Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Сесилия Бо
Сесилия Бо.jpg
Сесилия Бо ок. 1888 г.
Родившийся
Элиза Сесилия Бо

( 1855-05-01 )1 мая 1855 г.
Филадельфия, Пенсильвания
Умер17 сентября 1942 г. (1942-09-17)(87 лет)
Глостер, Массачусетс
НациональностьАмериканец
ОбразованиеФрэнсис Адольф Ван дер Вилен, Академия Жюлиана , Академия Коларосси
ИзвестенПортретная живопись
ДвижениеИмпрессионизм
НаградыПремия Мэри Смит , PAFA (1885, 1887, 1891, 1892)
Первая премия, Институт Карнеги (1899)
Золотая медаль Темпла , PAFA (1900)
Золотая медаль, Exposition Universelle (1900)

Сесилия Бо (1 мая 1855-17 сентября 1942) была портретистом из американского общества , в число субъектов которой входили первая леди Эдит Рузвельт , адмирал сэр Дэвид Битти и Жорж Клемансо .

Получив образование в Филадельфии, она продолжила учебу в Париже под сильным влиянием двух художников-классиков Тони Робер-Флери и Вильгельма-Адольфа Бугро , которые избегали авангардных движений. В свою очередь, она сопротивлялась импрессионизму и кубизму , оставаясь сильно индивидуальным фигуративным художником. Ее стиль, однако, вызывал сравнения с Джоном Сингером Сарджентом ; на одной выставке Бернард Беренсон пошутил, что ее картины были лучшими сарджентами в комнате. Она могла льстить своим подданным без уловок и демонстрировала прекрасное понимание характера. Как и ее инструктор Уильям Сартен, она считала, что существует связь между физическими характеристиками и поведенческими особенностями.

Бо стала первой женщиной-преподавателем Пенсильванской академии изящных искусств . Она была награждена золотой медалью за пожизненные достижения Национальным институтом искусств и литературы , а Элеонора Рузвельт удостоила ее звания «американской женщины, внесшей величайший вклад в мировую культуру».

Биография [ править ]

Ранняя жизнь [ править ]

Миссис Роберт Аббе (Кэтрин Эмори Беннетт) , 1888–89, Бруклинский музей.

Элиза Сесилия Бо родилась 1 мая 1855 года в Филадельфии , штат Пенсильвания . [1] Она была младшей дочерью французского производителя шелка Жана Адольфа Бо и учителя Сесилии Кент Ливитт. Ее мать была дочерью известного бизнесмена Джона Уиллера Ливитта из Нью-Йорка и его жены Сесилии Кент из Саффилда, Коннектикут . [2] Сесилия Кент Ливитт умерла от послеродовой лихорадки через 12 дней после родов в возрасте 33 лет. [3] Сесилия «Лейли» Бо и ее сестра Этта впоследствии были воспитаны бабушкой и тетями по материнской линии, в основном в Филадельфии. [4][5] Ее отец, не в силах вынести горе своей потери и чувствуя себя брошенным по течению в чужой стране, вернулся в свою родную Францию ​​на 16 лет, только один раз посетив Филадельфию. [6] Он вернулся, когда Сесилии было два года, но ушел через четыре года после того, как его бизнес рухнул. Как она позже призналась: «Мы не очень любили папу, он был таким чужим. Мы считали его особенным ». Ее отец действительно обладал природными способностями к рисованию, и сестры были очарованы его причудливыми рисунками животных. Позже Бо обнаружит, что ее французское происхождение сослужит ей хорошую службу во время ее паломничества и обучения во Франции. [7]

Автопортрет Бо, 1894 г.

В Филадельфии тетя Бо Эмили вышла замуж за горного инженера Уильяма Фостера Биддла, которого Бо позже описал как «после моей бабушки, оказавшего самое сильное и благотворное влияние в моей жизни». В течение пятидесяти лет он заботился о своих племянницах с постоянным вниманием и периодической финансовой поддержкой. [8] Ее бабушка, с другой стороны, обеспечивала ежедневный присмотр и доброжелательную дисциплину. Будь то работа по дому, ручная работа или учеба, бабушка Ливитт предложила прагматическую основу, подчеркнув, что «все, что было предпринято, должно быть завершено, побеждено». В гражданской войне лет были особенно сложными, но расширенная семья выжила , несмотря на небольшую эмоциональную или финансовую поддержку со стороны отца Beaux в. [9]

После войны Бо начал проводить какое-то время в доме Уилли и Эмили, опытных музыкантов. Бо научился играть на пианино, но предпочел петь. Позже музыкальная атмосфера оказалась преимуществом для ее артистических амбиций. Бо вспоминал: «Они прекрасно понимали дух и потребности жизни художника». [10] В раннем подростковом возрасте она впервые познакомилась с искусством во время визитов с Уилли в соседнюю Пенсильванию Академию изящных искусств , одну из ведущих художественных школ и музеев Америки. Хотя Бо был очарован повествовательными элементами некоторых картин, особенно библейскими сюжетами массивных картин Бенджамина Уэста , на тот момент Бо не собирался становиться художником. [11]

Ее детство было защищенным, но в целом счастливым. В подростковом возрасте она уже проявила черты, как она описывала, «как реалиста, так и перфекциониста, преследуемого бескомпромиссной страстью к осуществлению». [12] Она посещала школу миссис Лайман и была обычной ученицей, хотя хорошо успевала по французскому языку и естествознанию. Однако она не могла позволить себе доплату за уроки искусства. [13] В 16 лет Бо начала уроки рисования у родственницы, Кэтрин Энн Дринкер., опытный художник, у которой была собственная студия и растущая клиентура. Дринкер стала образцом для подражания Бо, и она продолжала уроки с Дринкером в течение года. Затем она проучилась два года у художника Фрэнсиса Адольфа Ван дер Вилена, который предлагал уроки перспективы и рисования по слепкам в то время, когда строилась новая Академия изящных искусств Пенсильвании . Учитывая предвзятость викторианской эпохи , студенткам было отказано в прямом изучении анатомии и они не могли посещать уроки рисования с живыми моделями (которые часто были проститутками) до десятилетия спустя. [14]

Женщина Новой Англии . Портрет миссис Джедидия Х. Ричардс (двоюродная сестра Бо Джулия Ливитт), 1895 год. Пенсильванская академия изящных искусств.

В 18 лет Бо была назначена учителем рисования в школе мисс Сэнфорд, заняв пост Дринкер. Она также давала частные уроки живописи и занималась декоративным искусством и небольшими портретами. Ее собственные занятия были в основном самостоятельными. Бо впервые познакомилась с литографией, выполняя копировальные работы для филадельфийского печатника Томаса Синклера, и она опубликовала свою первую работу в журнале St. Nicholas в декабре 1873 года. [15] Бо продемонстрировала точность и терпение как научный иллюстратор, создав рисунки окаменелостей для Эдварда Дринкера. Справиться, для многотомного отчета, спонсируемого Геологической службой США. Однако она не нашла технических иллюстраций, подходящих для карьеры (требовавшаяся предельная точность вызвала у нее боли в «солнечном сплетении»). На этом этапе она еще не считала себя артистом. [16] [17]

Бо начал посещать Пенсильванскую академию изящных искусств в 1876 году, тогда находясь под динамичным влиянием Томаса Икинса , чья великая работа «Клиника Гросса » «ужаснула посетителей Филадельфийской выставки кровавым зрелищем» на Столетней выставке 1876 ​​года [18]. Она держалась подальше от вызывающего споры Икинса, хотя очень восхищалась его работой. Его прогрессивная философия преподавания, сосредоточенная на анатомии и обучении вживую (и позволяла студенткам участвовать в отдельных студиях), в конечном итоге привела к его увольнению с поста директора Академии. Она не вступала в союз с ярыми сторонниками Икинса среди студентов и позже написала: «Любопытный инстинкт самосохранения удерживал меня вне магического круга». [19]Вместо этого она в течение трех лет посещала уроки костюма и портретной живописи, которые преподавал больной режиссер Кристиан Шусселе . [20] Бо получил премию Мэри Смит на выставках Пенсильванской академии изящных искусств в 1885, 1887, 1891 и 1892 годах. [21]

Покинув академию, 24-летняя Бо решила попробовать свои силы в росписи фарфора и поступила на курс в Национальной художественной школе. Она хорошо подходила для точной работы, но позже написала: «Это была самая низкая глубина, которую я когда-либо достиг в коммерческом искусстве, и хотя это был период, когда юность и романтика были в их первых проявлениях, я помню это с мрачностью и отчетливостью. это от стыда ". [22] Она училась в частном порядке с Уильямом Сартеном., друг Икинса и нью-йоркский художник, приглашенный в Филадельфию для обучения группы студентов-искусствоведов, начиная с 1881 года. Хотя Бо больше восхищался Икинсом и считал его навыки рисования выше, чем у Сартена, она предпочитала мягкий стиль преподавания последнего, который не способствовал особым интересам. эстетический подход. [23] Однако, в отличие от Икинса, Сартен верил во френологию, а Бо на протяжении всей жизни считал, что физические характеристики коррелируют с поведением и чертами характера. [23]

Бо посещала занятия Сартен в течение двух лет, затем арендовала собственную студию и делила ее с группой художников-женщин, которые наняли живую модель и продолжили работу без инструктора. После того, как группа распалась, Бо всерьез занялась доказательством своих артистических способностей. В 1884 году она написала большой холст, Les Derniers Jours d'Enfance , портрет своей сестры и племянника, композиция и стиль которого открывали долг Джеймсу Макниллу Уистлеру и чей сюжет напоминал картины матери и ребенка Мэри Кассат. . [24]Он был награжден премией Академии за лучшую картину художницы, а затем выставлялся в Филадельфии и Нью-Йорке. После этой основополагающей картины она нарисовала более 50 портретов за следующие три года с усердием преданного профессионального художника. Ее приглашение работать в качестве присяжного заседателя в подвешенном комитете Академии подтвердило ее признание среди ее сверстников. [25] В середине 1880-х она получала заказы от известных филадельфийцев и зарабатывала 500 долларов за портрет, что сопоставимо с тем, что приказал Икинс. [26] Когда ее подруга Маргарет Буш-Браун утверждала, что Les Derniers достаточно хорош, чтобы выставляться в знаменитом Парижском салонеБо смягчилась и отправила картину за границу на попечение своей подруги, которой удалось выставить картину на выставку. [26]

Жорж Клемансо , Сесилия Бо (1920)

Париж [ править ]

В 32 года, несмотря на явный успех в Филадельфии, Бо решила, что ей все еще нужно совершенствовать свои навыки. Она уехала в Париж с кузиной Мэй Уитлок, оставив нескольких женихов и преодолев возражения своей семьи. Там она обучалась в Академии Жюльена , [27] крупнейшая школа искусств в Париже, и в Académie Коларосси , получая еженедельно критику от установленных мастеров , как Тони Робер-Флери и Бугро . [28]Она написала: «Флери гораздо менее доброжелателен, чем Бугро, и не умерит его суровости ... он намекнул на возможности передо мной и, встав, сказал самое приятное из всех:« Мы сделаем все возможное, чтобы помочь вам »... Я хочу эти люди… чтобы узнать меня и признать, что я могу что-то сделать ». [29] Несмотря на то, что Бо регулярно советовали «не беспокоиться о наших неблаговидных поступках», ее тетя Элиза неоднократно напоминала своей племяннице, чтобы она избегала соблазнов Парижа: «Помните, что вы в первую очередь христианка, а затем женщина. и, наконец, художник ». [30]

Сумерки уверенности, 1888

Когда Бо прибыл в Париж, импрессионисты , группа художников, начавших свою серию независимых выставок из официального Салона в 1874 году, начали терять свою солидарность. Также известная как «Независимые» или «Интрансигенты», группа, в которую иногда входили Дега , Моне , Сислей , Кайботт , Писсарро , Ренуар и Берта Моризо., несколько лет вызывал гнев критики. Их искусство, хотя и различалось по стилю и технике, было полной противоположностью тому типу академического искусства, которому обучалась Бо и ведущим мастером которого был ее учитель Вильям-Адольф Бугро. Летом 1888 года, проводя занятия на летних каникулах, Бо работал в рыбацкой деревне Конкарно с американскими художниками Александром Харрисоном и Чарльзом Лазаром. Она безуспешно пыталась применить техники пленэрной живописи, используемые импрессионистами, к своим пейзажам и портретам. [31] В отличие от своей предшественницы Мэри Кассат, которая пришла к началу импрессионистского движения 15 лет назад и впитала его, артистический темперамент Бо, точный и верный наблюдению, не соответствовал импрессионизму, и она оставалась художницей-реалистом до конца своей карьеры, даже когда Сезанн , Матисс , Гоген и Пикассо начали вести искусство в новых направлениях. [32] Бо больше всего восхищался классическими художниками, такими как Тициан и Рембрандт . Однако ее европейское образование повлияло на ее палитру, и она приняла более белые и более светлые тона в своей масляной живописи, особенно при изображении женских персонажей, подход, который также одобрял Сарджент. [33]

Доротея и Франческа -1898

Вернуться в Филадельфию [ править ]

Сита и Сарита (Jeune Fille au Chat) . Портрет Сары Аллибон Ливитт, 1893–1894 гг. Собрание Музея Орсе , Париж

Вернувшись в Америку в 1889 году, Бо приступила к великолепному рисованию портретов , взяв в качестве персонажей членов семьи своей сестры, а также элиту Филадельфии. Принимая решение посвятить себя искусству, она также считала, что лучше не выходить замуж, и, выбирая мужскую компанию, она выбирала мужчин, которые не угрожали бы сбить с толку ее карьеру. [34] Она возобновила жизнь со своей семьей, и они полностью поддерживали ее, признавая ее избранный путь и требуя от нее немного в отношении домашних обязанностей: «Меня ни разу не попросили сделать что-нибудь в городе, немного по магазинам ... так хорошо они поняли ». [35] Она разработала структурированный профессиональный распорядок дня, быстро прибыла в свою студию и ожидала того же от своих моделей.

Последующие пять лет были очень продуктивными, в результате было создано более сорока портретов. [36] В 1890 году она выставлялась на Парижской выставке, получив в 1893 году золотую медаль Филадельфийского художественного клуба , а также приз Доджа в Нью-Йоркской национальной академии дизайна . [37] Она выставляла свои работы во Дворце изящных искусств и Доме женщины на Всемирной Колумбийской выставке 1893 года в Чикаго, штат Иллинойс. [38] Ее портрет преподобного Мэтью Блэкберна Гриера был особенно хорошо принят, как и Сита и Сарита., портрет жены ее двоюродного брата Чарльза В. Ливитта Сары (Аллибоун) Ливитт в белом, с маленькой черной кошкой, сидящей на ее плече, оба таинственно смотрящие наружу. Завораживающий эффект побудил одного критика указать на «ведьмовскую причуду черного котенка», и в течение многих лет картина вызывала вопросы в прессе. Но результат не был заранее запланирован, как позже объяснила сестра Бо: «Пожалуйста, не скрывайте это - это была всего лишь идея посадить черного котенка на плечо ее кузине. Ничего более серьезного». [39] Beaux пожертвовали Сито и Сарита в Музее его Люксембург , [40] , но только после того, как сделать копию для себя. [41] Еще один высоко ценимый портрет того периода -Женщина Новой Англии (1895), почти полностью белая картина маслом, купленная Пенсильванской академией изящных искусств .

Эрнеста от Сесилии Бо 1894

В 1895 году Бо стала первой женщиной, которая регулярно преподавала в Пенсильванской академии изящных искусств, где в течение следующих двадцати лет преподавала портретный рисунок и живопись. [42] Это редкое достижение женщины побудило одну местную газету заявить: «Это законный источник гордости Филадельфии за то, что одно из ее самых заветных учреждений сделало это нововведение». Она была популярным инструктором. [39]В 1896 году Бо вернулась во Францию, чтобы увидеть группу своих картин, представленных в Салоне. Влиятельный французский критик Анри Рошфор прокомментировал: «Я вынужден признать, не без некоторого огорчения, что ни одна из наших художников-женщин… не достаточно сильна, чтобы составить конкуренцию даме, которая в этом году подарила нам портрет доктора Грие. Композиция, плоть, фактура, звуковой рисунок - все здесь без аффектации и без стремления к эффекту ». [43]

Мать и дочь Сесилия Бо 1898
Миссис Роберт Чапин и дочь Кристина от Сесилии Бо, 1902 год.

Сесилия Бо считала себя « новой женщиной », женщиной 19-го века, которая исследовала возможности получения образования и карьерного роста, которые обычно были недоступны для женщин. В конце 19-го века Чарльз Дана Гибсон изобразил «Новую женщину» в своей картине «Причина, по которой ужин был запоздалым» , которая является «сочувствующим изображением художественных устремлений со стороны молодых женщин», когда она рисует приезжающего полицейского. [44] [45] Эта « Новая женщина » была успешной, хорошо обученной и часто не выходила замуж; среди других таких женщин были Эллен Дэй Хейл , Мэри Кассат , Элизабет Нурс и Элизабет Коффин . [46]

Бо был членом Филадельфийского пластикового клуба . [47] Среди других участников были Эленор Эбботт , Джесси Уиллкокс Смит , Вайолет Окли , Эмили Сартейн и Элизабет Шиппен Грин . Многие женщины, основавшие организацию, были ученицами Говарда Пайла. Он был основан для того, чтобы предоставлять средства для профессионального поощрения друг друга и создавать возможности для продажи своих произведений искусства. [48] [49]

Леди Джордж Дарвин , пастельный портрет Бо бывшей Марты дю Пюи из Филадельфии, которая вышла замуж за сэра Джорджа Дарвина . 1889 г.

Нью-Йорк [ править ]

К 1900 году спрос на работы Бо привлек клиентов из Вашингтона, округ Колумбия , в Бостон , что побудило художника переехать в Нью-Йорк; именно там она проводила зимы, проводя лето в Зеленом переулке, доме и студии, которые она построила в Глостере, штат Массачусетс . [50] Дружба Бо с Ричардом Гилдером, главным редактором литературного журнала The Century , помогла продвинуть ее карьеру, и он представил ее элите общества. [51] Среди ее портретов, вытекающих из этой ассоциации, есть портреты Жоржа Клемансо ; Первая леди Эдит Рузвельт и ее дочь; и адмирал сэр Дэвид Битти. Она также зарисовала президента Тедди Рузвельта во время своего визита в Белый дом в 1902 году, во время которого «он просидел два часа, большую часть времени разговаривая, декламируя Киплинга и читая отрывки из Браунинга». [52] Ее портреты Фанни Трэвис Кокран , Доротея и Франческа , Эрнеста и ее Маленький Брат - прекрасные примеры ее умения рисовать детей; «Эрнеста с медсестрой» , одно из серии эссе, написанных светящимся белым светом, было в высшей степени оригинальной композицией, казалось бы, беспрецедентной. [53] Она стала членом Национальной академии дизайна в 1902 году. [54]и выиграл медаль искусств Логана в Художественном институте Чикаго в 1921 году.

Зеленая аллея [ править ]

Сесилия Бо рисует кардинала Мерсье (около 1919 г.)
Портрет Сесила Кента Дринкера, 1891 г.

К 1906 году Бо начала жить круглый год на Зеленой аллее, в удобной колонии «коттеджей», принадлежащих ее богатым друзьям и соседям. Все три тети умерли, и ей нужно было эмоционально отдохнуть от Филадельфии и Нью-Йорка. Ей удалось найти новые сюжеты для портретной живописи, работая по утрам и наслаждаясь неторопливой жизнью в остальное время. Она тщательно регулировала свою энергию и деятельность, чтобы поддерживать продуктивность, и считала это ключом к своему успеху. Относительно того, почему так мало женщин преуспели в искусстве, как она, она заявила: «Сила - камень преткновения. Иногда они (женщины) не могут выдержать тяжелую работу изо дня в день. Они устают и не могут восстановить силы. " [55]

В то время как Бо придерживалась своих портретов элиты, американское искусство продвигалось в городскую и социальную тематику под руководством таких художников, как Роберт Анри, который придерживался совершенно другой эстетики: «Работайте с большой скоростью ... Будьте бдительны, активны и активны. . Сделайте все это за один присест, если можете. За одну минуту, если можете. Нет смысла откладывать… Прекратите изучать кувшины с водой и бананы и рисовать повседневную жизнь ». Он посоветовал своим студентам, среди которых были Эдвард Хоппер и Рокуэлл Кент , жить с обычным человеком и рисовать обычного человека, в полной противоположности художественным методам и сюжетам Сесилии Бо. [56] Столкновение Анри и Уильяма Меррит Чейза(представляющий Бо и традиционное искусство) в 1907 году привела к независимой выставке городских реалистов, известной как «Восьмерка» или « Школа Ашкан» . Бо и ее друзья-художники защищали старый порядок, и многие думали (и надеялись) новое движение как преходящее увлечение, но это оказалось революционным поворотом в американском искусстве.

Портрет миссис Альберт Дж. Беверидж, 1916 год.
Картина Уильяма Генри Хауэлла (1919)

В 1910 году умер ее любимый дядя Вилли. Несмотря на опустошенность утратой, в свои пятьдесят пять лет Бо оставался очень продуктивным. В следующие пять лет она нарисовала почти 25 процентов произведений своей жизни и получила постоянный поток наград. [57] В 1912 году у нее была крупная выставка из 35 картин в галерее искусств Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия. Несмотря на ее продолжающееся творчество и похвалы, Бо работала против течения вкусов и тенденций в искусстве. Знаменитая «Оружейная выставка» 1913 года в Нью-Йорке стала знаменательной презентацией 1200 картин, демонстрирующих модернизм . Бо полагал, что публика, изначально имевшая смешанное мнение о «новом» искусстве, в конечном итоге отвергнет его и вернет свою благосклонность доимпрессионистам.

Бо была искалечена после того, как сломала бедро во время прогулки по Парижу в 1924 году. Из-за ухудшения здоровья ее производительность упала до конца ее жизни. [33] В том же году Бо попросили создать автопортрет для коллекции Медичи в галерее Уффици во Флоренции. [58] В 1930 году она опубликовала автобиографию , Фон с фиг . [33] Ее дальнейшая жизнь была наполнена почестями. В 1930 году она была избрана членом Национального института искусств и литературы ; в 1933 году она стала членом Американской академии искусств и литературы , которая два года спустя организовала первую крупную ретроспективу ее работ. Также в 1933 году Элеонора Рузвельтпочитал Бо как «американскую женщину, внесшую величайший вклад в мировую культуру». [59] В 1942 году Национальный институт искусств и литературы наградил ее золотой медалью за жизненные достижения.

Смерть и критика [ править ]

Пейзаж с хозяйственной постройкой , 1888 г.

Сесилия Бо умерла 17 сентября 1942 года в возрасте 87 лет в Глостере, штат Массачусетс . [1] Она была похоронена на кладбище West Laurel Hill в Бала Синвид, штат Пенсильвания . В своем завещании она оставила секретер из розового дерева Дункана Файфа, сделанный для ее отца, своему любимому племяннику Сесилу Кенту Дринкеру , врачу из Гарварда, которого она нарисовала в детстве. [60] [61]

Бо была включена в выставку 2018 года « Женщины в Париже 1850-1900» в Художественном институте Кларка. [62]

Хотя Бо был индивидуалистом, сравнения с Сарджентом оказывались неизбежными и часто благоприятными. Ее сильная техника, проницательное восприятие предметов и ее способность льстить, не фальсифицируя, были чертами, похожими на его.

Мужчина с кошкой (Генри Стерджис Пьяный) , 1898 г.

«Критики полны энтузиазма. (Бернард) Беренсон, - рассказывает мне миссис Коутс, - встал перед портретами - тремя портретами мисс Бо - и покачал головой.« Ах, да, я понимаю! » Некоторые Сардженты. Обычные подписаны Джоном Сарджентом, лучшие - подписаны Сесилией Бо, что, конечно, бессмысленно во многих отношениях, но это часть щедрого хора похвалы ». [63] Несмотря на то, что Мэри Кассат была в тени и относительно неизвестна сегодняшним посетителям музеев, мастерство и выдающиеся достижения Бо высоко ценились в ее время. Вручая Бо золотую медаль Института Карнеги в 1899 году, Уильям Меррит Чейззаявила: «Мисс Бо - не только величайшая из ныне живущих женщин-художников, но и лучшая из когда-либо живших. Мисс Бо полностью покончила с полом [гендером] в искусстве». [64] [65]

В течение своей долгой продуктивной жизни в качестве художника она поддерживала свои личные эстетические и высокие стандарты, несмотря на все отвлекающие факторы и противодействующие силы. Она постоянно боролась за совершенство. «Идеальная техника во всем, - заявила она в интервью, - означает, что не было разрыва в преемственности между концепцией и актом исполнения». Она подытожила свою руководящую трудовую этику: «Я могу сказать следующее: когда я пытаюсь что-то сделать, у меня есть страстная решимость преодолеть все препятствия… И я делаю свою собственную работу, отказываясь принять поражение, которое можно было бы назвать болезненным». [66]

Ссылки [ править ]

  1. ^ а б Койпер, Кэтлин. "Cecilia Beaux" , Encyclopædia Britannica Online , дата обращения 22 мая 2015 г.
  2. ^ Джон Остин Стивенс; Бенджамин Франклин ДеКоста; Генри Фелпс Джонстон; Марта Джоанна Лэмб; Натан Джиллетт Понд; Уильям Аббатт (1890). Журнал американской истории с примечаниями и запросами . А.С. Барнс.
  3. ^ Тапперт, страница 1.
  4. ^ Уодсворт Атенеум; Элизабет Манкин Корнхаузер; Элизабет Р. МакКлинток; Эми Эллис (1996). Американские картины до 1945 года в Wadsworth Atheneum . Издательство Йельского университета. ISBN 0-300-06672-4.
  5. ^ Кто есть кто в Пенсильвании . 1908 г.
  6. ↑ Алиса А. Картер, Сесилия Бо , Риццоли, Нью-Йорк, 2005, стр. 11, ISBN 0-8478-2708-9 
  7. ^ Картер, стр. 15
  8. ^ Картер, стр. 18
  9. ^ Картер, стр. 19
  10. ^ Картер, стр. 20
  11. ^ Картер, стр. 25
  12. ^ Картер, стр. 29
  13. ^ Картер, стр. 31 год
  14. ^ Картер, стр. 37
  15. ^ Картер, стр. 45
  16. Перейти ↑ Beaux, pp. 77-80
  17. Перейти ↑ Carter, pp. 48-49
  18. ^ Картер, стр. 54
  19. ^ Картер, стр. 59
  20. ^ Картер, стр. 55
  21. ^ Пенсильванская академия изящных искусств (1914). Каталог Ежегодной выставки живописи и скульптуры . С. 10–11.
  22. ^ Картер, стр. 63
  23. ^ a b Картер, стр. 65
  24. ^ Картер, стр. 67
  25. ^ Картер, стр. 69
  26. ^ a b Картер, стр. 70
  27. ^ nmwa.org
  28. ^ Картер, стр. 77
  29. ^ Картер, стр. 82
  30. ^ Картер, стр. 84
  31. ^ Картер, стр. 87
  32. ^ Картер, стр. 91
  33. ^ a b c Робертс, Норма Дж., изд. (1988), Американские коллекции , Художественный музей Колумбуса , стр. 44 , ISBN 0-8109-1811-0.
  34. ^ Картер, стр. 105
  35. ^ Картер, стр. 106
  36. ^ Картер, стр. 107
  37. ^ Картер, стр. 108
  38. ^ Николс, KL "Женское искусство на Всемирной Колумбийской ярмарке и выставке, Чикаго 1893" . Проверено 3 августа 2018 года .
  39. ^ a b Картер, стр. 114
  40. ^ Тапперт, стр. 32
  41. ^ " Сита и Сарита c. 1921" . Национальная художественная галерея . Проверено 19 августа 2018 года .
  42. ^ Goodyear, стр. 12
  43. ^ Картер, стр. 120
  44. ^ Нэнси Моуолл Мэтьюз. «Величайшая женщина-художник»: Сесилия Бо, Мэри Кассат и вопросы женской славы . Архивировано 14 марта 2015 года в Wayback Machine Историческое общество Пенсильвании. Проверено 15 марта 2014 года.
  45. ^ Гибсон Девушка как Новая женщина . Библиотека Конгресса. Проверено 15 марта 2014 года.
  46. ^ Холли Пайн Коннор; Ньюаркский музей; Художественно-исторический центр Фрика. С пьедестала: новые женщины в искусстве Гомера, Чейза и Сарджента . Издательство Университета Рутгерса; 2006. ISBN 978-0-8135-3697-2 . п. 25. 
  47. ↑ «Известные бывшие члены Plastic Club». Архивировано 7 апреля 2015 г., в Wayback Machine , Plastic Club, получено 28 июля 2018 г.
  48. ^ Пластиковый клуб. Историческое общество Пенсильвании. Проверено 4 марта 2014 года.
  49. ^ Джилл П. Мэй; Роберт Э. Мэй; Говард Пайл. Говард Пайл: Представляя американскую школу искусств . Университет Иллинойс Пресс; 2011. ISBN 978-0-252-03626-2 . п. 89. 
  50. ^ Создание проекта Америки (1910). Век . Scribner & Co.
  51. ^ Картер, стр. 123
  52. ^ Картер, стр. 134
  53. ^ Goodyear, стр. 78
  54. Перейти ↑ Chisholm 1911 .
  55. ^ Картер, стр. 149
  56. ^ Картер, стр. 153
  57. ^ Картер, стр. 162
  58. ↑ Автопортрет, Сесилия Бо, инсталляция в галерее Уффици, Флоренция, Италия, Смитсоновский архив американского искусства.
  59. ^ Тапперт, стр. 5
  60. ↑ Winter Antiques Show Bows in for 51st Year, R. Scudder Smith, Antiques and the Arts Online. Архивировано 13 февраля 2006 г. в Wayback Machine.
  61. ^ Mangravite, Эндрю (8 марта 2008). « „ Cecilia Beaux“в Академии Пенсильвании» . Обзор Broad Street . Проверено 19 августа 2018 года .
  62. ^ Мадлен, Лоуренс (2017). Женщины-художницы в Париже, 1850-1900 гг . Издательство Йельского университета. ISBN 978-0300223934.
  63. ^ Goodyear, стр. 17
  64. ^ Картер, стр. 127
  65. ^ "Современники Сесилии Бо судили, что она была кошачьим мяуканьем; История видит немного хамелеона" . Вашингтон Пост . 9 марта 2008 . Проверено 19 августа 2018 года .
  66. ^ Картер, стр. 173

Источники [ править ]

  • Графли, Дороти. «Сесилия Бо» у Эдварда Т. Джеймса, Джанет Уилсон Джеймс и Пола С. Бойера, ред. Известные американские женщины, 1607–1950: биографический словарь (1971)
  • Бо, Сесилия. Фон с фигурами: автобиография Сесилии Бо . Бостон и Нью-Йорк: Houghton Mifflin, 1930.
  • Гудиер младший, Фрэнк Х. и др., Сесилия Бо: Портрет художника . Пенсильванская академия изящных искусств, 1974. Каталог Библиотеки Конгресса № 74-84248
  • Тапперт, Тара Ли, Сесилия Бо и искусство портретной живописи . Смитсоновский институт, 1995. ISBN 1-56098-658-1 
  • Чисхолм, Хью, изд. (1911). "Бо, Сесилия"  . Британская энциклопедия . 3 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета.

Внешние ссылки [ править ]

  • Сесилия Бо из Смитсоновского музея американского искусства
  • Помощь в поисках документов Сесилии Бо за 1863-1968 годы в Архиве американского искусства Смитсоновского института.
  • Портрет миссис Джон Уиллер Ливитт, 1885 г., бабушка Сесилии Бо, Вестморлендский музей американского искусства, Гринсбург, Пенсильвания, ExplorePAHistory.com
  • Эйми Эрнеста и Элиза Сесилия: Две сестры, два выбора, Тара Ли Тапперт, Пенсильванский журнал истории и биографии, июль 2000 г., стр. 249–291
  • Современники Сесилии Бо сочли ее кошачьим мяуканьем; История видит немного хамелеона, The Washington Post, 9 марта 2008 г., Wingtonpost.com
  • Документирование позолоченного века: выставки Нью-Йорка на рубеже 20-го века Проект New York Art Resources Consortium . Каталог выставки женского арт-клуба Нью-Йорка.