Лоррейн О'Грейди (родилась 21 сентября 1934 года в Бостоне ) - американская художница, писательница, переводчик и критик. Работая в области концептуального искусства и перформанса, которые объединяют фото- и видеоинсталляции , она исследует культурное конструирование идентичности, особенно субъективности чернокожих женщин, сформированное опытом диаспоры и гибридности . О'Грэйди учился в колледже Уэллсли и писательской мастерской Университета Айовы, прежде чем стать художником в возрасте сорока пяти лет. [1]Что касается цели искусства, О'Грейди сказал в 2016 году: «Я думаю, что первая цель искусства - напомнить нам, что мы люди, чем бы это ни было . Я полагаю, что политика в моем искусстве может состоять в том, чтобы напомнить нам, что все мы люди. " [2]
Лоррейн О'Грейди | |
---|---|
Родившийся | |
Известен | Критика , Концептуальное искусство , Искусство перформанса |
Награды | Приз за выдающиеся феминистки Ассоциации колледжа искусств в 2014 году |
Жизнь и работа
О'Грейди родился в Бостоне , штат Массачусетс, в семье ямайцев, которые помогли основать Св. Киприана, первую епископальную церковь Вест-Индии в Бостоне. [2] Обращенный к форме и эстетике «высокой церкви» близлежащей церкви Святого Иоанна на перекрестке Роксбери, О'Грейди вспоминает: «Я был навсегда сформирован эстетикой этого опыта, ритуалов, которые более величественны. и элегантная версия римского католицизма. Я верил до середины двадцати, пока моя сестра [Девония] не умерла, а затем я перестал верить ». [2] В 1955 году О'Грейди окончила колледж Уэллсли по специальности экономика и испанская литература . Она была удостоена колледжа Уэлсли Alumnae Achievement Award в в 2017. [3] Огрейди преследовал степень магистра в области художественной литературы из Университета Айовы семинара писателей , прежде чем стать художником в 1980 году [4] [5] До того как стать Художник, О'Грэйди работал аналитиком разведки Министерства труда и штата округа Колумбия, профессиональным переводчиком и рок-критиком. [1] О'Грейди живет и работает в районе Митпэкинг Нью-Йорка . [6]
Художественная практика и карьера
В начале 1980 - х годов, Огрейди создал персону из мадемуазель Буржуаз Noire , который вторгся художественные отверстия носить платье и плащ , изготовленный из 180 пар белых перчаток, [7] первые раздавать цветы, а затем бить себя с белым шипованных кнута , который она часто называла «кнутом, который заставил плантации двигаться». [7] Делая это, она часто выкрикивала стихи протеста, которые выступали против сегрегированного мира искусства, который исключал чернокожих из мира мейнстрима и который, по ее мнению, не выходил за пределы узкого круга друзей. Ее первое выступление в роли Mlle Bourgeoise Noire состоялось в 1980 году в галерее Линды Гуд Брайант «Just Above Midtown» в Трибеке. [8] О'Грейди также отдает должное мадемуазель Буржуаз Нуар за кураторство выставок, таких как Черно-белое шоу в 1983 году в Kenkeleba House , черной галерее, расположенной в Ист-Виллидж на Манхэттене . [9] Концепция этого мероприятия заключалась в том, чтобы показать работы 30 чернокожих художников наряду с 30 белыми художниками. [9] Начиная с 1991 года, она добавила фотоинсталляции к своим концептуальным работам. [4] А в 2007 году она сделала свой первый видео установки во время резиденции в Artpace в Сан - Антонио , штат Техас.
В 1983 году она поставила заключительный совместный спектакль под названием Mlle Bourgeoise Noire под названием Art Is ... , который состоял из парада, на котором она участвовала в ежегодном параде в честь Дня афроамериканцев в Гарлеме. Она стала известна как «самая успешная пьеса О'Грэйди» [10] . Плавучий стадион проводил по бульвару Адама Клейтона Пауэлла «О'Грейди [в образе мадемуазель Буржуаз Нуар] и труппа из 15 афроамериканских и латиноамериканских исполнителей. одетые во все белое, [которые] ходили вокруг платформы с пустыми золотыми рамками для картин ». [11] Искусствовед Джиллиан Штайнхауэр описала Art Is ... как платформу, которая состояла из «пустой деревянной деревянной рамы размером девять на пятнадцать футов и золота… О'Грейди [также] нанял 15 молодых черных артистов, которые ходили пешком. и танцевали рядом с ним, неся меньшие золотые рамы, которые они выставляли перед членами толпы ». [12] Перформанс не только побудил зрителей, в первую очередь цветных, считать себя искусством, но и привлек внимание к расизму в мире искусства. [11] Впервые напечатано более чем три десятилетия спустя, [13] O'Grady's фотографии из перформанса продолжают свое наследие, исследуя вопросы репрезентации, прославляя Черноту и утверждая, что авангардное искусство является Черной средой. [14] С 2015 по 2016 год Art Is ... был представлен в Музее-студии в Гарлеме , где Помощник куратора Аманда Хант заявила, что выступление О'Грейди «подтвердило готовность жителей Гарлема видеть себя произведениями искусства». [13] В январе 2020 года четыре фотографии O'Grady's Art Is ... были представлены на выставке Artpace под названием " Видимость: бесстрашные женщины Artpace" . [15] Прошлым летом 2007 года международный художник-резидент в Artpace, [16] ] Серия О'Грэйди была включена в шоу, посвященное художникам, идентифицирующим женщин. [17] [18] [19] Музей американского искусства «Хрустальные мосты» утверждал, что мероприятие оказало влияние на чернокожее сообщество, описав, как люди были повсюду. кричать: «Верно. Вот что такое искусство. Мы искусство!» и «Создайте меня, сделайте меня искусством!» [20]
Выставки
О'Грэйди впервые выставился на выставке в возрасте 45 лет, после успешной карьеры, в частности, аналитика государственной разведки, литературного и коммерческого переводчика и рок-критика. [21] Ее строго феминистские работы широко выставлялись, особенно в Нью-Йорке и Европе . Раннее выступление О'Грэйди Mlle Bourgeoise Noire получило новое признание, когда оно стало отправной точкой для знаковой выставки WACK! Искусство и феминистская революция , [22] первый основной музей показ этого новаторским художественного движения . Ее практика, казалось бы , находится в и определении излома между модернизмом и «не-quite- постмодернистским » настоящим время , предмет постоянно растущим интересом , так как он получил возможность охватывать два-статьи в выпуске мая 2009 Artforum журнала . В декабре 2009 года он был представлен на самой важной выставке современного искусства в США Art Basel Miami Beach . Впоследствии О'Грейди был одним из 55 художников, выбранных для включения в биеннале Уитни 2010 года . [23] С тех пор ее работы были представлены на многих знаковых выставках, в том числе: « Это будет: искусство, любовь и политика в 1980-х» ; Радикальное присутствие: черный перформанс в современном искусстве , [24] и En Mas ': карнавал и перформанс в Карибском бассейне .
Она была представлена на выставке «Мы хотели революцию: черные радикальные женщины 1965-85», организованной Кэтрин Моррис, старшим куратором семьи Саклер Центра феминистского искусства Элизабет А. Саклер , и Руджеко Хокли , бывшим помощником куратора современного искусства. , Бруклинский музей . [25] Выставка была показана в Бруклинском музее 21 апреля - 17 сентября 2017 г. и в Калифорнийском афроамериканском музее с 13 октября 2017 г. по 14 января 2018 г. и будет находиться в Институте современного искусства / Бостон 27 июня - 30 сентября. , 2018. В нем исследуется искусство чернокожих феминисток, в котором сначала возникают идеи, а затем через несколько сред, включая видео, скульптуру, перформанс, фотографию и живопись, которые, по ее мнению, лучше всего отражают ее самовыражение. Творчество каждого художника помещено в исторический контекст культурных движений 1965-85 годов. [26] Она часто вступает в диалог с современными художниками, такими как Джулиана Хакстейбл. [27]
Ретроспектива работ художника, Lorraine O'Grady: Both / And , будет представлена в Бруклинском музее с 5 марта по 18 июля 2021 года. [28] [29] Для этой выставки она работала над антологией своих произведений. с искусствоведом и критиком Аруной Д'Суза . [30] [31] Также в 2021 году О'Грэйди представит новый образ в средневековых доспехах.
Сочинения
Собрание сочинений О'Грейди было опубликовано издательством Duke University Press в 2020 году и редактировалось Аруной Д'Суза . [32] В дополнение к статьям, которые она написала для журнала Artforum и Art Lies , ее эссе «Служанка Олимпии: возвращая черную женскую субъективность» было многократно антологизировано, в последний раз в сборнике « Амелия Джонс» (ред.), «Феминизм». и читатель визуальной культуры (2-е издание, Рутледж , 2010 г.). Размышляя о большой тщательности, проявленной в творчестве художника, Д'Суза отмечает: «Слова О'Грейди - это подарок, призыв к действию и видение мира, каким он мог бы быть». [1]
Рок критика
Ранняя рецензия О'Грэйди на ночь, когда Боб Марли и Уэйлерс открывали для Брюса Спрингстина в Max's Upstairs на Манхэттене 18 июля 1973 года, была отклонена в то время ее редактором Village Voice , который сказал: «Это слишком рано для этих двоих. . " [1] Обзор был впервые опубликован почти 40 лет спустя в фотокниге Max's Kansas City: Art, Glamour, Rock and Roll, 2010 с текстами Лу Рида , Ленни Кея , Дэнни Филдса , Лоррейн О'Грейди и Стивена Уотсона. и недавно переиздана в Writing In Space . [33] [1]
"Служанка Олимпии"
«Служанка Олимпии: восстановление субъективности чернокожих женщин» [34] - это эссе, первоначально опубликованное в 1992 году в книге «Новая феминистская критика: искусство, идентичность, действие». Первая часть эссе была опубликована в Afterimage 20 (лето 1992 г.). Широко упоминается в научных трудах, это культурная критика репрезентации черных женских тел и восстановление тела как места субъективности чернокожих женщин . О важности самовыражения О'Грэйди писал: «Чтобы назвать себя, а не называть себя, мы должны сначала увидеть себя». [35]
О'Грейди использует викторианскую картину « Олимпия » Эдуарда Мане как пример евроцентрического изображения чернокожих женщин. На картине изображена обнаженная проститутка по образцу Викторины Мерент с ее черной служанкой по образцу Лоры на заднем плане. «Образ черной женщины, созданный в этот период, отражал все, чем не была белая женщина». [36] Запад, как она пишет, создал небелую женщину как невидимую.
О'Грейди использует метафоры проститутки и феминистского психоанализа: « женщина-евнух как способ описания положения служанки Олимпии как чернокожей женщины». Белое тело Олимпии - единственный объект мужского взгляда , и включение Лоры подсознательно критикуют через прочтение белой фигуры. В разрушительной критике картины с момента ее первоначального показа Амеди Канталуб описывает как «своего рода гориллу женского пола, гротескную резиновую фигуру, окруженную черным, обезьяну на кровати, полностью обнаженную». [37]
«О'Грэйди специально ссылается на традицию иконографии сексуальности чернокожих женщин, которая изображает черных женщин как упрощенные стереотипы , такие как« Готтентотская Венера »,« Иезавель »,« мамочка »,« Сапфир »,« королева благосостояния »и т. Д. недавно "квота королева" и "мамаша". " [38] Цитируя Патрицию Хилл Коллинз , Джанель Хобсон заявляет, что эти стереотипы являются продуктом систем власти, предназначенными для того, чтобы контролировать тех, у кого нет привилегий белой кожи, и" искажать то, как черные женщины видят себя и друг друга ". [39] Они также создают процесс зеркального отражения . Где зеркальное отражение с точки зрения психологии относится к имитации одного другим, немеркальное отражение относится к процессу, в котором подчиненная фигура имитирует искаженный образ самих себя, проецируемый авторитетом статус-кво. [39]
О'Грэйди ссылается на художественную практику афроамериканского художника Адриана Пайпера , в частности на ее перформанс « Пища для духа» (1971), как на пример правильного представления субъективной обнаженной натуры Черного, хотя это проблематично, потому что по состоянию на сентябрь 2012 г. Пайпер «перестала быть черной». [40]
Работа концептуального художника Рене Грин « Видно» (1990) также упоминается как репрезентация, основанная на субъективности чернокожих женщин, за исключением того, что, по словам О'Грэйди, работа не оправдывает ожиданий, «потому что она адресована больше другим, чем я» О'Грейди обсуждает борьбу в изображении расы, идентичности и правильного представления в качестве черной художницы, приводя примеры из своих собственных работ: политика цвета кожи, текстуры волос и черт лица. Отдавая предпочтение одной черте лица, которая выглядит определенным образом над другой, или сочетая светлые и темные тона кожи, создаются иерархии различий. Эти иерархии различий существуют из-за исторических идеологий, и их трудно разрушить, потому что они поддерживаются предвзятой важностью белизны на Западе. О'Грейди заявляет:
«чтобы вернуть афроамериканке такое положение, потребуется уравновесить в умственном решении подрыв двух объектов, которые могут казаться совершенно разными: с одной стороны, фаллоцентрическая теория, а с другой - живые реальности западной империалистической истории» [ 34]
Это происходит из понимания структур, созданных этими двумя теориями, и общей реструктуризации этих теорий для достижения прогресса. Социальные изменения не могут произойти, пишет она, без переориентации существующих систем для подчинения чернокожих.
О'Грэйди называет психоанализ «стержнем западной (мужской) [sic] теории культуры». [34] Она цитирует описание психоанализа и расы Жаклин Роуз : «Сказать, что психоанализ не относится или не может относиться к неевропейским культурам, значит конструировать эти культуры в полной« инаковости »или« различии »; , или попытаться продемонстрировать, что это возможно, значит составить их как «одно и то же». " [34]
«Создание черной феминистской эстетики должно бросить вызов дискурсу доминирующей культуры о черном теле [как] гротеску и сформулировать дискурс освобождения черного о черном теле [как] прекрасном». [38] Европейское и европейско-американское общество исторически считало Черноту уродливой. Это дело тех, кто работает в рамках теории и критики черных феминисток, - заново изобрести новую позицию. Это, как утверждает О'Грэйди, происходит в то время, когда сама субъективность проблематизируется идеологией. Идеология - это патриархальная практика, и теория - это то, что ее обосновывает; теории политического и социального, а также идеологического / интеллектуального помогли создать обесценившуюся черную фигуру. Она пишет, что из идеологии возникло понятие бинарной логики: или / или -изм.
Как правило, западный образ мышления, предложенный многими феминистками, - это «либо: либо-изм». Он описывает два образа мыслей или планов действий, которые могут быть достигнуты, но никогда не могут быть достигнуты вместе. «Бинарная логика Запада приобретает дополнительное измерение, когда сталкивается с присутствием черной женщины». [41] За бинарной логикой науки девятнадцатого века, литература и искусство помещают изображения чернокожих женщин как на место, так и на место насилия. Либо / или фрагменты логики, к которым она применяется. Отвергая эту логическую идеологию, О'Грейди упоминает о контрастирующем восточном образе мышления: логике «и / и». Он описывает диалогическое мышление и жизнь, подразумевая функционирование обоих вариантов в рамках сценария, и предлагает отказ от иерархии «или / или». [42]
Награды
В 1995-96, Огрейди провел овсянка стипендий в изобразительном искусстве в Гарвардском университете «s Рэдклифф института для самостоятельного изучения . Там она погрузилась в Интернет в первые годы его существования. [ необходима цитата ] [43]
В 1997-98 гг. Она была старшим научным сотрудником Центра искусства и политики Веры Лист при Университете Новой школы . [44] В 2009 году она получила Анонимные была женщина награду, [45] США Художники Rockefeller Fellowship в изобразительном искусстве в 2011 году [46] Премия Отличаясь Феминистская Ассоциации искусства колледжей в 2014 году, и Capital Креативный премии в изобразительном искусстве в 2015 году.
В октябре 2017 года она получила Премию выпускниц, высшую награду, присуждаемую выпускникам колледжа Уэллсли . [47]
Коллекции
Работы О'Грейди находятся в постоянной коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке; [48] Художественный институт Чикаго , штат Иллинойс; [49] Бруклинский музей , Нью - Йорк; [50] Дэвис музей и культурный центр , Уэлсли, штат Массачусетс; [3] Фогг музея в Гарварде, Кембридже, штат Массачусетс; [51] Лос - Анджелес , Музей искусств округа , Калифорния; художественный музей Роза , Брандейс университет , Waltham, штат Массачусетс; [52] студии музея в Гарлеме , Нью - Йорк; [53] Уодсуорт атенеум , Хартфорд, штат Коннектикут ; [54] Арт - центр Уокер , Миннеаполис, штат Миннесота; [55] художественный музей Вустер , штат Массачусетс, [56] и Perez художественный музей Майами . [57]
Ссылки на поп-культуру
В 2016 году О'Грейди снялся в клипе музыканта Анохни "Marrow" из альбома Hopelessness . [58]
« Искусство О'Грэйди ...» , исполненное в 1983 году, было упомянуто на президентских выборах 2020 года для Джо Байдена. В статье Алекса Гринбергера он утверждает, что художник был «ключевым вдохновителем видео, выпущенного Байденом и Камалой Харрис ... [в котором] на видео [были] кадры людей разных рас, держащих пустые рамки для фотографий. . » [59]
дальнейшее чтение
- Спарлинг Уильямс, Стефани. 2021. Выступление вне очереди: Лоррейн О'Грейди и искусство языка . Беркли, Калифорния: Калифорнийский университет Press. ISBN 9780520380752
- Д'Суза, Аруна (редактор) и Кэтрин Моррис (редактор). 2021 Лоррейн О'Грейди: И / А . Бруклин, Нью-Йорк: Dancing Foxes Press и Бруклинский музей. ISBN 0872731863
- Д'Суза, Аруна (редактор). 2020. Лоррейн О'Грэйди: Письмо в космосе 1973-2019. Дарем и Лондон: издательство Duke University Press. ISBN 978-1-4780-1113-2
Рекомендации
- ^ а б в г д Д'Суза, Аруна (редактор) (2020). Лоррейн О'Грэйди: Написание в космосе 1973-2019 . Дарем и Лондон: издательство Duke University Press. С. 278–280. ISBN 978-1-4780-1113-2.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
- ^ а б в «ЛОРРЕЙН О'ГРАДИ с Джарретом Эрнестом» . www.brooklynrail.org . Проверено 5 марта 2016 .
- ^ а б «Уэллсли объявляет получателей награды за достижения выпускников 2017 года» . Колледж Уэллсли . Проверено 4 марта 2018 .
- ^ a b Линда М. Монтано, Исполнители перформанса говорят в восьмидесятых , Калифорнийский университет Press, 2000, стр. 513. ISBN 0-520-21022-0
- ^ Батлер, Корнелия (2007). WACK! Искусство и феминистская революция . Кембридж, Массачусетс: MIT Press. С. 274–275. ISBN 978-0914357995.
- ^ Капплоу, Хизер (1 мая 2019 г.). «Когда пришел протест, одетый в тиару» . Опыт . Северо-Восточный университет.
- ^ а б Лоррейн О'Грейди. Mlle Bourgeoise Noire, Performance Synopsis, 2007 http://lorraineogrady.com/wp-content/uploads/2015/11/Lorraine-OGrady_Mlle-Bourgeoise-Noire-Performance-Synopsis_moca-org.pdf
- ^ Каппер, Бет (весна 2018 г.). «В промежутке: прерывистые выступления Лоррейн О'Грэйди и схемы (феминистского) воспроизводства» . TDR: Обзор драмы . 62 (1): 60–78. DOI : 10.1162 / dram_a_00719 . S2CID 57571748 - через Ebsco Academic Search Premier.
- ^ а б О'Грейди, Лотарингия (май 2009 г.). «Черно-белое шоу» . Артфорум . 47 (9): 191.
- ^ "Искусство Есть ..." . Лоррейн О'Грэйди . Проверено 9 апреля 2021 .
- ^ а б «В кадре и вне кадра:« Искусство - это… » Лоррейн О'Грейди » . Гипераллергический . Проверено 5 марта 2016 .
- ^ Штайнхауэр, Джиллиан (2 марта 2021 г.). «Лоррейн О'Грэйди, наконец, привлекла внимание всего мира» . Гриф . Проверено 9 апреля 2021 .
- ^ а б «Лоррейн О'Грэйди» . Музей-студия в Гарлеме . 2017-09-11 . Проверено 23 мая 2020 .
- ^ «Искусство ...» Лоррейн О'Грэйди . Проверено 23 мая 2020 .
- ^ «Виртуальный тур - Видимость: Бесстрашные женщины Artpace» Artpace » . artpace.org . Проверено 23 мая 2020 .
- ^ «Международный художник-резидент» Artpace » . artpace.org . Проверено 23 мая 2020 .
- ^ Риндфус, Брайан. « Групповая выставка « Видимость: бесстрашные женщины Artpace »откроет ежегодный праздник женщин-артисток» . Сан-Антонио Каррент . Проверено 23 мая 2020 .
- ^ Кортни, Джеймс (2020-01-09). «Год видимой женщины: Artpace открывает 2020 год выставкой, обещанием гендерного паритета» . Отчет Риварда . Проверено 23 мая 2020 .
- ^ Мартин, Дебора (10 января 2020 г.). «Artpace в Сан-Антонио посвящает 25-летие работам женщин» . ExpressNews.com . Проверено 23 мая 2020 .
- ^ «В центре внимания душа нации: искусство… Лоррейн О'Грэйди» . Музей американского искусства "Хрустальные мосты" . 2018-03-16 . Проверено 9 апреля 2021 .
- ^ «Работа в процессе» . Нью-Йорк Таймс . 15 мая 2015 г. ISSN 0362-4331 . Проверено 22 мая 2015 года .
- ^ Коттер, Голландия (26 сентября 2008 г.). «Искусство в обозрении» . Нью-Йорк Таймс .
- ^ "Биеннале Уитни 2010" . Музей американского искусства Уитни . Проверено 22 мая 2015 года .
- ^ «Радикальное присутствие Нью-Йорка» . Радикальное присутствие: черный перформанс в современном искусстве . Проверено 22 мая 2015 года .
- ^ «Бруклинский музей» . www.brooklynmuseum.org . Проверено 10 декабря 2017 .
- ^ « „ Мы хотели революцию“в музее Бруклинского | АРТНУТ Новости» . Новости artnet . 2017-04-28 . Проверено 10 декабря 2017 .
- ^ «Представляем: Лоррейн О'Грэйди и Джулиана Хакстейбл, часть 1» . MOCA .
- ^ «Лоррейн О'Грэйди: Оба / И» .
- ^ Сиддхартха Миттер. «Лоррейн О'Грэйди, все еще погружаясь в культуру» . nytimes.com . Проверено 20 февраля 20 .
- ^ О'Грейди, Лоррейн. «Письмо в космосе» .
- ^ " " Лоррейн О'Грэйди: И / И " " .
- ^ О'Грейди, Лотарингия (2020). Письмо в космосе, 1973-2019 . Издательство Университета Дьюка.
- ^ Кашер, Стивен. "Макс Канзас-Сити" .
- ^ а б в г О'Грэйди, Лотарингия (1992). Новая феминистская критика: искусство, идентичность и политика . Икона.
- ^ О'Грейди, Лотарингия (2020). «Служанка Олимпии: восстановление субъективности чернокожих женщин» (1992, 1994) в «Письме в космосе», 1973–2019 . Издательство Университета Дьюка. п. 97.
- ^ Хаммонд, Эвелинн М. (1996). Феминистские генеалогии, колониальное наследие и демократические особенности . Рутледж. п. 172. ISBN. 978-0415912129.
- ^ Григсби, Дарси Гримальдо (2015). «Все еще думаю о горничной Олимпии». Художественный бюллетень . 97 (4): 430–451. DOI : 10.1080 / 00043079.2015.1014753 . S2CID 192116427 .
- ^ а б Хобсон, Джанель (2003). "Политика Бэтти: К эстетике черного женского тела". Гипатия . 18 (4): 87–105. DOI : 10.1111 / j.1527-2001.2003.tb01414.x .
- ^ а б Хобсон, Джанель (2013). Венера в темноте: чернота и красота в популярной культуре . Рутледж.
- ^ "APRAF Берлин: Новости" . www.adrianpiper.com . Проверено 6 декабря 2016 .
- ^ Браун, Тимоти Пол (2001). «Черный радикальный феминизм и восстановление идентичности». Третий текст . 15 (55): 43–50. DOI : 10.1080 / 09528820108576913 . S2CID 143661040 .
- ^ Нуньес Пуэнте, Каролина (2011). Феминизм и диалогика . Universitat de València.
- ^ Лоррейн, О'Грейди. "ЛОРРЕЙН О'ГРАДИ: Резюме" (PDF) .
- ^ «Стипендиат Лоррейн О'Грэйди, 1997–1998 годы» .
- ^ «Лауреаты прошлых премий» . www.anonymouswasawoman.org . Архивировано из оригинала 3 ноября 2011 года . Проверено 22 мая 2015 года .
- ↑ Официальный веб-сайт художников США. Архивировано 3 февраля 2012 г. в Wayback Machine.
- ^ «Уэллсли объявляет получателей награды за достижения выпускников 2017 года» . Колледж Уэллсли . Проверено 19 июня 2019 .
- ^ "Лоррейн О'Грейди | МоМА" . Музей современного искусства . Проверено 2 марта 2020 .
- ^ «Лоррейн О'Грэйди» . Художественный институт Чикаго . Проверено 2 марта 2020 .
- ^ «Бруклинский музей» . www.brooklynmuseum.org . Проверено 2 марта 2020 .
- ^ «Лоррейн О'Грэйди: где прибыли становятся центрами» . Центр визуальных искусств Карпентера . Проверено 2 марта 2020 .
- ^ «Смешанный семейный альбом (Progress of Queens), L: Девония, 36 лет; R: Нефертити, 36 лет» . Музей Розового Искусства .
- ^ «Лоррейн О'Грэйди» . Музей-студия в Гарлеме. 2017-09-11 . Проверено 2 марта 2020 .
- ^ "Архивы Wadsworth Atheneum" . Лоррейн О'Грэйди . Проверено 2 марта 2020 .
- ^ «Лоррейн О'Грэйди» . walkerart.org . Проверено 2 марта 2020 .
- ^ «Художественный музей Вустера - Лоррейн О'Грейди - Новости / События - Александр Грей Associates» . www.alexandergray.com . Проверено 2 марта 2020 .
- ^ Старр Перес, Дженни (5 февраля 2021 г.). «Художественный музей Переса в Майами прославляет искусство + душу афроамериканского сообщества» . Майами Геральд .
- ^ Крепс, Даниэль. «Посмотрите разрушительное видео Anohni 'Marrow'» . Rolling Stone . Проверено 21 февраля 2017 года .
- ^ Гринбергер, Алекс (2020-11-09). «Кампания Байдена-Харриса отдает дань уважения культовым работам Лоррейн О'Грэйди в новом видео» . ARTnews.com . Проверено 9 апреля 2021 .
Внешние ссылки
- Официальный веб-сайт
- Лоррейн О'Грэйди об обучении MoMA
- Лоррейн О'Грэйди в разговоре с Конни Батлер, куратором WACK! Искусство и феминистская революция , радиоинтервью PS1
- Текст Лоррейн О'Грэйди Служанка Олимпии: восстановление субъективности черной женщины