Тумри ( хинди : ठुमरी ) — вокальный жанр или стиль индийской музыки . [1] [2] Термин «thumree» происходит от хинди глагола thumuknaa ( ठुमकना ), что означает «ходить танцевальной походкой таким образом, что колокольчики на лодыжках звенят». Таким образом, форма связана с танцем, драматическими жестами, легкой эротикой, вызывающей воспоминания любовной поэзией и народными песнями, особенно из штата Уттар-Прадеш , хотя существуют региональные вариации. [3]
Текст носит романтический или религиозный характер, тексты обычно написаны на диалектах уттур - прудеш хинди, называемых увудхи и бридж бхааша . Thumree характеризуется своей чувственностью и большей гибкостью раги .
Thumree также используется как общее название для некоторых других, даже более легких форм, таких как Daadraa , Hori , Kujuree , Saavun , Jhoolaa и Chuytee , хотя каждая из них имеет свою собственную структуру и содержание — лирическое, музыкальное или и то, и другое — и поэтому экспозиция этих форм варьируется. Как и сама индийская классическая музыка, некоторые из этих форм берут свое начало в народной литературе и музыке.
Как и в Хуяале , тамри состоит из двух частей: стхайи и антара. Он предпочитает талы, такие как Дипчанди , Рупак , Аддха и Пенджаби. Эти талы отличаются особым переливом, почти отсутствующим в талах, используемых в каяле . Композиции тумри в основном состоят из раг, таких как Кафи , Кхамадж , Джогия , Бхайрави , Пилу и Пахади .Общей чертой этих и других подобных раг является свобода движений, которую они позволяют исполнителю, поскольку их идентичность не зависит от жестко сформулированных тональных последовательностей, независимо от задействованных композиций. На самом деле, можно сказать, что они имеют встроенную возможность смешивания раг или удаления из фактически представленной раги , чтобы добавить красок процессу. [4]
Точное происхождение тумри не очень ясно, учитывая, что нет никаких исторических упоминаний о такой форме до 15 века. Первое упоминание о Тумри восходит к 19 веку со ссылкой на классическую танцевальную форму Катхак . Это был разбойничий ки тумри или бол-баант, и он развивался в основном в Лакхнау при дворе наваба Ваджида Али Шаха . В то время это была песня, которую пели таваифы или куртизанки. Согласно историческим записям, в конце 19 века возникла новая версия тумри, независимая от танца и гораздо более медленная. Эта форма называлась бол-банав и возникла в Варанаси .
В отличие от хаяла, в котором особое внимание уделяется раскрытию раги, тумри ограничивается выражением бесчисленных оттенков шрингара путем сочетания мелодии и слов. Контуры хаяла определенно более широкие и плавные. Таким образом, певец хаяла способен охватить и выразить широкий спектр сложных эмоций. Певец тумри идет прямо к эмоциональной сердцевине композиции и с большой осторожностью вызывает каждую нить любовного чувства, каждую нить чувственного чувства. Khayal стремится к уравновешенности и великолепию; thumri ртутный по тону и страстно романтический по духу. Ей нужно нежное сердце и гибкий и душевный голос, способный передать несколько оттенков и красок тонов, чтобы подчеркнуть ее красоту. Если провести аналогию из мира живописи, хаял ближе по форме и духу. к безудержному и энергичному миру мастеров Возрождения вроде Микеланджело, Рафаэля и Тициана – на широком полотне видны с силой выполненные мазки; тогда как тумри, с его близостью к более тонким точкам и оттенкам чувств, эмоций и настроений, ближе к тонко детализированным натюрмортам голландских мастеров 17 века.