Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Поскольку новая среда кино начала заменять театр как источник масштабных зрелищ, Движение Маленького Театра развилось в Соединенных Штатах примерно в 1912 году. Движение Маленького Театра служило для создания экспериментальных центров драматического искусства, свободных от стандартных производственные механизмы, используемые в известных коммерческих театрах. [1] В нескольких крупных городах, начиная с Чикаго , Бостона , Сиэтла и Детройта , были созданы компании для производства более интимных, некоммерческих, некоммерческих [2] и ориентированных на реформы развлечений. [3]

История [ править ]

Обычный театр в Америке 19-го века [ править ]

Сенсационные мелодрамы развлекали театральную публику с середины 19 века, собирая все больше и больше публики. [4] Подобные типовые произведения могли создаваться снова и снова в великолепных залах больших городов и гастрольными компаниями в меньших. [4] В течение последних десятилетий века продюсеры и драматурги начали создавать повествования, посвященные социальным проблемам, хотя, как правило, на сенсационном уровне. [5] Хотя пьесы еще не полностью лишены мелодраматических элементов, постепенно появляются пьесы, отражающие стиль, более связанный с реализмом . [6]Во время тайного собрания в 1895 году владельцы большинства театров по всей Америке организовали Театральный Синдикат, «чтобы контролировать конкуренцию и цены». Эта группа, в которую входили все основные производители, «эффективно подавляла драматические эксперименты на многие годы» в поисках большей прибыли. [7] Тем не менее, ко второму десятилетию 20-го века чистая мелодрама с ее типизированными персонажами и преувеличенными сюжетами стала областью кино.

Маленькие театры Чикаго [ править ]

Чикагские филантропы и меценаты Артур Т. и Мэри Алдис основали колонию художников под названием The Compound в Лейк-Форест, штат Иллинойс, а в 1910 году Мэри основала там театр Aldis Playhouse, «предшественника движения« маленького театра »». [8] Hull House заселение театральная группа, основанная Джейн Аддамс и Эллен Гейтс Старр, был первым , чтобы выполнить несколько пьес Голсуорси , Ибсена и Шоу в Чикаго . [9] Морис Браун , директор и соучредитель Чикагского маленького театра вместе с Эллен Ван Волкенбург., отвечая на то, что его часто называли основателем Движения Маленького Театра, вместо этого приписал директору Халл Хауса Лору Дейнти Пелхэм «истинную основательницу Движения Американского Маленького Театра». [10] [11] Тем не менее, компания Брауна и Ван Волкенбурга, будучи первым маленьким театром, использовавшим этот термин, дала название движению и вдохновила на создание в 1914 году влиятельного чикагского периодического издания Маргарет Андерсон « Little Review» . [12]

Алиса Герстенберг, первая участница Чикагского маленького театра, расширила движение, включив в него детей, основав в 1921 году Детский театр младшей лиги Чикаго. Герстенберг также был продюсером и президентом Театра драматургов в Чикаго, 1922–1945. Она принимала активное участие в Мастерской экспериментального театра Алисы Герстенберг в 1950-х годах и в Театре Алисы Герстенберг в 1960-х годах, что помогло культивировать наследие Движения Маленького театра начала 20-го века.

В 1912 году были сформированы две театральные группы, Театр игрушек в Бостоне и Маленький театр Чикаго, эти события часто упоминаются как официальное начало движения Маленького театра в Соединенных Штатах. [13] Продолжая противодействовать коммерциализму, любительские компании начали писать и выпускать свои собственные произведения, а также новые пьесы из Европы, которые были проигнорированы синдикатами. [14] Большое количество экспериментальных групп, клубов и поселений взялось реформировать театр, предлагая более ориентированные на внутренний мир пьесы для широкой публики. [15]Новые формы драмы, некоторые из которых находились под влиянием новой науки психоанализа или пародировали ее, начали представляться в меньших залах, многие из которых были преобразованы из других целей в импровизированные театры. [16] Новые группы начали экспериментировать с новыми формами повествования, стилями игры, диалогами и мизансценой. Эти эксперименты, на которые повлияли европейские модели, варьировались от сверхдетализированного натурализма до откровенно провокационного экспрессионизма к началу 1920-х годов, составлявшего часть нового сценического искусства . [17]Женщины были широко распространены в этих компаниях, хотя их усилия часто преуменьшались, увольнялись или недооценивались. В этот период возник ряд читальных театров. Читальный театр Wee Playhouse в Альфреде, штат Нью-Йорк, ведет свое начало с осени 1920 года и до сих пор проводит собрания, что делает его, вероятно, старейшим театром непрерывного чтения в стране. г [18]

Театр сообщества Пасадены [ править ]

Движение достигло высшей отметки в художественном отношении, участии сообщества и международном признании с Театром сообщества Пасадены . Первоначально общественный театр, Playhouse имел при максимальной мощности шесть сцен, каждая из которых показывала новую постановку каждые две недели, что делало его на протяжении большей части начала 20-го века самой плодовитой театральной организацией в мире. [ необходима цитата ] Во время строительства в 1925 году это роскошное место было самым большим театральным комплексом к западу от Чикаго. [ необходима цитата ]Благодаря волонтерской работе, широкой поддержке сообщества и руководству Гилмора Брауна организация смогла завершить множество проектов, выходящих за рамки профессиональных компаний . Известные мероприятия Театра Пасадены включают постановку всего канона Шекспира впервые на одной сцене и Фестиваль драмы в летнее время, демонстрирующий работы местных писателей. [19] В 1928 году Театр создал массивную теофилософскую эпопею Юджина О'Нила « Лазарь смеется » . Это первая полностью реализованная постановка этой пьесы, в состав которой входили 250 актеров-любителей, в основном местных, которые часто дублировали роли, для которых требовалось более трехсот масок и костюмов. [20]

Маленькие театры 1920-х и 1930-х годов [ править ]

Движение Маленького театра зародилось в начале 20 века и было результатом молодых театральных деятелей, драматургов, техников, художников и актеров, на которых оказал влияние Европейский театр. В частности, их интересовали идеи Макса Рейнхардта , немецкого режиссера, дизайнерские приемы Адольфа Аппи и Гордона Крейга , а также методы постановки в Театре-Либре в Париже, Фрайе Бюне в Берлине и Московском Художественном театре. . [1]

В поисках более широкой аудитории и более сложных производственных амбиций к началу 1920-х годов несколько ведущих компаний движения стали профессиональными. « Игроки Провинстауна» , продюсеры первых одноактных произведений О'Нила, переехали в Нью-Йорк в 1916 году; члены бывшей компании Washington Square Players сформировали Театральную гильдию в 1919 году; [21], но в период его расцвета десятки групп Маленького театра представляли альтернативу традиционному коммерческому театру. Многочисленные небольшие компании процветали, создавая среду для различных голосов и точек зрения, что, в свою очередь, привело к появлению таких гигантов, как О'Нил.

« Игроки Провинстауна» привели к успеху первого важного драматурга О'Нила . В Провинстауне Игроки были основаны в 1915 году, три человека: Нейт Бойс , Джордж Кр Кук , и Сьюзен Гласпелл , которые взяли реализм, эксцентричный вид театра в то время. О'Нил присоединился к игрокам Провинстауна в 1916 году. Этим летом был показан первый спектакль О'Нила «На восток для Кардиффа» . Их летний сезон был настолько успешным, что компания решила переехать в Нью-Йорк. Театр Провинстаунав Нью-Йорке продолжает показывать многообещающие драматурги и пьесы независимого производства. [2]

Другие новые маленькие театры начинались как общественные театральные группы и университетские драматические программы в Соединенных Штатах и ​​Канаде. Журнал Theater Arts Monthly посвятил свой июльский номер с 1924 по 1930-е годы и далее «данным театрам» - так назывались небольшие театральные программы, которые выступали в качестве притоков или источников Бродвея , лондонского Вест-Энда и других центров профессионального театра. [22] В 1932 году газета Burns Mantle из Chicago Tribune перечислила следующие непрофессиональные и полупрофессиональные театральные компании, которые были заинтересованы в постановке новых и непроверенных пьес: Театр Пасадены Гилмора Брауна, группа Северо-Западного университета Гаррета Левертона ,Сиракузы университет , Малый театр Сент - Луиса, Фредерик МакКоннелла Playhouse в Кливленде, Western Reserve University , Дулута Малый театр, Колледж Дартмут , Университет штата Айова (под руководством проф EC Mabie), Университет Миннесоты , Малый театр в Бирмингеме , Университет Денвера (под руководством Уолтера Синклера), Маленький театр Акрона, Огайо , Маленький театр Эль-Пасо , Университет Небраски, Театр Джаспера Дитера Hedgerow в Мойлан-Роуз-Вэлли, штат Пенсильвания, «Пэрриш-Плейерс» в Стоуни-Крик, штат Коннектикут, и Малый театр в Далласе, штат Техас . [23]

Аналогичные театры также были созданы в Канаде примерно в то же время. Яркими примерами являются Клуб искусств и литературы (1908 г.), Театр Харт-Хаус при университете Торонто (1919 г.) и Play Workshop (1934 г.). Как и в Соединенных Штатах, многие драматурги, начинавшие в этих театрах, включая Германа Воадена, Меррилла Денисона и У. А. Тремейна, стали основоположниками ранних профессиональных театров. [24]

В июльском выпуске Theatre Arts Monthly за 1939 г. в «Национальном справочнике маленьких театров» были перечислены следующие компании: [25]

Современный эффект Движения Маленького Театра [ править ]

Маленький театр можно рассматривать как предшественник внебродвейского движения 1950-х годов, а также других небольших некоммерческих предприятий после него. [26] Сегодняшний общественный театр можно также рассматривать как продукт Движения Маленького Театра.

Драматурги [ править ]

Поощряя свободу самовыражения, ставя произведения талантливых молодых писателей и выбирая пьесы исключительно на основе их художественных достоинств, маленькие театры предоставили ценную раннюю возможность таким драматургам, как Юджин О'Нил , Джордж С. Кауфман , Элмер Райс , Максвелл Андерсон и Роберт Э. Шервуд . [27]

Фильм [ править ]

1920-е годы были одним из самых критических периодов в США для показа зарубежных фильмов. Фильмы из нескольких европейских стран экспонировались по всей территории США. Важно отметить, что до Первой мировой войны многие европейские фильмы демонстрировались в Соединенных Штатах. Однако 1920-е годы имели решающее значение, потому что европейские фильмы заложили основу американской независимой кинокультуры, также известной как Движение Маленького Театра. [28]

Некоторым людям не нравилась американская киноиндустрия из- за моральных или социальных дилемм. Движение Маленького Театра выступало против Голливуда и киноиндустрии; они отвергли массовое производство Голливуда и создание фильмов, чтобы привлечь как можно большую аудиторию. [28]

Движение Маленького театра было сосредоточено на создании изобразительного искусства, ориентированного не на коммерческие цели, а на художественное, историческое или политическое содержание. Европейские фильмы показывались часто, так как альтернатив крупным голливудским постановкам не было. Эти театры обращались к высшему классу и радикалам, изолированным от Голливуда. Зрителям предлагалось обсудить фильмы после их показа. [28]

Значительно выросло количество маленьких театров, которые специально показывали европейские фильмы с 1926 по 1929 год. Считалось, что эти фильмы демонстрируют «предполагаемое художественное превосходство над голливудскими фильмами» [28], что и положило начало концепции европейского художественного кино. В конце концов, термин « художественный фильм » стал очень утерян, и общество начало воспринимать любой фильм, не снятый в Голливуде, как «искусство». [28]

То, как термин « художественный фильм » использовался в Соединенных Штатах, привело к более критическому мышлению о кино. Движение Маленького театра положило начало Золотому веку международного художественного кино (1950–1960-е годы), когда такие режиссеры, как Ингмар Бергман , Жан-Люк Годар и Микеланджело Антониони, стали популярными в Соединенных Штатах. [28]

См. Также [ править ]

  • Маленький театр (значения)
  • Le Petit Théâtre (значения)
  • Малая театральная гильдия Великобритании
  • Эйнсли Прайор
  • Off-Broadway

Заметки [ править ]

  1. ^ a b "Маленький театр | Американское театральное движение" . Британская энциклопедия . Проверено 21 апреля 2016 .
  2. ^ a b «Библиотека Университета Делавэра: драматурги, постановка и исполнение: Американский театр в 20-м веке> Раздел 10» . www.lib.udel.edu . Проверено 21 апреля 2016 .
  3. ^ Брайер, Джексон. изд. Театр, на который мы работали . Издательство Йельского университета, Нью-Хейвен и Лондон, 1982. стр. 9. ISBN 0-300-02583-1 
  4. ^ a b Ватт, Стивен и Ричардсон, Гэри, изд. Американская драма: от колониального до современного . Кембридж, Массачусетс: Heinle & Heinle. п. 147-150. ISBN 1-4130-9631-X 
  5. ^ Брайер стр. 9.
  6. ^ Ватт и Ричардсон стр. 150-151
  7. ^ Ватт и Ричардсон стр. 152
  8. ^ Мартинес, Эндрю. «Смешанный прием модернизма: Оружейная выставка 1913 годав Институте искусств Чикаго », « Сто лет в Институте искусств: празднование столетия» , Институт искусств Чикагского музейного дела, Том 19, вып. 1, 1993. с. 36
  9. ^ Двадцать лет в Халл Хаус Аддамс, Джейн. Нью-Йорк: Макмиллан, 1912. Проект Гутенберг, 1998.
  10. ^ Glowacki, Пегги и Хендри, Джулия. Образы Америки: Корпус Халла . Издательство Arcadia Publishing, Чикаго, Иллинойс, 2004 г., стр. 34, ISBN 0-7385-3351-3 
  11. ^ Браун, Морис. Слишком поздно сетовать: автобиография . Лондон, Голланц, 1955. С. 128.
  12. Лок, Чарльз. «Морис Браун и Чикагский маленький театр». Modern Drama 31.1, 1988. С. 109.
  13. Черный, Шерил. Женщины Провинстауна, 1915-1922 гг. Ной, Марсия. Рецензия на книгу Шерил Блэк "Женщины Провинстауна, 1915-1922 / Сочинение: движение маленького театра и американская аудитория". Американская драма , зима 2005 года.
  14. ^ Bryer стр.9.
  15. Черный, Шерил. Женщины Провинстауна, 1915-1922 гг. Ватт и Ричардсон стр. 339-344.
  16. ^ Ватт и Ричардсон, стр. 339 352. Ной, Марсия.
  17. ^ Ватт и Ричардсон стр. 340-341.
  18. ^ Чански, Дороти. Составляем себя: движение маленького театра и американская аудитория . Издательство Южного Иллинойского университета, Карбондейл, Иллинойс, 2004 ISBN 978-0-8093-2574-0 
  19. ^ История США Театра Пасадены .
  20. ^ Богард, Трэвис. Контур во времени: пьесы Юджина О'Нила . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 1972. стр. 289
  21. ^ Брайер стр. 5.
  22. ^ см., например, «Шестнадцатый выпуск театра Tributary», Theatre Arts Monthly, июль 1939 г.
  23. ^ Литературная Digest Magazine, 13 августа 1932, pg.n 14: "Должен Broadway Садитесь обратно?"
  24. ^ https://www.britannica.com/art/little-theatre-American-theatrical-movement
  25. Theatre Arts Monthly, июль 1939, выпуск театра «Шестнадцатый дань»
  26. ^ Ватт и Ричардсон стр. 338-341.
  27. ^ https://www.britannica.com/art/little-theatre-American-theatrical-movement
  28. ^ a b c d e f "Проект MUSE - Маленькое театральное движение: институционализация европейского художественного кино в Америке" . Muse.jhu.edu . Проверено 21 апреля 2016 .

Внешние ссылки [ править ]

  • Документы Алисы Герстенберг в Библиотеке Ньюберри