Леопольд Гулд Сейфферт (6 января 1887 - 13 июня 1956) был американским художником. Родился в Калифорнии, штат Миссури, и вырос в детстве в Колорадо, а затем в Питтсбурге. Его карьера в конечном итоге привела его в Нью-Йорк, через Филадельфию и Чикаго. В Нью-Йорке дилер Макбет сделал его одним из ведущих портретистов 20-го века, и его более 500 портретов продолжают украшать галереи, залы и залы многих музеев и учреждений Америки.
Обзор [ править ]
Среди многих людей, которых рисовал Сейфферт, была культурная, деловая и политическая элита Америки, и к началу 1940-х годов эти портреты начали изображать их, как и сегодня: Генри Клея Фрика (Центр истории Хайнца, Питтсбург), Фрица Крейслера (Национальная портретная галерея) ), Эндрю Меллон (Школа Чоат и коллекция BNY Mellon), Джон Ванамейкер (Музей почты США), Эдвард Т. Стотсбери (Коллекция Стотсбери), Элизабет Арден , Сэмюэл Гомперс (Историческое общество Нью-Йорка), Джон Грейвер Джонсон (Художественная галерея Коркоран) , финансист железной дороги Эдвард Бринтон Смит (частная коллекция), Чарльз Линдберг и Дэвид Сарнофф.
Сейфферт был удостоен множества наград и наград, присуждаемых крупнейшими американскими художественными организациями и музеями, часто за его работу, не выполненную по заказу. На этих картинах (как и на картинах детей его старших современников Роберта Генри и Джорджа Беллоуз) он писал энергичными мазками и палитрой, которые иногда принимали во внимание более современные цвета и другие выразительные решения.
Будучи молодым художником, Сейфферт трижды путешествовал по Европе в 1910, 1912 и 1914 годах. Как и многие молодые художники, он писал картины Веласкеса в Прадо и находился под влиянием Хальса, Ван Гога и Гойи. Во время этих поездок он использовал уникальных и разных людей в качестве моделей и, как Ван Гог, он хотел обычных людей в качестве субъектов. Их уникальные лица и красочные костюмы послужили источником вдохновения для некоторых из его ранних работ. Позже его портреты, обнаженные тела и цветочные натюрморты сохранили уроки, извлеченные из этих лет, добавив при этом более изысканный и простой стиль. Жизнь и карьера Сейфферта охватили первую половину 20 века. Он жил, преподавал и рисовал в нескольких исторических городах, и многие из его натурщиков сыграли значительную роль в американской истории, особенно в бурные 20-е годы.
Взросление и учеба [ править ]
Предки Леопольда Зайфферта происходили из региона Саксония в Германии, его бабушка и дедушка были родом из Цвикау , деревни недалеко от Лейпцига. Его дед и отец, Германн (в возрасте 4 лет) прибыли в Нью-Йорк в 1854 году. Семья отправилась в Сент-Луис, а затем уехала на запад, поселившись с другими немецкими иммигрантами в Миссури.
Леопольд родился в городе Калифорния, округ Монито , штат Миссури, в 1887 году, он был вторым младшим из семи в семье Германа и Эммы Твайхаус Зайфферт. В следующем году его семья переехала в Колорадо-Спрингс, штат Колорадо, где они построили домик в предгорьях Шайеннских гор на берегу Шайенн-Крик , недалеко от того места, где сегодня находится Бродмур.прибегнуть. В 1890 году его отец умер, упав с крыши, в результате чего вся семья вынуждена была работать или рано выходить замуж. Самое раннее проявление искусства Леопольда произошло во время его краткого обучения у художника по имени Ла Саль, но он также рисовал торты в местной пекарне и стеклянные глаза для таксидермиста. Его старший брат Лу переехал в Питтсбург и, получив работу в офисе геолога Standard Oil Джона Уортингтона, послал за «Ли» и их матерью на восток. В 1904 году по пути они посетили Всемирную выставку в Сент-Луисе, где он увидел свою первую выставку картин. Однажды в Питтсбурге Леопольд начал работать офисным мальчиком в Уортингтоне, и его артистический талант привлек внимание его босса.В течение двух лет он учился в Художественной школе Стивенсона с Горацио Стивенсоном, живя с семьей Уортингтонов, а позже Уортингтон одолжил ему деньги для посещенияПенсильванская академия изящных искусств - долг, который он выплатил множеством портретов их семьи.
С 1906 по 1913 год он учился в Академии у Томаса Поллока Аншуца , Уильяма Мерритта Чейза , Сесилии Бо и Хью Х. Брекенриджа . В эти неурожайные годы он работал в местном клубе мальчиков и полупрофессиональным игроком в бейсбол, пока начинались его комиссионные. Благодаря рекомендациям Уильяма Мерритта Чейза он нарисовал дочь адвоката Чейза, Либби Деён, которая позже вышла замуж за Сильвана Левина . Чейз также купил портрет своей жены Хелен Флек. Он сделал множество копий работ в здании Федерального суда в Филадельфии, и эти картины с 1905 по 1915 год малоизвестны и все еще висят во многих местах в Филадельфии и ее окрестностях.
Обучение и карьера [ править ]
С 1909 по 1913 год он преподавал в Graphic Sketch Club, Филадельфия, где сейчас находится Мемориал Сэмюэля С. Флейшера. В 1910 году он выиграл стипендию Cresson Traveling Scholarship и отправился в Европу со своей невестой, художницей Хелен Флек и ее матерью. В 1911 году они поженились, а в 1912 году он снова выиграл стипендию Крессона, что позволило им путешествовать и работать в Волендаме , Голландия. В эти годы он познакомился с Леопольдом Стоковски., который стал близким другом, и получившийся портрет (ниже) получил приз 1913 года и Народный приз ежегодного конкурса Пенсильванской академии. Также в том же году он получил почетное упоминание на Международной выставке Карнеги за картину Волендама «Усталый», и ему был удостоен особого раздела на Четвертой ежегодной выставке ассоциированных художников Питтсбурга. Летом он нарисовал жену Роберта Уолтона Голетта , Элси Уэлен Голет в Ocher Court в Ньюпорте, штат Род-Айленд .
В 1914 году он, Хелен и их первенец, Мэри Луиза, провели лето в Испании, где он и друг Уолдо Пирс посетили Игнасио Сулоага и нарисовали ярких людей в Сеговии , в том числе Даниэля Сулоагу . В том же году он был одним из трех художников на групповой выставке в Мемориальной художественной галерее в Рочестере, где он выставил некоторые из своих ранних шедевров, большинство из которых сегодня находится в музеях.
Он продолжал преподавать в 1914-1921 годах в другой школе, Филадельфийской школе дизайна для женщин (ныне Колледж искусств Мура ) в Филадельфии, школе, которой в то время в основном управляла семья Сартен. В 1915 году у них родился второй ребенок, Ричард (Леопольд младший). В том же году он выиграл золотую медаль в Художественном клубе Филадельфии и серебряную медаль на выставке Panama Pacific Exposition в Сан-Франциско. В 1916 году он был избран членом Национальной академии дизайна , а также получил золотую медаль Бека в Пенсильванской академии за портрет скрипача Фрица Крейслера , который сейчас находится в Национальной портретной галерее.. В том же году у него были персональные выставки в Бостоне в клубе St. Botolph и галерее Copley. Он провел лето в Сил-Харборе, штат Мэн (на фото слева) с группой художников и музыкантов из Филадельфии, где он начал серию портретов этих личностей углем. Следующим летом он вернулся в Сил-Харбор, где родился его второй сын Питер. Осенью он переехал в Чикаго и начал преподавать в Школе художественного института Чикаго (эту должность он продолжал занимать до 1927 года). В декабре он был на групповой выставке в Детройте Художественном музее с Карлом Андерсоном, Хейли Левер и Эрнестом Лоусоном .
В 1918 году он выиграл Золотую медаль Темпла в Пенсильванской академии изящных искусств за лаковый экран , который сейчас находится в их коллекции, а также премии Альтмана и Первого Халлгартена в Национальной академии дизайна. Lacquer Screen - одна из многих обнаженных фигур, нарисованных его моделью и вероятной любовницей в то время, Бобби, и ее картины сейчас находятся в крупных музейных собраниях, таких как Музей округа Лос-Анджелес , Государственный музей Иллинойса , Художественный музей Хай и Нью- Йорк. Орлеанский художественный музей. В том же году у него была вторая групповая выставка в Мемориальной картинной галерее в Рочестере. В 1921 году он получил премию Томаса Р. Проктора за портретную живопись от Национальной академии дизайна. Кроме того, его связь с Институтом искусств Чикаго расширилась за счет его портретов известных граждан Чикаго, включенных в кругосветное шоу, которое они организовали и отправили в путешествие. В него вошли финансисты, художники, музыканты и писатели, жившие в то время в Чикаго, такие как Поттер Палмер- младший, Фредерик Сток , Альбин Поласек и Маршалл Филд- младший. В 1922 году у него была персональная выставка в Институте искусств Детройта . В 1923 году он был одним из художников-основателей Большой Центральной художественной галереи.в Нью-Йорке, и он был выбран при первоначальном предложении лотереи с такими артистами, как Джон Сингер Сарджент . Вскоре после этого он начал содержать студию в Нью-Йорке, а в 1925 году Grand Central начал представлять его в своем портретном искусстве.
Чувство юмора и приятные манеры Сейфферта ушли от его корней, когда он был ребенком-иммигрантом. Он был полон решимости и полностью наслаждался обществом своих натурщиков. Даже если они были очень богаты, его никогда не пугали. В 1923 году он выиграл Золотую медаль Палмера в Институте искусств Чикаго, а позже в том же году провел лето в Швейцарии, где его мальчики учились в школе-интернате. В 1924 году он получил Золотую медаль Логана и приз Херста в Институте искусств Чикаго, а также провел персональную выставку в Институте Карнеги в Питтсбурге. Тем летом он посетил со своей семьей дом Ганса и Алисы Киндлер в Санлисе , Франция, где все они были сфотографированы Ман Рэем .
Он выиграл премию Логана в Институте искусств Чикаго в 1925 году, и в том же году провел персональные выставки в галерее изящных искусств Колумбуса , штат Огайо, и в галереях Grand Central Art Galleries , Нью-Йорк. Он был избран полноправным членом Национальной академии дизайна и посетил свою семью в Париже, где нарисовал « Мою семью , Бруклинский музей» . В течение следующих десяти лет он входил в состав ежегодного художественного жюри Национальной академии искусств.
К этому моменту своей карьеры он создавал в среднем 25 картин в год, и многие из его работ принадлежали тем, кто сыграл важную роль в американской истории. Он не был светским портретистом, хотя некоторые из тех, кто ценил себя, были написаны им. Однако чаще всего это была группа или компания, которая заказывала портрет для потомков, и сегодня он нарисовал некоторые известные имена, такие как Хайнц, Крафт, Тафт и Меллон. В 1926 году он выиграл Золотую медаль Стотсбери в Пенсильванской академии и Золотую медаль на выставке в Филадельфии, посвященной полутора столетию . У него была персональная выставка в Carson Pirie Scott в Чикаго, которой ранее руководил Эрвин С. Барри, и статья Фредерика Лоуза появилась в All-Arts Magazine. В 1928 году он переехал в Нью-Йорк, где приобрел студию вDes Artistes , 1 W. 67th Street, и в этот период у него сложились длительные профессиональные отношения с американскими иллюстраторами того времени, Джеймсом Монтгомери Флэггом и Говардом Чендлером Кристи.. Его выставки 1929 года в Детройте Институт искусств и Галереи Хакетта, Нью-Йорк, принесли ему дополнительные заказы, и он выиграл премию Липпинкотта в Пенсильванской академии со статьей Джорджа Эггерса в American Magazine of Art, появившейся в том же году. В 1930 году он и его жена Хелен Флек развелись, и он женился на Грейс Дж Вернон («Бобби»), которая была его моделью более 15 лет. На самом деле ее девичья фамилия была Грейс Хайнзерлинг - имя, которое она изменила на то, что звучит более англоязычно. В том же году он выиграл Народную премию Международной выставки Карнеги и провел персональную выставку портретов углем в Художественной галерее Коркоран , Вашингтон, округ Колумбия.
В 1931 году он выиграл медаль Исидора в Национальной академии дизайна и тем летом отправился в Андай , Франция, где провел время со своей семьей, Морисом Спейзером (давним другом из Филадельфии) и Эрнестом Хемингуэем (справа). В 1932 году у него была персональная выставка в галереях JJ Gillespie & Company, Питтсбург, и Роберта К. Фоса., Бостон. Его выставка в Бостоне привела к тому, что он нарисовал нескольких губернаторов Массачусетса и крупнейшего благотворителя Бостонской публичной библиотеки г-на Деферрари. У входа в библиотеку этой картине посвящена целая комната. Продолжая интересоваться живописью уникальных и разных людей, в 1934 году он по заказу компании Grace Lines поехал в Гватемалу, чтобы нарисовать людей Антигуа и Чичикастенанго. Также в том же году он был выбран Холгером Кэхиллом для рисования офицера полиции Нью-Йорка Бернарда Джеппсона, который будет открыт в Рокфеллер-центре на первой городской художественной выставке. В следующем году у него была персональная выставка в галереях Vose в Бостоне. Он купил загородный дом недалеко от Вестпорта, штат Коннектикут, в 1936 году и переоборудовал сарай в студию.
Последние годы [ править ]
Он стал заядлым садовником и начал рисовать цветочные натюрморты. В течение следующих 10 лет он проводил время между своим загородным домом в Истоне, штат Коннектикут, и Нью-Йорком. В 1946 году он был удостоен Золотой Почетной медали на выставке союзных художников в Нью-Йорке. В этот момент его здоровье начало ухудшаться из-за курения и употребления алкоголя, хотя его комиссии продолжались. В 1953 году, когда он рисовал двух основателей Национальной галереи (Вашингтон, округ Колумбия), Раша и Сэмюэля Крессов , его жена Бобби умерла. Оба его мальчика, Питер и Ричард (бывший Леопольд-младший), жили в Перу. Он написал свой последний портрет Фрэнка Портера Грэма. а также в его последние годы новая модель и компаньон Рамона жила с ним и заботилась о нем до его смерти от рака пищевода в Баунд-Брук, штат Нью-Джерси, в 1956 году.
Ссылки [ править ]
Чемберс, Брюс: Леопольд Сейфферт , Очерк каталога ретроспективных выставок, галереи Берри-Хилл, 1985
[1] Каталог Чикагского института искусств 1921 года
[2] Групповая выставка 1917 года в Детройте музее с Хейли Левер и Карлом Андерсоном.
[3] Сейфферт преподает в Школе дизайна для женщин, Эмили Сартен , директор Philadelphia Evening Ledger 1917.
Внешние ссылки [ править ]
- [4] Автопортрет в Смитсоновском музее американского искусства.
- [5] Сэмюэл и Раш Кресс, основатели Национальной галереи.
- [6] Автопортрет, приобретенный Детройтским институтом в 1918 году.
- [7] TIME MAGAZINE Зейферт включены в первые тридцать выбрали лотов на Grand Central Art Galleries основания
