Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено из группы Laocoon )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Лаокоон и его сыновья
Лаокоон и его сыновья.jpg
СерединаМрамор
Размеры208 см × 163 см × 112 см (6 футов 10 дюймов × 5 футов 4 дюймов × 3 футов 8 дюймов) [1]
Место расположенияМузеи Ватикана , Ватикан
Координаты41 ° 54′15 ″ с.ш., 12 ° 27′17 ″ в.д. / 41,90417 ° с. Ш. 12,45472 ° в. / 41.90417; 12,45472
Голова Лаокоона
3-D модель (щелкните, чтобы повернуть)

Статуя Лаокоона и его сыновей , также называемая группой Лаокоон ( итал . Gruppo del Laocoonte ), была одной из самых известных древних скульптур с тех пор, как она была раскопана в Риме в 1506 году и выставлена ​​на всеобщее обозрение в Ватикане [2 ] где остается. Скорее всего, это та же статуя, которую в высшей степени хвалил главный римский писатель по искусству Плиний Старший . [3] Фигуры почти в натуральную величину, а группа чуть более 2 м (6 футов 7 дюймов) в высоту, показывая троянского жреца Лаокоона и его сыновей Антифантеса и Тимбрея, атакованных морскими змеями. [1]

Группа была названа «прототипом человеческих страданий» в западном искусстве [4], и в отличие от агонии, часто изображаемой в христианском искусстве, демонстрирующей Страсти Иисуса и мучеников , это страдание не имеет искупительной силы или награды. [5] Страдания показаны через искаженные выражения лиц ( Чарльз Дарвин указал, что выпуклые брови Лаокоона физиологически невозможны), [6] которым сопоставляются борющиеся тела, особенно самого Лаокоона, каждой частью его тела. напряжение тела. [7]

Плиний приписывает работу, находившуюся тогда во дворце императора Тита , трем греческим скульпторам с острова Родос : Агесандру , Афинодору и Полидору, но не называет дату или покровителя. По стилю он считается «одним из лучших образцов эллинистического барокко» и, безусловно, в греческой традиции [8], но неизвестно, является ли это оригинальной работой или копией более ранней скульптуры, вероятно, из бронзы, или сделано для греческой или римской комиссии. Мнение о том, что это оригинальное произведение 2-го века до нашей эры, в настоящее время имеет мало сторонников, если они вообще есть, хотя многие до сих пор считают его копией такого произведения, сделанного в ранний имперский период, вероятно, бронзового оригинала. [9] Другие считают, что это, вероятно, оригинальное произведение более позднего периода, продолжающее использовать пергамский стиль примерно двумя веками ранее. В любом случае он, вероятно, был заказан для дома богатого римлянина, возможно, из императорской семьи. Для статуи были предложены различные даты, начиная примерно с 200 г. до н.э. до 70-х годов нашей эры [10], хотя « сейчас предпочтительна дата Юлиев-Клавдиев [между 27 г. до н.э. и 68 г. н.э.] ...». [11]

Несмотря на то, что эта группа в основном находится в отличном состоянии для раскопанной скульптуры, в ней отсутствуют некоторые части, и анализ показывает, что она была реконструирована в древние времена и претерпела ряд реставраций с момента раскопок. [12] Он выставлен в Музее Пио-Клементино , входящем в состав музеев Ватикана .

Тема [ править ]

Косой вид
Другой наклонный взгляд
Группа, как это было между c. 1540 и 1957, с протянутой рукой Лаокоона; восстановленные руки у сыновей были сняты в 1980-х годах.

История Лаокоона, троянского священника, пришла из греческого эпического цикла о Троянских войнах , хотя Гомер не упоминает ее . Он был предметом трагедии, теперь утраченной Софоклом, и упоминался другими греческими авторами, хотя события вокруг нападения змей значительно различаются. Самый известный отчет об этом сейчас находится в « Энеиде » Вергилия (см. Цитату из « Энеиды» у входа « Лаокоон» ), но это датируется периодом между 29 и 19 годами до нашей эры, что, возможно, позже, чем скульптура. Однако некоторые ученые рассматривают эту группу как изображение сцены, описанной Вергилием. [13]

В Вергилии Лаокоон был священником Посейдона, который был убит вместе со своими сыновьями после попытки разоблачить уловку троянского коня , ударив его копьем. С другой стороны, в Софокле он был священником Аполлона , который должен был хранить целомудрие, но женился. Змеи убили только двух сыновей, оставив в живых самого Лаокоона. [14] В других версиях он был убит за то, что занимался сексом со своей женой в храме Посейдона или просто приносил жертву в храме в присутствии жены. [15] Во второй группе версий змеи были посланы Посейдоном [16]а в первом - Посейдоном и Афиной или Аполлоном, и смерти были истолкованы троянцами как доказательство того, что лошадь была священным объектом. У этих двух версий довольно разные морали: Лаокоона наказывали либо за неправильные поступки, либо за то, что он был прав. [8]

Змеи изображены как кусающие, так и сжимающие, и, вероятно, имеют вид ядовитости, как у Вергилия. [17] Так думал Пьетро Аретино , восхваляя группу в 1537 году:

... две змеи, нападая на три фигуры, производят поразительное подобие страха, страдания и смерти. Юноша, заключенный в кольца, напуган; мучится старик, пораженный клыками; ребенок, получивший яд, умирает. [18]

По крайней мере, в одном греческом рассказе об этой истории старший сын может убежать, и композиция, кажется, допускает такую ​​возможность. [19]

История [ править ]

Древние времена [ править ]

Принято считать, что стиль работы соответствует стилю эллинистического « пергамского барокко», возникшего в Малой Греции около 200 г. до н.э., и чья самая известная, несомненно оригинальная работа - Пергамский алтарь , датируемый ок. 180–160 гг. До н.э., а теперь в Берлине. [20] Здесь фигура Алкионея показана в позе и положении (включая змей), которые очень похожи на Лаокоона, хотя стиль «более свободный и дикий по своим принципам», чем алтарь. [21]

Исполнение лаокоона исключительно хорошо, а композиция очень тщательно рассчитана, даже несмотря на то, что кажется, что в древние времена группа претерпела изменения. Два сына довольно маленькие по размеру по сравнению с их отцом [21], но это усиливает влияние центральной фигуры. Используемый прекрасный белый мрамор часто считается греческим, но не был идентифицирован анализом.

Плиний [ править ]

В обзоре греческой и римской каменной скульптуры Плиний в своей энциклопедической книге « Естественная история» (XXXVI, 37) он говорит:

.... в случае нескольких произведений очень высокого качества, количество художников, которые работали над ними, оказалось значительным препятствием на пути к славе каждого, ни один человек не был в состоянии поглотить всю заслугу, и это невозможно присуждать его пропорционально именам нескольких артистов вместе взятых. Так обстоит дело с лаокооном, например, во дворце императора Тита, произведение, которое может рассматриваться как предпочтительное по сравнению с любым другим произведением искусства живописи или [бронзовой] скульптуры. Он вылеплен из единого блока, как главная фигура, так и дети, и змеи с их чудесными складками. Эта группа была создана совместно тремя выдающимися артистами: Агесандром, Полидором и Афенодором, уроженцами Родоса. [22]

Принято считать, что это такая же работа, как сейчас в Ватикане. [23] Сейчас очень часто думают, что трое родосцев были переписчиками, возможно, бронзовой скульптуры из Пергама, созданной около 200 г. до н.э. [24] [25] Примечательно, что Плиний не рассматривает этот вопрос явно, предполагая, что «он считает его оригиналом». [26] Плиний утверждает, что он находился во дворце императора Тита , и, возможно, он оставался на том же месте до 1506 года (см. Раздел «Местонахождение» ниже). Он также утверждает, что он был вырезан из цельного куска мрамора, хотя работа Ватикана состоит как минимум из семи взаимосвязанных частей. [27] [28] Фраза, переведенная выше как «в согласии» ( de consilii sententia ), рассматривается некоторыми как относящаяся к их поручению, а не к методу работы художников, давая в переводе Найджела Спайви : «[артисты] по указанию совета спроектировал группу ... ", что Спайви считает, что комиссия была создана Титом, возможно, даже посоветовал Плиний среди других ученых . [29]

Имена тех же трех художников, хотя и в другом порядке ( Афенодорос , Агесандр и Полидор), с именами их отцов, начертаны на одной из скульптур на вилле Тиберия в Сперлонге (хотя они могут существовать раньше его владения) [ 30], но кажется вероятным, что не все три мастера были одними и теми же людьми. [31] Несмотря на то, что в целом они похожи по стилю, многие аспекты исполнения этих двух групп кардинально отличаются друг от друга, при этом группа Laocoon гораздо более высокого качества и отделки. [32]

Некоторые ученые привыкли думать , что надписи почетных найдены в Линдосе на Родосе от Agesander и Athenodoros, записанный в качестве священников, к периоду после 42 г. до н.э., что делает года от 42 до 20 г. до н.э. наиболее вероятной дату создания группы Лаокоона. [24] Однако надпись Сперлонга, в которой также указаны отцы художников, дает понять, что, по крайней мере, Агесандр отличается от одноименного священника, записанного в Линдосе, хотя вполне возможно, что это связано с ним. Имена могли повторяться из поколения в поколение, родосская привычка, в контексте семейной мастерской (которая вполне могла включать принятие многообещающих молодых скульпторов). [33] Всего восемь «подписей» (или этикеток) Афинодорос находятся на скульптурах или основаниях для них, пять из них из Италии. Некоторые, включая отца Сперлонги, называют его отцом Агесандром. [34] Весь вопрос остается предметом научных дискуссий.

Ренессанс [ править ]

Голова старшего сына Антифанта

Группа была обнаружена в феврале 1506 года на винограднике Феличе Де Фредис; Узнав об этом, папа Юлий II , увлеченный классик, послал за своим двором художников. Микеланджело был вызван на место раскопки статуи сразу после ее открытия [35] вместе с флорентийским архитектором Джулиано да Сангалло и его одиннадцатилетним сыном Франческо да Сангалло , позже скульптором, который написал более шестидесяти отчетов. лет спустя: [36]

Когда я впервые был в Риме, когда был очень молод, папе рассказали об обнаружении очень красивых статуй в винограднике недалеко от Санта-Мария-Маджоре. Папа приказал одному из своих офицеров бежать и сказать Джулиано да Сангалло, чтобы тот пошел к ним. Поэтому он немедленно отправился в путь. Поскольку Микеланджело Буонарроти всегда можно было найти в нашем доме, мой отец вызвал его и поручил ему возвести гробницу папы, и мой отец хотел, чтобы он тоже пошел с ним. Я присоединился к отцу, и мы поехали. Я спустился туда, где стояли статуи, как тут же мой отец сказал: «Это Лаокоон, о котором упоминает Плиний». Затем они выкопали яму пошире, чтобы вытащить статую. Как только это стало видно, все начали рисовать (или «начали обедать») [37] все время рассуждая о древних вещах, болтая также о тех, что во Флоренции.

Юлиус приобрел группу 23 марта, дав Де Фредису работу писца, а также налоговые сборы от одних из ворот Рима. К августу группа была размещена для публичного просмотра в нише в стене нового сада Бельведер в Ватикане, который теперь является частью музеев Ватикана, которые считают это началом своей истории. Пока у него не было основы, которая была добавлена ​​только в 1511 году, а также по различным гравюрам и рисункам того времени, когда старший сын, похоже, полностью отделился от остальной группы. [38]

В июле 1798 года статуя была доставлена ​​во Францию ​​после французского завоевания Италии, хотя запасные части остались в Риме. Он был выставлен, когда в ноябре 1800 года в Лувре открылся новый Центральный музей искусств, позднее - Музей Наполеона. Был объявлен конкурс на новые части для завершения композиции, но заявок не было. Вместо этого были использованы гипсовые срезы Франсуа Жирардона , возраст которых превышает 150 лет. После окончательного поражения Наполеона в битве при Ватерлоо в 1815 году большая часть (но, конечно, не все) произведений искусства, разграбленных французами, была возвращена, и лаокоон добрался до Рима в январе 1816 года [39].

Реставрации [ править ]

Рука после фиксации, 2010 г.

Когда статуя была обнаружена, правая рука Лаокоона отсутствовала вместе с частью руки одного ребенка и правой рукой другого, а также различными частями змеи. Старший сын справа был отделен от двух других фигур. [40] Возраст алтаря, используемого Лаокооном в качестве сиденья, остается неопределенным. [41] Художники и знатоки спорили о том, как следует интерпретировать недостающие части. Микеланджело предположил, что недостающие правые руки изначально были согнуты через плечо. Другие, однако, считали более уместным показать правые руки, вытянутые наружу в героическом жесте. [42]

По словам Вазари , примерно в 1510 году архитектор Папы Браманте провел неофициальный конкурс среди скульпторов на замену правого оружия, который оценил Рафаэль и выиграл Якопо Сансовино . [43] Победитель в вытянутой позиции использовался в копиях, но не был прикреплен к исходной группе, которая оставалась такой же до 1532 года, когда Джованни Антонио Монторсоли , ученик Микеланджело, добавил свою еще более прямую версию вытянутой позиции Лаокоона. рука, которая оставалась на месте до наших дней. В 1725–1727 Агостино Корнаккини добавил секцию к руке младшего сына, а после 1816 года Антонио Кановапривели группу в порядок после возвращения из Парижа, не будучи убежденными в правильности добавлений, но желая избежать разногласий. [44]

Майолика рендеринга, Урбино, гр. 1530–45; Обратите внимание на отсутствие цоколя

В 1906 году Людвиг Поллак , археолог, торговец произведениями искусства и директор Museo Barracco , обнаружил фрагмент мраморной руки во дворе строителя в Риме, недалеко от того места, где была обнаружена группа. Отметив стилистическое сходство с лаокоонской группой, он подарил ее музеям Ватикана: она оставалась в их кладовых на протяжении полувека. В 1957 году музей решил, что эта изогнутая рука, как предположил Микеланджело, изначально принадлежала этому Лаокоону, и заменил ее. По словам Паоло Ливерани: «Примечательно, что, несмотря на отсутствие критического сечения, соединение между туловищем и рукой было гарантировано просверленным отверстием на одной детали, которое идеально совмещалось с соответствующим отверстием на другой». [45]

В 1980-х годах статуя была разобрана и снова собрана, опять же с включенной рукой Поллака. [46] Восстановленные части детских рук и кистей были удалены. В ходе разборки [47] можно было наблюдать разрывы, порезы, металлические шипы и отверстия под дюбеля, что наводило на мысль, что в древности использовалась или, по крайней мере, предполагалась более компактная трехмерная пирамидальная группировка трех фигур. . По словам Сеймура Ховарда, и группа Ватикана, и скульптуры Сперлонги «демонстрируют схожий вкус к открытой и гибкой изобразительной организации, которая требует пирсинга и позволяет вносить изменения на месте и в новых ситуациях». [11] Более открытая, планографическая композиция вдоль плоскости, использованная при реставрации группы Лаокоона, была интерпретирована как «очевидно результат последовательных переделок римской империи, а также эпохи Возрождения и современных мастеров». Сеймур Ховард предложил другую реконструкцию, чтобы дать «более связную, барочную и диагонально расположенную пирамидальную композицию», повернув старшего сына на 90 ° спиной к алтарю и глядя на него. к фронтальному зрителю, а не к отцу. [48] Были внесены и другие предложения. [49]

Влияние [ править ]

Пародия Тициана на Лаокоона как на группу обезьян

Открытие Лаокоона произвело большое впечатление на итальянских художников и продолжало влиять на итальянское искусство в период барокко . Известно, что Микеланджело был особенно впечатлен масштабностью работы и ее чувственной эллинистической эстетикой, особенно изображением мужских фигур. Влияние лаокоона , а также торса Бельведера проявляется во многих более поздних скульптурах Микеланджело, таких как « Мятежный раб» и « Умирающий раб» , созданных для гробницы Папы Юлия II . Несколько игнуди и фигура Аманав потолке Сикстинской капеллы рисуем фигуры. [50] Рафаэль использовал лицо Лаокоона для своего Гомера в своем Парнасе в комнатах Рафаэля , выражая скорее слепоту, чем боль. [51]

Флорентийский скульптор Баччо Бандинелли было поручено сделать копию Медичи папы Льва X . Версия Бандинелли, которая часто копироваться и распространяться в маленьких бронз, находится в Уффици галерее Флоренции, папа, решив , что это слишком хорошо , чтобы отправить Франциска I из Франции , как первоначально предполагалось. [52] Бронзовая отливка, сделанная для Франсуа I в Фонтенбло по форме, взятой с оригинала под наблюдением Приматиччо , находится в Музее Лувра . Есть много копий статуи, в том числе хорошо известные один в Большом дворце изРыцари Святого Иоанна на Родосе . Многие до сих пор показывают руку в вытянутой позиции, но копия на Родосе была исправлена.

Группа быстро была изображена на принтах, а также на небольших моделях и стала известна во всей Европе. Тициан, похоже, имел доступ к хорошему слепку или репродукции примерно с 1520 года, и отголоски фигур начинают появляться в его работах, две из которых находятся на Алтаре Аверольди 1520–1522 годов . [53] гравюра , вероятно , по рисунку Тициана, пародировали скульптуры, изображая три обезьян , а не люди. Его часто интерпретировали как сатиру на неуклюжесть копии Бандинелли или как комментарий к спорам того времени о сходстве анатомии человека и обезьяны. [54]Также было высказано предположение, что эта гравюра на дереве была одним из ряда изображений эпохи Возрождения, которые были сделаны, чтобы отразить современные сомнения в подлинности группы Лаокоон , а «подражание» статуе относится к неправильной позе троянского священника, который был изображен в древнем искусстве в традиционной позе жертвоприношения с поднятой ногой, чтобы подчинить быка. [55] Сохранилось более 15 рисунков группы, сделанных Рубенсом в Риме, и влияние фигур можно увидеть во многих его основных работах, включая « Снятие с креста в соборе Антверпена» . [56]

Оригинал был захвачен и доставлен в Париж Наполеоном Бонапартом после его завоевания Италии в 1799 году и установлен на почетном месте в Музее Наполеона в Лувре . После падения Наполеона он был возвращен союзниками Ватикану в 1816 году.

Лаокоон как идеал искусства [ править ]

Лаокоонская гравюра Блейка , ок. 1820 г.

Описание Плинием Лаокоона как «произведения, которое следует предпочесть всему искусству живописи и скульптуры» [57] , привело к традиции, которая оспаривает утверждение, что скульптура является величайшим из произведений искусства. Иоганн Иоахим Винкельманн (1717–1768) писал о парадоксе восхищения красотой, наблюдая за сценой смерти и неудачи. [58] Самый влиятельный вклад в дискуссию - эссе Готтхольда Эфраима Лессинга « Лаокоон: эссе о границах живописи и поэзии»., исследует различия между визуальным и литературным искусством, сравнивая скульптуру со стихами Вергилия. Он утверждает, что художники не могли реалистично изобразить физические страдания жертв, поскольку это было бы слишком болезненно. Вместо этого они должны были выражать страдания, сохраняя при этом красоту. [59]

Иоганн Гете сказал следующее в своем эссе «О Лаокооне »: «Истинное произведение искусства, как произведение природы, никогда не перестает безгранично открываться перед умом. Мы исследуем - оно нас впечатляет, - оно производит свое действие; но это никогда не может быть постигнуто полностью, тем более его сущность, его ценность не могут быть выражены словами. [60]

Самое необычное вмешательство в дебаты, аннотированный принт Уильяма Блейка Laocoön , окружает изображение похожим на граффити комментарием на нескольких языках, написанным в разных направлениях. Блейк представляет скульптуру как посредственную копию утраченного израильского оригинала, описывая ее как «Иегова и его два сына, Сатана и Адам, поскольку они были скопированы из Херувима Соломонова Храма тремя родосцами и применены к Natural Fact или History of Ilium». [61] Это отражает теорию Блейка о том, что подражание древнегреческому и римскому искусству было разрушительным для творческого воображения, и что классическая скульптура представляла банальный натурализм в отличие от иудео-христианского духовного искусства.

Центральная фигура Лаокоона послужила источником вдохновения для индийца в произведении Горацио Гриноу « Спасение» (1837–1850), которое стояло перед восточным фасадом Капитолия Соединенных Штатов более 100 лет. [62]

Ближе к концу « Рождественской песни» Чарльза Диккенса Эбенезер Скрудж описывает себя, как «создавая идеальный лаокоон из своих чулок», когда он спешит одеться рождественским утром.

Джон Рескин не любил скульптуру и сравнивал ее «отвратительные судороги» с работой Микеланджело , чья фреска «Медный змей» на угловой подвеске Сикстинской капеллы также изображает фигуры, борющиеся со змеями - огненными змеями из Книги Чисел . [63] Он предложил контраст между «скудными линиями и презренными пытками Лаокоона» и «ужасом и тишиной» Микеланджело, заявив, что «резня дарданского жреца» «совершенно лишена» возвышенности . [63]Более того, он атаковал композицию на натуралистических основаниях, противопоставляя тщательно изученную анатомию человека восстановленных фигур неубедительному изображению змей: [63]

Каким бы ни было знание о человеческом теле у лаокоона, определенно нет никаких привычек змей. Закрепление головы змеи сбоку от главной фигуры так же ложно по природе, как и плохая композиция линии. Большая змея никогда не хочет укусить, она хочет держаться, поэтому она всегда хватается за то место, где она может держаться лучше всего, за конечности или за горло, она схватывает раз и навсегда, и это, прежде чем она свернется, следуя за схваткой с поворотом его тело окружает жертву, невидимо быстрое, как поворот кнута, ударяет по любому твердому объекту, которым может ударить, и затем оно крепко держится, никогда не двигая челюстями или телом, если его жертва имеет хоть какую-то способность сопротивляться, он бросает округлить еще одну катушку, не выходя из захвата челюстями; если бы Лаокоон имел дело с настоящими змеями,вместо кусков ленты с головами к ним его держали бы неподвижно, и ему не позволяли бы метать руки или ноги.

-  Джон Раскин, Современные художники , 1856, т. 3, гл. VII.

В 1910 году критик Ирвинг Бэббит использовал название «Новый Лаокоон: эссе о путанице искусств» для очерка о современной культуре начала 20 века. В 1940 году Клемент Гринберг адаптировал концепцию своего эссе под названием « На пути к новому лаокоону», в котором утверждал, что абстрактное искусство теперь представляет собой идеал для художников, с которым можно сравнивать свои работы. Выставка 2007 года [64] в Институте Генри Мура, в свою очередь, скопировала это название, демонстрируя работы современных художников, вдохновленных скульптурой.

Findspot [ править ]

На этой карте показано место нахождения скульптуры - около R в "SERVIUS", к востоку от Sette Sale.

Место, где была найдена похороненная статуя в 1506 году, всегда было известно «в винограднике Феличе де Фредис» на Оппиан-Хилл (южный отрог Эсквилинского холма ), как указано в документе о продаже группы Папа. Но со временем информация о точном местоположении этого места была утеряна, за исключением «расплывчатых» заявлений, таких как Сангалло «недалеко от Санта-Мария-Маджоре» (см. Выше) или то, что «недалеко от места Domus Aurea » (дворец императора Нерона) ); в современных условиях рядом с Колизеем . [65] Мемориальная доска с надписью 1529 года в церкви Санта-Мария-ин-Аракоэли.записывает захоронение Де Фредиса и его сына там, охватывая его обнаружение группы, но не указывая на занятие. В ходе исследования, опубликованного в 2010 году, были обнаружены два документа в муниципальных архивах (плохо проиндексированных и пропущенных ранее исследователями), которые позволили установить гораздо более точное местоположение находки: немного к востоку от южной оконечности Sette Sale , разрушенная цистерна для последовательных императорских бань у подножия холма у Колизея. [66]

В первом документе говорится о покупке Де Фредисом виноградника площадью около 1,5 га у монастыря за 135 дукатов 14 ноября 1504 года, ровно за 14 месяцев до открытия статуи. Второй документ, датированный 1527 годом, проясняет, что сейчас на участке находится дом, и уточняет его местонахождение; к тому времени Де Фредис был мертв, и его вдова сдавала дом в аренду. Дом изображен на карте 1748 года, [67] и до сих пор сохранился как солидное трехэтажное здание по состоянию на 2014 год.во дворе монастыря. Область оставалась в основном сельскохозяйственной до 19 века, но теперь полностью застроена. Предполагается, что Де Фредис начал строительство дома вскоре после его покупки, и, поскольку группа, как сообщалось, была обнаружена примерно на четыре метра под землей, на глубине, которая вряд ли будет достигнута обычными операциями по копанию виноградников, кажется вероятным, что это был обнаружен при рытье фундамента дома или, возможно, колодца для него. [66]

Место находки находилось внутри и очень близко к Сервианской стене , которая все еще сохранялась в I веке нашей эры (возможно, преобразована в акведук ), но уже не являлась границей города, поскольку строительство простиралось далеко за ее пределы. Это место находилось в Садах Мецената , основанных Гаем Меценатом, союзником Августа и покровителем искусств. Он завещал сады Августу в 8 г. до н.э., и Тиберий жил там после того, как вернулся в Рим в качестве наследника Августа во 2 г. н.э. Плиний сказал, что лаокоон в свое время находился во дворце Тита ( qui est in Titi imperatoris domo ), а затем наследника своего отца Веспасиана., [68] но местонахождение резиденции Тита остается неизвестным; Императорское поместье Сады Мецената может быть вероятным кандидатом. Если к тому времени, как Плиний увидел это, группа лаокоонов уже находилась на месте более поздней находки, она могла прибыть туда при Меценате или при любом из императоров. [66] Степень территории Domus Aurea Нерона в настоящее время неясна, но, похоже, они не простирались так далеко на север или восток, хотя недавно обнаруженное место находки находится недалеко от них. [69]

Примечания [ править ]

  1. ^ a b Проект цифровой скульптуры: Лаокоон , "Вход в каталог : Laocoon Group"
  2. ^ Борода, 209
  3. ^ Капитолийский Волк был до недавнегодумалтакое же статуя хвалила Плиния, но недавние исследования предполагаютэто средневековое.
  4. ^ Спайви, 25 лет
  5. ^ Спайвей, 28-29
  6. ^ Дарвин, Чарльз (1872). Выражение эмоций у человека и животных . Нью-Йорк: Д. Эпплтон и компания. п. 183 . Проверено 25 декабря +2016 .
  7. ^ Спайвей, 25 (Darwin), 121-122
  8. ^ а б Бордман, 199
  9. ^ Кларк, 219–221 был одним из первых сторонников этой точки зрения; см. также Баркан, подпись на опп. стр. 1, Янсон и т. д.
  10. ^ Boardman, 199 говорит «около 200 г. до н.э.»; 26–36-летний Спайви считает, что это, возможно, заказал Титус.
  11. ^ а б Ховард, 422
  12. ^ Ховард, повсюду; «Хронология» и несколько дискуссий в других источниках.
  13. ↑ Boardman, 199, а также « Сперлонга и Вергилий » Роланда Хэмпа; но см. Смит, 109, где представлена ​​противоположная точка зрения.
  14. ^ Смит, 109
  15. ↑ Стюарт, 85 лет, последнее в комментарии к Вергилию из Мавра Сервия Гонората , цитирующего Эйфориона Халкидского.
  16. ^ Уильям Смит, Словарь греческой и римской биографии и мифологии , Тейлор и Уолтон, 1846, стр. 776
  17. ↑ Греки были знакомы со змеями-удавами, а небольшой удав Eryx jaculus до сих пор обитает в Греции. Но опасность для древних греков от ядовитых змей была намного больше.
  18. ↑ Фаринелла, 16 лет
  19. ↑ Стюарт, 78
  20. ↑ Boardman, 164–166, 197–199; Кларк, 216–219; Повара, 153
  21. ^ а б Кук, 153
  22. ^ Английский текст в Tufts , Book 36, Ch 4, но обычно цитируется как 36:37, например, Spivey, 26. Латинский текст: «... nec deinde multo plurium fama est, quorundam claritati in operibus eximiis obstante numero artificum, quoniam necunnibus et picturae et statuariae artis praeferendum. ex uno lapide eum ac liberos draconumque mirabiles nexus de consilivices et al. et al. rhodii. " Naturalis Historia. Плиний Старший. Карл Фридрих Теодор Майхофф. Lipsiae. Teubner. 1906, как 36:11, в Тафтсе . Слово statuariaeИспользуемый Плинием означает бронзовые статуи в отличие от каменных, как указали Бернар Андреэ и другие. См. Isager, 171.
  23. ^ Как Борода, 210, скептик, жалуется; см. «Хронологию» января 1506 г. для диссидентов.
  24. ^ a b Стюарт, Эндрю В. (1996), «Хагесандр, Афанодорус и Полидорус», в Хорнблауэре, Саймоне, Оксфордском классическом словаре, Оксфорд: Oxford University Press.
  25. ^ Бордман, 199; Смит, 109–110
  26. ^ Isager, 173
  27. ^ Говард 417–418 и рис. 1 дает наиболее полное описание сложной ситуации; вместе с повреждениями и после различных реставраций он перечисляет 14 частей (417, примечание 4), когда группа в последний раз демонтировалась. См. Также Ричард Бриллиант, Мой Лаокоон - альтернативные утверждения в интерпретации произведений искусства , University of California Press, 2000, стр. 29
  28. ^ Роуз, Герберт Дженнингс (1996), "Laocoön", в Хорнблауэре, Саймон (редактор), Оксфордский классический словарь , Оксфорд: Oxford University Press
  29. ^ Спайви, 26; см. также Isager, 173, который переводит это «по решению [императорского] совета».
  30. ^ Рис, 239, с фото на 238
  31. ^ См. Рис или Агесандр
  32. ↑ Herrmann, 277 г.
  33. ↑ Рис, 235–236
  34. ↑ Райс, 239–242
  35. ^ В 2005Линн Catterson утверждалчто скульптура была подделкойсозданный Микеланджело , в Catterson, Линн, «Микеланджело" Лаокоон?» Artibus и др Historiae . 52 2005: 29. Ричард Бриллиант, автор книги « Мой лаокоон» , охарактеризовал утверждения Каттерсона как «не заслуживающие доверия ни по какой причине». Увидеть древний шедевр или подделку мастера?, New York Times, 18 апреля 2005 г.
  36. ^ Баркан, 1-4, с английским текстом; В хронологии итальянская дата написания письма - 1567 год.
  37. ^ Неоднозначно из-за причуды тосканского итальянского, «все начали обедать» ci tornammo a desinare - см. Примечания к лекциям Баркана PDF Архивировано 18 апреля 2012 г. на Wayback Machine в 2011 г. Кулинарная культура и высокая культура, античность и ренессанс », лекция 1, начало:« Это отрывок из правописания шестнадцатого века, и я (вместе со многими другими комментаторами - если я ошибался, я был не прав один) - понял это как disgnare , то есть рисовать ... [а не] digiunare  - другими словами, есть обед ». 16-летний Фаринелли: «И, увидев это, мы вернулись к обеду, поговорили ...»
  38. ↑ Хронология, 1504–1510 гг.
  39. ^ Хронология, 1798–1816 гг.
  40. ↑ Ховард, 417–420
  41. ↑ Ховард, 418–419, 422
  42. ^ Баркан, 7-11
  43. ^ Баркан, 7-10
  44. ^ Хронология; Баркан, 9–11
  45. ^ Ливерани, Паоло, Проект цифровой скульптуры, «Каталог» ; Хронология, 1957 год
  46. ^ См. Борода, 210, который очень скептически относится к идентификации, отмечая, что «новая рука не соединяется напрямую со сломанным плечом отца (пришлось вставить клин гипса); он выглядит в меньшем масштабе и из мрамора немного другого цвета ». На клине Баркан 11 отмечает, что при реставрации ок. 1540 «исходное плечо было сильно разрезано», чтобы соответствовать новому разделу.
  47. ^ См. Рисунки в Howard для фотографий и схемы разобранных частей.
  48. ^ Говард, 422 и 417 цитируются по очереди. См. Также «Хронологию» на 1959 г.
  49. ^ «Хронология» в 1968–70
  50. ^ Баркан, 13-16, и на торс , 197-201; Спайви, 121–123; Кларк, 236–237
  51. ^ Роджер Джонс и Николас Пенни , Рафаэль , стр. 74, Йель, 1983, ISBN 0-300-03061-4 
  52. ^ Баркан, 10
  53. ^ Баркан, 11–18; Спайви, 125
  54. ^ Баркан, 13-16; HW Janson, "Карикатура Тициана на Лаокоона и везалиано-галенистская полемика", The Art Bulletin , Vol. 28, № 1 (март 1946 г.), стр. 49–53; Кларк, 390–391 отвергает теорию Янсона относительно значения.
  55. ^ Jelbert, Ребекка: «подражая Masters ?: Микеланджело и Лаокоона Группа» Journal of Art Crime , выпуск 22 (осень / зима 2019), стр. 3–16.
  56. ^ Спайвей, 125-127
  57. ^ Брин Мор Классическая Обзор 2001.08.34, обзор Ричарда Brilliant, Мой Лаокоон: Альтернатива претензий .
  58. ↑ Густафсон, Сьюзен, Тело Лаокоона и эстетика боли: Винкельманн, Лессинг, Гердер, Мориц и Гете Саймона Рихтера, South Atlantic Review , Vol. 58, № 4 (ноябрь 1993 г.), стр. 145–147, JSTOR  3201020
  59. ^ «Лаокоон и выражение боли» архивации 2013-10-05 в Wayback Machine , Уильям Шупбах, Wellcome Trust
  60. ^ На "Лаокооне" Иоганна Гете из " Очерков об искусстве" в переводе Самеула Грея Уорда (1862 г.), стр. 26
  61. ^ Комментарии Блейка
  62. ↑ Спасение Гриноу
  63. ^ a b c Раскин, Джон (1872). Современные художники . 3 . Нью-Йорк: Дж. Вили. С. 68–69.
  64. ^ К новому Лаокоону , Институт Генри Мура
  65. ^ Вольпе и Паризи; Борода, 211 жалуется на нечеткость
  66. ^ a b c Вольпе и Паризи
  67. ^ Вольпе и Паризи; карта -это Nuova Pianta di Roma Джамбаттисты Нолли , изображение разреза здесь , дом показан с зигзагообразным планом в левом верхнем углу разреза.
  68. ^ Вольпе и Паризи; текст, вероятно, отражает наведение порядка Плиния Младшего , поскольку его отец умер (25 августа 79 г.) в Помпеях всего через два месяца после смерти Веспасиана (23 июня 79 г.), и Тит стал Императором, а не Цезарем , его титул наследника.
  69. ^ Уорден, 275, приблизительная карта территории представлена ​​на рис. 3

Ссылки [ править ]

  • Баркан, Леонард, Раскрывая прошлое: археология и эстетика в создании культуры Возрождения , 1999, Yale University Press, ISBN 0-300-08911-2 , 978-0-300-08911-0 
  • Берд, Мэри , литературное приложение Times , «Оружие и человек: восстановление и изобретение классической скульптуры», 2 февраля 2001 г., требуется подписка , перепечатано в журнале «Противостояние классике: традиции, приключения и инновации» , электронные книги EBL 2013 в Интернете, профильные книги, ISBN 1-84765-888-1 , 978-1-84765-888-3 Google Книги 
  • Бордман, изд. Джона , Оксфордская история классического искусства , 1993, OUP, ISBN 0-19-814386-9 
  • «Хронология»: Фришер, Бернар, Проект цифровой скульптуры: Лаокоон, «Аннотированная хронология группы статуй« Лаокоон »» , 2009 г.
  • Кларк, Кеннет , Обнаженная, Этюд в идеальной форме , ориг. 1949 г., разные издания, ссылки на страницы из изд. Пеликан 1960 г.
  • Повар, RM , греческое искусство , пингвин, 1986 (перепечатка 1972 г.), ISBN 0-14-021866-1 
  • Фаринелла, Винченцо, Музеи Ватикана, Классическое искусство , 1985, Скала
  • Хаскелл, Фрэнсис и Пенни, Николас , 1981. Вкус и антиквариат: соблазн классической скульптуры 1500–1900 (издательство Йельского университета), cat. нет. 52, стр. 243–47.
  • Herrmann, Ariel, обзор Сперлонга унд Вергилия на Roland Hampe , The Art Bulletin , Vol. 56, No. 2, Medieval Issue (июнь 1974 г.), стр. 275–277, JSTOR  3049235
  • Ховард, Сеймур, «Восстановленный Лаокоон», Американский журнал археологии , Vol. 93, No. 3 (июль 1989 г.), стр. 417–422, JSTOR  505589
  • Исагер, Джейкоб, Плиний об искусстве и обществе: главы Старшего Плиния по истории искусства , 2013, Routledge, ISBN 1-135-08580-3 , 978-1-135-08580-3 , Google Книги 
  • Райс, EE, "Prosopographika Rhodiaka", Ежегодник Британской школы в Афинах , Vol. 81, (1986), стр. 209–250, JSTOR  30102899
  • Спайви, Найджел (2001), Enduring Creation: Art, Pain, and Fortitude , University of California Press, ISBN 0-520-23022-1 , 978-0-520-23022-4 
  • Смит, Р.Р.Р., эллинистическая скульптура, справочник , Thames & Hudson, 1991, ISBN 0500202494 
  • Стюарт, А., "Развлечь императора: Сперлонга, Лаокоон и Тиберий за обеденным столом", Журнал римских исследований , Vol. 67, (1977), стр. 76–90, JSTOR  299920
  • «Вольпе и Паризи»: проект цифровой скульптуры: Лаокоон. «Лаокоон: Последняя загадка» , перевод Бернарда Фришера из Вольпе, Риты и Паризи, Антонеллы, «Лаокоон. L'ultimo engima», в Archeo 299, январь 2010 г., стр. 26–39
  • Уорден, П. Грегори, «Новый взгляд на Domus Aurea», Журнал Общества историков архитектуры , Vol. . 40, № 4 (декабрь, 1981), стр 271-278, DOI : 10,2307 / 989644 , JSTOR  989644

Внешние ссылки [ править ]

Внешнее видео
значок видео Лаокоон и его сыновья в Smarthistory .
  • 3D-модели проекта цифровой скульптуры Университета Вирджинии , библиография, аннотированная хронология Лаокоона
  • Фото Лаокоона
  • Лаокоон и его сыновья в базе данных переписи
  • FlickR группа «Ответы To Лаокоон» , коллекция искусства вдохновлен Лаокоон группы
  • Этекст Лаокоона Лессинг на books.google.com
  • Ло, Мария Х. (2011). «Обличение лаокоона: ощущение, особые эмоции и движущийся образ» . Оксфордский художественный журнал . 34 (3): 393–414. DOI : 10.1093 / oxartj / kcr039 . Архивировано из оригинала 2 мая 2015 года . Дата обращения 6 декабря 2015 .
  • Лаокоонте: варианты сул мито, с унной галереей фоновых летописей и иконографией на Лаокоонте, с курицей центра классической студииA, "La Rivista di Engramma" n. 50, luglio / settembre 2006 (на итальянском языке)
  • Nota sul ciclo di Sperlonga e sulle relazioni con il Laoocoonte Vaticano, cura del Centro studi classicA, "La Rivista di Engramma" n. 50. luglio / settembre 2006 (на итальянском языке)
  • Nota sulle interpazioni del passo di Plinio, Nat. Hist. XXXVI, 37, cura del Centro studi classicA, "La Rivista di Engramma" n. 50. luglio / settembre 2006 (на итальянском языке)
  • Scheda cronologica dei restauri del Laocoonte, cura di Marco Gazzola, "La Rivista di Engramma" n. 50, luglio / settembre 2006 (на итальянском языке)
  • Тексты в Википедии:

Лаокоон от Уильяма Блейка , с текстами расшифрованы