Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Лалмани Мишра (11 августа 1924 - 17 июля 1979) был выдающимся индийским классическим музыкантом, известным как своим искусством, так и ученостью.

Посвящение в музыку [ править ]

Lalmani узнал Dhruvapada ( Dhrupad ) Дхамар в традиции Pt. Шанкар Бхатт и Мунши Бхригунатх Лал. Он научился пению Хаяла у Устада Менди Хуссейна Хана, ученика Устада Вазир Хана из Рампур-Сени Гхарана. Он получил подготовку в Dhruvpad, Бхаджане и таб от Свами Pramodanand; в ситаре от Шри Шукдева Роя. Под руководством Устада Амира Али Хана он усовершенствовал несколько других музыкальных инструментов.

Лалмани был назначен на должность помощника музыкального руководителя в компании Shehanshahi Recording Company, Калькутта, в возрасте двенадцати лет. В течение следующих двух лет он работал в нескольких фильмах. Его взаимодействие с этими двумя пробудило в Лалмани интерес к оркестровке.

Заставляем музыку работать [ править ]

Выступление в Берлине с труппой, апрель 1932 г.

Он вернулся в Канпур в 1940 году после смерти отца. Будучи музыкальным вундеркиндом, он экспериментировал со способами обучения детей музыке в то время и в месте, где целомудренные и благородные люди избегали обучения музыке. Он открыл несколько детских музыкальных школ Bal Sangeet Vidyalaya; изменил учебную программу в соответствии с потребностями учащегося, как формальными, так и неформальными; основал оркестровое общество. Он основал известное в регионе учреждение «Бхаратия Сангит Паришад» и музыкальный колледж «Ганди Сангит Махавидьялая». [1] Взволнованный всем музыкальным, он настойчиво экспериментировал, и вскоре его нововведения в технике, стиле и оркестровке принесли ему репутацию и уважение.

Глобус-рысак [ править ]

Известный танец маэстро Pt. Удай Шанкар предложил ему должность музыкального руководителя в своей труппе. Лалмани Мисра путешествовал с труппой, сочиняя партитуры для новаторских танцевальных представлений и балетов на мифологические и современные темы. Труппа выступала в нескольких крупных городах Индии и покрывала Цейлон, Францию, Англию, Бельгию, Америку и Канаду в период с 1951 по 1955 год. Мисра умел играть на нескольких типах музыкальных инструментов и обладал способностями к оркестровке, что отвечало потребностям новаторской танцевальной труппы Удая Шанкара.

Опыт работы с труппой заставил его попробовать свои силы и на сцене. Он создал оперу «Мира», которая была поставлена ​​в 1956 году в Канпуре. Зрители были поражены внезапным исчезновением Миры со сцены, очевидно сливающейся с идолом Господа Кришны. Еще одна постановка этой оперы была представлена ​​в Варанаси в индуистском университете Банараса в 1960 году к десятой годовщине основания музыкального факультета.

Музыкальный педагог [ править ]

По возвращении Лалмани Мишра был назначен регистратором «Ахил Бхаратия Гандхарва Мандал Махавидьялая, Бомбей» - самого престижного органа индийского образования в области классической музыки. По настоятельному приглашению горожан и городских властей он ушел в отставку, чтобы поступить в колледж (Ганди Сангит Махавидьялая), который он основал в своем родном городе Канпуре в качестве его директора в 1956 году.

Тем временем Колледж музыки и изящных искусств был основан Пандитом Омкарнатхом Тхакуром в Индусском университете Банараса (BHU) в Варанаси в 1950 году. К 1955–56 годам его первые проблемы закончились, и факультет был готов к расширению. Схема его реорганизации была подготовлена ​​при вдохновении и поддержке тогдашнего вице-канцлера С. П. Рамасвами Айера . По настоянию Пандита Омкарнатха Тхакура Лалмани Мишра принял назначение на должность Читателя в колледже и в 1957 году в третий раз покинул свой родной Канпур и перебрался в Варанаси.

Формирование высшего образования [ править ]

Мишра последовал за стойкими предшественниками, такими как Омкарнатх Тхакур и Б. Р. Деодхар в отделе исполнительских искусств BHU. Под его умелым рулевым, колледж повысил свою репутацию в предоставлении лучшего образования в области классической музыки хиндустани . Был начат строгий практический курс исполнительского мастерства и композиции, завершившийся получением докторской степени (D.Mus.), Благодаря которому почти все его выпускники по всему миру получили должности преподавателей. Он был приглашенным профессором музыки в программе исследований Южной Азии в Пенсильванском университете , Филадельфия, с 1969 по 1978 год. Многие студенты приезжали вместе с ним изучать тонкости музыки. Пандит Удай Шанкар отправил своего сына Ананду Шанкара Мисре, чтобы научиться искусству оркестровки.

Написание музыки [ править ]

Мисра, помимо того, что тайно совершенствовал технику Вичитры Вина после того, как услышал выступление Абдул Азиз Хана из Патиалы, проводил исследования по истории и развитию индийских музыкальных инструментов. Его диссертация, опубликованная Bharatiya Jnanpith, Нью-Дели в 1973 году (второе издание 2002 года, переиздание 2004; пятое издание 2012 года) под названием Bharatiya Sangeet Vadya, служит основной справочной работой для идентификации, аутентификации и классификации индийских музыкальных инструментов. Другой важный трактат, первый из серии из четырех частей по технике струнных, был опубликован под названием Tantri Nad . После его смерти в 1979 году его сын Гопал Шанкар Мишравсемирно известный артист и профессор Вичитра Вина, факультет музыки и изящных искусств, BHU , Варанаси, работал над оставшимися томами, опираясь на рукописные сочинения и записи доктора Мишры. После его кончины 13 августа 1999 года сестра Гопала Шанкара Рагини Триведи занимается публикацией незаконченных книг их отца. Книга очерков, написанных Мисрой - Сангит Аур Самадж (Музыка и общество) под редакцией Омпракаша Чаурасия и Рагини Триведи, была опубликована Мадукали Пракашаном, Бхопал, в 2000 году.

Композиции в различных рагах и талах были составлены несколькими авторами и бывшими учениками.

Рага Рупанджали и струнные сочинения ХХ века доктора Пушпы Басу.

Раг Вибодх: Мисрабани в двух томах, Композиции Ситар в Оме Сварлипи Рагини Триведи.

Для точного представления его сложной Misrabani композиции Оме Swarlipi цифровая система обозначений была создана внуком Мишры.

Создание раги [ править ]

Доктор Пушпа Басу задокументировал следующие Раги в своей книге. [2]

1. Мадху Бхайрава. Рано утром исполняется гексатоническая рага Бхайрава Анга.

2. Шьям Бихаг. Пента-гептатоническая рага Калян Тхаат и Анг, исполняемая поздно вечером.

3. Мадукали. Пента-гептатоническая рага, сочетающая Мадхуванти, Мултани и Рамкали, игралась ранним вечером.

4. Самешвари . Пента-гептатоническая рага, сочетающая Рагешри и Калавати, игралась ранним вечером.

5. Балешвари. Гекса-гексатоническая рага, сочетающая Багешвари и Биласхани Тоди, играется до полудня.

6. Пробежка Тоди. Гекса-гептатоническая рага, смешанная Jog & Todi, воспроизводится в любое время благодаря своей легкой природе.

7. Ананд Бхайраваи. Возрожден благодаря исследованиям. Вид Бхайрави называется мадхйам-Прадхану (субдоминант ориентированный), который избегает Rishabh (вводный тон)

Исследователь и изобретатель [ править ]

Проводя исследования в области музыки ведической эпохи, он разгадал тайну саамской гаммы. Чтобы восстановить утраченные записи того периода, он создал Рагу Самешвари. Мишра также впервые сделал возможным в истории человечества двадцать два шрути (не путать с шрути , жанром ведической литературы), которые отчетливо слышны на одной вине. Изобретение и ключ к его функции были объяснены в «Шрути Вина», опубликованном 11 февраля 1964 года Викрамом Сингхом, Типография Нарендра, Варанаси.

Он создал несколько других Раг, таких как Шьям Бихаг, Джог Тоди, Мадукали, Мадху-Бхайрав, Балешвари и т. Д., Все в строгом соответствии с жесткими классическими нормами создания новых Раг. В 1996 году ЮНЕСКО выпустила компакт-диск с его Vichitra Veena под названием The Music of Pandit Lalmani Misra .

Настоящие изобретения редко бывают заметными. Вначале Мисра нашел повсеместное использование Teen Tal в медленных и средних композициях. Он понял, что именно возможность Чханда сделала этого Тала фаворитом большинства инструменталистов. Он экспериментировал и создавал столь же заманчивые чханды на других тал-х. Легендарные перкуссионисты были очарованы его композициями из-за их сложной, наклонной ритмической схемы и назвали их «Koot ki Taan». Позже этот стиль стал известен как Мисрабани .

Источники и ссылки [ править ]

  1. . Нада Рупа , Шарма, доктор (мисс) Премлата, изд. Колледж изящных искусств, BHU, Варанаси: 1961. Специальный выпуск с приложением, Том I, № 1, январь 1961 года.
  2. . Сангитенду Пандит Лалмани Джи Мишра: Эк Пратибхаван Сангитагья , Тевари, Лакшми Ганеш . Свар Садхана, Калифорния, 1996.
  3. . Шрути Аур Смрити: Махан Сангитагья Пандит Лалмани Мишра , Чурасия, Омпракаш , изд. Мадукали Пракашан, Бхопал, август 1999 г.
  4. . Сангитенду Ачарья Лалмани Мишра . Видуши Премлата Шарма
  5. . Этномузыколог доктор Лакшми Ганеш Тевари
  6. . Синдура о Вичитре Вине, короткометражном фильме об онлайн-музыкальном образовании
  7. . Небесная музыка Пандита Лалмани Мишры . DVD. Санта-Роза, Калифорния: Свар Садхана, 2007.
  8. . Рага-Рупанджали . Публикации Ратны: Варанаси. 2007. Собрание сочинений Сангитенду доктора Лалмани Мишры доктора Пушпа Басу.
  9. . Рага Вибодх: Мисрабани . Доктор Рагини Триведи. Хинди Мадхьям Карьянвая Нидешалая: Дели. 2010 г.
  10. . Композиции для ситары в Ome Swarlipi . Доктор Рагини Триведи. 2010 г.
  11. . Ссылки на музыкальные произведения
  12. . Мадукали - Организация памяти Сангитенду доктора Лалмани Мишры

Ссылки [ править ]

  1. ^ Сангитенду Пандит Лалмани Джи Мишра: Эк Пратибхаван Сангитагья . Тевари, Лакшми Ганеш. Калифорния: Сангитенду Пандит Лалмани Джи Мишра: Эк Пратибхаван Сангитагья, Тевари, Лакшми Ганеш. Свар Садхана, Калифорния. 1996 г.
  2. ^ Рага Рупанджали . Басу, доктор Пушпа. Варанаси: Публикации Ратны, 2007 г.,