Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Лоуренс Аллоуэй
Родившийся( 1926-09-17 )17 сентября 1926 г.
Уимблдон, Лондон , Великобритания
Умер2 января 1990 г. (1990-01-02)(63 года)
Нью-Йорк , Нью-Йорк , США
Национальностьанглийский
Род занятийХудожественный критик
Куратор
Супруг (а)
Взаимодействие с другими людьми
( М.  1954)

Лоуренс Реджинальд Аллоуэй (17 сентября 1926 - 2 января 1990) был английским искусствоведом и куратором, который работал в Соединенных Штатах с 1961 года. В 1950-х годах он был ведущим членом Независимой группы в Великобритании, а в 1960-х годах был влиятельный писатель и куратор в США. Он впервые использовал термин «массовое популярное искусство» в середине 1950-х годов и использовал термин « поп-арт » в 1960-х, чтобы указать, что искусство имеет основу в популярной культуре своего времени и берет из нее веру в силу изображений. [1] С 1954 года до своей смерти в 1990 году он был женат на художнице Сильвии Сани . [2]

Ранняя жизнь и образование [ править ]

С 1943 по 1947 год Аллоуэй изучал историю искусства в Лондонском университете , где познакомился с будущим критиком и куратором Дэвидом Сильвестром . [3] Аллоуэй писал короткие рецензии на книги для London Times в 1944 и 1945 годах, когда ему было от 17 до 19 лет. [3]

Работа [ править ]

Ранняя карьера и Независимая группа [ править ]

Аллоуэй начал писать обзоры для британского журнала Art News and Review (позже переименованного в ArtReview ) в 1949 году и для американского журнала Art News в 1953 году. [3] В « Девяти абстрактных художниках» (1954) он продвигал художников- конструктивистов , появившихся в Великобритании после Вторая мировая война: Роберт Адамс , Терри Фрост , Адриан Хит , Энтони Хилл , Роджер Хилтон , Кеннет Мартин , Мэри Мартин , Виктор Пэсмор и Уильям Скотт .

Теория искусства Аллоуэя, отражающая конкретные материалы современной жизни, уступила место интересу к СМИ и консьюмеризму. Аллоуэй присоединился к Независимой группе в 1952 году и читал лекции по своей теории круговой связи между популярным культурным «низким искусством» и «высоким искусством». С 1955 по 1960 год он был заместителем директора Института современного искусства в Лондоне. Организовал выставку « Коллажи и предметы» (1954). В 1956 году Аллоуэй участвовал в организации выставки This Is Tomorrow . Рассматривая это шоу и другие работы, которые он видел во время поездки в США, в статье 1958 года он впервые использовал термин «массовое популярное искусство».

Карьера в США [ править ]

В 1961 году, благодаря контактам с американским художником Барнеттом Ньюманом , Аллоуэю предложили должность лектора в Беннингтон-колледже в Вермонте . [4] Он и его жена, реалистическая художница Сильвия Слей , жили в Беннингтоне всего один год, прежде чем Аллоуэй был назначен куратором в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке , и занимал эту должность до 1966 года. [4] В 1963 году. он организовал шоу поп-арта « Шесть художников и объект» . Он возглавлял жюри премии Гуггенхайма 1964 года., от одного из которых отказался художник Асгер Йорн . [5] [6] [7]

В 1966 году Аллоуэй курировал влиятельную выставку Systemic Painting, которая продемонстрировала геометрическую абстракцию в американском искусстве с помощью Minimal art , Shaped canvas и Hard-edge Painting . Он ввел термин Системное искусство, чтобы «описать тип абстрактного искусства, характеризующийся использованием очень простых стандартизированных форм, обычно геометрических по своему характеру, либо в одном концентрированном изображении, либо в системе, организованной в соответствии с четко видимым принципом организации». . [8] Аллоуэй также был ярым сторонником абстрактного экспрессионизма и американских художников поп-музыки , таких как Рой Лихтенштейн ,Клас Ольденбург и Энди Уорхол . Он ушел из Гуггенхайма после того, как Томас М. Мессер , директор музея, отклонил выбор Аллоуэя, состоящий в основном из скульптур, для предстоящей Венецианской биеннале . [9]

В 1966-67 Аллоуэй был назначен приглашенным профессором Школы изящных искусств Университета Южного Иллинойса в Карбондейле , где также работали Джон Макхейл и Бакминстер Фуллер . [3]

В 1970-х Аллоуэй писал для The Nation и Artforum и читал лекции в Государственном университете Нью-Йорка в Стоуни-Брук, где он был назначен профессором истории искусств . Там он вместе с критиком Дональдом Куспитом стал соучредителем журнала Art Criticism . С ростом феминистского художественного движения Аллоуэй отстаивала работу женщин; он отметил, например, «преимущество мужчин перед женщинами 3: 1» в ежегоднике Whitney Annual в 1977 г. [10]

Происхождение термина " поп-арт" [ править ]

Что касается происхождения термина « поп-арт» , Аллоуэй сказал: «Этот термин возник мной в Англии как описание массовых коммуникаций, особенно, но не исключительно, визуальных». [1] В сноске к своему эссе « Поп-арт» он также заявляет: «Первое опубликованное слово , которое я знаю, это: Лоуренс Аллоуэй,« Искусство и средства массовой информации », Архитектурный дизайн, февраль 1958 г., Лондон. Идеи поп-арта обсуждали Рейнер Бэнхэм , Тео Кросби , Фрэнк Корделл , Тони дель Ренцио , Ричард Гамильтон , Найджел Хендерсон, Джон Макхейл., Эдуардо Паолоцци , Элисон и Питер Смитсон , скульптор Уильям Тернбулл и я ». [1]

Однако существуют противоречивые воспоминания о происхождении этого термина: по словам сына Джона Макхейла , его отец впервые ввел термин в 1954 г. в беседе с Фрэнком Корделлом , а затем к середине 1955 г. этот термин использовался в дискуссиях независимых групп [11]. ] Аллоуэй использовал термин «массовое популярное искусство» в своей часто цитируемой статье 1958 года, но он не использовал конкретный термин «поп-арт» в произведении. [11]

Смерть [ править ]

Аллоуэй страдал от неврологического расстройства и умер от остановки сердца 2 января 1990 года в возрасте 63 лет [12].

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c Аллоуэй, Лоуренс (1975). « Поп-арт слова». Темы в американском искусстве с 1945 года . Нью-Йорк: WWNorton and Company. С. 119–122.
  2. ^ Браун, Бетти Энн (1997). "Сани, Сильвия". В взгляде, Делия (ред.). Словарь женщин-художников . 2 . Лондон: Fitzroy Dearborn Publishers. С. 1280–1281.
  3. ^ а б в г Уайтли, Найджел (2012). Искусство и плюрализм: культурная критика Лоуренса Аллоуэя . Издательство Ливерпульского университета.
  4. ^ a b Манди, Дженнифер. «Преподавание художественной критики: Лоуренс Аллоуэй в Стоуни-Брук». В Брэддоке Люси; Мартин, Кортни Дж .; Пибоди, Ребекка (ред.). Лоуренс Аллоуэй: критик и куратор . Лос-Анджелес: Исследовательский институт Гетти. С. 128–147.
  5. ^ "Приз Гуггенхайма в размере 2500 долларов, от которого отказался датский художник" . Нью-Йорк Таймс . 17 января 1964 г.
  6. ^ Москони, Патрик, изд. (2001). Ги Дебор, Переписка, т. 2, сентябрь 1960-декабрь 1964 . Париж: Librairie Arthème Fayard . п. 273.
  7. ↑ McDonough, Tom (июль 2002 г.). «Многих жизней Асгера Йорна» . Искусство в Америке : 5. Архивировано из оригинала 23 января 2009 года . Проверено 23 марта 2018 года .
  8. ^ Чилверс, Ян, изд. (2004). «Системное искусство». Оксфордский словарь искусств . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
  9. ^ Esterow, Milton (15 июня 1966). «Куратор уходит из Гуггенхайма». Нью-Йорк Таймс .
  10. ^ Alloway, Лоуренс (5 февраля 1977). "Изобразительное искусство". Нация : 156.
  11. ^ a b Коменас, Гэри (июль 2006 г.). «Интервью с Джоном Макхейлом (младшим), сыном« отца поп - музыки » » . Warholstars.org . Проверено 23 марта 2018 года .
  12. ^ Глюк, Грейс (3 января 1990). «Лоуренс Аллоуэй умер в возрасте 63 лет; историк искусства, куратор и критик». Нью-Йорк Таймс .

Внешние ссылки [ править ]

  • Документы Лоуренса Аллоуэя, 1935–2003 гг. Научно - исследовательский институт Гетти , Лос - Анджелес, инвентарный N 2003.M.46. Архив состоит из переписки, рабочих файлов, рукописей и вырезок, личных документов, а также многих фотографий и слайдов современного искусства.