Лео Кенни (1925–2001) был американским художником-абстракционистом, которого критики описывали как ведущую фигуру второго поколения художников « Северо - западной школы ».
Молодежь [ править ]
Кенни родился в Спокане , штат Вашингтон, 5 марта 1925 года и переехал в Сиэтл со своей семьей в возрасте шести лет. Он интересовался искусством с юных лет, копируя картинки из газет и журналов об искусстве. Он рано полюбил сюрреализм и очень хорошо учился в художественных классах. Хотя он был очень энергичным ребенком, у него были проблемы со здоровьем, связанные с его маленьким ростом. Однажды в подростковом возрасте он перенес настолько серьезный случай паротита, что ему пришлось провести несколько недель в постели, его вес упал до 70 фунтов. [1]
Он учился в Средней школе Бродвея на Капитолийском холме Сиэтла . Учитель рисования Джул Куллберг отправил его посмотреть работы Марка Тоби и Морриса Грейвса в Художественном музее Сиэтла . «Я никогда не был так потрясен, как когда впервые увидел« Утреннюю звезду » Грейвса и« В ночи » , - вспоминал Кенни в интервью 1999 года. «Это было прозрение, когда я увидел его работу - ее оригинальность». [2]
Кенни был ошеломлен, когда после нападения на Перл-Харбор и начала участия Америки во Второй мировой войне его японских друзей с Бродвейского шоссе выгнали из школы для отправки в лагеря для интернированных . [3] «Это было пробуждение моего общественного сознания», - вспоминал он позже.
В 1942 году старший брат Кенни Джек был призван в армию США; вскоре после этого умер его отец. В лучшем случае он был обычным учеником, но бросил школу на свой 18-й день рождения. Он был незамедлительно вызван на призыв, но из-за недостаточного веса был отклонен. Он пошел работать на сборочный завод Douglas Aircraft в Лонг-Бич, Калифорния . [4]
Кенни вернулся в Сиэтл в 1944 году. После того, как его мать снова вышла замуж и переехала в Лонг-Бич, он переехал в семью друга, Джека Гриффина. Он постоянно писал всю ночь в подвальном помещении, в котором жил вместе с Гриффином, который был настолько впечатлен работами Кенни, что отнес некоторые из своих картин в универмаг Frederick & Nelson в центре Сиэтла, где была небольшая картинная галерея. Первая выставка Кенни вместе со скульптором Джеймсом У. Вашингтоном-младшим прошла там в 1944 году. [4] Затем менеджер галереи представил работы Кенни вниманию доктора Ричарда Фуллера, директора Художественного музея Сиэтла , который купил первая картина Кенни «Начало магии» - в 1945 году. Художнику было всего 20 лет.[2]
Карьера [ править ]
В юном возрасте Кенни прочитал автобиографию Сальвадора Дали и произведения поэта Андре Бретона и был очарован сюрреализмом. Влияние явно прослеживается в его мрачных фигуративных работах 1940-х и 50-х годов. Принимая близко к сердцу заявление Бретона о том, что «только чудесное прекрасно», он писал «автоматически», без сознательного планирования. [5] За исключением нескольких портретов, сделанных для друзей, он никогда не пытался воспроизвести реальность в своих картинах, вместо этого всегда искал более глубокий смысл.
«Он никогда не видел мир таким, каким его видят другие», - сказал Мерч Пиз, давний друг и покровитель. «Его работа очень личная. Это чистое изобретение». [6]
В конце 1940-х Кенни жил в маленькой квартирке недалеко от Вашингтонского университета с блестящим, воинственным, пьяным художником Ричардом Гилки . [7] Эти двое стали неотъемлемой частью таверны Blue Moon Tavern , места зарождающейся «битной» культуры Сиэтла. [8] В 1948 году две картины Кенни были приняты Художественным музеем Сиэтла на его Ежегодную выставку художников Северо-Запада Тихого океана («Ежегодники Северо-Запада»); один из них, третье приношение, получил приз и денежную премию. В следующем году SAM представил персональную выставку работ Кенни. В 24 года он, скорее всего, был (и остается) самым молодым художником, у которого была персональная выставка в музее. Как самый популярный молодой художник Тихоокеанского Северо-Запада, он вскоре оказался перегружен заказанными работами и сбежал в Калифорнию, где оставался в течение следующих нескольких лет.
Вернувшись ненадолго в Douglas Aircraft, в 1952 году он нашел работу в качестве художника- экспонента в Gump's , крупном продавце азиатского искусства в Сан-Франциско . Следующие шесть лет он провел там, став директором по экспозиции компании, а затем перешел в другой арт-салон, W. & J. Sloane. [2] [4] В то время он рисовал лишь от случая к случаю, но многое узнал об азиатском искусстве. Его увлечение восточным символом, мандалой , привело к сдвигу в его работе от фигур к чистой абстракции ярких цветов и простых геометрических форм, детализированных с навязчивой замысловатостью. В 1960 году он уволился с работы, чтобы снова сосредоточиться на живописи.
Эксперименты Кенни с мескалином в 1962 году оказали заметное влияние на его искусство. [4] Писатель Делорис Тарзан Амент позже скажет:
Фигуры и репрезентативные изображения исчезли. На их месте появилась длинная серия картин, которые были вариациями внутреннего круга, излучающими туманное эхо, подобное звуку гонга. Это элементальные формы, пропитанные архетипическим резонансом; символы источника, а также чистые исследования света и формы. [2]
По мере развития 1960-х мир, казалось, догонял прото-психоделические взгляды Кенни. Он вернулся в Сиэтл в 1964 году, и последующие выставки в галереях были встречены высокими продажами и одобрением критиков. В 1967 году Американская академия искусств и литературы отметила его выставкой его работ в Академии и наградой в размере 2500 долларов. Его картины были включены в передвижную выставку West Coast Now . Агент Марка Тоби и Морриса Грейвса в Нью-Йорке Мэриан Уиллард организовала Нью-Йоркскую выставку для Кенни в галерее Уиллард.в 1968 году. Шоу имело такой успех, что Уиллард немедленно решил назначить его выход на бис. Художественный музей Сиэтла, поначалу несколько скептически относившийся к новым работам Кенни, запланировал на 1973 год персональную выставку в тандеме с выставкой в галерее Foster / White в Сиэтле. [1]
Несмотря на свой успех, Кенни устал от симметричных форм своих самых популярных работ и начал ослаблять композицию и разбивать формы на части. По мере того, как он исследовал эти новые направления, ему становилось все более неудобно производить новые картины. Его пристальное внимание к деталям всегда требовало медленного темпа работы, и теперь, когда ему было под сорок, из-за плохого здоровья и проблем с алкоголем он просто не мог производить достаточно работы, чтобы удовлетворить спрос. К концу 1970-х годов его известность стала уменьшаться. Он писал время от времени и продавал работы из своей студии, чтобы оплатить свои расходы, но так и не смог закончить достаточно картин для другой выставки в галерее. [1]
Спустя годы [ править ]
Кенни оставался мастером-колористом и техником среди художников Северо-Запада. Однако травмы и алкоголь сильно снизили его творческий потенциал. Его старый друг и покровитель Мерч Пиз помог ему несколько поправить свое здоровье и финансы, и в 1996 году Центр изящных искусств Порт-Анджелеса организовал выставку «Лео Кенни: геометрия» , показавшей его работы после выставки в Художественном музее Сиэтла 1973 года. [9] В 2000 году Музей северо-западного искусства в Ла-Коннер, штат Вашингтон, представил « Празднование тайн» , всеобъемлющий обзор 50-летней карьеры Кенни, подготовленный Барбарой Стрейкер Джеймс . [1] Хотя Кенни был болен, он несколько часов радостно болтал с гостями и старыми друзьями на праздновании открытия выставки.
Страдая от рака и эмфиземы, Кенни умер 26 февраля 2001 года в Сиэтле. [6]
В 2014 году несколько его работ были включены в главную выставку Художественного музея Сиэтла « Модернизм на северо-западе Тихого океана: мифическое и мистическое» . [10]
Ссылки [ править ]
- ^ a b c d Лео Кенни, Ретроспектива: празднование тайн , Шейла Фарр, Лео Кенни и Музей искусства Северо-Запада; Вашингтонский университет Press, 2000; ISBN 0295979607
- ^ a b c d Кенни, Лео (1925-2001): Художник Духа Круга Делорис Тарзан Амент; HistoryLink.org Essay 5350 http://www.historylink.org/index.cfm?DisplayPage=output.cfm&File_Id=5350
- ^ The American Heritage Picture History Второй мировой войны , CL Sulzberger; Издательство American Heritage Publishing Co., 1966 г.
- ^ a b c d Юнкер, Патриция; Модернизм на тихоокеанском северо-западе: мифическое и мистическое ; Вашингтонский университет Press, 2014; ISBN 978-0-932216 -72-4
- ^ Британская энциклопедия; автоматизм , «техника, впервые использованная художниками-сюрреалистами и поэтами для выражения творческой силы бессознательного в искусстве»
- ^ a b Сиэтл Таймс , Среда. 28 февраля 2001 г .; 'Лео Кенни, известный художник Северо-Запада, умер в 75 лет', Шейла Фарр
- ^ Gilkey, Ричард (1925-1997): Художник человеческого сознания HistoryLink.org Эссе 5404
- ↑ Forever Blue Moon: История самой печально известной таверны Сиэтла Уолта Кроули; Три дурака, 1992
- ↑ Сиэтл Таймс , 18 августа 1996 г .; 'Лео Кенни в редком шоу на Олимпийском полуострове', Делорис Тарзан Амент
- ^ «Свежий взгляд на« модернизм на северо-западе Тихого океана »», Майкл Апчерч, Сиэтл Таймс , 18 июня 2014 г.
