Уильям Айви (30 сентября 1919-17 мая 1992) был американским художником- абстрактным экспрессионистом , иногда связанным с Северо-западной школой художников. После службы в армии США и изучения искусства в Калифорнии он провел большую часть своей карьеры в Сиэтле, штат Вашингтон . Критик Seattle Times Делорис Тарзан Амент описал его как «декана художников Северо-Запада». [1]
Жизнь и карьера [ править ]
Уильям Айви был потомком первых иммигрантов в городе Сиэтл, где он родился 30 сентября 1919 года. Оба его родителя умерли, когда он был маленьким, и он и его младшая сестра были воспитаны в основном их дедом по материнской линии, который был земляком. разработчик и тетя. Молодой Айви часто посещал Художественный музей Сиэтла после его открытия в 1933 году недалеко от дома его деда в районе Капитолийского холма . После окончания средней школы на Бродвее он поступил в Вашингтонский университет в качестве студента права, а также посещал уроки рисования в Корнуоллском колледже искусств . Постепенно он стал все больше интересоваться карьерой в искусстве, которой он наслаждался с юности. [2]
Его учеба была прервана Второй мировой войной . Айви пошел в армию, прошел подготовку в качестве коммандос в Первой силе специальной службы и служил на Алеутских островах, в Африке, Италии и Франции. В последующие годы он редко рассказывал о своих переживаниях во время войны, но было известно, что он получил серьезные ранения в живот. [1] Находясь в Италии, он видел работы Джотто , Микеланджело и Караваджо . После войны Айви провел три года в Калифорнийской школе изящных искусств в Сан-Франциско , где он серьезно изучал современное искусство у таких влиятельных преподавателей, как Клиффорд Стилл , Марк Ротко., Эд Рейнхардт , Дэвид Парк и Клэй Спон. Среди друзей и сокурсников были известные художники Ричард Дибенкорн и Фрэнк Лобделл . [2]
В конце 1940-х Айви вернулся в Сиэтл. Он работал в городе социальным работником и имел дочь от своей жены Хелен Тейлор. Он рисовал по ночам в нескольких студиях, участвовал в выставках Northwest Annual в Художественном музее Сиэтла и на выставках Northwest Invitational в Художественной галерее Генри . Свою первую картину он продал коллекционеру и галеристу Зои Дузанн . В 1954 году Айви, Джек Стэнгл, Уорд Корли и Ричард Гилки были представлены на выставке авангардистов Северо-Запада в SAM. Он подружился с другими артистами, такими как Гай Андерсон , Лео Кенни , Карл и Хильда Моррис.. В конце 1950-х он вместе с Олденом Мэйсоном , Джеймсом Фицджеральдом , Маргарет Томкинс и другими открыл недолговечную Художественную галерею, первую в Сиэтле галерею, принадлежащую художнику . В 1960 году его представителем стал Гордон Вудсайд; в том же году он получил грант Фонда Форда , а два года спустя - грант Национального фонда искусств и гуманитарных наук. В 1964 году он провел свою первую крупную персональную выставку в Художественном музее Сиэтла; [2] в 1967 году он получил стипендию Рокфеллера. [3]
В то время как Айви получал признание и смог бросить свою повседневную работу, он был печально известен своим нежеланием посещать вечеринки по случаю открытия, выступать в рекламе или искать заказы, а также своим грубым и профессиональным подходом к живописи. «Живопись - это то, чем вы должны заниматься все время», - сказал он журналистке-искусствоведу Регине Хакетт в интервью 1992 года. «Если вы этого не сделаете, это станет слишком важным, слишком наполненным смыслом, и вы не сможете заставить себя сделать это. Для меня это все равно, что завязать себе обувь». [4]
Айви также в целом не любил преподавать, но недолго преподавал в Институте искусств Сан-Франциско, Рид-колледже и Общественном колледже Хайлайн , а также давал частные уроки для небольших групп в студии, которую он делил с художником Фрэнком Окада в центре Сиэтла. [2]
Отвращение к рекламе, вероятно, ограничивало популярность Айви - его единственная европейская выставка, организованная художником Джоном Франклином Кенигом , проходила в Galerie Arnaud в Париже в 1966 году, - но он оставался уважаемым и хорошо продаваемым художником на Тихоокеанском Северо-Западе. SAM провел еще одну персональную выставку своих работ в 1975 году; в 1982 году он получил редкую комиссию и создал самую большую картину в своей карьере (20 x 8 футов) для окружного суда округа Кинг в Иссакуа, штат Вашингтон ; [2] [5] в 1983 году он был назван Художником года Комиссией по делам искусств округа Кинг (Вашингтон) и потратил 25 000 долларов на строительство студии позади своего дома в районе Королевы Анны в Сиэтле ; [1]В 1989 году в Художественной галерее Генри была представлена большая ретроспектива его карьеры. [6]
Айви был знаком с Марком Тоби , Моррисом Грейвсом и другими членами «Северо-западной школы», а также был близким другом Ричарда Гилки и многих жителей Скагит-Вэлли.художников, которых некоторые критики считали представителями второго поколения Северо-западной школы. Однако в его глубоко личном стиле абстракции проявилось больше влияния Стилла, Ротко и других, которым он учился в Калифорнийской школе изящных искусств. Он находил вдохновение в наблюдениях за реальным миром, но его интенсивное погружение в процесс рисования превращало увиденное в пышные абстракции, подчеркивающие цвет и плоскость изображения. В картинах Айви формы второстепенны по отношению к цвету в развитии пространства, а нежные нейтральные серые оттенки выделяют светящиеся пятна яркого цвета. [7]
В обзоре выставки в галерее Woodside / Braseth в 2014 году художественный журналист Мэтью Кангас высказал предположение, что опыт Айви во время войны, возможно, оказал сильное влияние на его искусство, и предположил, что «[возможно] Айви направил - или подавил - такие ужасы в модернистскую эпоху. абстракция, чтобы контролировать и приручить их ». [8]
Айви редко давал названия своим картинам. Он был заядлым нахлыстом, часто ловил рыбу со своим другом и коллегой-художником Карлом Моррисом. [2]
Он умер в Сиэтле 17 мая 1992 года в возрасте 72 лет после полуторагодичной борьбы с раком. У него остались жена Хелен, дочь Кэтлин и двое внуков. [1]
Журналист Хакетт сказал: «Айви был грубоватым, но лирическим художником, заинтересованным в чувствах, а не в фактах. В рамках холста он рисовал рамку с переливающимися цветами. Он хотел запечатлеть визуальный пульс сцены, не отвлекая ее. вниз в деталях. [...] Он хотел избавиться от ракушек языка из чисто визуальных ощущений. Размыв их, он надеялся вернуть им какое-то оригинальное свежее видение. Таким образом, несмотря на все его заявления об отказе от ответственности и стойкость крутого парня , он был романтиком до мозга костей ". [4]
Ссылки [ править ]
- ^ a b c d 'Уильям Айви, чуткий наставник и декан художников Северо-Запада', Делорис Тарзан Амент, Сиэтл Таймс , ср. 20 мая 1992 г.
- ^ a b c d e f Устное историческое интервью с Уильямом Айви, написанное Барбарой Джонс, 1983 г., 24–31 мая, Архив американского искусства, Смитсоновский институт.
- ^ "Биография художника Художественного музея Такомы; retvd 7 26 14" .
- ^ a b «У Уильяма Айви был рабочий подход к своей работе в изобразительном искусстве», Регина Хакетт, Сиэтл , Чт. 5 декабря 2002 г.
- ^ "Public Art - 4Culture" .
- ^ " Уильям Айви: Три десятилетия живописи ; Северные галереи, 15 ноября 1989 г. - 7 января 1990 г .; архив выставки Художественной галереи Генри; ретвд 7 27 14" .
- ^ "Уильям Айви - Woodside / Braseth Gallery" . www.woodsidebrasethgallery.com .
- ^ "Источник визуального искусства" . www.visualartsource.com .
