Ричард Гилки

Ричард Гилки (1925 - 1997)

Ричард Чарльз Гилки (20 декабря 1925 - 3 октября 1997) был американским художником, часто связанным с « Северо - западной школой » художников. За свою долгую карьеру он стал одним из самых известных художников Тихоокеанского Северо-Запада с оригинальным и очень самобытным стилем. Он был особенно известен своими пейзажами, изображающими долину Скаджит в западном Вашингтоне .

Ранняя жизнь [ править ]

Гилки родился в Беллингеме, штат Вашингтон , 20 декабря 1925 года. Первые шесть лет жизни он провел в Британской Колумбии , Канада, где его отец работал в лесозаготовительной отрасли лесовозом, определяя и отмечая деревья, которые нужно вырубить. Затем семья вернулась в вашингтонский регион Скагит-Вэлли (где прадед Гилки по отцовской линии и дед по материнской линии были первыми жителями), живя в Марч-Пойнт, небольшом городке недалеко от Анакортеса . Когда Ричарду было двенадцать, его семья переехала в Сиэтл , где он и его брат Том, который был на два года старше, посещали среднюю школу Балларда . Там он наслаждался художественными классами у Орре Ноблс и проявлял способности к рисованию. Это будет его единственное формальное художественное образование.^[1]

8 декабря 1941 года, на следующий день после нападения на Перл-Харбор, Том Гилки был зачислен в Корпус морской пехоты, и Ричард в возрасте 17 лет вскоре последовал его примеру. Он служил в 3-м дивизионе морских пехотинцев и участвовал в тяжелых боях на острове Бугенвиль во время кампании на Соломоновых островах . Многократно раненный, он был демобилизован в августе 1944 года. Он попытался завершить свое образование в средней школе Балларда, но ушел через две недели. ^[1]

Карьера [ править ]

Гилки работал на разных должностях, включая моряка, работника ранчо и лесоруба, ^[1] одновременно развивая и интерес к искусству, и репутацию скандалиста в баре. ^[2] Частный тур по Художественному музею Сиэтла, предложенный помощником директора Эдом Томасом, произвел на него сильное впечатление, особенно тронув его работами Гая Андерсона , Морриса Грейвса и Марка Тоби . ^[1] Спустя годы он написал:

Bay Fields, Skagit Flats , Ричард Гилки, 1978

«Открытие работ Андерсона, Грейвса и Тоби в Художественном музее Сиэтла стало открытием и поворотным моментом в моей жизни. Здесь были картины, которые решали мои проблемы с самых разных точек зрения. Гай Андерсон нарисовал упавшего парашютиста, раненого и поврежденного воина, фигуры в скалах, в море и на пляже. Грейвс использовал личные символы, чтобы показать свое чувство бессмысленности войны: птицы, луны, перчатки и урны. Тоби опутал фигуры, города и миры в нитевидном свете, указал на единство энергии во всех формах и выразил сожаление по поводу эгоцентризма воюющих наций. После встречи с этими артистами я почерпнул их поддержку, руководство и дружбу » ^[3].

При их поддержке он открыл студию в районе Skid Road в Сиэтле. В 1948 году наследство в размере 1000 долларов, полученное от бабушки, позволило ему провести четыре месяца, путешествуя по великим музеям Европы; Особое впечатление на него произвели работы Рембрандта , Франсиско Гойи и Винсента Ван Гога . Вернувшись в Сиэтл, он провел следующие несколько лет, развивая свой стиль живописи, живя в небольшой квартире с другим художником Лео Кенни . Он также стал постоянным участником таверны Blue Moon Tavern, места контркультуры Сиэтла "бит", недалеко от Вашингтонского университета. ^[4] В 1954 году Гилки, Уильям Айви , Уорд Корли и Джек Стэнгл были представлены на выставке для четырех человек в Художественном музее Сиэтла.^[5]

В 1958 году стипендия Гуггенхайма позволила ему провести год в путешествиях и учебе в Европе. Он провел несколько месяцев в Ирландии и Италии и имел незабываемую спонтанную встречу с Пабло Пикассо и его женой Жаклин Рок . ^{[1] [4]}

По его возвращении искусство Гилки начало достигать зрелости. Не тронутый абстрактным экспрессионизмом и зарождающимся поп- артом 1960-х годов, он начал регулярно ездить рисовать в долину Скагит, в основном работая на открытом воздухе. В 1975 году он купил и отремонтировал дом-студию в Skagit Flats. Его происхождение и красота региона нашли отражение в его картинах. В течение своей карьеры Гилки развил особый стиль, который стимулировал его интеллектуальное любопытство. Он искал ответы о природе Вселенной, которые были скорее научными, чем философскими, и материальными, а не метафизическими. Позже в своей карьере Гилки обратился к рисованию абстракций, используя черное и белое, чтобы представить древнюю китайскую философию инь и янь. ^[6]

Хотя теперь он избегал ссор в баре, Гилки оставался темпераментной фигурой, хорошо известной своими спорами с галеристами, кураторами и критиками, а также своей неприязнью к «системе галерей». Первый независимый показ работ Гилки, организованный его давней подругой Джанет Хьюстон, состоялся в марте 1977 года в центре Сиэтла. После того, как художественный критик Seattle Post-Intelligencer Ричард Кэмпбелл выразил неодобрение его использованию частного агента, возмущенный Гилки появился в офисе газеты, ударил Кэмпбелла языком и перевернул его стол, прежде чем уйти ^[1].

В 1982 году работы Гилки были включены в выставку художников Тихоокеанского Северо-Запада в Национальном художественном музее Осаки вместе с работами Джорджа Цутакавы , Пола Хориучи , Гая Андерсона, Кеннета Каллахана , Морриса Грейвса, Лео Кенни, Филипа Маккракена , Марка Тоби и другие художники, выбранные из-за их интереса к азиатской традиции. Написал Гилки:

«Дух японской природы пронизывает многие грани жизни и становится праздником природы, преобразованной с помощью искусства. Художники обладают потенциалом для развития более глубокого восприятия реальности и посредством этого процесса улучшают как искусство, так и жизнь, которые являются одним целым». ^[7]

В результате автомобильной аварии во время отпуска в Нью-Мексико в декабре 1984 года Гилки получил несколько сломанных позвонков. Он не умел рисовать три года. Через два года после этого его новые работы, представляющие его исследования природы сознания, были показаны в недавно открытой галерее Джанет Хьюстон в долине Скагит и были встречены одобрением критиков, хорошими продажами и наградой от губернатора штата. Вашингтона.

В день в начале ноября, который он назвал «лучшим и худшим днем ​​в моей жизни», 64-летний Гилки был назван обладателем главного приза выставки «Триеннале в Осаке 1990», конкурса с участием жюри с 30 000 работ со всего мира. В 4 часа утра того же дня на реке Скагит прорвалась дамба, затопившая его студию на острове Фир. Гилки пришлось довести лодку до своего дома, чтобы забрать пальто и благодарственную речь, которую он написал по факсу в Осаку. ^[1]

Смерть [ править ]

В сентябре 1997 года у Гилки, у которого уже была болезнь сердца, диагностировали рак легких. Вскоре после постановки диагноза он поехал в Джексон-Хоул , штат Вайоминг. Незадолго до полудня в пятницу, 3 октября 1997 года, ^[4] он припарковал свой пикап на обочине грунтовой дороги недалеко от вершины 9600-футового перевала Тогвоти в Гранд-Тетонсе и застрелился. Ему было 72 года. Позже в тот же день его тело обнаружил лесничий. ^[1]

Он оставил записку со ссылкой на Медитации от Марка Аврелия : «Это главное: быть не возмущается, для всех вещей в соответствии с характером Универсала, и в короткое время вы не будете никого и нигде.»

Картины Гилки включены во многие музейные коллекции Тихоокеанского Северо-Запада, включая Художественный музей Сиэтла . Гилки также имеет работы во многих частных и государственных коллекциях, включая Комиссию по делам искусств округа Кинг, The Seattle Times и Шведскую больницу в Сиэтле. ^[6] Большая фреска из трех панелей - каждая размером 6 на 20 футов - висит на четвертом этаже Конгресс-центра штата Вашингтон, также в Сиэтле. ^[8]

Ссылки [ править ]