [4] В группу также входили брат Эйлера Дональд на трубе и скрипач Мишель Сэмпсон.
По словам биографа Эйлера Джеффа Шварца, записи показывают, что Эйлер использует модульный подход к своей музыке, с тематическими разделами, которые можно перетасовывать, перемежаясь с импровизациями, включая короткие соло Харриса и Фолуэлла. Шварц отметил, что трек под названием «All» на самом деле является мелодией фараона Сандерса «Japan» из его альбома Tauhid , и что вокал Эйлера на европейских записях - это первый раз, когда его слышат как певца. Шварц также предположил, что пение Эйлер можно услышать как продолжение стонущих звуков, которые Санни Мюррей издавал, играя на барабанах. [4]
Прием
Оценка по отзывам | |
---|---|
Источник | Рейтинг |
Все о джазе | [12] |
Вся музыка | [11] |
Путеводитель по джазовым записям Penguin | [13] |
Путеводитель по альбомам Rolling Stone | [14] |
Обозреватель AllMusic Том Юрек заявляет: «Два концерта, представленные на этом диске, представляют собой две из лучших дат европейского турне Альберта Эйлера в 1966 году. Группа была в фантастической форме и выступила сверх всяких ожиданий в оба вечера. Что наиболее примечательно в этих датах? как они наполняют часть мистики Эйлера, когда исполнитель должен был услышать, как он немедленно диктует маршевый ритм, тему или мелодию народной песни, или даже, возможно, детскую балладу ... Это удивительный документ, как Hilversum сессий, но лучше, потому что звук здесь респектабельный и соответствует величию и шокирующей эмоциональной непосредственности выступлений ». [11] Писатель All About Jazz Гленн Астарита сказал: «Прошло почти пять десятилетий, а бодрящий звуковой дизайн и своеобразная техника Эйлера остаются свежими и в некотором роде не имеющими аналогов после всех этих лет». [12]
Рауль да Гама в обзоре записей Лёрраха, Парижа, Стокгольма и Берлина прокомментировал: «Его музыка поклоняется алтарю оригинальности. Она глубокая, молитвенная и не музыкальная; она богословская. Она пересекает коллективную полифонию Новый Орлеан, барахтающийся в дельте Миссисипи и ревущий от свободы, которой мистер Эйлер достиг задолго до своего турне по Европе, когда Бернард Столлман впервые записал его в начале шестидесятых. Его музыка требовательна и тревожна, прекрасна и потрясающе. пробегает ритмические стратегии бибопа, берет то, что ему нужно, а затем лает и гремит на пути к свободе. Он играет одну и ту же музыку на разных площадках. Примечательно, что основная структура - даже мелодическое содержание - остается прежней, но его импровизации сказочно новы и потрясающи в вариациях, которые он использовал для своего тенор-саксофона. Естественно, это влияет на членов этой группы, которая, по всем оценкам и целям, была одной из самых замечательных, когда-либо исполнявшихся. пани этот гений ". [15]
Относительно ремастированного переиздания компакт-диска 2002 года Роберт Спенсер написал: «Я слышал эту запись много лет назад, и она имела ограниченный диапазон старых записей аудитории; однако преобразование в этом издании просто чудо. инженер Питер Пфистер в 2001 году, и результаты поразительны. Поговорим о цветах. Мне никогда не приходилось видеть Альберта Эйлера лично, но я слышу это: Эйлер со своим братом Доном Эйлером (труба) и классический скрипач Мишель Самсон формируют передовая линия бурного дервишского напряжения, создающая то, что Питер Никлас Уилсон в своих заметках на обложке называет «свободной духовной музыкой». Великолепно ". [16]
Списки треков
Выпуск 1982 hat MUSICS LP с оригинальными названиями треков
- «Колокола» - 13:10
- «Иисус» - 6:50
- «Наша молитва» - 6:00
- «Духи» - 3:05
- «Святой Дух» - 11:00
- «Призрак (1-я вариация)» - 7:35
- «Призрак» - 4:25
- «Святое Семейство» - 10:40
2002 переиздание компакт-диска HOLOGY с исправленными названиями треков, переключением треков 7 и 8
Треки 2, 3a и 8b Дональда Эйлера. Трек 8а Фараона Сандерса. Остальные треки Альберта Эйлера.
- «Колокола» - 13:30
- «Пророк» - 7:00
- «Молитва наша - радуйтесь духи» - 6:25
- «Призраки» - 3:26
- «Истина марширует» - 11:24
- «Призраки» - 7:44
- «Духовное возрождение - Свет во тьме - Бесконечный дух» - 11:06
- «Все - Наша молитва - Святое Семейство» - 4:45
Треки 1-5 записаны в прямом эфире Юго-Западной немецкой радиосетью в Лёррахе, Германия, 7 ноября 1966 года. Треки 6-8 записаны в прямом эфире Radio France / Sâlle Pleyel на Парижском джазовом фестивале 13 ноября 1966 года.
Персонал
- Альберт Эйлер - тенор-саксофон
- Дон Эйлер - труба
- Мишель Сэмпсон - скрипка
- Уильям Фолуэлл - бас
- Бивер Харрис - барабаны
Рекомендации
- ^ Jazzdisco: каталог Albert Ayler доступен 16 июля 2018
- ^ Альберт Эйлер дискография: детали альбома доступ16 июля 2018
- ^ Jazzlists: дискография HatHut MUSICS, доступ к 16 июля 2018 г.
- ^ a b c d Шварц, Джефф. «Альберт Эйлер: Его жизнь и музыка: Глава третья 1965-1966» . Архивировано из оригинала на 2010-12-06 . Проверено 4 марта 2021 года .
- ^ Риган, Патрик. «Лоррах / Париж 1966» . Ayler.co.uk . Проверено 8 марта 2021 года .
- ^ а б Фауст, Дикко. «Альберт Эйлер и несоответствие названий мелодий: Путеводитель по европейскому туру 1966 года» . Ayler.co.uk . Проверено 8 марта 2021 года .
- ^ а б в Берендт, Иоахим-Эрнст (1990). Live Lörrach / Germany And Paris / France 1966 (вкладыши). Альберт Эйлер. шляпа ART. CD 6039.
Одно слово о мелодиях. После концерта Лорраха Альберт слишком устал, чтобы их опознать. В течение многих часов я сравнивал эти пьесы с десятками других мелодий Эйлера. Надеюсь, я не ошибся. Альберт был очень свободен в распоряжении своими (и чужими) композициями. Он действительно владел множеством музыки - своей и чьей-либо еще. Его послание так же много в названиях, как и в его игре. Вы даже можете комбинировать названия, чтобы получить (часть) послания Эйлера: «Колокола для Иисуса - наша молитва Духу и Святому Духу!» Все эти мелодии - это то, что Дон Черри думал о «Призраках» Эйлера: они должны стать национальным гимном человечества! В каком-то смысле они уже есть - бессознательно! Вот почему их так легко узнать - и перепутать.
- ^ «Квинтет Альберта Эйлера 1966: Берлин, Лёррах, Париж и Стокгольм . SoundOhm . Проверено 8 марта 2021 года .
- ^ Томас, JC (1976). Погоня за Trane . Да Капо. п. 214.
- ^ Портер, Льюис; Де Вито, Крис; Фудзиока, Ясухиро; Уайлд, Дэвид; Шмалер, Вольф (2008). Справочник Джона Колтрейна . Рутледж. п. 353.
- ^ а б Юрек, Том. Альберт Эйлер: Лёррах / Париж 1966 - Обзор на AllMusic . Проверено 16 июля 2018 года.
- ^ a b Astarita, G., All About Jazz Review по состоянию на 16 июля 2018 г.
- ^ Кук, Ричард ; Брайан Мортон (2008). Путеводитель по джазовым записям Penguin . Путеводитель по джазу для пингвинов (9-е изд.). Лондон: Пингвин. п. 53. ISBN 978-0-14-103401-0.
- ^ Путеводитель по альбомам Rolling Stone . Случайный дом. 1992. стр. 27.
- ^ Да Гама, Рауль (5 марта 2014 г.). «Альберт Эйлер: Стокгольм, Берлин, Лёррах, Париж, 1966» . JazzdaGama . Проверено 23 февраля 2021 года .
- ^ Спенсер, Роберт (19 ноября 2003 г.). "Hep To HatHut" . Все о джазе . Проверено 23 февраля 2021 года .